10 canciones famosas por películas para las que no fueron compuestas

Canción: "Singing in the rain" (1929)
Película: Cantando bajo la lluvia (1952)

El cine y la música han estado relacionados desde el nacimiento del séptimo arte. Y muchas son las canciones originales que han nacido gracias a él [tema sobre el que podéis leer aquí]. Sin embargo, hay productores y directores que prefieren recurrir a canciones ya conocidas, bien para aprovechar su éxito entre el público, bien para darles el momento de gloria que merecen. Para bien o para mal, a menudo estas melodías quedan para siempre conectadas a las películas que las incluyeron, pese a haber sido compuestas tiempo atrás en un contexto completamente distinto. El artículo de hoy es un homenaje a diez de ellas, dedicado a conocer mejor su historia, así como su aportación a las películas que las volvieron imperecederas.

√ “Singing in the rain” fue compuesta a finales de los años 20 por Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letra). Este último es el letrista y productor de musicales más importante de la historia y clave del éxito de los musicales clásicos de la MGM, incluyendo, por supuesto Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952), que hizo uso de la canción que le da título después de que otras tantas producciones lo hicieran. Sin embargo, la alegre versión de Gene Kelly bailando enamorado bajo el insistente aguacero logró que todas las demás quedaran olvidadas. De hecho, gracias a eso, la cinta está incluida en dos Top 10 de este blog: “Las películas más famosas de la historia” y, claro está, “Las escenas más famosas de la historia del cine”.

Los 15 directores cuyas películas han ganado más Oscars

[Artículo actualizado cada año] La mayoría de expertos en los Oscar sabe que John Ford es, con 4 galardones, el director más oscarizado, seguido de William Wyler y Frank Capra, poseedores de 3 premios cada uno. Sin embargo, recientemente me pregunté cuáles serían los directores cuyas películas han acumulado más premios. Al comprobar que no existe tal información, decidí investigar yo mismo, así que aquí tenéis la lista inédita hasta el momento de los cineastas que más Oscars han granjeado a sus productoras (lo que, sin duda, les habrá ganado el amor de éstas). Por cierto, he añadido asteriscos (*) a las producciones que ganaron el Oscar a mejor director.

Película de George Stevens con más Oscars:
Un lugar en el sol (1951), con 6 premios

15. George Stevens: 16 Oscars por En alas de la danza (1936) [1], Señorita en desgracia (1937) [1], La mujer del año (1942) [2], El amor llamó dos veces (1943) [1], Un lugar en el sol (1951) [6]*, Raíces profundas (1953) [1], Gigante (1956) [1]* y El diario de Anna Frank (1959) [3]. Aunque ninguna de sus obras consiguió el Oscar a mejor película, Stevens sí obtuvo dos premios para él (por la notable Un lugar en el sol y la irregular Gigante, ambas inferiores a su Raíces profundas) y otros tantos para sus colaboradores, comenzando por la canción “The Way You Look Tonigh” de En alas de la danza, uno de los mejores musicales de Fred Astaire y Ginger Rogers.

Las 100 mejores películas de la década 2010-2019 (y dónde verlas)

Como proyecto de cuarentena, he repasado la segunda década del siglo XX, o sea, la década recién dejada atrás (2010-2019), y seleccionado las 100 mejores películas, apostando por una rica variedad de nacionalidades,  razas, géneros (en los dos sentidos) y estilos. Además, cada título va acompañado de la plataforma donde puede verse (aunque no siempre hay disponibilidad más allá del DVD, y a veces ni eso).

Shame (disponible en Prime, HBO, Movistar+ y Filmin)

100. Shame (Steve McQueen, Reino Unido, 2011). Michael Fassbender y Carey Mulligan se entregan en cuerpo y alma a dos personajes rotos, dos hermanos a los que una vida aparentemente dura de la que poco se nos cuenta ha vuelto adictos al sexo. McQueen penetra en el alma humana para presentar un mundo frío y moderno que parece habernos condenado a sentirnos solos aun estando acompañados.

Las mejores películas y series disponibles en Filmin

Que Filmin es la mejor plataforma para ver cine en casa no es ningún secreto. Su selección autoral, internacional e independiente es verdadaramente increíble y mucho más satisfactoria que la presente en Netflix, Prime y compañía. Aun así, precisamente por su amplio catálogo, no es difícil perderse, con lo que, confiando en ser de ayuda, he seleccionado las mejores películas y series disponibles. Esta selección se basa evidentemente en las obras que he podido ver, con lo que no debe tomarse como recomendación absolutista. Además, iré actualizando el artículo con el paso del tiempo. Por cierto, he organizado el artículo en función del nivel de asequibilidad. El nivel 1 (principiante) corresponde a películas en las que uno se sumerge sin esfuerzo, lo que no quiere decir en absoluto que su calidad sea menor. Las películas del nivel 2 (intermedio) exigen una atención mayor, sea por su puesta en escena, por su procedencia o por su temática, pero son fácilmente disfrutables por cualquier espectador dispuesto a mirar más allá de las convenciones de Hollywood. El nivel 3 (avanzado) ofrece películas más difíciles, por su tono, ritmo o complejidad formal. Finalmente, el nivel 4 (experto) acoge películas bastante complicadas que no son para todos los públicos ni, desde luego, para cualquier momento. Como bonus track, he añadido una selección de las mejores series. Ah, y he añadido un asterisco [*] a las obras anteriores a 1985.

NIVEL 1 - PRINCIPIANTE

3 generaciones ● 8 mujeres ● A escondidas ● Amor bajo el espino blanco ● Annie Hall* ● Ariane* ● Arrugas ● Bar Bahar ● Bienvenidos al norte ● Caminar sobre las aguas ● Caras y lugares ● Carmina y Amén ● Carrington ● Charada* ● Cinema Paradiso ● Cómo robar un millón y...* ● Con faldas y a lo loco* ● Declaración de guerra ● Día de lluvia en Nueva York ● Dilili en París ● El amor es extraño ● El apartamento* ● El castillo de Cagliostro* ● El club de los cinco ● El guateque* ● El novato ● El silencio de los corderos ● El último metro* ● El verano de Coo ● El viaje de sus vidas ● En el estanque dorado ● Estafadoras de Wall Street ● Fargo ● Flor de cactus ● Frances Ha ● Frantz ● Gorilas en la niebla ● Gosford Park ● Hechizo de luna ● Her ● Hotel Bombay  ● Hula Girls ● Indiscreta* ● Io e Lei ● Irma la dulce ● Kiseki (Milagro) ● La biblioteca de los libros rechazados ● La boda de Muriel ● La canción del mar ● La inocencia ● La jaula de las locas ● La muerte os siente tan bien ● La noche que mi madre mató a mi padre ● La rosa púrpura de El Cairo ● Las aventuras de Priscilla, reina del desierto ● Lejos del cielo ● Lo que hacemos en las sombras ● Los chicos del coro ● Los pájaros* ● Luna en Brasil ● María (y los demás) ● Mentes brillantes ● Mia Madre ● Mi vida en rosa ● Muchos hijos, un mono y un castillo ● Mujeres al borde de un ataque de nervios ● Mustang ● Nuestra hermana pequeña ● Operación Whisky* ● Pequeñas mentiras sin importancia ● Pero... ¿quién mató a Harry?* ● Pride ● Próxima ● Puñales por la espalda ● ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?* ● Relatos salvajes ● San Francisco 1985 (Test) ● Siempre a tu lado ● Siempre hace buen tiempo* ● Súper Empollonas ● Tacones lejanos ● Terminator ● The Kings of Summer ● The Lunchbox ● The Party ● Todo sobre mi madre ● Tomboy ● Transamérica ● Un dios salvaje ● Una chica de Brooklyn ● Una nueva amiga ● Una pastelería en Tokio ● Una pistola en cada mano ● Un pez llamado Wanda ● Viaje al cuarto de una madre ● Vivir deprisa, amar despacio ● Volver ● West Side Story*

Las mejores películas del 2018

Toca cerrar el 2018, pero su cine se quedará para siempre grabado en nuestra retina. Al menos en la mía, pues he disfrutado enormemente de la producción audiovisual de este año, en todas sus formas y estilos. Como siempre, os dejo mi selección de las mejores películas estrenadas en salas comerciales españolas a lo largo del 2018, una lista tan subjetiva como cualquier otra.

La novia del desierto (distribuida por Golem)

20. La novia del desierto (Cecilia Atán y Valeria Pivato, Argentina). Paulina García y Claudio Rissi comparten un inusitado romance que invade la historia de una mujer cuya vida se tambalea cuando la familia a la que lleva décadas sirviendo decide vender la casa que ella aprendió a llamar hogar. Esta sorprendente ópera prima se mueve el western, la road movie y la comedia romántica.

Las 100 mejores películas del 2017

El 2017 ha llegado a su fin y, nuevamente, he visto tantísimas películas interesantes que no he podido limitarme al típico top. Por consiguiente, os dejo con las 100 películas que han pasado este año por las salas españolas. Como siempre, los trabajos que encabezan el top van acompañados de un pequeño comentario.

En la Vía Láctea (distribuida por Surtsey)

100. La batalla de los sexos (Battle of the Sexes, Jonathan Dayton y Valerie Faris, EE.UU., 2017). 99. Logan (James Mangold, EE.UU., 2017). 98. Swiss Army Man (Dan Kwan, Daniel Scheinert, EE.UU., 2016). 97. En la Vía Láctea (On the Milky Road, Emir Kusturica, Serbia, 2016). 96. Mal genio (Le redoutable, Michel Hazanavicius, Francia, 2017). 95. Una especie de familia (Diego Lerman, Argentina, 2017). 94. Figuras ocultas (Hidden Figures, Theodore Melfi, EE.UU., 2016). 93. Batman: La LEGO Película (The LEGO Batman Movie, Chris McKay, EE.UU., 2017). 92. La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, André Øvredal, EE.UU., 2016). 91. Contratiempo (Oriol Paulo, España, 2016).

Las 80 películas mejor dirigidas según el Sindicato de Directores

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA, Directors Guild of America) ha celebrado su 80 aniversario escogiendo las 80 películas mejor dirigidas de la historia a partir de las votaciones de 2189 miembros del gremio. Os dejo el listado completo; he añadido asteriscos [*] a las 24 producciones que ganaron el DGA a mejor dirección en sus respectivos años (estos premios comenzaron a entregarse en 1948). Curiosamente, muchos de los títulos de la lista fueron en su día derrotados por otros que en esta ocasión han sido completamente olvidados. La primera posición la ocupa la misma cinta que hace dos años encabezó el listado de 'las 100 películas favoritas de Hollywood', el cual guarda enormes similitudes con este.

#1 El padrino
La película más votada

1. El padrino 
(Francis Ford Coppola, 1972)*
2. Ciudadano Kane 
(Orson Welles, 1941)
3. Lawrence de Arabia 
(David Lean, 1962)*
4. 2001: Una odisea en el espacio 
(Stanley Kubrick, 1968)
5. Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
6. El padrino: parte II 
(Francis Ford Coppola, 1974)*
7. Apocalypse Now 
(Francis Ford Coppola, 1979)
8. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)*
9. Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood, 1939)
10. Uno de los nuestros (Martin Scorsese, 1990)

Las mejores películas del 2015

Grande ha sido el 2015 para los amantes del séptimo arte en todas sus formas, ofreciendo, no sólo esas habituales perlas de cine de autor que nos acercan a personas, culturas y países maravillosamente distintos, sino también impresionantes superproducciones que, además de triunfar en taquilla, se han ganado el beneplácito de la crítica. Atendiendo tanto al poder social del cine como a su posición de rey del entretenimiento, sin olvidar su estricta vena artística, he seleccionado veinte películas de todos los géneros y nacionalidades sin las que el año que dejamos atrás no habría sido lo mismo.

La casa del tejado rojo (Yôji Yamada, 2014)
Japón

30. La casa del tejado rojo, de Yôji Yamada. Aunque indudablemente edulcorada por su sensible narradora, la obra número 82 de uno de los realizadores más prolíficos de la historia nos traslada al Japón de los años treinta con apacible serenidad, conformándose como un retrato costumbrista que va mucho más allá del mero melodrama que alberga su trama. Basada en la novela de Kyoko Nakajima, esta minimalista cinta dio a Haru Kuroki el premio interpretativo femenino de la Berlinale, siendo un auténtico regalo para los amantes de la cultura nipona.

Las películas más decepcionantes del 2015 (¿las peores?)

La decepción provocada por una película depende, por supuesto, de las expectativas depositadas en ella. Hablar de las peores películas de un año carece de sentido porque, con gran probabilidad, ni siquiera las hayamos visto, pero año tras año surgen cintas que todo el mundo espera con ilusión y terminan siendo absolutos despropósitos. Y no, no hablo de secuelas poco trabajadas (Insurgente, de Robert Schwentke; Terminator Génesis, de Alan Taylor; Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro), remakes innecesarios (Poltergeist, de Gil Kenan; Cuatro Fantásticos, de Josh Trank) o aventuras que nunca encontraron siquiera el rumbo (El séptimo hijo, de Sergey Bodrov; El destino de Júpiter, de Andy y Lana Wachowski). Seamos sinceros: nadie dio nunca un duro por ellas. No, prefiero dedicar estas líneas a decepciones colosales que llevan a plantearse en qué estaban pensando exactamente los creadores para desaprovechar sus doradas premisas. Aquí están las seis películas más decepcionantes del 2015, todas ellas potencionales éxitos de taquilla.

Pixels, de Chris Columbus
Rotten Tomatoes: 17% / IMDb: 5,7 / Filmaffinity: 4,9 

6. Pixels. Ciertamente, las películas protagonizadas por Adam Sandler (favorito de los Razzies) son siempre aterradoras (sin pertenecer nunca al género de terror), pero contar con la dirección de Chris Columbus podría haber apaciguado su locura. Por desgracia, el realizador de Solo en casa (1990), Quédate a mi lado (1998), las dos primeras entregas de Harry Potter (2001-2002) y Rent (2005) lleva una década hundido en un foso de difícil salida y Pixels no ha sido la excepción que algunos esperaban. Los efectos visuales y sonoros están a la altura de una superproducción de estas características, pero dada la calidad del histérico guion sería mejor que el estruendo técnico fuera lo único presenciado por los espectadores. Nos conformábamos con un entretenimiento alocado, pero no recibimos ni eso.

Las 5 obras maestras de Ridley Scott

Pocos directores hay más irregulares que Ridley Scott, capaz de alternar entre auténticas proezas y verdaderos esperpentos. Al final, entre tanta anomalía, sobresalen cinco grandes películas cuyo lugar en la historia del cine es innegable. Curiosamente, cada una pertenece a una de las cinco décadas que el realizador británico ha dedicado al séptimo arte. ¿Adivináis ya cuáles son?

Sigourney Weaver en Alien

√ Alien, el octavo pasajero (1979). Aunque Los duelistas (1977) supuso un prometedor punto de partida, Scott se ganó al imaginario colectivo con la angustiosa aventura de una variopinta tripulación encerrada en una nave con un peliagudo alienígena (cuya terrorífica belleza fue diseñada por el suizo H. R. Giger). Pese a afirmar que el realizador parecía más interesado en los decorados que en los intérpretes, Sigourney Weaver saltó a la fama de la noche a la mañana y dio así el pistoletazo de salida para una interesante serie de heroínas que incluirían a Susan Sarandon y Geena Davis en Thelma & Louise (1991), Demi Moore en La teniente O’Neil (1997) y Julianne Moore en Hannibal (2001). Ganadora del Óscar a mejores efectos visuales (para el multipremiado Stan Winston, entre otros) y nominada al concerniente a mejor dirección artística (que entrelaza místicamente motivos orgánicos y metálicos), la película confecciona una atmósfera sobrecogedora que envuelve magistralmente el guion de Dan O'Bannon, todo un experto en suspense. Además de ser una obra maestra en sí mismo, la cinta dio lugar a una larga serie de secuelas —algunas tan magníficas como el Aliens (1986) de James Cameron— y vivió un nuevo comienzo con el Prometheus (2012) del propio Scott, quien continuará la saga en 2017 con Alien: Paradise Lost, también protagonizada por Noomi Rapace y Michael Fassbender.

Festival de San Sebastián 2015: mejores y peores películas

La 63ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha concluido con una de las secciones oficiales más flojas que se recuerdan, lo que se ha tornado en un palmarés más que cuestionable. Sin embargo, las secciones paralelas (a destacar Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos y Perlas) sí han dejado un buen puñado de títulos dignos de ser recordados. Por segundo año consecutivo, me he trasladado a tierras donostiarras para vivir en primera persona el evento cinematográfico más importante de nuestro país, viendo un total de 43 películas que procedo a ordenar de la más floja a la más destacable:

La nostalgia se apodera de Un día perfecto para volar,
uno de los muchos desconciertos de la Sección Oficial

43. Paula (Eugenio Canevari, Argentina / España, Nuev@s Director@s): triste historia sobre una joven pobre necesitada de abortar y un mundo que le da la espalda repleta de planos largos y escasísimos diálogos. Aunque nada es baladí en su realización, el resultado es soporífero y pretencioso; por ello, fue la película peor puntuada por el Jurado de la Juventud.

42. La obra del siglo (Carlos M. Quintela, Cuba / Argentina / Alemania / Suiza, Horizontes Latinos): confusa combinación de ficción y documental que resulta tremendamente pesada para quienes no se adentran en su oscuro universo con rapidez (o sea, casi todos).

100 películas muy especiales (Aniversario del blog III)

Pues sí: ya han pasado tres años desde el nacimiento de este espacio cinematográfico. “¡Cómo pasa el tiempo!”, debería decir, pero lo cierto es que me resulta sorprendente que sean sólo tres los años transcurridos, porque ya no concibo mi existencia sin La estación del fotograma perdido. Y es que el cine es una parte imprescindible de mi vida, con lo que hablar de él con total libertad y, sobre todo, teneros a vosotros como lectores es muy importante para mí. El año pasado, decidí celebrar este día prescindiendo de la clásica objetividad en el artículo ‘10 directores muy especiales’, donde os hablé de mis realizadores preferidos. Este año, he decidido mojarme más aún y seleccionar, no diez (algo imposible), sino cien películas muy especiales para mí, situadas por estricto orden alfabético. ¡Espero incitaros a echar un vistazo a los films que aún no hayáis descubierto!

Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)

√ 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968): poética reflexión sobre el desarrollo de la vida humana dotada de unos efectos visuales impresionantes.

√ (500) días juntos (Marc Webb, 2009): cínica-pero-dulce comedia romántica diferente repleta canciones emotivas que acentúan el poder de los recuerdos.

Las escenas más famosas de la historia del cine

Sharon Stone en Instinto básico

Hay películas famosas y escenas famosas. Hace años, dediqué un artículo a las películas más famosas de la historia (uno de los más populares de este blog, por cierto) y hoy haré lo propio con las escenas más famosas: diez momentos cinematográficos inolvidables que conocen incluso aquellos que no han visto las obras que los incluyen. Diez fragmentos de cine que ya forman parte del imaginario colectivo.

10. El provocador cruce de piernas de Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992). Sharon Stone saltó a la fama gracias a un erótico cara a cara con Michael Douglas en el que tanto él como los espectadores vimos mucho más de lo que esperábamos. Por cierto, la actriz afirma que accedió a rodar la escena sin ropa interior confiando en que la cámara respetaría más su intimidad...

Las mejores películas del 2014

Ponemos fin al 2014 tras doce meses de fantásticas películas tanto internacionales como nacionales. Y es que, tras un deprimente 2013, el cine español ha vuelto con más fuerza que nunca, regalándonos el mejor año de su historia. Especialmente interesantes han sido también las películas estadounidenses, que se han atrevido a alejarse de la monotonía imperante de Hollywood para ofrecer relatos verdaderamente fascinantes. Por desgracia, aún son pocos los relatos venidos de Latinoamérica, Asia, Oceanía y África, con lo que han sido las películas europeas las que más oportunidades han tenido de conquistarnos. Entre intimistas obras de autor y fascinantes superproducciones, he seleccionado con gran dificultad los 20 estrenos que más me han marcado este año.

El guion de Ocho apellidos vascos sabe aprovechar
la actualidad española para explotar el humor

20. Ocho apellidos vascos. La película más taquillera de la historia del cine español consigue reírse de los tópicos sobre vascos y andaluces para confeccionar una graciosa comedia no exenta de emotividad. Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi y el debutante Dani Rovira están fantásticamente hilarantes gracias a la esmerada dirección de Emilio Martínez-Lázaro. Hay quien sólo ve un tópico tras otro y también quien la considera la cinta más divertida del año, pero, sólo por arrastrar a los españoles a las salas a ver producto nacional, se merece todas nuestras alabanzas.

10 directores muy especiales (Aniversario del Blog II)

Ya han pasado dos años desde mi creación de este espacio de cine el 23 de septiembre de 2012. Dos años que he vivido por y para el cine. Dos años para conocer gente cinéfila y profundizar en el séptimo arte. El aniversario pasado, conté con algunos blogueros amigos para el artículo especial ‘Películas favoritas de blogueros’, pero este año he optado por algo diferente. Ya que, en la medida de lo posible, siempre busco escribir con objetividad, hoy voy a centrarme en mis preferencias personales y, puesto que la dirección es mi área preferida, voy a hablaros de los 10 cineastas más especiales para mí (además de instaros a profundizar en su obra).

Mi película favorita de Abbas Kiarostami:
¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987)

10. Abbas Kiarostami (Irán, 1940). Si hay una cinematografía que ha sorprendido al mundo durante los últimos años, ésa es la iraní. Y Kiarostami es un perfecto ejemplo de este tipo de cine: apacible pero crítico con la realidad social y, curiosamente, muy feminista. ¿Dónde está la casa de mi amigo? (1987), Y la vida continúa (1991) y A través de los olivos (1994) componen una curiosa trilogía donde la realidad y la ficción se entrelazan sin cesar, mientras que Primer plano (1990) y El viento nos llevará (1999) juegan con el cine dentro del cine y la hermosa El sabor de las cerezas (1997), Palma de Oro de Cannes, sigue a un hombre decidido a morir por las tortuosas carreteras iranís, símbolo de las dificultades de la vida y los innumerables caminos de ésta.

Las 100 películas favoritas de Hollywood (que no las mejores)

Hollywood ha hablado y elegido sus 100 películas favoritas. Más de 2.100 productores, directores, agentes, etc. han seleccionado sus películas preferidas, y, como siempre, los comentarios no han tardado en llenar la red. Puesto que no es una lista de ‘mejores películas’, creo que toda crítica está fuera de lugar, pero sin duda es interesante comentar el resultado, ya que es una buena representación de los intereses actuales del séptimo arte. Veamos primero el listado completo, que he traducido y completado (añadiendo los directores) a partir de la publicación en la revista original ‘Hollywood Reporter’:

#1 El Padrino
La película más querida

1. El Padrino

(Francis Ford Coppola, 1972)

2. El mago de Oz 

(Víctor Fleming, 1939)

3. Ciudadano Kane 

(Orson Welles, 1941)

4. Cadena perpetua 

(Frank Darabont, 1994)

5. Pulp Fiction 

(Quentin Tarantino, 1994)

6. Casablanca 
(Michael Curtiz, 1942)

Los 15 mejores personajes de la saga Star Wars

Tras muchas elucubraciones, esta semana se anunció por fin el reparto definitivo de la esperada nueva trilogía de Star Wars. Para deleite de los fans, se anunció que Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Kenny Baker y Peter Mayhew volverán a encarnar, respectivamente, a Han Solo, Leia Organa, Luke Skywalker, C-3PO, R2-D2 y Chewbacca. Los nuevos protagonistas del universo Star Wars (sobre el cual, por cierto, escribí los artículos "Univeso Star Wars en expansión" y "10 curiosidades de Star Wars") serán los desconocidos John Boyega (Attack The Block), Daisy Ridley (Scrawl) y Adam Driver (Frances Ha), a los que se unirán intérpretes de mayor prestigio como Oscar Isaac (A propósito de Llewyn Davis), Andy Serkis (El Señor de los anillos), Max von Sydow (Tan fuerte, tan cerca) y Domhnall Gleeson (Una cuestión de tiempo). Conocido el reparto, sólo queda esperar a descubrir los nuevos personajes, con lo que, mientras esperamos, he preparado un —discutible pero argumentado— listado de los mejores personajes de la saga galáctica para celebrar el Día de Star Wars (May the 4th be with you!).

Almirante Ackbar
Aparición: Episodio VI

15. Ackbar. El mítico Mon Calamari que pronuncia las palabras “Es una trampa (It’s a trap)”, absurdamente convertidas en icónicas, es ese personaje secundario al que todos los fans de la saga amamos sin saber exactamente por qué. Él es un experimentado almirante y estratega de la Alianza Rebelde y juega un papel decisivo en la batalla final contra el Imperio (pese a que sean los adorables Ewoks quienes, ridículamente, parecen solucionarlo todo). Lo cierto es que apenas tiene protagonismo, pero su logro reside en ser uno de los pocos personajes alienígenas con auténtica dignidad: Yoda y Chewbacca son simpáticos, pero ambos carecen de la posibilidad de Ackbar para interactuar con los personajes humanos con auténtica seriedad. Pese a su curiosa apariencia de calamar, Ackbar (cuyo nombre deriva del líder indio Akbar) se gana nuestro respeto. ¡Y encima tiene un asiento móvil que todos envidiamos! El personaje fue interpretado por Tim Rose, quien utilizó una elaborada y expresiva máscara; ojalá la nueva trilogía tenga tiempo para él. 

Las 10 películas españolas más taquilleras de la historia

La genial comedia española Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) ya es la película en castellano que más ingresos ha recaudado en España. El film ha alcanzado la friolera de los 25 millones de euros en menos de un mes pese a no haber sido aun estrenado en el extranjero. Si bien la temática nacional de sus chistes sin duda dificultará su recepción en otros países, tan sólo la taquilla española probablemente situará a este film entre los 10 más taquilleros de la cinematografía española de todos los tiempos. Y es que, a la popularidad otorgada por el boca a boca se suma el beneplácito de la crítica. ¿Batirá este film todos los records? Por ahora, el top 10 de ingresos internacionales es el siguiente:

Mar adentro se basa en la historia de Ramón Sanpedro,
un marinero que murió por eutanasia ayudado por amigos

10. Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004). 38.535.221€. Brillantemente interpretada por Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Tamar Novas y Celso Bugallo, este impecable drama sobre un hombre tetrapléjico decidido a morir demostró que Amenábar no era solo un director de perfectos thrillers, sino un director con mayúsculas. El film batió varios records en los premios Goya, al obtener 14 galardones, incluidos cuatro para el propio Amenábar (película, director, guión original y música) y los seis premios de interpretación para los actores y actrices mencionados. Además, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia y el Oscar a mejor película extranjera, entre otros muchos galardones que avalaron su absoluta perfección. Emotiva e impactante, la película roza múltiples temas serios sin olvidarse del humanismo de sus personajes, siendo sin duda uno de los grandes logros del cine contemporáneo.

Películas que ganaron el Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA

[Artículo ampliado año tras año] Al margen de los premios de los gremios, el Globo de Oro (de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood) y el BAFTA (de la Academia Británica de las Artes y las Ciencias Cinematográficas) constituyen la principal antesala de los Oscars por las claras similitudes que suele haber entre los galardones de las tres entidades. Sin embargo, pese a que la relación de películas nominadas y premiadas es siempre muy parecida, la resolución suele ser bastante diferente. A lo largo de la historia del cine, tan sólo unas pocas películas han obtenido los tres galardones más deseados de la industria (los festivales son un mundo aparte). Y, como ya sabéis que me encanta este tipo de datos, he decidido investigar qué películas lo han conseguido y analizar cuál fue el motivo de ello. En orden cronológico, las 19 películas ganadoras de estos tres premios son las siguientes:

Los mejores años de nuestra vida es el primer film
ganador del Óscar, el Globo de Oro y el BAFTA

1. Los mejores años de nuestra vida (William Wyler, 1946). En 1947 se inauguraron los premios BAFTA y la triunfadora fue esta película patriótica sobre los soldados estadounidenses que regresan a casa tras la II Guerra Mundial. Dicho enfrentamiento bélico acababa de finalizar y la población estadounidense y británica estaba deseosa de honrar a las personas que la sufrieron, con lo que no sorprende que el Óscar y el Globo de Oro también fueran a parar a ella. Además, William Wyler es uno de los cineastas más premiados de la historia y ésta una de sus mejores películas. La pena es que Qué bello es vivir, de Frank Capra, se quedó sin nada.

Las mejores películas del año 2013

Laurence anyways es visualmente única

El 2013 llega a su fin y toca hacer balance. El panorama político y económico hacen difícil hablar de “un gran año”, pero lo cierto es que cinematográficamente hablando ha sido un magnífico año, tanto si tenemos en cuenta el año de las producciones como si nos centramos en el de su estreno en España, que es el que yo he elegido para hacer este ranking, ya que sería absurdo opinar sobre películas que no he podido ver. Ante la imposibilidad de quedarme con tan sólo diez títulos, he ampliado el top 10 del año a 20 películas de diversas temáticas y nacionalidades. Por supuesto, no son los mejores films del año, pero sí los que más me han marcado entre los muchos que he tenido la ocasión de ver.

20. Laurence anyways, de Xavier Dolan. El veinteañero director canadiense de Los amores imaginarios (2010) nos regala una nueva joya sobre la identidad sexual. Los fantásticos Melvil Poupaud y Suzanne Clément encarnan a una pareja cuyo amor se ve alterado por la confesión de él de ser transexual, dando como resultado un completo documento sobre esta a menudo olvidada sexualidad y sus consecuencias. La fotografía de encuadre cuadrado y la fuerza de los sonidos envuelven con eficaz originalidad esta historia de búsqueda de la identidad.