tag:blogger.com,1999:blog-62938978785308668872024-03-16T19:53:10.953+01:00Blog de cine - La estación del fotograma perdidoJuan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.comBlogger321125tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-28973016668467887132023-10-04T20:58:00.005+02:002023-10-04T21:07:38.863+02:00Festival de San Sebastián 2023: mejores y peores películas<p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">La programación del 71 Festival de San Sebastián ha sido excelente, y eso que la Sección Oficial podría haber resultado más estimulante. Aquí van las 50 películas que he podido ver, ordenadas de la peor a la mejor.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1eGAUq2edwKFeNr_DSXVOAPUdBTLc7lxtCEHLRgNkwlcPOEyNydpcYhOGufpbzK5tMD91uiHKxio1G1z48PW1iLi5kFHUuixdXevD4kqL_AO1Y1JAuw1yrBdSyb4NyJNQ2eTBViUh5dXfiGepjCMxFm_MNzxhIGR_PBu78_MYmrY64vHSWbPRaPcIfgc/s900/F69R9esWEAAx5yD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1eGAUq2edwKFeNr_DSXVOAPUdBTLc7lxtCEHLRgNkwlcPOEyNydpcYhOGufpbzK5tMD91uiHKxio1G1z48PW1iLi5kFHUuixdXevD4kqL_AO1Y1JAuw1yrBdSyb4NyJNQ2eTBViUh5dXfiGepjCMxFm_MNzxhIGR_PBu78_MYmrY64vHSWbPRaPcIfgc/s320/F69R9esWEAAx5yD.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Con «Chinas» Arantxa Echevarria parte de un tema interesante, pero el guion da vergüenza ajena de inicio a fin y se lo pone muy difícil a un reparto de por sí irregular. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFvaJTcxM0oY2BVDKPdSgqKa2ANNZMcP2HTU2aY5CSl1hhCH1Y6P_QG0GLBQPKgGHp896gjHQ8GTLSK6aCsZ5d6pPAYlQt4NbJpYztsYeVblkplG87iSJsd_LwZVBiaoSa-9UODuz2i8P6KHuzi1woER1qEqncxwZTb3FtiIJ1_iWJWVcFe_ryDzTWM4/s800/F68uy93WUAAdsbG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtFvaJTcxM0oY2BVDKPdSgqKa2ANNZMcP2HTU2aY5CSl1hhCH1Y6P_QG0GLBQPKgGHp896gjHQ8GTLSK6aCsZ5d6pPAYlQt4NbJpYztsYeVblkplG87iSJsd_LwZVBiaoSa-9UODuz2i8P6KHuzi1woER1qEqncxwZTb3FtiIJ1_iWJWVcFe_ryDzTWM4/s320/F68uy93WUAAdsbG.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Tras debutar a lo grande con «Custodia compartida», Xavier Legrand sorprende para (muy) mal con «The Successor». No tengo palabras. </span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiO1T46PXcAsx0ygPaQ2EUV4Nzc9HcARNHTkX5BHH4Cxg-_MgDqxeBGz4hZcTRKjqk4ZuM7J-sCew8Lrvil600_C8w5apsAXOaqT0WMhAobVoyEF4VSh9rWTR3KL-BZIcq-Eky793cfyRvlYTEno8_-8BuvHMhF3z0zH2OHQSFYnHQMoGFaVdf3_WXq0U/s610/F7N-Wl0WEAAWIgG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="342" data-original-width="610" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiO1T46PXcAsx0ygPaQ2EUV4Nzc9HcARNHTkX5BHH4Cxg-_MgDqxeBGz4hZcTRKjqk4ZuM7J-sCew8Lrvil600_C8w5apsAXOaqT0WMhAobVoyEF4VSh9rWTR3KL-BZIcq-Eky793cfyRvlYTEno8_-8BuvHMhF3z0zH2OHQSFYnHQMoGFaVdf3_WXq0U/s320/F7N-Wl0WEAAWIgG.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Dance First», típica película de clausura tan digna como olvidable. James Marsh sigue en busca de su personalidad.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzX1TRYX9t5QYBJ8d3HpBx0ORjV0vYzPkEfOeKK3Ju_I5upToFm0AKQbSv7oJFEs_1U8zl_4xpwbOe2W57QR4d2TpfVYd0Xlrz6u96K0zdWRiwdOmfqVjVySM6JA3OuXelNdO5b12QHWOXtzyn_u7LUbbKl2VHM4H4DLGLHYCdSjgCDTIH4g66lV6LbA/s900/F6zSsT0XYAAHOYi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="900" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzX1TRYX9t5QYBJ8d3HpBx0ORjV0vYzPkEfOeKK3Ju_I5upToFm0AKQbSv7oJFEs_1U8zl_4xpwbOe2W57QR4d2TpfVYd0Xlrz6u96K0zdWRiwdOmfqVjVySM6JA3OuXelNdO5b12QHWOXtzyn_u7LUbbKl2VHM4H4DLGLHYCdSjgCDTIH4g66lV6LbA/s320/F6zSsT0XYAAHOYi.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«All Dirt Roads Taste of Salt» aspira a la poesía más profunda… y resulta pesadísima. Se agradece el riesgo de Raven Jackson, pero no el resultado.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqa0SCl6aKwiTA14Q4xKPalfZMZerFdfdMBSpMtZgOLTpakVAAUsEJFZGeJSqJTeW-Hv37KNpjnuyxRPxTPOZT96URdJnlt-dTHAiJpnpdHj1Q8eNBLu4KhCMg5-5UuObxvQ8R52FPJNrnC29hYYQQ1ONf20vdG_J1b32t92chRldhRqudWKwGayQo9Nk/s900/F7HKpBLW4AARyr2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="900" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqa0SCl6aKwiTA14Q4xKPalfZMZerFdfdMBSpMtZgOLTpakVAAUsEJFZGeJSqJTeW-Hv37KNpjnuyxRPxTPOZT96URdJnlt-dTHAiJpnpdHj1Q8eNBLu4KhCMg5-5UuObxvQ8R52FPJNrnC29hYYQQ1ONf20vdG_J1b32t92chRldhRqudWKwGayQo9Nk/s320/F7HKpBLW4AARyr2.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">El arranque de «Great Absence», del japonés Kei Chikaura, es prometedor, pero el desarrollo se enreda hasta el tedio.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXfKoGSvUeos2GkKDNyaPrxkq6wFZZ1AXkfhiw5t3rfHRp7MSxaWhV3GZgdCl5ySZoTL2tT8MCB1fH8D4TI9c-ODhpJFXwI8SYKcnUrS86LCbfz06dqB2jFSvFMtOX6wnMmUMFjTdqariYVgpnGYFDkrOM6t-9xMrY9U_Y3tDQ9cl03O_qbKwuKwA7Tg/s900/F7OinG6WgAAFPs0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="900" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXfKoGSvUeos2GkKDNyaPrxkq6wFZZ1AXkfhiw5t3rfHRp7MSxaWhV3GZgdCl5ySZoTL2tT8MCB1fH8D4TI9c-ODhpJFXwI8SYKcnUrS86LCbfz06dqB2jFSvFMtOX6wnMmUMFjTdqariYVgpnGYFDkrOM6t-9xMrY9U_Y3tDQ9cl03O_qbKwuKwA7Tg/s320/F7OinG6WgAAFPs0.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Los indeseables» es básicamente «Los miserables» otra vez. Y peor, claro. Ladj Ly solo propone incendiarlo todo. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVh1HAsBC0OnWzeKHdACbT6o1xE3JXbukOxMeuIXf8F9cfRHh2_etnHALpribhBGKKRH2c6fwRqh3_6csG7Esz6l0-GsVd234gVBAYvSRVGEkeB2kRth3o7WdAWvZZ5Yfa5rQ46dOwTsDSKutpEYmigOL4RKpmDA1NldiZrEqUZU8kTFZ9XZ3v07NLa4E/s620/F7GXjNqXEAAUv-o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVh1HAsBC0OnWzeKHdACbT6o1xE3JXbukOxMeuIXf8F9cfRHh2_etnHALpribhBGKKRH2c6fwRqh3_6csG7Esz6l0-GsVd234gVBAYvSRVGEkeB2kRth3o7WdAWvZZ5Yfa5rQ46dOwTsDSKutpEYmigOL4RKpmDA1NldiZrEqUZU8kTFZ9XZ3v07NLa4E/s320/F7GXjNqXEAAUv-o.jpg" width="320" /></a></div><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«La isla roja» es la peor película de Robin Campillo. Buen plano técnico para un guion sencillamente frustrante.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXq32qSd8sb067rdkFPmafFUzq7llVfFSR-D5Jjp-evmCWu4dgbgp1sgn4Nk7LZeAaSgR7sg48w3wmHDofTE2KVRpM33WC6wykSRNKN54_buzELzej7FJNjC5n8zCQZg6o3HAOzx-cuDW7TNHd-JwIVqpZwRHCht9kcDIZnMpsgV3jng6xkJ5wyuKFbU/s900/F7GQOfoXQAAT2qb.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="900" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUXq32qSd8sb067rdkFPmafFUzq7llVfFSR-D5Jjp-evmCWu4dgbgp1sgn4Nk7LZeAaSgR7sg48w3wmHDofTE2KVRpM33WC6wykSRNKN54_buzELzej7FJNjC5n8zCQZg6o3HAOzx-cuDW7TNHd-JwIVqpZwRHCht9kcDIZnMpsgV3jng6xkJ5wyuKFbU/s320/F7GQOfoXQAAT2qb.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Un viaje en primavera», de Peng Tzu-Hui y Ping-Wen Wang, es demasiado lenta y gris para el escaso interés que despiertan sus personajes e imágenes.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd8b7DF95IbtaB7JSMjDL8bAtrcspuZDar-uXX_H68TAVSBGkFB1EPwgXGVHFB_phsCe2REbThyphenhyphenahLmrPcBpKpNPypdnnTIvSMsmEltFHlh8iz65bA7lloszCphITWZPP9RywGN23XyzvOZD_f_T2EpWMzUvT9dd8xXW8GOhExzso31adONxJAsYLRwxk/s900/F65UVTmXMAAkDhu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd8b7DF95IbtaB7JSMjDL8bAtrcspuZDar-uXX_H68TAVSBGkFB1EPwgXGVHFB_phsCe2REbThyphenhyphenahLmrPcBpKpNPypdnnTIvSMsmEltFHlh8iz65bA7lloszCphITWZPP9RywGN23XyzvOZD_f_T2EpWMzUvT9dd8xXW8GOhExzso31adONxJAsYLRwxk/s320/F65UVTmXMAAkDhu.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">La adaptación de Isabel Coixet de la novela «Un amor», de Sara Mesa, no carece de virtudes, pero, entre la insaciable intensidad y que todos los personajes son insufribles, verla resulta bastante cargante.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvzoW1tvZoXfKz1VB5iFeSUt5FSEKxY9NJcIf8bTqda7ah_hiRPhV3CZ4RGKvKnmLqpztme3ysomBXclmuPFXqOEBtdQ5jQrV8UsryP75HkAmYSinfnsH_ochavA2z1x0MgM0sLOduBH50yHpRMAvdv7ZEV3JR4jCfWIBAzeAUpvXaa8eIg6qg0umWBg/s900/F6qCPcAXUAEo-fF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxvzoW1tvZoXfKz1VB5iFeSUt5FSEKxY9NJcIf8bTqda7ah_hiRPhV3CZ4RGKvKnmLqpztme3ysomBXclmuPFXqOEBtdQ5jQrV8UsryP75HkAmYSinfnsH_ochavA2z1x0MgM0sLOduBH50yHpRMAvdv7ZEV3JR4jCfWIBAzeAUpvXaa8eIg6qg0umWBg/s320/F6qCPcAXUAEo-fF.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Con «Dispararon al pianista», Fernando Trueba y Javier Mariscal ofrecen un interesante, aunque algo lánguido, híbrido cinematográfico.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCqnrDA2usS-OFPpWH3ytfvXnU97qDW29FFl7jW_AJ_bTgTBmdAJ6hxuT_DLL-Q0lYHdHT-fH_wf9byIbCswLFNkvf6-9_mJrq42xRvz2jgHKeVSqihLVmn9bKbWyAtGStHwIw4WGiC18vCJLi5NKIOYIWdGq4lsRhEk7eVUhlEIc4VhmqbRpoI61E0FU/s900/F6-f10MWUAAhOVT.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="900" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCqnrDA2usS-OFPpWH3ytfvXnU97qDW29FFl7jW_AJ_bTgTBmdAJ6hxuT_DLL-Q0lYHdHT-fH_wf9byIbCswLFNkvf6-9_mJrq42xRvz2jgHKeVSqihLVmn9bKbWyAtGStHwIw4WGiC18vCJLi5NKIOYIWdGq4lsRhEk7eVUhlEIc4VhmqbRpoI61E0FU/s320/F6-f10MWUAAhOVT.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Siento que Martin Benchimol no termina de sacar partido a la curiosa historia de «El castillo». O quizá sencillamente no había un largo documental ahí.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglj6IegqfsfpKr-FBw7OOS16LSkep1e3PWLsjw1haI-J0weRfWejhFPMXXoRKyGN2o3OSeDUUMim04PCM7FUxZUisv3c1SZD4j3tl-X076X4HGGY9eu5mOtTe1w-FZKRPmsNhS3gMjY-xa3iGpl1xHQsMOadat2eT1Qp74nwnD_RUVubti5wbDLljCDF4/s900/F7LwF7jWwAIZiZG.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglj6IegqfsfpKr-FBw7OOS16LSkep1e3PWLsjw1haI-J0weRfWejhFPMXXoRKyGN2o3OSeDUUMim04PCM7FUxZUisv3c1SZD4j3tl-X076X4HGGY9eu5mOtTe1w-FZKRPmsNhS3gMjY-xa3iGpl1xHQsMOadat2eT1Qp74nwnD_RUVubti5wbDLljCDF4/s320/F7LwF7jWwAIZiZG.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p></p><p></p><p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">No queda claro qué busca contar Warwick Thornton con «The New Boy», pero sí hay alguna escena potente. Y siempre es un placer encontrar a Cate Blanchett en papeles controvertidos.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZx09NY-K-2zZK6GfkNxhuYlHrgAO5XdNW_Qq5lKY1AdBcrcTvTQHAdwx2FUleVe0fPAhoU6z-a_EAxK171IzO4totIokPf6M8NbL9ij6rp29toyoIvj7ies3uritZqqvAuqmwTlPoZuPJ0V5qKWV9_FOIY9-IACjty78FIGVUirw6u3TSbT7K7A6m-Zo/s705/F622nFOXAAAw0kX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="705" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZx09NY-K-2zZK6GfkNxhuYlHrgAO5XdNW_Qq5lKY1AdBcrcTvTQHAdwx2FUleVe0fPAhoU6z-a_EAxK171IzO4totIokPf6M8NbL9ij6rp29toyoIvj7ies3uritZqqvAuqmwTlPoZuPJ0V5qKWV9_FOIY9-IACjty78FIGVUirw6u3TSbT7K7A6m-Zo/s320/F622nFOXAAAw0kX.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«La práctica», del argentino Martín Rejtman, no va a ningún sitio, pero despliega un humor original e inteligente que garantiza un rato agradable.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirODbyBZfKoASrXc-JadRHNAjHeKi9ddozgn6WFDIhHLZlpXLVuuDgjz2c6M_pM2PKURNLKi6XIjJY5TtCGGSUOa8LMnR5r_jg-07xjcyydvSFWPBwQOBnkZt6fQBI3tod4DTRPTVVsiisxRRh6Qpswh4lrfTS5mutVTfmdMZA4ooJGaMM0CUUymOxdWY/s620/F64od-4XIAA0abF.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirODbyBZfKoASrXc-JadRHNAjHeKi9ddozgn6WFDIhHLZlpXLVuuDgjz2c6M_pM2PKURNLKi6XIjJY5TtCGGSUOa8LMnR5r_jg-07xjcyydvSFWPBwQOBnkZt6fQBI3tod4DTRPTVVsiisxRRh6Qpswh4lrfTS5mutVTfmdMZA4ooJGaMM0CUUymOxdWY/s320/F64od-4XIAA0abF.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span class="css-901oao css-16my406 r-poiln3 r-bcqeeo r-qvutc0" face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); border: 0px solid black; box-sizing: border-box; display: inline; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; white-space-collapse: preserve;">El guion de «El sueño de la sultana» quizá sea demasiado ingenuo, pero el aura de cuento, el espíritu feminista y el encantador diseño animado convierten al primer largo de Isabel Herguera en una experiencia bonita.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WYtKQFySTTNUTreNfs5igBYIlW4WQTGxEdf71zDwn0MFBiPUasSjz6XB5Ndbx0TpsO_aAQwm63DxhX0xJ_M4GDcTQY9KjSlxx0jQeVkBypY6rhBhUlMgSmr8GdlLPltSUYAUmeBBbRubKDgi0qgIfAADP-9wN4xw-jNBB3jbsK0j0pNaxrYCXyhq7XY/s900/F7CNzylXAAA-goZ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WYtKQFySTTNUTreNfs5igBYIlW4WQTGxEdf71zDwn0MFBiPUasSjz6XB5Ndbx0TpsO_aAQwm63DxhX0xJ_M4GDcTQY9KjSlxx0jQeVkBypY6rhBhUlMgSmr8GdlLPltSUYAUmeBBbRubKDgi0qgIfAADP-9wN4xw-jNBB3jbsK0j0pNaxrYCXyhq7XY/s320/F7CNzylXAAA-goZ.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span class="css-901oao css-16my406 r-poiln3 r-bcqeeo r-qvutc0" face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); border: 0px solid black; box-sizing: border-box; display: inline; font-feature-settings: inherit; font-kerning: inherit; font-optical-sizing: inherit; font-size: 15px; font-stretch: inherit; font-variant-alternates: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-variant-position: inherit; font-variation-settings: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; min-width: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px; white-space-collapse: preserve;"></span></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Golpe a Wall Street» tiene un estilo ya visto (y no solo en el cine de Craig Gillespie) y un mensaje contradictorio, pero es disfrutable y ofrece algún que otro momento de subidón. Paul Dano y compañía están bien, aunque los personajes no son muy complejos.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzBjEzFR0of9Ljre2wY_HPtGJxAXeKo_3tyC0244FGDeAlx-8v0fj1nbLeg7Ns8ZElc8Co9SduWomn9Xk2sBEsF2vIqlvD2GPVuCGNpnmnKqoZp16x8eVXD0O05p2n0N7qiGdvEZYLkpIsJxR8sX1aCa_hoIjtwhYzzPJonUUc1_st-5T0sCk6i1ofOI/s900/F6qmwgoXkAA2PTs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzBjEzFR0of9Ljre2wY_HPtGJxAXeKo_3tyC0244FGDeAlx-8v0fj1nbLeg7Ns8ZElc8Co9SduWomn9Xk2sBEsF2vIqlvD2GPVuCGNpnmnKqoZp16x8eVXD0O05p2n0N7qiGdvEZYLkpIsJxR8sX1aCa_hoIjtwhYzzPJonUUc1_st-5T0sCk6i1ofOI/s320/F6qmwgoXkAA2PTs.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">En «Rosalie», Stéphanie Di Giusto aborda el clásico relato de la mujer barbuda en clave feminista, con una estupenda Nadia Tereszkiewicz. Es algo reiterativa, pero agradable.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDEWZxFkibrunV5Bu0_NJ_5_9WBy0swW8YyGKdiMG-XFaFu9RxSfu_IXbCKbI2qy1CRug-_dzJqROKxUh_xuRj09Hm5AgnY8aj9EgxieM_MUhLlIs21q4RrIp3Hy-1gKVyxL6s_pqKkMLItS7TCc3EnsgBYSzbDfuIyrXz2X9kaxVZhppA424DU14nfY/s900/F6-YuP4XUAAyzc3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUDEWZxFkibrunV5Bu0_NJ_5_9WBy0swW8YyGKdiMG-XFaFu9RxSfu_IXbCKbI2qy1CRug-_dzJqROKxUh_xuRj09Hm5AgnY8aj9EgxieM_MUhLlIs21q4RrIp3Hy-1gKVyxL6s_pqKkMLItS7TCc3EnsgBYSzbDfuIyrXz2X9kaxVZhppA424DU14nfY/s320/F6-YuP4XUAAyzc3.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Tras «The Assistant», Kitty Green y Julia Garner vuelven a unir fuerzas en «The Royal Hotel», que aborda temas similares de una manera completamente diferente (y más comercial). Muy molona.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxPdVcuL4r413XkGWiuRyqE_fBXWrN6GZGpv72ESyri5FfpYTVEBSPzcSnmT9UQHq9cDVnJCSO2Bk0Q152EHQSUe-61GRtp4I28czGD8XpKKJj2z-4VPhRGydPIlja6bf4x0tSRYh-uhwI-b6-dj0WU13-1mQ0tq9njenf7d5X8W2BrnBjDgf6vFbB4M/s900/F6nqhZcW0AANRAl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxPdVcuL4r413XkGWiuRyqE_fBXWrN6GZGpv72ESyri5FfpYTVEBSPzcSnmT9UQHq9cDVnJCSO2Bk0Q152EHQSUe-61GRtp4I28czGD8XpKKJj2z-4VPhRGydPIlja6bf4x0tSRYh-uhwI-b6-dj0WU13-1mQ0tq9njenf7d5X8W2BrnBjDgf6vFbB4M/s320/F6nqhZcW0AANRAl.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«El chico y la garza» tiene la magia de Hayao Miyazaki, y eso ya es mucho. Pero la trama es confusa, el protagonista carece de personalidad y los secundarios resultan poco atractivos. Se hace larga, aunque, como película de apertura, cumple.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZnd4ZROGmPYWXn-w83zzj5iujA_6zQZ_KoKEXDdZMbkKPJIC-kDMYcQewulaY_Xu3zCVo2POGJYJt-lkNyIzu7VhlWJgT8NT072TjFnnMaNUfdrILkMDPVqW0ESDgqCon282sY4YOwUSuPhhrQyhH-Eppzvs_IxOeiQWieGMvzwAbf-3C3rue42YcVQ/s900/F6zzJ7nWcAAzzH5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZnd4ZROGmPYWXn-w83zzj5iujA_6zQZ_KoKEXDdZMbkKPJIC-kDMYcQewulaY_Xu3zCVo2POGJYJt-lkNyIzu7VhlWJgT8NT072TjFnnMaNUfdrILkMDPVqW0ESDgqCon282sY4YOwUSuPhhrQyhH-Eppzvs_IxOeiQWieGMvzwAbf-3C3rue42YcVQ/s320/F6zzJ7nWcAAzzH5.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«La memoria infinita» es un documental genuino y conmovedor en torno al dolor del Alzheimer y el poder del amor. Tal y como hizo en «El agente topo», Maite Alberdi no se centra en la vejez ni la muerte, sino en las ganas de vivir.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYl3I7EwIuLG2QyxTaWLA0dP3bq54xPSQ14H70zN0qjOr9YxK2g-NH7hTGhBXU3I_u0yJAsDpyATablkkEOTRFROFhuXVnr5CJNRx2KO7onFkNcSp4Tqyu4pP9TxCEkiIR-rZV65dIesJTpuRni-FS8Q8cyfa3AxeSHf_8joA1d8cnDOzMPpJFFuQdZg/s800/F6spVG2XUAA0jsy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYl3I7EwIuLG2QyxTaWLA0dP3bq54xPSQ14H70zN0qjOr9YxK2g-NH7hTGhBXU3I_u0yJAsDpyATablkkEOTRFROFhuXVnr5CJNRx2KO7onFkNcSp4Tqyu4pP9TxCEkiIR-rZV65dIesJTpuRni-FS8Q8cyfa3AxeSHf_8joA1d8cnDOzMPpJFFuQdZg/s320/F6spVG2XUAA0jsy.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Jessie Buckley, Riz Ahmed y Jeremy Allen White brillan en «Esto va a doler», que se mueve entre el drama romántico, la comedia negra y la ciencia-ficción de manera superficial pero entretenida. Tras «Apples», Christos Nikou reflexiona sobre las inseguridades del amor.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAsmfljl1TwEh7XMnYc7tm7HmsSkX590lLJXfxXFLK41K577iC4EBg2so2B2CD2yLqb8aDRBKNsDkQIf2gTUFDAR360Audz3JsD8qCUB-nAOacR_1JMLcY_J0S5isQThSGHyhEGASlvqSDbg29sGLi8lw7TpDCZ8X4o-QV7nSZ-_cUJxGDKTr6Zy7CtHs/s900/F7QtcmqXcAADoOt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAsmfljl1TwEh7XMnYc7tm7HmsSkX590lLJXfxXFLK41K577iC4EBg2so2B2CD2yLqb8aDRBKNsDkQIf2gTUFDAR360Audz3JsD8qCUB-nAOacR_1JMLcY_J0S5isQThSGHyhEGASlvqSDbg29sGLi8lw7TpDCZ8X4o-QV7nSZ-_cUJxGDKTr6Zy7CtHs/s320/F7QtcmqXcAADoOt.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«El asesino» es un thriller elegante y muy entretenido, eso está claro. Michael Fassbender cumple, pero las decisiones de su personaje no siempre tienen sentido. David Fincher roza la excelencia formal y sin embargo apenas sorprende.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjBTW002vR2Rn75gzcWqdTcmhbCOAN6i1FH99bTuNC9f234i9zxitfVcyBtjK88_hSaWRQgwMzstQ0lqN7jW8DU4rvNbu68oAB5OH2l_3XRGzckaieyTcJ3qWZlhl1JQskoSv_UAdL0PsJ4as5Wtiege8cSj0YzUCkInFJIGvEPWeaKCho0LrGp-E6pk4/s900/F7BS1ZTXQAAqk5u.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjBTW002vR2Rn75gzcWqdTcmhbCOAN6i1FH99bTuNC9f234i9zxitfVcyBtjK88_hSaWRQgwMzstQ0lqN7jW8DU4rvNbu68oAB5OH2l_3XRGzckaieyTcJ3qWZlhl1JQskoSv_UAdL0PsJ4as5Wtiege8cSj0YzUCkInFJIGvEPWeaKCho0LrGp-E6pk4/s320/F7BS1ZTXQAAqk5u.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">En la sólida «O corno», Jaione Camborda nos traslada a 1971 para embarcarnos en un viaje de sororidad y libertad. A destacar la interpretación de la debutante Janet Novás y la sensitiva fotografía de Rui Poças, que deberían estar en los Goya.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihw8Mg9e1WWmZRGvkVwkihni7nRZyjNbI6eGbvrUv2e77FQ4CMjbg9dBCkMh7D5WJ5vZKiA52Gm48iJveeHsXFaOPrdJeyb53gW6lo5zKdi1Edp0SfaXXKuKu5FE8rqyLnxo6KY264MRF3Pzk7JeU0xChAmrG4hHv0ABN5Axf774neXUYwtcN7BTqs2Us/s800/F7MQtB5X0AEd4Cl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="800" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihw8Mg9e1WWmZRGvkVwkihni7nRZyjNbI6eGbvrUv2e77FQ4CMjbg9dBCkMh7D5WJ5vZKiA52Gm48iJveeHsXFaOPrdJeyb53gW6lo5zKdi1Edp0SfaXXKuKu5FE8rqyLnxo6KY264MRF3Pzk7JeU0xChAmrG4hHv0ABN5Axf774neXUYwtcN7BTqs2Us/s320/F7MQtB5X0AEd4Cl.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Con «Peaje», Carolina Markowicz repite la fórmula tragicómico-social de «Carbón», esta vez para contar una potente historia de amor maternofilial y liberación LGTBIQ que planta cara a la masculinidad tóxica.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXSedz2hJeWrVuqEBZ4lWTvZE9bjQTn6AeNMT6lm26b-Q1Wq_l-BdMs-BwWNt0YYCY2uHZp7pZYd8eyZm8jHyJzggZfVwRWXXDqkuX_gNkQhAfiF7vRqqcfAyfmofl5ENsznZbQEwO3utqZqGBpBHRK-BWR-9CqHCg3Pz6cp1Map_Hh8sCBVFvSBT6aW0/s620/F6528NDXAAAl4E5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXSedz2hJeWrVuqEBZ4lWTvZE9bjQTn6AeNMT6lm26b-Q1Wq_l-BdMs-BwWNt0YYCY2uHZp7pZYd8eyZm8jHyJzggZfVwRWXXDqkuX_gNkQhAfiF7vRqqcfAyfmofl5ENsznZbQEwO3utqZqGBpBHRK-BWR-9CqHCg3Pz6cp1Map_Hh8sCBVFvSBT6aW0/s320/F6528NDXAAAl4E5.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Delphine Girard aborda en «Through the Night» un caso de agresión sexual de forma tensa y muy reveladora. Reparto creíble y mensaje incontestable.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwIFEQLOSOmRGO7u_-ATp_EG1S5BxaOpgUS3Nko_CORCCLHzhcc04Va195YIxs5Sqs39ErSW2aARLSAcFsVKhJXYaYbsktJbhyphenhyphen6drsCL_sS1ceEOeGLjNK15C_oXBfIoUAOBu6iFI8JqJ_y51vntJ0-dZ7LpFYrfCamaWDBrUtOmiXKAtBQ0BCDZN83I/s900/F63trcJXEAAqPbw.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwIFEQLOSOmRGO7u_-ATp_EG1S5BxaOpgUS3Nko_CORCCLHzhcc04Va195YIxs5Sqs39ErSW2aARLSAcFsVKhJXYaYbsktJbhyphenhyphen6drsCL_sS1ceEOeGLjNK15C_oXBfIoUAOBu6iFI8JqJ_y51vntJ0-dZ7LpFYrfCamaWDBrUtOmiXKAtBQ0BCDZN83I/s320/F63trcJXEAAqPbw.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Yo, capitán» resulta previsible y a ratos irreal, pero bienvenido sea todo recordatorio del horror que viven esos inmigrantes a los que seguimos cerrando las puertas. La dirección de Matteo Garrone es espectacular, aunque no tanto como la interpretación de Seydou Sarr.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAgIFYsoOQbLwUNi_cKg_nLnuCPg4FGHgwMoa7dtfwHmygAEmLbMuFKDQt5ks28F0L6k3KGNTZcUT_0htmzJn8PULMduCstN0H9nsyqztuZOQiUETqhNnGaitYt9igrBw9FnNeWHxmZZGTWPAu1w7NuQ5QuJgJEE_gnH3Bnu2Bi7DIsianLvXm_IVG_54/s800/F6yXMPAWkAAZCNY.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAgIFYsoOQbLwUNi_cKg_nLnuCPg4FGHgwMoa7dtfwHmygAEmLbMuFKDQt5ks28F0L6k3KGNTZcUT_0htmzJn8PULMduCstN0H9nsyqztuZOQiUETqhNnGaitYt9igrBw9FnNeWHxmZZGTWPAu1w7NuQ5QuJgJEE_gnH3Bnu2Bi7DIsianLvXm_IVG_54/s320/F6yXMPAWkAAZCNY.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Escrita y dirigida por Noah Pritzker y protagonizada por James Norton, Griffin Dunne y Miles Heizer, «Ex-Husbands» es entrañable. Da gusto encontrar una comedia sencilla pero disfrutable en la sección principal de un festival.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqq5JTyvpuqLnukc4c6xVKFlD2DMYXoy56RaOVwzaHK3sgEasU1M0X-4qGn7vKj_Hnba_sE3cAMPBYxH1BLeizDUBkTzNJCKAQXnUswNzRKimBooWTWnSLT6IUhjH6kMeGwwdw9CopIUKNPcO2q_6YzmUwcr08rJJCSB_h9BahV9p6y0lZQFvinz0_SQU/s900/F69HDd-asAAEpeq.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqq5JTyvpuqLnukc4c6xVKFlD2DMYXoy56RaOVwzaHK3sgEasU1M0X-4qGn7vKj_Hnba_sE3cAMPBYxH1BLeizDUBkTzNJCKAQXnUswNzRKimBooWTWnSLT6IUhjH6kMeGwwdw9CopIUKNPcO2q_6YzmUwcr08rJJCSB_h9BahV9p6y0lZQFvinz0_SQU/s320/F69HDd-asAAEpeq.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Genialmente protagonizada por Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia, «Puan» aborda temas políticos de viva actualidad desde la comedia. Benjamín Naishtat y María Alché codirigen una película muy diferente a las que crearon por separado, más profunda de lo que aparenta.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5H2gmIsOcar7ZVFTZzdK6O0Y9kgonVckKYkd-uBBYHooAqgeHoyoCG972TDZslliH4rCbEi6grL6ZUCrG4ngezHgvMIQpBeuC-2sv4wUBu4SFCRHhyphenhyphenY-7H6bqKWMUEkNt91imWw4K2zFq3LhtYMUQ0JJ5jXEI8PNPF50qnQL9MpCxg5K1px5D604Ki3M/s900/F7Nht0XWgAAl_6x.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="900" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5H2gmIsOcar7ZVFTZzdK6O0Y9kgonVckKYkd-uBBYHooAqgeHoyoCG972TDZslliH4rCbEi6grL6ZUCrG4ngezHgvMIQpBeuC-2sv4wUBu4SFCRHhyphenhyphenY-7H6bqKWMUEkNt91imWw4K2zFq3LhtYMUQ0JJ5jXEI8PNPF50qnQL9MpCxg5K1px5D604Ki3M/s320/F7Nht0XWgAAl_6x.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">En «Los delincuentes», Rodrigo Moreno prosigue la tradición argentina de películas largas de género inclasificable y estructura episódica. Y, sin duda, triunfa.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigv6f4DQMZKF_NgLn2HAmwjjrMBfUfMf4OkQ9Qav9N5pzlDhSJVvqLZ5hyrPyeqBPRohNLS6hR3EcY2BTrICGKBEgVvfxY4QcjMIfW2pg1mjdfESafjeONUcMDof2nxMUExQRyyOGUb355_SQkpqAsRcopBIFvN9BKmpVQiznBR_UmPnX8gPjHSLPZsTw/s900/F6-lgfkWsAErCh9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="900" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigv6f4DQMZKF_NgLn2HAmwjjrMBfUfMf4OkQ9Qav9N5pzlDhSJVvqLZ5hyrPyeqBPRohNLS6hR3EcY2BTrICGKBEgVvfxY4QcjMIfW2pg1mjdfESafjeONUcMDof2nxMUExQRyyOGUb355_SQkpqAsRcopBIFvN9BKmpVQiznBR_UmPnX8gPjHSLPZsTw/s320/F6-lgfkWsAErCh9.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Memory» es la película más humanista de Michel Franco. No todo funciona, pero Peter Sarsgaard y Jessica Chastain están maravillosos. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhntbV7YRN3etna_JPIuvwZVAeQF2Brzwby6_jRZyDX-PF4o3M14TOKYNnkoJLe0EXChNMTKilmcPSbCnz9p2ut08f-8Mek8bDDsdQfJlccTST60oulMr-0rYoXbTEPpEYnKQc4uUrkAMTGe2vrPbzWfs6sL0-Xc3hMbf-zcowYhSMnxVuw9MTXgo-ICP4/s900/F68Qdc2WoAA84Ou.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhntbV7YRN3etna_JPIuvwZVAeQF2Brzwby6_jRZyDX-PF4o3M14TOKYNnkoJLe0EXChNMTKilmcPSbCnz9p2ut08f-8Mek8bDDsdQfJlccTST60oulMr-0rYoXbTEPpEYnKQc4uUrkAMTGe2vrPbzWfs6sL0-Xc3hMbf-zcowYhSMnxVuw9MTXgo-ICP4/s320/F68Qdc2WoAA84Ou.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«La estrella azul, ópera prima de Javier Macipe, es un viaje a los 90 en nostálgica clave musical. Ficción con credibilidad documental. Grata sorpresa. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtn-PuSjIeYWlzv5i5iN1QNIhCwoTvIdsbGC_NVjvcrLXVdKVztdnzGPNL8b1k8pGZPyBizZAajgrWvgsmBDzPnjbc2xvB3sNMK76hME4Foz8JQIEasZOVrUFUmLGJYnOFvDVdM63wV1VaUI6k9mNmJm3x3PLYNTTt9heB9nq8QbpPI9VXhyfV4RF15Y0/s900/F6x2Qb7XkAAYjL8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="586" data-original-width="900" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtn-PuSjIeYWlzv5i5iN1QNIhCwoTvIdsbGC_NVjvcrLXVdKVztdnzGPNL8b1k8pGZPyBizZAajgrWvgsmBDzPnjbc2xvB3sNMK76hME4Foz8JQIEasZOVrUFUmLGJYnOFvDVdM63wV1VaUI6k9mNmJm3x3PLYNTTt9heB9nq8QbpPI9VXhyfV4RF15Y0/s320/F6x2Qb7XkAAYjL8.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Heroico» denuncia la violencia y las humillaciones del colegio militar que le da (irónico) nombre. Tras «Mano de obra», David Zonana parte de crudos hechos reales para ofrecer un drama brutal, aunque inquietantemente bello, por el que México debería dar explicaciones.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcCJcAw2ZQbieZYrVU1xXJ6hmOGBgd3pD-s0eUQ8RHFWqmg6in6iGJj5pxSDjO45RZE7hRjLqC2TSFza3VedZURsppH28peN7FOcHpMmR0dOIU4jfhtLsa-8VHV82kXPe6x1XCLLUPKbF5M2vIHP2NPPozyZ__cNFqH417otQ-D0AeiPgbh-Z2yCkqgcw/s900/F7EIbMEWQAA80UB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcCJcAw2ZQbieZYrVU1xXJ6hmOGBgd3pD-s0eUQ8RHFWqmg6in6iGJj5pxSDjO45RZE7hRjLqC2TSFza3VedZURsppH28peN7FOcHpMmR0dOIU4jfhtLsa-8VHV82kXPe6x1XCLLUPKbF5M2vIHP2NPPozyZ__cNFqH417otQ-D0AeiPgbh-Z2yCkqgcw/s320/F7EIbMEWQAA80UB.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Mordaz, sexy, apasionante, tragicómica y siempre sorprendente, «El cielo rojo» es otro triunfo de Christian Petzold. Paula Beer y el resto del reparto están de diez.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8ZRWzEZo9BZkHPyIXdLH3bMvIeHFpmbroxe37fac8YU-rBv3lqzwA-uebYEZ34x1hTYBeziHkVtLyM4M8-C9hrG11TSUHvKfxzlOrNIFw1vsv7E9g0iE5t6pcQjNN4nO6OREDrC88dMgZ05umAtGdWgjvdicx9dCvla_LBjMV_6NLl5KF_areNydnaw/s900/F7SbonUWkAAxZfV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx8ZRWzEZo9BZkHPyIXdLH3bMvIeHFpmbroxe37fac8YU-rBv3lqzwA-uebYEZ34x1hTYBeziHkVtLyM4M8-C9hrG11TSUHvKfxzlOrNIFw1vsv7E9g0iE5t6pcQjNN4nO6OREDrC88dMgZ05umAtGdWgjvdicx9dCvla_LBjMV_6NLl5KF_areNydnaw/s320/F7SbonUWkAAxZfV.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Pues sí, «La sociedad de la nieve» es impresionante. Depurando la fórmula de «Lo imposible», J. A. Bayona impacta, aterroriza, conmueve y reconforta. Perfectas elecciones de casting, un espectacular plano técnico y la épica música de Michael Giacchino hacen el resto.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJMNE_1eR1Y84oF1w1Uo3njZ5X0ETuJKw5vtuSr0U2lLVIPUHtFpVIODR2M_2ggvNMzW6XzQmLcGHMML_HXcoyd4rNPvnvnQRqATKpEKFVeOt6_2GWirfPQmK3wFs9iMEsD-xItvYstBpww9kebLQ-Vz1ESZ-I52gVaMN4Hq0XkAKYuDRHEhnip-Rm_g/s767/F7H521jXsAAOUWt.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="767" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJMNE_1eR1Y84oF1w1Uo3njZ5X0ETuJKw5vtuSr0U2lLVIPUHtFpVIODR2M_2ggvNMzW6XzQmLcGHMML_HXcoyd4rNPvnvnQRqATKpEKFVeOt6_2GWirfPQmK3wFs9iMEsD-xItvYstBpww9kebLQ-Vz1ESZ-I52gVaMN4Hq0XkAKYuDRHEhnip-Rm_g/s320/F7H521jXsAAOUWt.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Quizá «Cerrar los ojos» no sea redonda ni muy moderna, pero tiene toques de magia cinematográfica que únicamente Víctor Erice podría ofrecer. Manolo Solo está formidable. Y los ojos de Ana Torrent no brillaban así desde «El espíritu de la colmena».</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2CP_Ab2xkYnszT4tdsDH1FCMfDM2WJ4X9ekA8xgI8NWYkFc-8tY7Yr_dJUnN1OtAKlUXucsi7Z7CDDSqGC1FAQHt7k2DtBEYSPMnXSpTihlHBCkJ17HnW2eUNWoUHTk-n7sxMasoZZjA-UbwT-QmLIeevSkQbN4PmSNuL0j-ZVZMlK19mw8bojueMWs/s900/F60Q3MdWsAAlih4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz2CP_Ab2xkYnszT4tdsDH1FCMfDM2WJ4X9ekA8xgI8NWYkFc-8tY7Yr_dJUnN1OtAKlUXucsi7Z7CDDSqGC1FAQHt7k2DtBEYSPMnXSpTihlHBCkJ17HnW2eUNWoUHTk-n7sxMasoZZjA-UbwT-QmLIeevSkQbN4PmSNuL0j-ZVZMlK19mw8bojueMWs/s320/F60Q3MdWsAAlih4.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Orlando, mi biografía política» es fascinante. El lenguaje audiovisual sienta de maravilla al ensayista Paul B. Preciado, quien, a partir del mítico personaje de Virginia Woolf, rinde homenaje a las identidades no binarias con una obra que es trans en sí misma.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Xgn38hPT9yWt1U_fhh70nsEGhT32Jdpskab6igyySIFXiE6Twc0FTO4J407ep51etHMcNWGHU1RENRXei31MbZI4XMcBrS2uqEr8QuOBC-9R_8QCmrZ-zjduqb_EH6dKnY70mET8H17Hrnq0Lo5vMVBhcMdF0ctslnT3_K9oah9WQtlHBOnLK1AsXVM/s900/F7JXw20XMAAFYpe.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5Xgn38hPT9yWt1U_fhh70nsEGhT32Jdpskab6igyySIFXiE6Twc0FTO4J407ep51etHMcNWGHU1RENRXei31MbZI4XMcBrS2uqEr8QuOBC-9R_8QCmrZ-zjduqb_EH6dKnY70mET8H17Hrnq0Lo5vMVBhcMdF0ctslnT3_K9oah9WQtlHBOnLK1AsXVM/s320/F7JXw20XMAAFYpe.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«La tierra prometida» no es siempre verosímil, pero sí tremendamente entretenida y emocionante. Nikolaj Arcel recupera la épica histórica de «Un asunto real», apoyado en un Mads Mikkelsen colosal.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHhIX8BF_XLr8Kd6c7fUw2qSjfmBDysnsiBv8l4ze5nN-XTHdSsto-p6lvG799HM28vnsxLmnESlCsaD9oQKUBM8sbGIX-Smh71g-PzmHNwGF9S1gD9YbwRX4NYTheE-ZXPkId7OJeCA2wSg9ZgUryc08lMAWHIl8qXoDazZm4MhwADZLzLcEZQbWeuyo/s900/F7RY2dKXoAA86Z_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHhIX8BF_XLr8Kd6c7fUw2qSjfmBDysnsiBv8l4ze5nN-XTHdSsto-p6lvG799HM28vnsxLmnESlCsaD9oQKUBM8sbGIX-Smh71g-PzmHNwGF9S1gD9YbwRX4NYTheE-ZXPkId7OJeCA2wSg9ZgUryc08lMAWHIl8qXoDazZm4MhwADZLzLcEZQbWeuyo/s320/F7RY2dKXoAA86Z_.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«A fuego lento» es exquisita. Todo un homenaje al arte culinario, elegantemente orquestado por Tran Anh Hung. La química entre Benoît Magimel y Juliette Binoche es mágica.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtCdb7fxpY7o5hN4TgN9DYg3UluqgqKgUMWexfvEo9QHXYR7i58gqs9AHXCzkNhNrmE9Rfz9U5hyphenhyphendlO8JZKr4dQUM2iiJA4mY_KiCd0oArNNj6KQIXXrNRqPQYT6x7yfhcP2OsnkDbRADfowbgvYJ6c7oI-MXKZ0liWD2pfAYygbCPn5islq1_Bzp2ho/s900/F7IlOsrWoAAnSba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="900" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvtCdb7fxpY7o5hN4TgN9DYg3UluqgqKgUMWexfvEo9QHXYR7i58gqs9AHXCzkNhNrmE9Rfz9U5hyphenhyphendlO8JZKr4dQUM2iiJA4mY_KiCd0oArNNj6KQIXXrNRqPQYT6x7yfhcP2OsnkDbRADfowbgvYJ6c7oI-MXKZ0liWD2pfAYygbCPn5islq1_Bzp2ho/s320/F7IlOsrWoAAnSba.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">El «Here» de Bas Devos es experimental, pero también romántico y muy acogedor.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NarZGThQ1stowUBlcuU-WbtOt_0xJJZ-uheVYy5ptQ7ruZZannHpgkRVd5MWZ-m5r5jqD04kBRUK-S5TmJoO6lT7eDC-kZRvE0TfB7HFCWD5x4f3_YMXmhSPqrVEgUBetoCTQrlxO-JOv6Kr0wxawRlj8kfR1Qbk5piq5u0ovFSKxYhsvxdu8EitZwc/s900/F6pFKCGWEAAfpkS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="900" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1NarZGThQ1stowUBlcuU-WbtOt_0xJJZ-uheVYy5ptQ7ruZZannHpgkRVd5MWZ-m5r5jqD04kBRUK-S5TmJoO6lT7eDC-kZRvE0TfB7HFCWD5x4f3_YMXmhSPqrVEgUBetoCTQrlxO-JOv6Kr0wxawRlj8kfR1Qbk5piq5u0ovFSKxYhsvxdu8EitZwc/s320/F6pFKCGWEAAfpkS.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«La zona de interés» es fascinante y brutal. Jonathan Glazer examina el mal con agudeza, apoyado en un reparto creíble y un magnífico trabajo de fotografía y sonido.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkfzm0V1maukaMsHAdsZ42toi6fwNQERm7mn_Uj298gdWpseyA5eDP08LOX82_BwHnBpBQEu9dz4152G36rJDlhSXcYc1JZoMV-DzXUWTuGAcXWJdmff8oUehXzslVubkMDQib6pApB3mHF9V0xEsaJUJ9XEXnT4egvh8NXHef_kTx-JHLkACSypi_cE/s900/F7DFJMTW8AAvRDV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifkfzm0V1maukaMsHAdsZ42toi6fwNQERm7mn_Uj298gdWpseyA5eDP08LOX82_BwHnBpBQEu9dz4152G36rJDlhSXcYc1JZoMV-DzXUWTuGAcXWJdmff8oUehXzslVubkMDQib6pApB3mHF9V0xEsaJUJ9XEXnT4egvh8NXHef_kTx-JHLkACSypi_cE/s320/F7DFJMTW8AAvRDV.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Inside the Yellow Cocoon Shell», asombroso debut de Pham Thien An, es un viaje espiritual que requiere concentración y paciencia. Impoluto tratamiento audiovisual.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihsD94EKg6qG7pRm7IfAaAgTmGs05GK3EL0cvLtGjiNfQjT_uEZnuMEEToop3vGtCAbkOsifvgrXIHd1dpIwpGSwKDwHNkfqtUmBLu1coFk6s4LzKBaQH6U4GRW7ASCmx42PxY5JKnwyLhNMWgsC5ZsaDZWdYL9xHYLom2yWaIo0zANjpGU127WUjBUak/s800/F6tW2WoWEAAx_IQ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihsD94EKg6qG7pRm7IfAaAgTmGs05GK3EL0cvLtGjiNfQjT_uEZnuMEEToop3vGtCAbkOsifvgrXIHd1dpIwpGSwKDwHNkfqtUmBLu1coFk6s4LzKBaQH6U4GRW7ASCmx42PxY5JKnwyLhNMWgsC5ZsaDZWdYL9xHYLom2yWaIo0zANjpGU127WUjBUak/s320/F6tW2WoWEAAx_IQ.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Monstruo» es una de las películas más potentes de Hirokazu Koreeda. En torno a un tema dolorosísimo, Yūji Sakamoto firma un guion conmovedor y excelentemente entrelazado al que todo el reparto da vida a la perfección. Y la música de Ryūichi Sakamoto es inolvidable.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyjDWGXBSXE-q4ZHxTvnmfOLm48He6kWKvFkMJoC6bSWgCgC7HPrMUC3QfD6dXxpF0fvufpFow0cySEuBaQXDJj2sbg7slwI2ejqw0WmHSAcqjk6-pffyw1hDiT5LBWnC5b9yOCFVXBVkF0WrLTlki0pjU24Nch1-1blATNInwzV5cd6v8QHmtvLTClg/s900/F6uGzysXYAATGo-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyjDWGXBSXE-q4ZHxTvnmfOLm48He6kWKvFkMJoC6bSWgCgC7HPrMUC3QfD6dXxpF0fvufpFow0cySEuBaQXDJj2sbg7slwI2ejqw0WmHSAcqjk6-pffyw1hDiT5LBWnC5b9yOCFVXBVkF0WrLTlki0pjU24Nch1-1blATNInwzV5cd6v8QHmtvLTClg/s320/F6uGzysXYAATGo-.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Los colonos» es un wéstern escalofriante en torno al genocidio de los Selk'nam. Los paisajes hipnotizan, pero los primeros planos no se quedan atrás gracias al magnífico casting. Que sea el primer largometraje de Felipe Gálvez Haberle lo vuelve aún más impactante.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir3KKnnk4PbDD4g9nJlYRjCSx7zD6TxoYnpOgvMTEb007QQY0zK2rC3WZwnem4EJR2EjPXuGWwNpfTdJ1uZ5cn1YfL7Dmf2p_U_E6RvK8L523kM_vbAcVLRg0C-eiFaCBvDgOuZoODo-Gnf9GDMICMKRkM7R1KsRwvl_8WbRwnMx7YpxetjxdSYk_Vyhk/s900/F7B06JAWQAEsV-S.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir3KKnnk4PbDD4g9nJlYRjCSx7zD6TxoYnpOgvMTEb007QQY0zK2rC3WZwnem4EJR2EjPXuGWwNpfTdJ1uZ5cn1YfL7Dmf2p_U_E6RvK8L523kM_vbAcVLRg0C-eiFaCBvDgOuZoODo-Gnf9GDMICMKRkM7R1KsRwvl_8WbRwnMx7YpxetjxdSYk_Vyhk/s320/F7B06JAWQAEsV-S.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«El mal no existe» es sensacional, como todo lo que hace Ryûsuke Hamaguchi.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wSz5kvbsfTD4a4xx-SEPLhoRw-Q81rLu6zzpGFRs4Rw8ejT9vGCeJv86U12b4E6KBOV4X4RVgaxVtRvTKu1qvrBmCcw7rctMmRBuR8oZDXqAHyJpQUrL_9ga6-lBBbxAeleGbG-y8VMKwjenFC7jPRMeuOXvOuqhxeGmT0L6gd6MaWnEEHyh6MV7Obo/s681/F65WsnrXYAEgXsn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8wSz5kvbsfTD4a4xx-SEPLhoRw-Q81rLu6zzpGFRs4Rw8ejT9vGCeJv86U12b4E6KBOV4X4RVgaxVtRvTKu1qvrBmCcw7rctMmRBuR8oZDXqAHyJpQUrL_9ga6-lBBbxAeleGbG-y8VMKwjenFC7jPRMeuOXvOuqhxeGmT0L6gd6MaWnEEHyh6MV7Obo/s320/F65WsnrXYAEgXsn.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">Con «Blondi», Dolores Fonzi demuestra que es tan buena guionista y directora como actriz. Película genuina y muy disfrutable.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHV2rUhXC1YWXmcN7d1irvyC0L_1q0uWUgFEgVb7BgkN_5b7dJ_nTxxp1b_Z-_fvZwTadZrkabSoV-IJd_Gr9UNKG7ieT-4uMKbLuL-qaig93CeJsX8xq64LK2AxkB4fZR5LStO41xrXea_AE0hAsfIEEg3RYK0-wpl7NxQqx3fzHhwOIC0F_9RmIMG4/s900/F60yuEAWwAAI38a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfHV2rUhXC1YWXmcN7d1irvyC0L_1q0uWUgFEgVb7BgkN_5b7dJ_nTxxp1b_Z-_fvZwTadZrkabSoV-IJd_Gr9UNKG7ieT-4uMKbLuL-qaig93CeJsX8xq64LK2AxkB4fZR5LStO41xrXea_AE0hAsfIEEg3RYK0-wpl7NxQqx3fzHhwOIC0F_9RmIMG4/s320/F60yuEAWwAAI38a.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Secretos de un escándalo» es un melodrama irresistible, brillantemente dirigido por Todd Haynes a partir de la perturbadora historia de Samy Burch y Alex Mechanik. Mucho más complejo de lo que aparenta. Julianne Moore y Natalie Portman, desatadas.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHpBvLyBOxPlBcaLxwCxWAYrBB1fFwiLF8qrZKTlah6FaTiS5PdpoXRZPnsygJ4XKN4zxWU3gYadGLmGgQ46bwLumhiAe6nNUKL1zoDvbAFP8AQ1WVisHKiEV-W4jNC2FwKPt-s0-9pPZmTxNRh4hVXMTtIUgrfRIr2tNViEJA5nMwSVERYuD-_N-Ll7g/s900/F6oXE_FX0AAZ3zr.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHpBvLyBOxPlBcaLxwCxWAYrBB1fFwiLF8qrZKTlah6FaTiS5PdpoXRZPnsygJ4XKN4zxWU3gYadGLmGgQ46bwLumhiAe6nNUKL1zoDvbAFP8AQ1WVisHKiEV-W4jNC2FwKPt-s0-9pPZmTxNRh4hVXMTtIUgrfRIr2tNViEJA5nMwSVERYuD-_N-Ll7g/s320/F6oXE_FX0AAZ3zr.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Perfect Days» es una preciosidad. La mejor película de Wim Wenders en mucho tiempo, con ecos de la «Poesía» de Lee Chang-Dong. Y Kôji Yakusho está inmenso.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjT5b_JpWS6veW5Pjsvs5JrZSlHPJO6IMTh1fmNcFECylPCsmV0eW1gzFvpQTCQsVphkRl5cdCAR1CffZwzOBobCMRq29ttyrIfZAIZP1XYpNeYG-cJaQ3piZMzHOztq0sL2MWo2iL7QnFzotmGr1vYY9mdGvHY1v7jfvignuXaJdybYT9c-n5gogcQF4/s900/F7DoOHxWUAAL3uV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjT5b_JpWS6veW5Pjsvs5JrZSlHPJO6IMTh1fmNcFECylPCsmV0eW1gzFvpQTCQsVphkRl5cdCAR1CffZwzOBobCMRq29ttyrIfZAIZP1XYpNeYG-cJaQ3piZMzHOztq0sL2MWo2iL7QnFzotmGr1vYY9mdGvHY1v7jfvignuXaJdybYT9c-n5gogcQF4/s320/F7DoOHxWUAAL3uV.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Tótem» es magnífica y devastadora. Lila Avilés construye un retrato familiar muy creíble y una mirada a la muerte, y la vida, difícil de olvidar. Todo el reparto se sale, pero lo de la pequeña Naíma Sentíes es inolvidable.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJmTKU4xE-MSgPaZzs0oXJaQWsts-zzwPm9W2bBZvazqKD1BJUlHtHZ41haCBPHV4OCoJ3G_ztXS5YLnsjgvF7yecNQfTrclEKuPRVVYrfPtX-Sse80V8oWjJz6fYH4_Z6UWCKTIN_9WQQysAD3bSNcEbSbLIZhtJTVowyas59u9BOlL44mDhRxfJNQ10/s1200/anatomyofafall_hero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJmTKU4xE-MSgPaZzs0oXJaQWsts-zzwPm9W2bBZvazqKD1BJUlHtHZ41haCBPHV4OCoJ3G_ztXS5YLnsjgvF7yecNQfTrclEKuPRVVYrfPtX-Sse80V8oWjJz6fYH4_Z6UWCKTIN_9WQQysAD3bSNcEbSbLIZhtJTVowyas59u9BOlL44mDhRxfJNQ10/s320/anatomyofafall_hero.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Anatomía de una caída» es un drama judicial brillante, genuino y muy entretenido. Justine Triet y Arthur Harari firman un guion complejo, pero nada enrevesado. Y Sandra Hüller está descomunal. Una de las mejores Palmas de Oro de las últimas décadas.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlrWci-I96Kr7O88_Sw1KMZ8JNWiG7qrCfCAq5bLXzn7MEu_SVNAZY2zfShHi68Krcoaa4X20xjCYq7J6yWt3buLRf2xet4OpPlas9reCQB-jhclfydvB2Dst_KclRkWpVvyR0ZvOeXaTRNqWk8Yi8a1NVZsafTNyGGCo5qgCPbX3Q8VQmHxMrPsz4LQA/s900/F6vGk3UWIAAshIX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="900" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlrWci-I96Kr7O88_Sw1KMZ8JNWiG7qrCfCAq5bLXzn7MEu_SVNAZY2zfShHi68Krcoaa4X20xjCYq7J6yWt3buLRf2xet4OpPlas9reCQB-jhclfydvB2Dst_KclRkWpVvyR0ZvOeXaTRNqWk8Yi8a1NVZsafTNyGGCo5qgCPbX3Q8VQmHxMrPsz4LQA/s320/F6vGk3UWIAAshIX.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Vidas pasadas» es maravillosa. Una obra maestra impregnada de amor y melancolía que debería ganar el Oscar a la mejor película. Y es la primera de Celine Song, guau.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7RB5JpOtyqpblRR6pBLbyMbaRclJFUdW3Lb3uTdn2xNPIy46-2xu0xd1KHZgxFZKzoghtUqFOgKS_Y46fswXAfo6bt11ja5TX-lE4TNd0Gx_yZON5e-29gWHVmYYKusb1T65lD3Hg7FZCpyDR4Bo1st6AoOyntXtCNAnLKx2u9T5cUxgej5QHCLbAuw/s900/F6pZQ_lXcAAzZ3u.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="900" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7RB5JpOtyqpblRR6pBLbyMbaRclJFUdW3Lb3uTdn2xNPIy46-2xu0xd1KHZgxFZKzoghtUqFOgKS_Y46fswXAfo6bt11ja5TX-lE4TNd0Gx_yZON5e-29gWHVmYYKusb1T65lD3Hg7FZCpyDR4Bo1st6AoOyntXtCNAnLKx2u9T5cUxgej5QHCLbAuw/s320/F6pZQ_lXcAAzZ3u.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span face="TwitterChirp, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.03); font-size: 15px; white-space-collapse: preserve;">«Fallen Leaves» es, sencillamente, una de las comedias románticas más bonitas y especiales de todos los tiempos. Gracias, Aki Kaurismäki, por este regalo.</span></p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-79289590912628590772022-12-31T12:44:00.004+01:002023-01-03T22:48:57.719+01:00Las 100 mejores películas del 2022<p style="text-align: left;">Aquí va mi tradicional top 100 de las mejores películas estrenadas comercialmente en España a lo largo del año, sea en cines o plataformas digitales. Y 2022 ha sido un gran año, toca celebrarlo.</p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikvR5lHbCr7L2SF3t4kkyhybBYX8IOeVajRPGklei0-UlY6uQX1WdQjbwLlCEc0gz2xJojfoROnSiPWi1m3VOxx6qkqqZo1sjgkaekn8r3Gy5U2iIFwPhagU1ZaDiCytaW7zAj0DfH-953CXm1P3V7g7b0P1hH0WwFtDpf5CgWaUao-Vu-UYLreFjp/s690/100.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="690" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikvR5lHbCr7L2SF3t4kkyhybBYX8IOeVajRPGklei0-UlY6uQX1WdQjbwLlCEc0gz2xJojfoROnSiPWi1m3VOxx6qkqqZo1sjgkaekn8r3Gy5U2iIFwPhagU1ZaDiCytaW7zAj0DfH-953CXm1P3V7g7b0P1hH0WwFtDpf5CgWaUao-Vu-UYLreFjp/s320/100.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>100. <b>Peter von Kant</b></div><div>François Ozon, Francia, 2022</div><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmEPFkjmu4ukIDHDVdwnN937nLrPdprtcKqd8ybG_vh9N-1v9-NdH4jFwqShdqVH6-Vs9AS44OD66xl4-auJtopQ8hInPFYlMtEwsfKPqfQXvj_fjjCwxcD_WGBq_9U0yz8K51M5yfAc153pdFlG74X8TWZg95_HtOPqMwtQHiszSXpkUyeoVBy4vo/s1450/99.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="965" data-original-width="1450" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmEPFkjmu4ukIDHDVdwnN937nLrPdprtcKqd8ybG_vh9N-1v9-NdH4jFwqShdqVH6-Vs9AS44OD66xl4-auJtopQ8hInPFYlMtEwsfKPqfQXvj_fjjCwxcD_WGBq_9U0yz8K51M5yfAc153pdFlG74X8TWZg95_HtOPqMwtQHiszSXpkUyeoVBy4vo/s320/99.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>99. <b>Broker</b></div><div>Hirokazu Koreeda, Corea del Sur / Japón, 2022</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQEX9LJQzlg6Y_bESzRJL_gJmEpLjSSGQV9r8s3hllEoj4RlmDRjZUvizD8VOvIGDEbl4mi-agQjkAjrSWOmZsefPLpcz2xlDFNP6kLCAgPPWhmQuIsBhV2Fj3OqN43fNmVYWLNjwfhTGfBOX3QlTWYPm9hU2Yliqf64GsClMO7U5fqrUtI6IZp7o-/s793/98.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="793" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQEX9LJQzlg6Y_bESzRJL_gJmEpLjSSGQV9r8s3hllEoj4RlmDRjZUvizD8VOvIGDEbl4mi-agQjkAjrSWOmZsefPLpcz2xlDFNP6kLCAgPPWhmQuIsBhV2Fj3OqN43fNmVYWLNjwfhTGfBOX3QlTWYPm9hU2Yliqf64GsClMO7U5fqrUtI6IZp7o-/s320/98.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">98. <b>1976</b></div><div style="text-align: center;">Manuela Martelli, Chile / Argentina / Catar, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfonogKsCQzqCuF8aOumw6Ww79dNN2HAw4R4sKXJnbxl5D6AV2v95UNwTfFVSo8NmzTP5XoUAc6DhJq_vm1R1pUkZa0rjx9iXQD7CP6imZGcc8phbrQ2_whq8W6B-kM2ZjqfezyGBbqhqnRaBDMqBkBZn5XYZbkrMewN5QAH62jkNtuLZqI5ICMU8J/s943/97.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="943" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfonogKsCQzqCuF8aOumw6Ww79dNN2HAw4R4sKXJnbxl5D6AV2v95UNwTfFVSo8NmzTP5XoUAc6DhJq_vm1R1pUkZa0rjx9iXQD7CP6imZGcc8phbrQ2_whq8W6B-kM2ZjqfezyGBbqhqnRaBDMqBkBZn5XYZbkrMewN5QAH62jkNtuLZqI5ICMU8J/s320/97.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><br />97. <b>Softie</b></div>Petite nature, Samuel Theis, Francia, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3M-Nct6KbynVSmPocfrVdo9sVQXzXSWWbXqImFsQgsPcbzeloFiaSfSEKnkJr-B10kUnmJvuvrkynLFZibFdtv53271WpsRknxPZ-YjzUXkaH6KeJFg747BfxheK9h8UVkkeBsMccgRAXDMVzXsB4lH-tbdq6wY70nKBPpVjID6FwxCQUOZr3wR1/s1251/96.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1251" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3M-Nct6KbynVSmPocfrVdo9sVQXzXSWWbXqImFsQgsPcbzeloFiaSfSEKnkJr-B10kUnmJvuvrkynLFZibFdtv53271WpsRknxPZ-YjzUXkaH6KeJFg747BfxheK9h8UVkkeBsMccgRAXDMVzXsB4lH-tbdq6wY70nKBPpVjID6FwxCQUOZr3wR1/s320/96.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>96. <b>La ley de Teherán</b></div><div>Metri Shesh Va Nim (Just 6.5), Saeed Roostaee, Irán, 2019</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmdG80zlfDl4uYCuVDp9COoFlO59ofnnGizwI7oqEgnTgDpB0mFRqNWO0dZFvlgVspKb1Jd0lhDzUqnDzpuZEtiBPTWxlHZYG1zhU-scdKyCbL5rwTY9vjbhTN6VdzB6h1cX816mSGuDUoQsZwtxlHlwBQxs_XTovrXS73n97V8aXQ4gBUavg0Nh-/s1620/88.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmdG80zlfDl4uYCuVDp9COoFlO59ofnnGizwI7oqEgnTgDpB0mFRqNWO0dZFvlgVspKb1Jd0lhDzUqnDzpuZEtiBPTWxlHZYG1zhU-scdKyCbL5rwTY9vjbhTN6VdzB6h1cX816mSGuDUoQsZwtxlHlwBQxs_XTovrXS73n97V8aXQ4gBUavg0Nh-/s320/88.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><div>95. <b>The Fallout</b></div><div>Megan Park, Estados Unidos, 2021</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG-DJoM-2uFRu5FuPNoOUXyy-2GeUHzR-3CJ919wLtp6ncYTy6JaRC0HLBafKtKhpGM_GGqXcE7jkmQ2xpDq8NfjoxT30wnEQtLdLCyV-RXrII-Ltwst951nX_IQNOsYlLPlRW4IFqQrDyOJGg321q4urSRdPhZMEbEm30O44HSrpWZNrulFjIeYiM/s600/94.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG-DJoM-2uFRu5FuPNoOUXyy-2GeUHzR-3CJ919wLtp6ncYTy6JaRC0HLBafKtKhpGM_GGqXcE7jkmQ2xpDq8NfjoxT30wnEQtLdLCyV-RXrII-Ltwst951nX_IQNOsYlLPlRW4IFqQrDyOJGg321q4urSRdPhZMEbEm30O44HSrpWZNrulFjIeYiM/s320/94.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">94. <b>El acusado</b></div><div style="text-align: center;">Les choses humaines, Yvan Attal, Francia, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpFF5fnRjyUADvTbmYwE1ePK6PTFIXy6nxow4kOliKFTwN0S3uR3Ye4jRCFVLiloZJKg_DNpo5FaAoiC0dMZmZnPNUsl7EyEJFUg_NnWinXvemLmUIz6ujddbYWDLyz0cyDSEzlJ1eqAgSURQ5WnrDAI9tylFYuy5HV_-H3o9BH6qU0dHcnz_x9feZ/s2169/93.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1446" data-original-width="2169" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpFF5fnRjyUADvTbmYwE1ePK6PTFIXy6nxow4kOliKFTwN0S3uR3Ye4jRCFVLiloZJKg_DNpo5FaAoiC0dMZmZnPNUsl7EyEJFUg_NnWinXvemLmUIz6ujddbYWDLyz0cyDSEzlJ1eqAgSURQ5WnrDAI9tylFYuy5HV_-H3o9BH6qU0dHcnz_x9feZ/s320/93.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">93. <b>Noche de fuego</b></div><div style="text-align: center;">Tatiana Huezo, México / Alemania / Brasil / Catar / Argentina / Suiza / Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguCI2tJfd5SXpyneNpphmyhLwJND2cSMPA_kiq-0Q-B8kRuBQSHDdVrqcdSJATOI65uuWJU84ZhzLqKU3UgMeh9G--CT48ov07YNX91HrvLN9hhlpyOgLKWdzAl-xZXVufRURT6XxPqjjOwWrk2CLmoeOMbbAkeqNmUQqZrmlCbBtJG2Ot0_ALI7c2/s4500/61.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguCI2tJfd5SXpyneNpphmyhLwJND2cSMPA_kiq-0Q-B8kRuBQSHDdVrqcdSJATOI65uuWJU84ZhzLqKU3UgMeh9G--CT48ov07YNX91HrvLN9hhlpyOgLKWdzAl-xZXVufRURT6XxPqjjOwWrk2CLmoeOMbbAkeqNmUQqZrmlCbBtJG2Ot0_ALI7c2/s320/61.png" width="320" /></a><br /><br /></div><div>92. <b>Downton Abbey: Una nueva era</b></div><div>Downton Abbey: A New Era, Simon Curtis, Reino Unido / Estados Unidos, 2022</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1kjxlJAkbwrf9Da7Mm35XDwuIx-IHTDOTjo6D6JAjW82mL-Mg4WOP-EADBokwDBTav1jgkBYLxhKiVM1DrtwGoekCaZjMzzsfYK2J52IWjNggqu7wt1Xp5wRKRD4JDwhiyRcJqOhkOWPtv0-opqLx6zg3ZlktFbNV3Vu72ciEgeuPnm7JWOR-fg1/s1013/90.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1013" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU1kjxlJAkbwrf9Da7Mm35XDwuIx-IHTDOTjo6D6JAjW82mL-Mg4WOP-EADBokwDBTav1jgkBYLxhKiVM1DrtwGoekCaZjMzzsfYK2J52IWjNggqu7wt1Xp5wRKRD4JDwhiyRcJqOhkOWPtv0-opqLx6zg3ZlktFbNV3Vu72ciEgeuPnm7JWOR-fg1/s320/90.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">91. <b>Clara sola</b></div><div style="text-align: center;">Nathalie Álvarez Mesén, Costa Rica / Suecia / Bélgica / Alemania, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvLOoq8M7hU7u1ghxg_ZvaxxtP7k05Gm62VpKPW5VS-8AZEwvu9CCbdQqSIi3EjThl2nLPq3apd73boBjxwfGC8H3xqugzfeVuAVUJjXrvD53KzOt-oSA2CTC8AQcI6FUVPWw6m5iuWRcBODmHLdsl7zkqyVWXd9lWON3qT-Jh9YCxkb21g4gLNbX/s1380/80---.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="1380" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvLOoq8M7hU7u1ghxg_ZvaxxtP7k05Gm62VpKPW5VS-8AZEwvu9CCbdQqSIi3EjThl2nLPq3apd73boBjxwfGC8H3xqugzfeVuAVUJjXrvD53KzOt-oSA2CTC8AQcI6FUVPWw6m5iuWRcBODmHLdsl7zkqyVWXd9lWON3qT-Jh9YCxkb21g4gLNbX/s320/80---.png" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">90. <b>Mi mejor amigo</b></div><div style="text-align: center;"><div><div>Okul Tıraşı, Ferit Karahan, Turquía / Rumanía, 2021</div></div><div><br /></div><div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8bWTXXk6ab5WNbJUbeZMzNasYEKJHbD9Bj2SMJ86oOtQB3-XREIzrdrSEOSsBOFu0_e0OF7GWl0XgbkyC6Lq6nrlDk_xWFl7uPCWmzgwvYQ0-Q4nHvfbywSS4HRzcNpsZFccUG-mZC1hnKMsdGXh0H3Hk279wzJ98-drKjek3WVFaOmxM8LgfoV0z/s1142/76.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="761" data-original-width="1142" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8bWTXXk6ab5WNbJUbeZMzNasYEKJHbD9Bj2SMJ86oOtQB3-XREIzrdrSEOSsBOFu0_e0OF7GWl0XgbkyC6Lq6nrlDk_xWFl7uPCWmzgwvYQ0-Q4nHvfbywSS4HRzcNpsZFccUG-mZC1hnKMsdGXh0H3Hk279wzJ98-drKjek3WVFaOmxM8LgfoV0z/s320/76.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div></div>89. <b>Bros. Más que amigos</b></div><div>Bros, Nicholas Stoller, Estados Unidos, 2022</div></div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh682Amkq0-eAhRZ8giE_hk-qdtsOMtFg5CvwKwekIKyeBRnvs6XAlL_zQmqp7GbCvTCYM_twMcJUmKzCyh_BmEMJGxB4O3s-rM6R7As-nsD72cJA0OknKEfksZm7cUl6MzWvRDe6b9-0T8sfRAyv4ysUiVC0DC0Qn-abGG9TaFIr6GeMpE8iEGqbN4/s675/95.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="675" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh682Amkq0-eAhRZ8giE_hk-qdtsOMtFg5CvwKwekIKyeBRnvs6XAlL_zQmqp7GbCvTCYM_twMcJUmKzCyh_BmEMJGxB4O3s-rM6R7As-nsD72cJA0OknKEfksZm7cUl6MzWvRDe6b9-0T8sfRAyv4ysUiVC0DC0Qn-abGG9TaFIr6GeMpE8iEGqbN4/s320/95.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>88. <b>Camila saldrá esta noche</b></div><div>Inés María Barrionuevo, Argentina, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizp-qB0gHlyU-dcTOb6syxHNlasEf_BWC70_NpykIVJoUn4JRbdhsQ_czOixfbSqppaUuSf2ZJmptXu7OwcC8jRHFBuPhS-zHbR1kJoCmAGLGxWPhkjtlfuSXRv9vJu7e8iq0tbFYuPJUFsf-1BaZ-AFZTOjdtNQr0lSUUiOGi-gsvDgT9fEgTepbA/s1080/91.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizp-qB0gHlyU-dcTOb6syxHNlasEf_BWC70_NpykIVJoUn4JRbdhsQ_czOixfbSqppaUuSf2ZJmptXu7OwcC8jRHFBuPhS-zHbR1kJoCmAGLGxWPhkjtlfuSXRv9vJu7e8iq0tbFYuPJUFsf-1BaZ-AFZTOjdtNQr0lSUUiOGi-gsvDgT9fEgTepbA/s320/91.png" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>87. <b>Descendientes</b></div><div>Descendant, Margaret Brown, Estados Unidos, 2022</div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8A1mFBJSCjnRuuAz1_U_i058X9h92qs4d8OMek33sRAWJriRK_XAKt8fkdcyQvLy8D0FbpROVIQz4uQJrynAGUhg5jOlA67ZJb8P4MeideK76UeD9RKsaB8r6gjUmzU23BLTR2nLJk1mtwwVWeM7GK2ze8VFiFOt1qWT88T1yaHzRycPL8L-EEpF-/s1013/87.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1013" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8A1mFBJSCjnRuuAz1_U_i058X9h92qs4d8OMek33sRAWJriRK_XAKt8fkdcyQvLy8D0FbpROVIQz4uQJrynAGUhg5jOlA67ZJb8P4MeideK76UeD9RKsaB8r6gjUmzU23BLTR2nLJk1mtwwVWeM7GK2ze8VFiFOt1qWT88T1yaHzRycPL8L-EEpF-/s320/87.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">86. <b>Crímenes del futuro</b></div><div style="text-align: center;">Crimes of the Future, David Cronenberg, Canadá / Grecia / Reino Unido, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEi-0yWst6jzJPDWRFNGOz9agocDKjq5RorrDvh3fRqUXjGkvAoimbpWPFyoEJtJ7cP4MZWfPhTjCMzf_mHkIS7skcapTWpBK7EiBffWQj_C-2iDMFZOpf43jnH01COBMbS9E7rA-nZSMFQGNQnmfKfXdCGQHpHRyrpeRyjcpDb15dA_HablQQJpx/s703/89-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="703" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEi-0yWst6jzJPDWRFNGOz9agocDKjq5RorrDvh3fRqUXjGkvAoimbpWPFyoEJtJ7cP4MZWfPhTjCMzf_mHkIS7skcapTWpBK7EiBffWQj_C-2iDMFZOpf43jnH01COBMbS9E7rA-nZSMFQGNQnmfKfXdCGQHpHRyrpeRyjcpDb15dA_HablQQJpx/s320/89-.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">85. <b>Desierto particular</b></div><div style="text-align: center;">Deserto Particular, Aly Muritiba, Brasil / Portugal, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5M1ycBgXRU5-3qnDYbapKJcUqxeOr2rsqv-w9N4ia3c-wJccFxIHnkcC_x27VCjt91VXlZHA5aIPWIad6W2fd_XuvWkYzhQyuvg2TP-GpXSrtyb07gBm_jTaa_qqS5A9zdUREGKpzE4P9EdyXy54Lc3grmmf40q3jjo_0ZSc7VAgkKMRWBRprcmyx/s900/85.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5M1ycBgXRU5-3qnDYbapKJcUqxeOr2rsqv-w9N4ia3c-wJccFxIHnkcC_x27VCjt91VXlZHA5aIPWIad6W2fd_XuvWkYzhQyuvg2TP-GpXSrtyb07gBm_jTaa_qqS5A9zdUREGKpzE4P9EdyXy54Lc3grmmf40q3jjo_0ZSc7VAgkKMRWBRprcmyx/s320/85.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">84. <b>Queso de cabra y té con sal</b><br /></div><div style="text-align: center;">Die Adern der Welt, Byambasuren Davaa, Mongolia / Alemania, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZkJAfxw-yUcx2VDuZsqoC4DUdbhvmwtgmUY06zJ5jPkkBX1Bc-DH3euFsBiOlCiHha9auxSk4L79C_cDcQTUq4eMN4o1VkSkBmy8TgkCqoHhQivtd_rxKTF3wOw6fj06jI5zWvEJL0eVNRPf9T-uS8dihDdNyG0LlNtCdEa_Y-32Zfq0-LWUN69L/s1560/84.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1560" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ZkJAfxw-yUcx2VDuZsqoC4DUdbhvmwtgmUY06zJ5jPkkBX1Bc-DH3euFsBiOlCiHha9auxSk4L79C_cDcQTUq4eMN4o1VkSkBmy8TgkCqoHhQivtd_rxKTF3wOw6fj06jI5zWvEJL0eVNRPf9T-uS8dihDdNyG0LlNtCdEa_Y-32Zfq0-LWUN69L/s320/84.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;">83. <b>El agua</b></div><div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">Elena López Riera, </span>España / Suiza / Francia, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5IXypNR5ubKcFjqRhlZsa5ST7ZVd89DeZECx9PYZUfdyVp5U-GYVn-k_VCrsJJb0_MItBERYoB6vuahXKz6PFQ_BaFlbMqQdMe7h66tYUfHMiqQj9ldSd8S169kM429P3rEYcv_BZKnaFGZugg6frYfu1hsaQ7Ms9zmurtYJp56emAUgWs0LNg-M/s577/82.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="577" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK5IXypNR5ubKcFjqRhlZsa5ST7ZVd89DeZECx9PYZUfdyVp5U-GYVn-k_VCrsJJb0_MItBERYoB6vuahXKz6PFQ_BaFlbMqQdMe7h66tYUfHMiqQj9ldSd8S169kM429P3rEYcv_BZKnaFGZugg6frYfu1hsaQ7Ms9zmurtYJp56emAUgWs0LNg-M/s320/82.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><div>82. <b>Los cinco diablos</b></div><div>Les cinq diables, Léa Mysius, Francia, 2022</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_fTE8pf17jO_e594YDFx9Gl-xcT0Fa50NgB5gYwWtf1W_Ue0SlrMdyZDFvQrMDsPnRHeVtouA2MEVRVt5zZG_G0oqGuwMa3S6wajKQA6WmzmAo-hDKVMRnBNiuI2iK6TmIlP1ZFLT439wj4u8wRKAq5sGtG6HA8u-_kqN6apLZmzJ-lBL1s-siOE/s1440/81.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_fTE8pf17jO_e594YDFx9Gl-xcT0Fa50NgB5gYwWtf1W_Ue0SlrMdyZDFvQrMDsPnRHeVtouA2MEVRVt5zZG_G0oqGuwMa3S6wajKQA6WmzmAo-hDKVMRnBNiuI2iK6TmIlP1ZFLT439wj4u8wRKAq5sGtG6HA8u-_kqN6apLZmzJ-lBL1s-siOE/s320/81.jpg" width="320" /></a></div><br /><div>81. <b>Lingui. Lazos sagrados</b></div><div><div>Lingui, les liens sacrés, Mahamat-Saleh Haroun, Chad / Francia / Alemania / Bélgica, 2021</div></div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWLyl-j0ehzQlnGaXRn0JG0lkLNdzbsHgiqTFHLe06WiAc2bIt6uMSAb8IttWxkgvaPvJLrm14C69QTCzdEB4agAQwYChCEdvqlGkIeiVBUrcx42BUmKcCqlBz-IxtgQm6d1o4Z5FnWngkAKMuHOne1CQkiDIW6084KpNCtuLRMxkHTrYep_3CB0wk/s1053/89.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1053" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWLyl-j0ehzQlnGaXRn0JG0lkLNdzbsHgiqTFHLe06WiAc2bIt6uMSAb8IttWxkgvaPvJLrm14C69QTCzdEB4agAQwYChCEdvqlGkIeiVBUrcx42BUmKcCqlBz-IxtgQm6d1o4Z5FnWngkAKMuHOne1CQkiDIW6084KpNCtuLRMxkHTrYep_3CB0wk/s320/89.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><div>80. <b>El pequeño Nicolás</b></div><div>Le petit Nicolas: Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?, Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, Francia / Luxemburgo, 2022</div></div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja5ijW3kAWECkBltzcpAo4Q_widM6-jKe0-da9q3rPTKMBQKa5QapEpFPUCMTAF4BbvJ0SoH8CvoBqkXW-OGfC3_mGu9Vx0vDZ8llcll54J-zUt45kPPervyPyG3FT6wICVwlKpnem4pp6I6orYesbQcIdDm6UO4hbUupJYl2X5DxX7Pz6v17sZSeJ/s600/80.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja5ijW3kAWECkBltzcpAo4Q_widM6-jKe0-da9q3rPTKMBQKa5QapEpFPUCMTAF4BbvJ0SoH8CvoBqkXW-OGfC3_mGu9Vx0vDZ8llcll54J-zUt45kPPervyPyG3FT6wICVwlKpnem4pp6I6orYesbQcIdDm6UO4hbUupJYl2X5DxX7Pz6v17sZSeJ/s320/80.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div></div><div>79.<b> </b><b>Nop</b></div><div>Nope, Jordan Peele, Estados Unidos / Japón, 2022</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih0CsqXEw0aFqyEX5YsjnciS3vQtsBTZ87xj6OVj9OP1_lHGHiboDvXSOJ27kiMVsYPVmYsNEIQ6p1IH71k9Msaeo8w4pFh2N4ve1WkLpdn6huWiNhhF7Wvix0Z3ONG_bSFbPvRI866dbE3HApd6WEhJkepnnFs3NfXIt0rsoGfL8ZDN32f5Aprt3X/s1603/72.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1069" data-original-width="1603" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih0CsqXEw0aFqyEX5YsjnciS3vQtsBTZ87xj6OVj9OP1_lHGHiboDvXSOJ27kiMVsYPVmYsNEIQ6p1IH71k9Msaeo8w4pFh2N4ve1WkLpdn6huWiNhhF7Wvix0Z3ONG_bSFbPvRI866dbE3HApd6WEhJkepnnFs3NfXIt0rsoGfL8ZDN32f5Aprt3X/s320/72.png" width="320" /></a></div><div><br />78. <b>Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion</b></div><div>Glass Onion: A Knives Out Mystery, Rian Johnson, Estados Unidos, 2022</div></div><div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4EsxB3SOD1nVHqBAyfdxZ7vztg0VU5QoW3Hy9jOxGV3W7kYShVPTrlJs-T-SMMyQOGqjAp8iGjLUW1eSI3X5IsjoxCyQAIcD5Y0dlaGWrX3gq09FYpyLV-wzC1GguW4VDDyT6r-zlHYw_YyPHVR8lJ5xHmMLzVyRNYIMQysNrc6uzD6f7qkWRuHqs/s1295/78.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="1295" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4EsxB3SOD1nVHqBAyfdxZ7vztg0VU5QoW3Hy9jOxGV3W7kYShVPTrlJs-T-SMMyQOGqjAp8iGjLUW1eSI3X5IsjoxCyQAIcD5Y0dlaGWrX3gq09FYpyLV-wzC1GguW4VDDyT6r-zlHYw_YyPHVR8lJ5xHmMLzVyRNYIMQysNrc6uzD6f7qkWRuHqs/s320/78.png" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>77. <b>Pequeño cuerpo</b></div><div>Piccolo corpo, Laura Samani, Italia, 2021</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhGML3s1yCfNNq-lQRPMvgDOabqUOcoyVtQzeWaMDLNmQCUXrfVWgBB2KC4GcY60F42W1s3_IG_JmyFfCEWe1VC_6Rr11a1jqDAf40Pj0BsgMTXLh-_QyXgBj7zFKUIdV94KVxNk4bqZq9vyw-54_Nh8odCl8tpESAfjyVFdgxNZ3LZ1vPftIokcR/s1142/77.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="762" data-original-width="1142" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPhGML3s1yCfNNq-lQRPMvgDOabqUOcoyVtQzeWaMDLNmQCUXrfVWgBB2KC4GcY60F42W1s3_IG_JmyFfCEWe1VC_6Rr11a1jqDAf40Pj0BsgMTXLh-_QyXgBj7zFKUIdV94KVxNk4bqZq9vyw-54_Nh8odCl8tpESAfjyVFdgxNZ3LZ1vPftIokcR/s320/77.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>76. <b>Black Phone</b></div><div>The Black Phone, Scott Derrickson, Estados Unidos, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTrBTDMRDcVZRSTjZYpLprIjEemQg3KYizVj5rsdbrW1aBC8KpJfNp2uNO4giNEAPRyuYs3rcHFALazdIIT08YR7GviVXDRrtAmyfA66HN9cL-zdonR8l6CPc7kvd-NVcGnBXLvJs7iWj47MNxY32WhhxJ9osMGbVFSLv2OrCklRWVDPW8Vqg0lsh/s1412/74.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="1412" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmTrBTDMRDcVZRSTjZYpLprIjEemQg3KYizVj5rsdbrW1aBC8KpJfNp2uNO4giNEAPRyuYs3rcHFALazdIIT08YR7GviVXDRrtAmyfA66HN9cL-zdonR8l6CPc7kvd-NVcGnBXLvJs7iWj47MNxY32WhhxJ9osMGbVFSLv2OrCklRWVDPW8Vqg0lsh/s320/74.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">75. <b>Elvis</b></div><div style="text-align: center;">Baz Luhrmann, Australia / Estados Unidos, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkhMf4TnOp4Wc2QlraUt4s2mMD01kYKRImNPEFJhMEQszxrFIJ-gL-tmY_lp46GMaCRQ_cIioKFWZGUqhmAFyDktw13ejvQily88mZmcDW4Cu0lRcg8CPW8swHyPZvjegc0fyzYPR3_um-doqCf34KpDsHtNeAOvsmbejPoa9Gq2lYqMXCcL0EVK2-/s1024/73.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1024" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkhMf4TnOp4Wc2QlraUt4s2mMD01kYKRImNPEFJhMEQszxrFIJ-gL-tmY_lp46GMaCRQ_cIioKFWZGUqhmAFyDktw13ejvQily88mZmcDW4Cu0lRcg8CPW8swHyPZvjegc0fyzYPR3_um-doqCf34KpDsHtNeAOvsmbejPoa9Gq2lYqMXCcL0EVK2-/s320/73.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">74. <b>Lunana, un yak en la escuela</b></div><div style="text-align: center;">Lunana: A Yak in the Classroom, Pawo Choyning Dorji, Bután / China, 2019</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVfJYevI_wgDL2-IZbQr7Gwf970b_HfxmXsnPkLPkZ1X22IdJcMOgJj6A_ic78BlzC7QHWG3-O5QlePUvXdvZpLDlqFfo-VpY7GUhBezotaVMLeSIU0_PPJ4NEQS7PXQqX8S-svN59zhq6aJmzW7JcPAwpWGATShTnMe4iqgProWT1NhB8TfFqxXD/s923/92.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="923" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguVfJYevI_wgDL2-IZbQr7Gwf970b_HfxmXsnPkLPkZ1X22IdJcMOgJj6A_ic78BlzC7QHWG3-O5QlePUvXdvZpLDlqFfo-VpY7GUhBezotaVMLeSIU0_PPJ4NEQS7PXQqX8S-svN59zhq6aJmzW7JcPAwpWGATShTnMe4iqgProWT1NhB8TfFqxXD/s320/92.png" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>73. <b>Bailando por la vida</b></div><div>Cha Cha Real Smooth, Cooper Raiff, Estados Unidos, 2022</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0og4Nc0tZCcBC9xxCPE-p2DtoSJWpEYc8QRLCZ_r1nbLE4OOg0G_z5NuC9Q3Hd3k7eKn7SgwOMYPw4-R1eWttRJ_ojxKCSXNUwsDVTsPTjETcA_Dis6VYYTv07rjIkNyozY-BPDx-eImxWLEkRq_sXBNiKB-lYzjcob1LHhAdce5nf-6aJ3xEla7L/s1200/79.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0og4Nc0tZCcBC9xxCPE-p2DtoSJWpEYc8QRLCZ_r1nbLE4OOg0G_z5NuC9Q3Hd3k7eKn7SgwOMYPw4-R1eWttRJ_ojxKCSXNUwsDVTsPTjETcA_Dis6VYYTv07rjIkNyozY-BPDx-eImxWLEkRq_sXBNiKB-lYzjcob1LHhAdce5nf-6aJ3xEla7L/s320/79.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><div>72. <b>Despidiendo a Yang</b></div><div>After Yang, Kogonada, Estados Unidos, 2021</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2V2VFJy3Mgr8YXq-mQ57kd9ojeMIa6TyKaPEatS8YQPemHItMNrc0mH4XGg_28SMT7WI0tg5hXdcRV1fY4e2xvbKxl-VbMw-ldCnM8AhAiOyPPOmWgydfWLgcnKgqvDQvJ1v8QRUd6g7JxQU51FtvCp1zMx7UPTMC0tavFu1QJrIlSdgdSvMAa_zl/s675/75.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="675" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2V2VFJy3Mgr8YXq-mQ57kd9ojeMIa6TyKaPEatS8YQPemHItMNrc0mH4XGg_28SMT7WI0tg5hXdcRV1fY4e2xvbKxl-VbMw-ldCnM8AhAiOyPPOmWgydfWLgcnKgqvDQvJ1v8QRUd6g7JxQU51FtvCp1zMx7UPTMC0tavFu1QJrIlSdgdSvMAa_zl/s320/75.png" width="320" /></a><br /><br /></div><div>71. <b>Utama</b></div><div>Alejandro Loayza Grisi, Bolivia / Uruguay / Francia, 2022</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibryM5VY9vGNiz5So8Qz4x4yWKi3oej8i3nCGKMfX3wCIQe65whn6ySdMFqm_IJbwLp1XVouTkrQXENWN5y3FKP_8JfVWRI59qZqGOF9ceh0ACWK6xYidMQ11SIkhDhH8nfiQr1VuhHdMu3xT-lhxzbzME8Zav3CJ6EvrTg68E9vqdGYi381QEnN8J/s1080/71.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibryM5VY9vGNiz5So8Qz4x4yWKi3oej8i3nCGKMfX3wCIQe65whn6ySdMFqm_IJbwLp1XVouTkrQXENWN5y3FKP_8JfVWRI59qZqGOF9ceh0ACWK6xYidMQ11SIkhDhH8nfiQr1VuhHdMu3xT-lhxzbzME8Zav3CJ6EvrTg68E9vqdGYi381QEnN8J/s320/71.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />70. <b>Hive</b></div><div style="text-align: center;">Blerta Basholli, Kosovo / Suiza / Albania / Macedonia, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL6vwp_Cnnc7qWFwkXnpfXEAn-uFHtMstHRELerH7gjdFEjsxhUTJgBthpScrBOZD1-uI7a-TXw92WSg8fOwkyFIVV-zKw742jHHsz8Gy7xO4gUOOCvErchrVKPTQPwyCYBrVytvdmQawix3Xa_XtmIdEYGDHIWPL2vhyqnmEj_7prRHQo41Pkx4WQ/s1200/70.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL6vwp_Cnnc7qWFwkXnpfXEAn-uFHtMstHRELerH7gjdFEjsxhUTJgBthpScrBOZD1-uI7a-TXw92WSg8fOwkyFIVV-zKw742jHHsz8Gy7xO4gUOOCvErchrVKPTQPwyCYBrVytvdmQawix3Xa_XtmIdEYGDHIWPL2vhyqnmEj_7prRHQo41Pkx4WQ/s320/70.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />69. <b>Vaca</b></div><div style="text-align: center;">Cow, Andrea Arnold, Reino Unido, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bOCvNXspc61IcZqFInI9t9iw_PkYHlQ7ycRtnh6ufVqBf6ZfUeOg2ieAzRdDMIDrq4OU5AXAQ2JT2yaSzSFlNrI2ukO2L5Ua9dUfIW0vgtBg-gs4LSrtrt2KpZnmUJ5XtHRlTXkSG3J-vKsqDaiA2jnNooz8m7gSJXGooYTp7csqDqAujULiuAVO/s1620/69.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bOCvNXspc61IcZqFInI9t9iw_PkYHlQ7ycRtnh6ufVqBf6ZfUeOg2ieAzRdDMIDrq4OU5AXAQ2JT2yaSzSFlNrI2ukO2L5Ua9dUfIW0vgtBg-gs4LSrtrt2KpZnmUJ5XtHRlTXkSG3J-vKsqDaiA2jnNooz8m7gSJXGooYTp7csqDqAujULiuAVO/s320/69.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />68. <b>Luzzu</b></div><div style="text-align: center;">Alex Camilleri, Malta / Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxD3267uekGPKaaxlOMP1ODavkLjj5Ol1N4AqjLufoEyYCQBF5R_iG8C213p_gcyKUN5at2uiRxFNgGeMxpAfisgQ6f6oZZYKJLT2ijO4KoSn__ASYvJiTBPg64S1OOCLyzdhAPfnK0Kas9ZTGXhJmBncRAO4s425mhce0e_8I4bUaXTT0sBgvNcw/s1148/68.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1148" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxD3267uekGPKaaxlOMP1ODavkLjj5Ol1N4AqjLufoEyYCQBF5R_iG8C213p_gcyKUN5at2uiRxFNgGeMxpAfisgQ6f6oZZYKJLT2ijO4KoSn__ASYvJiTBPg64S1OOCLyzdhAPfnK0Kas9ZTGXhJmBncRAO4s425mhce0e_8I4bUaXTT0sBgvNcw/s320/68.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">67. <b>Vortex</b></div><div style="text-align: center;">Gaspar Noé, Francia / Bélgica / Mónaco, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6oX8ZDxmpjxSy_ysxSHBUWb9YQzdLKU1eTTKDKnbKh6yyPjkUfwUpA_Lr7clVsb2H3Gl4NgOb6ab-59r32SCazbIxR3JOAhBlLL7bBvxU1ft-jUS6_ACBIdEyK8a0B7y9TgXszUqA6kScsVXI50_BAOitLqkLu9l1zg404tZ9WqoQusNLvY2FTv6/s1053/67.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1053" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6oX8ZDxmpjxSy_ysxSHBUWb9YQzdLKU1eTTKDKnbKh6yyPjkUfwUpA_Lr7clVsb2H3Gl4NgOb6ab-59r32SCazbIxR3JOAhBlLL7bBvxU1ft-jUS6_ACBIdEyK8a0B7y9TgXszUqA6kScsVXI50_BAOitLqkLu9l1zg404tZ9WqoQusNLvY2FTv6/s320/67.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">66. <b>The Innocents</b></div><div style="text-align: center;">De uskyldige, Eskil Vogt, Noruega / Suecia / Dinamarca / Finlandia / Francia / Reino Unido, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4SNSPoKZ4ibjrot5L1-vjiL_UBcr7CQp33otrC7h6q2uc_Htp0cpXSMf-r6wPefyHxLNVKiRdSx7h31yBlB8Lk8BOzKzUPq5tkj1gl1mmeoEk8079yG4LIzqXz94elLf6ZfhALpxNNsp0bYA5b1rsTkfmkZ2lqi9U7LHUXjETgHnzjkudse1U9M-5/s900/66.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4SNSPoKZ4ibjrot5L1-vjiL_UBcr7CQp33otrC7h6q2uc_Htp0cpXSMf-r6wPefyHxLNVKiRdSx7h31yBlB8Lk8BOzKzUPq5tkj1gl1mmeoEk8079yG4LIzqXz94elLf6ZfhALpxNNsp0bYA5b1rsTkfmkZ2lqi9U7LHUXjETgHnzjkudse1U9M-5/s320/66.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div>65. <b>Mi país imaginario</b></div><div>Patricio Guzmán, Chile / Francia, 2022<br /></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Y9DDBOFs-Ubm0gk4BlEuxmKuWEoA5dAbj_5djW6xZRM1uo8UW6QmdE93sJmEYWHfkIb9P79HZ1J99C8RXV_2mcZ4TYJ22EXqgW-0N5uJRtQ70UDsiNbZn28q9gmGFewaLUWzhCDokbIO-VxSWQxAa986bR1ryVGMkMW8qwS13K2QnsNW_MuYmaVQ/s850/65.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="850" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Y9DDBOFs-Ubm0gk4BlEuxmKuWEoA5dAbj_5djW6xZRM1uo8UW6QmdE93sJmEYWHfkIb9P79HZ1J99C8RXV_2mcZ4TYJ22EXqgW-0N5uJRtQ70UDsiNbZn28q9gmGFewaLUWzhCDokbIO-VxSWQxAa986bR1ryVGMkMW8qwS13K2QnsNW_MuYmaVQ/s320/65.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;">64. <b>Un amor intranquilo</b></div><div style="text-align: center;">Les intranquilles, Joachim Lafosse, Bélgica / Luxemburgo / Francia, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNQSU3agTsfjnav__h9UVi6t4gV4JFIcdK-GlqIV2eSUH4JPrqHL89j1FEsegInfY1Ib31FQ1R93Rbg8cE0pNPE8sNcfoCs9XxsWZ81Mu8-PjA4b6q6KskwUZpBbyAa21SN853J_PcHDknG5m8YNdhi3pTP2effDkNeNYT9cZoanqfNqPiz_FP9Iv3/s1800/64.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNQSU3agTsfjnav__h9UVi6t4gV4JFIcdK-GlqIV2eSUH4JPrqHL89j1FEsegInfY1Ib31FQ1R93Rbg8cE0pNPE8sNcfoCs9XxsWZ81Mu8-PjA4b6q6KskwUZpBbyAa21SN853J_PcHDknG5m8YNdhi3pTP2effDkNeNYT9cZoanqfNqPiz_FP9Iv3/s320/64.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div>63. <b>El menú</b></div><div>The Menu, Mark Mylod, Estados Unidos, 2022</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-8aEBovSNVj0a2LiiD5cCKB-_67S5y4HtTLhjttkD48UJf6eXbzlwjnKCubMRwG0suBub7UeSfCL0FFDm8qfjlv_QvzGf53NajQPD6USv7tTjveh1m601d0TB-RUotwNFMQqms01lpUNSP3QyoTKtJnlNxRshbl_uQHrUZQEtMN6tuI_mWyjtgM1/s1355/63.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="1355" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-8aEBovSNVj0a2LiiD5cCKB-_67S5y4HtTLhjttkD48UJf6eXbzlwjnKCubMRwG0suBub7UeSfCL0FFDm8qfjlv_QvzGf53NajQPD6USv7tTjveh1m601d0TB-RUotwNFMQqms01lpUNSP3QyoTKtJnlNxRshbl_uQHrUZQEtMN6tuI_mWyjtgM1/s320/63.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><div>62. <b>Fuego</b></div><div>Avec amour et acharnement, Claire Denis, Francia, 2022</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVVnzcFgxbiMqUz0SwTQWeu2t0uFp5b0Gspxp6EcoasOkc5kjk7Kdn5GnHlKbmAp7LJWGzA8xnfCgEkCxKasq-Rh3wTI5NFf6G9LCTspVtnAjY6p9hUmXAKg-_lvuJcddmRqUC4gn7bFq_JTK9FELFMufa0_-P9Jl2T2yMtTJ_549sJqyhGzZJOFz/s2160/62.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="2160" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVVnzcFgxbiMqUz0SwTQWeu2t0uFp5b0Gspxp6EcoasOkc5kjk7Kdn5GnHlKbmAp7LJWGzA8xnfCgEkCxKasq-Rh3wTI5NFf6G9LCTspVtnAjY6p9hUmXAKg-_lvuJcddmRqUC4gn7bFq_JTK9FELFMufa0_-P9Jl2T2yMtTJ_549sJqyhGzZJOFz/s320/62.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div></div><div><div>61. <b>Al descubierto</b></div><div>She Said, Maria Schrader, Estados Unidos, 2022</div></div><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEMHDezTrlu7sGfRx3keA4Osso4jnEUcokT0wxUYt2NsFvozYw6xlEtO5Y1WiUmVxVbrlMxASh38TranHceFUb1jVCJYvwzcU2bW3dyoNkKqaNh4twTKpu6NA_Yta8wkN2e4AygcP3saJdsxe1r1HAP9cgSFNfv863hkkRnLj6q9OhCJGgAvI4OyM1/s1518/60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1518" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEMHDezTrlu7sGfRx3keA4Osso4jnEUcokT0wxUYt2NsFvozYw6xlEtO5Y1WiUmVxVbrlMxASh38TranHceFUb1jVCJYvwzcU2bW3dyoNkKqaNh4twTKpu6NA_Yta8wkN2e4AygcP3saJdsxe1r1HAP9cgSFNfv863hkkRnLj6q9OhCJGgAvI4OyM1/s320/60.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">60. <b>Smile</b></div><div style="text-align: center;">Parker Finn, Estados Unidos, 2022<br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgkIE7O1jvtJfVbarL3au4K9wf9xfHhdqMi46jlcrkgr1Fjlpjr8LgkVNiY37oRwsTscSYEAqLBJGux8lJUl7yiS6nLkjOkmLWirUaGxgVyJ_Gv8axrbvz1WrTsNwhC2AKaIalsDMDifvyO0jofwpd5oTUrIro3HTBOCzncrE3Cz0UKSrrPvBT9E5/s640/59.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgkIE7O1jvtJfVbarL3au4K9wf9xfHhdqMi46jlcrkgr1Fjlpjr8LgkVNiY37oRwsTscSYEAqLBJGux8lJUl7yiS6nLkjOkmLWirUaGxgVyJ_Gv8axrbvz1WrTsNwhC2AKaIalsDMDifvyO0jofwpd5oTUrIro3HTBOCzncrE3Cz0UKSrrPvBT9E5/s320/59.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">59. <b>Argentina, 1985</b></div><div style="text-align: center;">Santiago Mitre, Argentina, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJPw4FeMtBeIVfCa4Nb1mPMdwgJ4Bv2mWCbzG9wKsViI100pMjcmtc7KDIap9XieIjAYJue7CXIz1vJo2iMMH-1Z_WONYKxAonvX41b7aNET4a_JMeyWfDiQ_NLS8H6JHzxepxWWHj5daMcX9ceVN5X-k0HxaKaG51PoRkpubfopfwLGYObCQ47Ote/s1000/58.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJPw4FeMtBeIVfCa4Nb1mPMdwgJ4Bv2mWCbzG9wKsViI100pMjcmtc7KDIap9XieIjAYJue7CXIz1vJo2iMMH-1Z_WONYKxAonvX41b7aNET4a_JMeyWfDiQ_NLS8H6JHzxepxWWHj5daMcX9ceVN5X-k0HxaKaG51PoRkpubfopfwLGYObCQ47Ote/s320/58.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;">58. <b>Para Chiara</b></div><div style="text-align: center;">A Chiara, Jonas Carpignano, Italia / Francia, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpOOWvF5a_SrlOEp6KKqyjBwo9QNkAD7aMAKER4zbM13oFszqDlp0OFAnxZRfBI91bNgZn0L-jjbGqpPqOSHh72SK5owGwQ9NV9ceODKg0F8piYTdtFRSHaWnfIGCF68YjYkcgMu3o-JSxHfMjWY5fG_vO9Dyo6_6ADynZCjzOrfHP3wCK1dYblFi4/s1012/57.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1012" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpOOWvF5a_SrlOEp6KKqyjBwo9QNkAD7aMAKER4zbM13oFszqDlp0OFAnxZRfBI91bNgZn0L-jjbGqpPqOSHh72SK5owGwQ9NV9ceODKg0F8piYTdtFRSHaWnfIGCF68YjYkcgMu3o-JSxHfMjWY5fG_vO9Dyo6_6ADynZCjzOrfHP3wCK1dYblFi4/s320/57.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;">57. <b>Simone, la mujer del siglo</b></div><div style="text-align: center;">Simone, le voyage du siècle, Olivier Dahan, Francia, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLE-xrdJQ9S4Mwa337y4M2L1pv3qRrEoMc2ZJU6bC2w1P6CVlAXghG-Z-pxbG9SOuWDgmNEw-75_sv4X4t4m8KOJfisfJ6F8Xq5SKNDuLltz0RfqibhWfk9gAhmMMZq1KfA3o-eIs9lPZi9Ct3SIfABnp98GlvQxERL-pgLIZSr30S_B_VtXGMeHCv/s1920/55.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1277" data-original-width="1920" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLE-xrdJQ9S4Mwa337y4M2L1pv3qRrEoMc2ZJU6bC2w1P6CVlAXghG-Z-pxbG9SOuWDgmNEw-75_sv4X4t4m8KOJfisfJ6F8Xq5SKNDuLltz0RfqibhWfk9gAhmMMZq1KfA3o-eIs9lPZi9Ct3SIfABnp98GlvQxERL-pgLIZSr30S_B_VtXGMeHCv/s320/55.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div>56. <b>Nostalgia</b></div><div>Mario Martone, Italia / Francia, 2022</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oQRS5PHpecC9PB2kO5870FOLtyksMUkXiBnIiW43sUtSL-9qaW6G0TYbvlBmFB9oE2YWYkisnulj_k-4Ar7SKzPRdfTef4EL6B_Jdp7g9pX3uCIOqs0azeskAf9JJxWxR5nLO43GK0JcwoCk9NdxT2qR5At2ybSoAJHP9i4fhSrDfA__TKq8HHAa/s1618/51.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1078" data-original-width="1618" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oQRS5PHpecC9PB2kO5870FOLtyksMUkXiBnIiW43sUtSL-9qaW6G0TYbvlBmFB9oE2YWYkisnulj_k-4Ar7SKzPRdfTef4EL6B_Jdp7g9pX3uCIOqs0azeskAf9JJxWxR5nLO43GK0JcwoCk9NdxT2qR5At2ybSoAJHP9i4fhSrDfA__TKq8HHAa/s320/51.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><div>55. <b>Diarios de Otsoga</b></div><div>Diários de Otsoga, Maureen Fazendeiro y Miguel Gomes, Portugal / Francia, 2021</div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_eCrbxFHZA2P0Ji3sIIqayAKOUKWyYdjle-6bhM9N-QWKLKJ9bxmw1nmCRC49OEHIlgy6YYNJyF4blcBTQbyV7jf28f4P5lCbDQ4rNJuHaxDcqI8TIgDOwJBxJKisrrVetRGaDCZ5xkAjyGrGaR_EOU_6s6LxfJn69PmG6xHGAxCKtJ8uQIR3G_7M/s450/53.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="450" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_eCrbxFHZA2P0Ji3sIIqayAKOUKWyYdjle-6bhM9N-QWKLKJ9bxmw1nmCRC49OEHIlgy6YYNJyF4blcBTQbyV7jf28f4P5lCbDQ4rNJuHaxDcqI8TIgDOwJBxJKisrrVetRGaDCZ5xkAjyGrGaR_EOU_6s6LxfJn69PmG6xHGAxCKtJ8uQIR3G_7M/s320/53.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>54. <b>El perdón</b></div><div>Ghasideyeh gave sefid, Maryam Moghadam y Behtash Sanaeeha, Irán / Francia, 2020</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwVqdOnAlI-7CzebVYqY2aVZw7KUiLpW-9o0bCSeupRUm1Ck-PIyq6bCxtEkTyMkk2YnMTfNWBGruASEyrF17aw5dhgX-jqGNIqNw0FjCiX9BkbX_sT8KVYEvHbQGxMZ1anBbVVYwb97h1Z_Zo87atH5TsI5QAZYJ546nb1dScaJ1CU0v2taOgPcox/s1620/52.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwVqdOnAlI-7CzebVYqY2aVZw7KUiLpW-9o0bCSeupRUm1Ck-PIyq6bCxtEkTyMkk2YnMTfNWBGruASEyrF17aw5dhgX-jqGNIqNw0FjCiX9BkbX_sT8KVYEvHbQGxMZ1anBbVVYwb97h1Z_Zo87atH5TsI5QAZYJ546nb1dScaJ1CU0v2taOgPcox/s320/52.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>53. <b>Pinocho</b></div><div>Guillermo del Toro's Pinocchio, Guillermo del Toro, Estados Unidos / México / Francia, 2022</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2u5yzWM51MKI89WVcTbET3ift_HlWkBc_5mfYs0LGzMuctFAN12f7l4rPXyWZDouXZhKLgVfFKyT9xW88ydMJuD48rZpPJzHdKRSvBnQ5GZE5K6e1JAMhKrRK39tTzWSSzTe5q71t7-m0lZILbo31yOt8WjBN3U2Rrr5K5GGnMAzHnnAjFfKfxdW0/s1053/33.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1053" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2u5yzWM51MKI89WVcTbET3ift_HlWkBc_5mfYs0LGzMuctFAN12f7l4rPXyWZDouXZhKLgVfFKyT9xW88ydMJuD48rZpPJzHdKRSvBnQ5GZE5K6e1JAMhKrRK39tTzWSSzTe5q71t7-m0lZILbo31yOt8WjBN3U2Rrr5K5GGnMAzHnnAjFfKfxdW0/s320/33.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><div>52. <b>Competencia oficial</b></div><div>Gastón Duprat y Mariano Cohn, España / Argentina, 2021</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsZeOOoIK0Eza6rKnDltQG56P9wcWB_W7HSa41tQVVfjjACUyEEIqMeucUKLF3lzlGHlx08qpT87K0Skrh3BkW3uiIIbshP4bvqB_Wkuk_VLlBRn6VUgjrD0DuNm7IWrG6jSuejr4FFf1yHvN3bVHJgCkAz-O9DxhTET1jBkdHOIC4thYZXus0Nc_/s840/50.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsZeOOoIK0Eza6rKnDltQG56P9wcWB_W7HSa41tQVVfjjACUyEEIqMeucUKLF3lzlGHlx08qpT87K0Skrh3BkW3uiIIbshP4bvqB_Wkuk_VLlBRn6VUgjrD0DuNm7IWrG6jSuejr4FFf1yHvN3bVHJgCkAz-O9DxhTET1jBkdHOIC4thYZXus0Nc_/s320/50.jpeg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>51. <b>Sin novedad en el frente</b></div><div>Im Westen nichts Neues, Edward Berger, Alemania / Estados Unidos, 2022</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9cqMTj2AgcEMXVIHB3W-MjS1jdq58BLQclOxd7ikUZE1WFp49HoQn0W7B2j1HOYi-i70HpJtHWNxBor4Qnf6a8Gt6Gfkv_sGntgjh6Xb5CWGQujwKSnoUvMHlOn6H-27IxDBxRhlfeicgkbirohp37ojzkRoD_MmtgJHgIR2uT8qSvgv9ppFbYOfu/s1012/46.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1012" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9cqMTj2AgcEMXVIHB3W-MjS1jdq58BLQclOxd7ikUZE1WFp49HoQn0W7B2j1HOYi-i70HpJtHWNxBor4Qnf6a8Gt6Gfkv_sGntgjh6Xb5CWGQujwKSnoUvMHlOn6H-27IxDBxRhlfeicgkbirohp37ojzkRoD_MmtgJHgIR2uT8qSvgv9ppFbYOfu/s320/46.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><div>50. <b>Girl Picture</b></div><div>Tytöt tytöt tytöt, Alli Haapasalo, Finlandia, 2022</div></div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5vqbyNukuw8Rz-LWd3djJzD2qbvBuDsEE8v7lcgREsT9OC93wg2AM-e0oK-De-MLbzW4wZdTffY3QhwPAR0fHD91zF26ajUK0GwmJ5ZgcDRMFSWcB-Fo_I7lt2AfkX5-di6UHpM53F8CHghgjIUtJDutsIRbs3WNSDpqn0SMLtkdIRO5dmNnmRAe/s1080/49.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5vqbyNukuw8Rz-LWd3djJzD2qbvBuDsEE8v7lcgREsT9OC93wg2AM-e0oK-De-MLbzW4wZdTffY3QhwPAR0fHD91zF26ajUK0GwmJ5ZgcDRMFSWcB-Fo_I7lt2AfkX5-di6UHpM53F8CHghgjIUtJDutsIRbs3WNSDpqn0SMLtkdIRO5dmNnmRAe/s320/49.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><div>49. <b>Hasta los huesos</b></div><div>Bones and All, Luca Guadagnino, Italia / Estados Unidos, 2022</div></div><div><br /></div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJZmyS3pq45VC_CqkAaWNENoEtKyEAX3BJsrm8XAshE1LL1pyRaGFJrsiCwpyFbO3JpaMvNfkflS7pXnRtV3DNKHjIrxj1JEzs1smJqJUmIpGYbEP5PiXbg1y1O2xGvTBUEb5wAWnia0jWlaPbh3U15kfmUagBFI91JjlJj7kFeigpgESvIaNS4C0/s1800/40.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpJZmyS3pq45VC_CqkAaWNENoEtKyEAX3BJsrm8XAshE1LL1pyRaGFJrsiCwpyFbO3JpaMvNfkflS7pXnRtV3DNKHjIrxj1JEzs1smJqJUmIpGYbEP5PiXbg1y1O2xGvTBUEb5wAWnia0jWlaPbh3U15kfmUagBFI91JjlJj7kFeigpgESvIaNS4C0/s320/40.png" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>48. <b>Red Rocket</b></div><div>Sean Baker, Estados Unidos, 2021</div></div></div><div><div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrCDAzab0mdeDhJpLO76e8jePH309ZPdYXr72nTfXENKv_H67fpS3wxd66GZmbMBB4WT8u1z_MyCWOzbF-SJyuHbDIV-_hFsmvxHt_5piStWA-JlLFX5CFd_h9AHM7G6KiiOdNmp-3RbrBxlkIzFL6KTsMSF-rfjE60DyjOH5YDBWN4NGWg7vik67/s1655/45.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1655" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrCDAzab0mdeDhJpLO76e8jePH309ZPdYXr72nTfXENKv_H67fpS3wxd66GZmbMBB4WT8u1z_MyCWOzbF-SJyuHbDIV-_hFsmvxHt_5piStWA-JlLFX5CFd_h9AHM7G6KiiOdNmp-3RbrBxlkIzFL6KTsMSF-rfjE60DyjOH5YDBWN4NGWg7vik67/s320/45.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div>47. <b>Tori y Lokita</b></div><div>Tori et Lokita, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Bélgica / Francia, 2022</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ9atBCdiWexzc8c6WzrDTWr5BL0ElfgG_P26NES0dsI_u2S3_YmRjS0l9E_EgVLWeINl5NYM5mCZuLyHWrSatTZFuSXa322GOmtEIEdIb5ofg_3ynkLQ8GzbJs-rt29Wx7amBq3akJT-r0nOP8ZBMoGG5QO9KpXCg11eZ-P1bTXsxZztOgcvG5NKS/s768/47.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ9atBCdiWexzc8c6WzrDTWr5BL0ElfgG_P26NES0dsI_u2S3_YmRjS0l9E_EgVLWeINl5NYM5mCZuLyHWrSatTZFuSXa322GOmtEIEdIb5ofg_3ynkLQ8GzbJs-rt29Wx7amBq3akJT-r0nOP8ZBMoGG5QO9KpXCg11eZ-P1bTXsxZztOgcvG5NKS/s320/47.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>46. <b>Mantícora</b></div><div>Carlos Vermut, España, 2022</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7af7W4bKuie-YE8QSdp-YHZet96AtY2C5zY8d9_ce8otjd2CJm9CxMhNAHHGPqjLcg0JlP3tM8x_N2-TXLwZ4G_xqbF7kUWNGVnCkt73y4IRuMIFm6QiRtdKL5LMgaMDzPcfXQV-jrDhBElMJBpOpJh81hzmEc5XOlCpWwWhGSusCRWDvqXhMaxJ/s1080/56.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7af7W4bKuie-YE8QSdp-YHZet96AtY2C5zY8d9_ce8otjd2CJm9CxMhNAHHGPqjLcg0JlP3tM8x_N2-TXLwZ4G_xqbF7kUWNGVnCkt73y4IRuMIFm6QiRtdKL5LMgaMDzPcfXQV-jrDhBElMJBpOpJh81hzmEc5XOlCpWwWhGSusCRWDvqXhMaxJ/s320/56.jpeg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>45. <b>Moneyboys</b></div><div>C.B. Yi, Taiwán / Austria / Francia / Bélgica, 2021</div></div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0rBs81BeK-_5Q14mr5-iblxAz1Dd_zKpOKGC8PQmhKPdcLEJ0BgHNlKisBKd8uP6XFRixI5R2iRRS2q-umNCT1sKwOLeDYppVRZlwdPujUGv72lUp2EZhxNNX97gEG1_KTmniROV0WCnf55dLOu4rkuJ9KoiRtXUQn4PuK-7gdDI54LAwoNIGiHXT/s675/38.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="675" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0rBs81BeK-_5Q14mr5-iblxAz1Dd_zKpOKGC8PQmhKPdcLEJ0BgHNlKisBKd8uP6XFRixI5R2iRRS2q-umNCT1sKwOLeDYppVRZlwdPujUGv72lUp2EZhxNNX97gEG1_KTmniROV0WCnf55dLOu4rkuJ9KoiRtXUQn4PuK-7gdDI54LAwoNIGiHXT/s320/38.png" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>44. <b>The Batman</b></div><div>Matt Reeves, Estados Unidos, 2022</div></div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDybOCso1DIH7obLt_X9ql2cH9rK6jI_9X38bwRaErZ7GZ7HWp23GNVdEFvs2IiaCl3RrRccLlFbcUG6z_OGqj3YjrrGQEjQrDJWm8-dzVgIWKU6LVPGd4t5KtoOdlk5X5WajYLHW1rHHBw6_Voaia-CuM3USvGuyMrQMw2-unJwVqU5y0ymecKkZ/s1155/42.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="769" data-original-width="1155" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDybOCso1DIH7obLt_X9ql2cH9rK6jI_9X38bwRaErZ7GZ7HWp23GNVdEFvs2IiaCl3RrRccLlFbcUG6z_OGqj3YjrrGQEjQrDJWm8-dzVgIWKU6LVPGd4t5KtoOdlk5X5WajYLHW1rHHBw6_Voaia-CuM3USvGuyMrQMw2-unJwVqU5y0ymecKkZ/s320/42.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>43. <b>La consagración de la primavera</b></div><div>Fernando Franco, España, 2022</div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNma7crSGJNUpiQ-1ByQjE28eQ2334-zfjbTOOLk54yzCmi1tPndFbJKUxcbrQWkeyH0kFt6mL33EfP5m_ZJ53tf_VSzJrsPsmgiizJPvkIjiMqhqQ3vhundK6qO8qxmAVP7C7Rr_g-EbFP0EfBt2Rst5wpkMDx7G807CcSaFDkAwyjTYatgR9t5ff/s620/44%20Babi%20Yar.%20Context.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="620" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNma7crSGJNUpiQ-1ByQjE28eQ2334-zfjbTOOLk54yzCmi1tPndFbJKUxcbrQWkeyH0kFt6mL33EfP5m_ZJ53tf_VSzJrsPsmgiizJPvkIjiMqhqQ3vhundK6qO8qxmAVP7C7Rr_g-EbFP0EfBt2Rst5wpkMDx7G807CcSaFDkAwyjTYatgR9t5ff/s320/44%20Babi%20Yar.%20Context.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>42. <b>Babi Yar. Context </b></div><div>Sergei Loznitsa, Ucrania / Países Bajos, 2021</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSALGc-hwP-9ypFS7nDJ74mzZHVpGVlAgFAGiUNBtUunFzBDIarL8iIlXYqQ4fwmlwr9IV8k9K5MCMftUOHXnK-V6Otmm2qex9zxvvRnM4wgN1kw14Y_gIf6sRKQ-EGXZY_TQKJloKdvViclGMRZu_Tz_XJNOKxRZfNLzrQpCeppBZ3q6vcUKbbPp/s645/43.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="645" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjSALGc-hwP-9ypFS7nDJ74mzZHVpGVlAgFAGiUNBtUunFzBDIarL8iIlXYqQ4fwmlwr9IV8k9K5MCMftUOHXnK-V6Otmm2qex9zxvvRnM4wgN1kw14Y_gIf6sRKQ-EGXZY_TQKJloKdvViclGMRZu_Tz_XJNOKxRZfNLzrQpCeppBZ3q6vcUKbbPp/s320/43.png" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">41. <b>La mujer rey</b></div></div><div style="text-align: center;"><div>The Woman King, Gina Prince-Bythewood, Estados Unidos, 2022</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE8CuP-BW-NInc4n05nzmtsOr8G-yjD9WfO5Lpv4pumnyUwTySMyHwgQY3boT9C685v_cdVua1yXY6M7qEE8nEUFVcQdrDZnv85z88g0FgT3f8etsyjaJIm4jt1uI4fJnvELd4gw5oMqum_L6PchJSkqMqcRcM0xk5ucab_WfhddnzQHE8Jcf_wBVg/s1147/36.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="765" data-original-width="1147" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE8CuP-BW-NInc4n05nzmtsOr8G-yjD9WfO5Lpv4pumnyUwTySMyHwgQY3boT9C685v_cdVua1yXY6M7qEE8nEUFVcQdrDZnv85z88g0FgT3f8etsyjaJIm4jt1uI4fJnvELd4gw5oMqum_L6PchJSkqMqcRcM0xk5ucab_WfhddnzQHE8Jcf_wBVg/s320/36.png" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div>40. <b>Buena suerte, Leo Grande</b></div><div>Good Luck to You, Leo Grande, Sophie Hyde, Reino Unido, 2022</div></div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLDzm4srbH32XxfuNPUGF5xEvT5Y8wEIEb3MwZa6CozNi2dCobGFnjmiMwjyVB4nalMX4WfOTJfG-E7PaT2sWpcx_CS9w8H6vfpizZy8SkNeQQ8GCIdptr3hoB8dMf9FzQkG36z2KTotqRZj7EDeE4F1p8SYamB1Uqo1fwctVlnrfsGAvvoySyRvgl/s3543/48.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="3543" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLDzm4srbH32XxfuNPUGF5xEvT5Y8wEIEb3MwZa6CozNi2dCobGFnjmiMwjyVB4nalMX4WfOTJfG-E7PaT2sWpcx_CS9w8H6vfpizZy8SkNeQQ8GCIdptr3hoB8dMf9FzQkG36z2KTotqRZj7EDeE4F1p8SYamB1Uqo1fwctVlnrfsGAvvoySyRvgl/s320/48.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div><div>39. <b>Ennio: El maestro</b></div><div>Ennio: The Maestro, Giuseppe Tornatore, Italia / Bélgica / Japón, 2021</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwdQtOvYi1tIa9ZRSZh6832qUa5ngJ2sDc4SimKaRqqiJVImi81SaX9FcOY7pCAftAJCS5j_FHhpc9aNQHufihQF8rfegGXfBFmia5pDxyxfoSzYCP2vtQzixQgSglZvDo1jEYd4LaSGMXUx-2m7o_8J0r5ehVJx-SB1p9F-HN58xJAaMvCDB4odXZ/s645/41.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="645" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwdQtOvYi1tIa9ZRSZh6832qUa5ngJ2sDc4SimKaRqqiJVImi81SaX9FcOY7pCAftAJCS5j_FHhpc9aNQHufihQF8rfegGXfBFmia5pDxyxfoSzYCP2vtQzixQgSglZvDo1jEYd4LaSGMXUx-2m7o_8J0r5ehVJx-SB1p9F-HN58xJAaMvCDB4odXZ/s320/41.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;">38.<b> Cinco lobitos</b></div><div style="text-align: center;">Alauda Ruiz de Azúa, España, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqaFN7t83VljqgLCVQNR19wxOKU9qSJ0jWJFStYM0Adg8vfTE9CGUtmVw3VzUL78qwgRFYlVM01Yf-AsPVzlgVrp13bNI1Q0KjX9mS51UQvcmhQT54ou7LnfP9EQzxKbha_bib209gU26wmYyCCpKaQwjJT2B_a1QEnisamEqTGUEeZA1zVHRL-B79/s1123/37.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="1123" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqaFN7t83VljqgLCVQNR19wxOKU9qSJ0jWJFStYM0Adg8vfTE9CGUtmVw3VzUL78qwgRFYlVM01Yf-AsPVzlgVrp13bNI1Q0KjX9mS51UQvcmhQT54ou7LnfP9EQzxKbha_bib209gU26wmYyCCpKaQwjJT2B_a1QEnisamEqTGUEeZA1zVHRL-B79/s320/37.jpeg" width="320" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;">37. <b>Mass</b></div><div style="text-align: center;">Fran Kranz, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSc5nr3DeqjF7giJYgpeecJz-mLAaKFzjNkphPQn8va5Lh07jga17Lznb6bzBGq8fCc2CPDVHfKNfbvWn1HpU2lbFKcVslMhXQ-jVs02mfMz3eD1hWBSL5gTFpm-q1FZ7HkMySyfUUdlKCYd1i-JytJdsoOxeNYWWuHQMx6dRLwqeKfItRZ3EwW5JL/s1012/35.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1012" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSc5nr3DeqjF7giJYgpeecJz-mLAaKFzjNkphPQn8va5Lh07jga17Lznb6bzBGq8fCc2CPDVHfKNfbvWn1HpU2lbFKcVslMhXQ-jVs02mfMz3eD1hWBSL5gTFpm-q1FZ7HkMySyfUUdlKCYd1i-JytJdsoOxeNYWWuHQMx6dRLwqeKfItRZ3EwW5JL/s320/35.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">36. <b>Después del amor</b></div><div style="text-align: center;">After Love, Aleem Khan, Reino Unido, 2020</div><div style="text-align: center;"><div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLvTEyVKDAKdBIua1Q7VYDKQW469hxOL0tbA1Q5b7fybzASoiNS8x_-xu6jm66tuvI-Lo2SNoWisX1nwrFZKjz91J2uaDZDKJ4OD-qYGMJAykIyNd9u91471JkT4A-E_yoEzGxCfltEL39XRmS_dd2nYrg0f-uPjP3GZZ7Yf8CtiIUqTuqv_XkmA27/s3069/34.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2047" data-original-width="3069" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLvTEyVKDAKdBIua1Q7VYDKQW469hxOL0tbA1Q5b7fybzASoiNS8x_-xu6jm66tuvI-Lo2SNoWisX1nwrFZKjz91J2uaDZDKJ4OD-qYGMJAykIyNd9u91471JkT4A-E_yoEzGxCfltEL39XRmS_dd2nYrg0f-uPjP3GZZ7Yf8CtiIUqTuqv_XkmA27/s320/34.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>35. <b>Barbarian</b></div><div>Zach Cregger, Estados Unidos, 2022</div></div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiG3PHws2tlixmBHbZyMJiH0iJxhY7AQJ1qRYPDNAvAtnncn-HvFhDGHy3Wv0FkGSHj_OlPs--O5arhP0HSmUHOTxRXpowtf1DdiVdJIWKTryPBYPAXdXyQg_qFf4UljV45ioTlcRFeLih19g5mG_PgG4R1d3-cQ7KDu-Tyg1Zzk4E2vAiBrni8RJm/s1265/25.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="1265" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiG3PHws2tlixmBHbZyMJiH0iJxhY7AQJ1qRYPDNAvAtnncn-HvFhDGHy3Wv0FkGSHj_OlPs--O5arhP0HSmUHOTxRXpowtf1DdiVdJIWKTryPBYPAXdXyQg_qFf4UljV45ioTlcRFeLih19g5mG_PgG4R1d3-cQ7KDu-Tyg1Zzk4E2vAiBrni8RJm/s320/25.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;">34. <b>As bestas</b></div><div style="text-align: center;">Rodrigo Sorogoyen, España / Francia, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2mMgZ0opyDpDdCfQnWfsUQQiIRc6xzNFicCeFINnnl-9gqbTzbWCixfl89tfhmmkFmntGEb4WkWWQuZVsxFg5ihwPWrLltGKF4Oq6V0ueqQZJCfw0zYhHiKZL-FbfX7oGTBgaeRdHovixAgXmbn2mwDrj0IjwF6eYim_Tyq31eDLI2N5Tv-t4g3tb/s1800/32.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2mMgZ0opyDpDdCfQnWfsUQQiIRc6xzNFicCeFINnnl-9gqbTzbWCixfl89tfhmmkFmntGEb4WkWWQuZVsxFg5ihwPWrLltGKF4Oq6V0ueqQZJCfw0zYhHiKZL-FbfX7oGTBgaeRdHovixAgXmbn2mwDrj0IjwF6eYim_Tyq31eDLI2N5Tv-t4g3tb/s320/32.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">33. <b>Un pequeño mundo</b></div><div style="text-align: center;">Un monde, Laura Wandel, Bélgica, 2021<br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUIGL6xMngjoxHiMXwIVkK2qmhLTUeDO9ZRRUGoCCsRS2JTzfkGy6CjLvmtbF-UlwxjB40JKdjstFZVnbZRXTW4tbdKFsVhmaom_RrSPH4YyBOeyVjsQs_Up5V2ky_WhrmKp01-MtpzZRLylw5NjXz13W1NIHmCQ0_Q8IEmVrsxjcgOPj_ut4ztiv/s1042/30.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="695" data-original-width="1042" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEUIGL6xMngjoxHiMXwIVkK2qmhLTUeDO9ZRRUGoCCsRS2JTzfkGy6CjLvmtbF-UlwxjB40JKdjstFZVnbZRXTW4tbdKFsVhmaom_RrSPH4YyBOeyVjsQs_Up5V2ky_WhrmKp01-MtpzZRLylw5NjXz13W1NIHmCQ0_Q8IEmVrsxjcgOPj_ut4ztiv/s320/30.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div>32. <b>La emperatriz rebelde</b></div><div>Corsage, Marie Kreutzer, Austria / Luxemburgo / Alemania / Francia, 2022</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtY7mym6PPDUMLb1G0KOvPfKg23HDEagCFRFNABTtMK03zmxCMinO_4O2idh4OeHLjhtchKw8KBK5bK0ooMznjKe9-M9bCS2v3J2F-Ni_8xkuL9ACSRQ0b68GLxTSMF0DFrbQeYbcniL8AcsM-83QDWwJXizchR9HwceClUrSjkCRQv9NZOqXO5tNm/s562/23.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="562" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtY7mym6PPDUMLb1G0KOvPfKg23HDEagCFRFNABTtMK03zmxCMinO_4O2idh4OeHLjhtchKw8KBK5bK0ooMznjKe9-M9bCS2v3J2F-Ni_8xkuL9ACSRQ0b68GLxTSMF0DFrbQeYbcniL8AcsM-83QDWwJXizchR9HwceClUrSjkCRQv9NZOqXO5tNm/s320/23.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>31. <b>Belfast</b></div><div>Kenneth Branagh, Reino Unido, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6s1SdKEnPrIwJfi8PB6OFXfBQLabo_zrP9pi0eMntbUeuSrgxMPdY1br0x2mQMt7Mzld8zu9rX-guILPd-LF9g4S32M5AGdrE5m76PYTCKYIizXUp7sb049DMoJkXWDWs-fuaoJTkfwOJe8n4XOlsqXWZ6Ni-VbNhnswXqJDlLI1UzgdgBulB7Gg/s1009/31.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="1009" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir6s1SdKEnPrIwJfi8PB6OFXfBQLabo_zrP9pi0eMntbUeuSrgxMPdY1br0x2mQMt7Mzld8zu9rX-guILPd-LF9g4S32M5AGdrE5m76PYTCKYIizXUp7sb049DMoJkXWDWs-fuaoJTkfwOJe8n4XOlsqXWZ6Ni-VbNhnswXqJDlLI1UzgdgBulB7Gg/s320/31.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div>30. <b>El profesor Bachmann y su clase</b></div><div>Herr Bachmann und seine Klasse, Maria Speth, Alemania, 2021</div><div><br /></div><div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiex_7QLLKu1CM4jB-xm44CxPmtxo5RpMG575OI39d8y5QkW6h8qZB7hMYPP4FHtSvICI8q2BtGh-60fG7gOE0Pp3NaZ9dQGi3ouEePHg8sAr1qX5rxDOrMsncKRR4CAK7CMW8OgZbX5td8bCQc1tJhmOlOiKlWtptJv2k73NPxdskkuAEC9-6TXjZZ/s619/39.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="619" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiex_7QLLKu1CM4jB-xm44CxPmtxo5RpMG575OI39d8y5QkW6h8qZB7hMYPP4FHtSvICI8q2BtGh-60fG7gOE0Pp3NaZ9dQGi3ouEePHg8sAr1qX5rxDOrMsncKRR4CAK7CMW8OgZbX5td8bCQc1tJhmOlOiKlWtptJv2k73NPxdskkuAEC9-6TXjZZ/s320/39.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div>29. <b>Benediction</b></div><div>Terence Davies, Reino Unido / Estados Unidos, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7cax_9y_PZ5diq0Kj8AaJS5CCxwI3SC_MtJV4JXY3O7vAfGGchrLquqpUPZoimEZJIrq1Pj7QizUxmfX67ENcgQZHrU5DCe5a_LbAucFuonmi72r3sYNX_NcLx_v6TiOFdpkf07rQQotN2sRYgN_0RywVHSeLiOYgsiZ93hkAaM8pflacib7CkYgY/s1080/29.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7cax_9y_PZ5diq0Kj8AaJS5CCxwI3SC_MtJV4JXY3O7vAfGGchrLquqpUPZoimEZJIrq1Pj7QizUxmfX67ENcgQZHrU5DCe5a_LbAucFuonmi72r3sYNX_NcLx_v6TiOFdpkf07rQQotN2sRYgN_0RywVHSeLiOYgsiZ93hkAaM8pflacib7CkYgY/s320/29.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><div>28. <b>Un año, una noche</b></div><div>Isaki Lacuesta, España / Francia, 2022</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqSEGzBCTdYLPj73rKfyjoOAwC80acDGQvMTcARZmUpcGgBgkSp_sjL8gdZI9aWgekfw93DH8saOOe2IFCoTdt6DFvvRjs3Qv4R7dEtlDpNB_RDyhVLrzdHcDhHMIbDpkWtpJqojFbIDKkffmPT-mPshL9HHdsXv2EXQ6dAqWOr3L-R7RRg7m-JCzP/s1265/28.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="1265" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqSEGzBCTdYLPj73rKfyjoOAwC80acDGQvMTcARZmUpcGgBgkSp_sjL8gdZI9aWgekfw93DH8saOOe2IFCoTdt6DFvvRjs3Qv4R7dEtlDpNB_RDyhVLrzdHcDhHMIbDpkWtpJqojFbIDKkffmPT-mPshL9HHdsXv2EXQ6dAqWOr3L-R7RRg7m-JCzP/s320/28.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">27. <b>R.M.N.</b></div></div><div style="text-align: center;"><div>Cristian Mungiu, Rumanía / Francia / Bélgica / Suecia, 2021</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9me2enlnRKXHTE26r6iw7pnkhhC_QscpUJldQhOOM4yFiBP4jtfQ-OQWIf3i-HlujyRxau5Mzq9b2LBQCzylrw9DrDas0PCemUq4j4u8QWGN6gWJZKapo2Wv9xfs_Xh28GXLSZ1J3Ckw-R1FiGm5w7un5wXSNSAkz8bAybTaB9ZMwO6UJUeBvTkI4/s1655/26.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1655" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9me2enlnRKXHTE26r6iw7pnkhhC_QscpUJldQhOOM4yFiBP4jtfQ-OQWIf3i-HlujyRxau5Mzq9b2LBQCzylrw9DrDas0PCemUq4j4u8QWGN6gWJZKapo2Wv9xfs_Xh28GXLSZ1J3Ckw-R1FiGm5w7un5wXSNSAkz8bAybTaB9ZMwO6UJUeBvTkI4/s320/26.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div style="text-align: center;">26. <b>Todo a la vez en todas partes</b></div><div style="text-align: center;">Everything Everywhere All at Once, Dan Kwan y Daniel Scheinert, Estados Unidos, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGbtok_UfnAhtGmGxt7hS-aZ_nabeRX4VkyldSniymEn4eVAOxom9umSwU_4ISUGSvjH0ubHroSjyoFx-hChV4FyMN1Wd8C7XNXlyp3Pf3wZ1P398Mty9k8gWnAlkj_kTOBaTRCFWY4GLziGS1tc7EOjiZfAdBvI7Zl0VELuGRNq3bOjgnQH39wuS/s600/27%20Compartimento%20N%C2%BA%206.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZGbtok_UfnAhtGmGxt7hS-aZ_nabeRX4VkyldSniymEn4eVAOxom9umSwU_4ISUGSvjH0ubHroSjyoFx-hChV4FyMN1Wd8C7XNXlyp3Pf3wZ1P398Mty9k8gWnAlkj_kTOBaTRCFWY4GLziGS1tc7EOjiZfAdBvI7Zl0VELuGRNq3bOjgnQH39wuS/s320/27%20Compartimento%20N%C2%BA%206.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div>25. <b>Compartimento Nº 6</b></div><div>Hytti nro 6, Juho Kuosmanen, Finlandia / Alemania / Estonia / Rusia, 2021</div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAenxZ7HkIXkYHaqUdrBuB_KEfty2kmGE2hHhFH_7wFvW1ZzUSdXXDoElJ1UkVWJZm11wNbynh3vVUqb_Bk-6c9HpdyhzWtjFVbOk2qFUJxW_oPhYP2DMwZgMSGYPiWlsQxsKZjuqTHoVcyrQn6iylPU-YmcFgTplgQkk45qSLWkMoItA2CIqX5QJe/s1080/24%20belle.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAenxZ7HkIXkYHaqUdrBuB_KEfty2kmGE2hHhFH_7wFvW1ZzUSdXXDoElJ1UkVWJZm11wNbynh3vVUqb_Bk-6c9HpdyhzWtjFVbOk2qFUJxW_oPhYP2DMwZgMSGYPiWlsQxsKZjuqTHoVcyrQn6iylPU-YmcFgTplgQkk45qSLWkMoItA2CIqX5QJe/s320/24%20belle.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">24. <b>Belle</b></div><div style="text-align: center;">Ryū to Sobakasu no Hime, Mamoru Hosoda, Japón, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfVoM9UcWhQvnf4oLH5MiMKuZwgDWBzpG_34wCwhVj3rJlcJmhsmV1M97zW-06fC7NckTkGuRnGfgb_wA2IcbZ_5XVqW7Gd1SHEErIrFuUsckyeeKgvb95Ei95VMI12MqmdvgjfTOK6QyQndNWh4fEcmoADniJ2SKc4IFSTVfEbyXhQmWD503tav6U/s3147/20.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2097" data-original-width="3147" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfVoM9UcWhQvnf4oLH5MiMKuZwgDWBzpG_34wCwhVj3rJlcJmhsmV1M97zW-06fC7NckTkGuRnGfgb_wA2IcbZ_5XVqW7Gd1SHEErIrFuUsckyeeKgvb95Ei95VMI12MqmdvgjfTOK6QyQndNWh4fEcmoADniJ2SKc4IFSTVfEbyXhQmWD503tav6U/s320/20.jpeg" width="320" /></a><br /><br /></div><div>23. <b>Great Freedom</b></div><div>Große Freiheit, Sebastian Meise, Austria / Alemania, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqk4sjgHqYLtnndgBKQcziq3j3QGmtYf43S_nNXSyNvN_6GCAf5UkirMx7A7-mIqXzKZ__0SiiBQmDxqxHdliJW7qG8IkpTysoTbkqaNKgCSy7iOsbqIjJlW3ALyr0ALjNn8o0u_66h2j3bE1F2v3DA8OypPbn9a3n1n1yGm8LR_QjIaIELvbw22r/s1800/18%20rrr.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAqk4sjgHqYLtnndgBKQcziq3j3QGmtYf43S_nNXSyNvN_6GCAf5UkirMx7A7-mIqXzKZ__0SiiBQmDxqxHdliJW7qG8IkpTysoTbkqaNKgCSy7iOsbqIjJlW3ALyr0ALjNn8o0u_66h2j3bE1F2v3DA8OypPbn9a3n1n1yGm8LR_QjIaIELvbw22r/s320/18%20rrr.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>22. <b>RRR</b></div><div>S.S. Rajamouli, India, 2022</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4wrxe86vOP6jipv0zoZtu2uT1ppSnEwQyVZbsLcLOLnr_ayJ8XmMYJ2qAglTmEJ6AgXl3MxKQ0KuiKum5bDKpHwwDkyKVDX6gURldM0rKKzO89BB5YYDy2r7KoyoPd3LakWXa8_ERCvqILup2mzAqmfUJFjFwKlNZeGIlYDRiJVLV1hiyzifpueFQ/s1013/22.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1013" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4wrxe86vOP6jipv0zoZtu2uT1ppSnEwQyVZbsLcLOLnr_ayJ8XmMYJ2qAglTmEJ6AgXl3MxKQ0KuiKum5bDKpHwwDkyKVDX6gURldM0rKKzO89BB5YYDy2r7KoyoPd3LakWXa8_ERCvqILup2mzAqmfUJFjFwKlNZeGIlYDRiJVLV1hiyzifpueFQ/s320/22.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">21. <b>Pacifiction</b><br /></div><div style="text-align: center;">Tourment sur les îles, Albert Serra, Francia / España / Alemania / Portugal, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmC1EPPb0Hpt8zn9wthK0jCeRfB9TJLuabN2FHVCcvujSnAMOvGzP0Iz4NTLi1RJgPTNjHDdDoVV6eNs4a4ln4VP88u3S25bf2EUuKlJPwKOjDPnXvBVKHCsducrHcQr7MR2uWNljDttMsdVeibVlowdalMoOKxtKlNEqEdZ9ghrRhcoV8GWY-Mmt_/s1654/19.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1654" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmC1EPPb0Hpt8zn9wthK0jCeRfB9TJLuabN2FHVCcvujSnAMOvGzP0Iz4NTLi1RJgPTNjHDdDoVV6eNs4a4ln4VP88u3S25bf2EUuKlJPwKOjDPnXvBVKHCsducrHcQr7MR2uWNljDttMsdVeibVlowdalMoOKxtKlNEqEdZ9ghrRhcoV8GWY-Mmt_/s320/19.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div>20. <b>La chica y la araña</b></div><div>Das Mädchen und die Spinne, Ramon Zürcher y Silvan Zürcher, Suiza, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKL4_BVgWJdZubSEcgAPVp9tNWo5YbIpxcHMWxn-mt3FGhd9iJjHdMq4ssd2gL7nOAWrTzKs1gzKNlJP008t7Jm6HUQozUMzQUXwCeDDAB8uO4Y3xwhwj459gXKN4rTzmvxQwpMIU8fvgO99xygX90M7JkPPh5LNY8GYYCmd4w_1A0eWpUuMNMRcDh/s631/12%20fire%20of%20love.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="631" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKL4_BVgWJdZubSEcgAPVp9tNWo5YbIpxcHMWxn-mt3FGhd9iJjHdMq4ssd2gL7nOAWrTzKs1gzKNlJP008t7Jm6HUQozUMzQUXwCeDDAB8uO4Y3xwhwj459gXKN4rTzmvxQwpMIU8fvgO99xygX90M7JkPPh5LNY8GYYCmd4w_1A0eWpUuMNMRcDh/s320/12%20fire%20of%20love.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>19. <b>Fire of Love</b></div><div>Sara Dosa, Estados Unidos / Canadá, 2022</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU1AYtbHqNh0L6qwEmjDzEnB8I-9Y6o1AmYAAe0yZaMqJgJuc8zfjlP-uXRLwlqAwvuguvwVmJ2CoNWfloMvVCVs7e4CyBQQ6T3tpSL1DlTOLtNyrtaw7T-oQIcxilL-POFCwTZ2uydDioNtUtTGBa3iCFuIjJCixhTqvBGJXTemWHQs0Fal2XX0pr/s1080/16.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU1AYtbHqNh0L6qwEmjDzEnB8I-9Y6o1AmYAAe0yZaMqJgJuc8zfjlP-uXRLwlqAwvuguvwVmJ2CoNWfloMvVCVs7e4CyBQQ6T3tpSL1DlTOLtNyrtaw7T-oQIcxilL-POFCwTZ2uydDioNtUtTGBa3iCFuIjJCixhTqvBGJXTemWHQs0Fal2XX0pr/s320/16.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">18. <b>El hombre del norte</b></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;">The Northman, Robert Eggers, Estados Unidos / China / Reino Unido, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKhM5oD5K_2yTfLnmbWkTTB3aF6vObk63nErszUc8MFSwh3IMD9-fQLCaTzkiTyx2s4o4VagVOzQXdSZz4XbfRy-jwQ0FDmkx27qsJvHlfeMJrn93vXlGv6j0NEl2JU5KGE-ioM4APk6c-sm6VSZHZekvPfjQUVDiDQu3FeuZMQRMff7us90b1t3R4/s3240/21.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3240" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKhM5oD5K_2yTfLnmbWkTTB3aF6vObk63nErszUc8MFSwh3IMD9-fQLCaTzkiTyx2s4o4VagVOzQXdSZz4XbfRy-jwQ0FDmkx27qsJvHlfeMJrn93vXlGv6j0NEl2JU5KGE-ioM4APk6c-sm6VSZHZekvPfjQUVDiDQu3FeuZMQRMff7us90b1t3R4/s320/21.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>17. <b>La peor persona del mundo</b></div><div>Verdens verste menneske, Joachim Trier, Noruega / Dinamarca / Francia, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-wLCQbTkOop_hycivu0q2mP51q1JuAXk8B7uYRy2v03hD-EL-6a2tZKr6M_x8Jp-KWHeUtOj_CSpyNeiv4SnIUJdza9g5eeFKCTAx5qd01w1r4mhMNSVTiYghNEjxKcP7f7infzaUP3iYrTypyey3-P6wwRw0Db3yQYw_MlViibU0q3eQ3cdOEqG/s1152/15%20Moonage%20Daydream.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1152" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-wLCQbTkOop_hycivu0q2mP51q1JuAXk8B7uYRy2v03hD-EL-6a2tZKr6M_x8Jp-KWHeUtOj_CSpyNeiv4SnIUJdza9g5eeFKCTAx5qd01w1r4mhMNSVTiYghNEjxKcP7f7infzaUP3iYrTypyey3-P6wwRw0Db3yQYw_MlViibU0q3eQ3cdOEqG/s320/15%20Moonage%20Daydream.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: center;">16. <b>Moonage Daydream</b></div><div style="text-align: center;">Brett Morgen, Estados Unidos, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsLB9adrG3AmBhtTuMrKXiZoxQGT_s0fABrzzcr5QkyX4D9JEQUviwmaelIqeZQcK7kiHRLgm5e5i7umeOr0MXz0L6aOesNbeOjSWeEodiLlh6bF52OgrqHQkDMEBo6drSyjFUSwZbRAyBmwGStpGkFqmjbOR8m4jo9m0nB3nMmbtq5kCl4a6b_jJg/s999/14%20el%20acontecimiento.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="999" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsLB9adrG3AmBhtTuMrKXiZoxQGT_s0fABrzzcr5QkyX4D9JEQUviwmaelIqeZQcK7kiHRLgm5e5i7umeOr0MXz0L6aOesNbeOjSWeEodiLlh6bF52OgrqHQkDMEBo6drSyjFUSwZbRAyBmwGStpGkFqmjbOR8m4jo9m0nB3nMmbtq5kCl4a6b_jJg/s320/14%20el%20acontecimiento.jpg" width="320" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;">15. <b>El acontecimiento</b></div><div style="text-align: center;">L'événement, Audrey Diwan, Francia, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxKTGlXJBLVvkNjTJixJviy4U6qBqx6iVSnKvTfnsPRVXvJE2aoUfaFzElcZI_5-UW51BGaAfvTkhPjPn-LcBTP8EzQ_IehNlV7oTiLSKHxIoIZNMIC2piwk68H_lSmbhTeoX7DFhNudLdFVVG0ZbMp8Tt4lSeBrWaTaxnlvJ9Nrcze2SBQyVSSlw/s726/13%20la%20novelista%20y%20su%20pel%C3%ADcula.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="726" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqxKTGlXJBLVvkNjTJixJviy4U6qBqx6iVSnKvTfnsPRVXvJE2aoUfaFzElcZI_5-UW51BGaAfvTkhPjPn-LcBTP8EzQ_IehNlV7oTiLSKHxIoIZNMIC2piwk68H_lSmbhTeoX7DFhNudLdFVVG0ZbMp8Tt4lSeBrWaTaxnlvJ9Nrcze2SBQyVSSlw/s320/13%20la%20novelista%20y%20su%20pel%C3%ADcula.png" width="320" /></a><br /><br /></div><div style="text-align: center;">14. <b>La novelista y su película</b></div><div style="text-align: center;">So-seol-ga-ui Yeong-hwa, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDkFAh2Sh0tpGSGcvihlhl-uD_IkKrACJeDEvtlcNZLFRh_D2Omb45kNeUR81OY4DQLcbpjJloBqamjDbo6kTucwyfq5AUIczVCeQihrw6xaUcH0ai5zqja3Mgg6VHDJq0mIHtSRDZslfrmN3IIo2TpbP7Fx2GgjNjLk4_iPUDMyn3P8B0RL8qcfm/s1655/10%20flee.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1655" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDkFAh2Sh0tpGSGcvihlhl-uD_IkKrACJeDEvtlcNZLFRh_D2Omb45kNeUR81OY4DQLcbpjJloBqamjDbo6kTucwyfq5AUIczVCeQihrw6xaUcH0ai5zqja3Mgg6VHDJq0mIHtSRDZslfrmN3IIo2TpbP7Fx2GgjNjLk4_iPUDMyn3P8B0RL8qcfm/s320/10%20flee.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">13. <b>Flee</b></div><div style="text-align: center;">Flugt, Jonas Poher Rasmussen, Dinamarca / Francia / Suecia / Noruega, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXvuZWuXBIc34urg6Mm6nH7moml0whS5V3xJwm6ivTL1ROKudlTMD58yJyFWRGFtFeevA0d_DZqwbWuU5pLlulrmotYqZ4M9IOAJap0h7VcyI7_YRXRhNpUqYJSbeAIqPULVd4J3bNhD64ozN1ecwOYebj10idG4XzXGV1pdURif9ggXwqvefhRPR/s620/11%20magnetic%20fields.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="620" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXvuZWuXBIc34urg6Mm6nH7moml0whS5V3xJwm6ivTL1ROKudlTMD58yJyFWRGFtFeevA0d_DZqwbWuU5pLlulrmotYqZ4M9IOAJap0h7VcyI7_YRXRhNpUqYJSbeAIqPULVd4J3bNhD64ozN1ecwOYebj10idG4XzXGV1pdURif9ggXwqvefhRPR/s320/11%20magnetic%20fields.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">12. <b>Magnetic Fields</b></div><div style="text-align: center;">Magnitika pedia, Yorgos Goussis, Grecia, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8sR4hotx-1OWT6wnzslB170pIwRFyCEy-1WiOq38_gjxIfaF1p8bL858r9ZqddOx03BmfEWbmZa2G_fnEVWeErkWktfa3Wcr2HrADOSTRdVp94trN819U5onLdONk9DuSql4aySwZ4vmu0yMqKve9g_Bd5Chj2EJtVblSiPig_G_zqD2vMzM0hqn-/s599/9%20la%20maternal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="599" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8sR4hotx-1OWT6wnzslB170pIwRFyCEy-1WiOq38_gjxIfaF1p8bL858r9ZqddOx03BmfEWbmZa2G_fnEVWeErkWktfa3Wcr2HrADOSTRdVp94trN819U5onLdONk9DuSql4aySwZ4vmu0yMqKve9g_Bd5Chj2EJtVblSiPig_G_zqD2vMzM0hqn-/s320/9%20la%20maternal.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>11.<b> La Maternal</b></div><div>Pilar Palomero, España, 2022</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLy0keM2JNTVKONKLTrd935kfB3_yxLhgNnQJGwe_FFKrx-xEg60KJcmf1nwF2ugbqknrKInwpRpJRO0vzZO0xTQhtkz_mmq9UUZSv2eYsvq59AnAmGvJVYhW4MEhRC3UkHw6pBStLJ80KPo6K917BdcfzBypKPSfmjsecmArCcCmqX5enUGTsz1c/s1009/7%20la%20hija%20oscura.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1009" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQLy0keM2JNTVKONKLTrd935kfB3_yxLhgNnQJGwe_FFKrx-xEg60KJcmf1nwF2ugbqknrKInwpRpJRO0vzZO0xTQhtkz_mmq9UUZSv2eYsvq59AnAmGvJVYhW4MEhRC3UkHw6pBStLJ80KPo6K917BdcfzBypKPSfmjsecmArCcCmqX5enUGTsz1c/s320/7%20la%20hija%20oscura.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /><div>10. <b>La hija oscura</b></div><div>The Lost Daughter, Maggie Gyllenhaal, Estados Unidos / Reino Unido / Israel, 2021</div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjN4hqHK30fG5bwqNUIDX4f7ejUsg_hlDU7XX7NjoV-W0Wd1cbIj6RKRkx_nLiHXTo_UgA5DPFP45Fj9Pd6oCKfikOsA1jhEr1cpeadrJEWCb2CZdUKixQyC3_3l7NtQqfr563earC_AHlptviZ4lYwFNpR9n3ayxLsplBxn_NTnbtpvSzKy9eXIBy/s1655/25-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1655" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjN4hqHK30fG5bwqNUIDX4f7ejUsg_hlDU7XX7NjoV-W0Wd1cbIj6RKRkx_nLiHXTo_UgA5DPFP45Fj9Pd6oCKfikOsA1jhEr1cpeadrJEWCb2CZdUKixQyC3_3l7NtQqfr563earC_AHlptviZ4lYwFNpR9n3ayxLsplBxn_NTnbtpvSzKy9eXIBy/s320/25-.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>09. <b>Un polvo desafortunado o porno loco</b></div><div>Babardeală cu buclucsau porno balamuc, Radu Jude, Rumanía / Luxemburgo / Croacia / República Checa, 2021</div></div><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKjykBv3Ka_B13n_LCfvfUopBTG2dckW-xsvr2Y4hrwo6Sn5AZvwW7ZbLDq0Xnfm_5OLNgkkFGaDKhHLYd69gysGLfTn2AmzaG1sihqN7amNjsMWfUjuEUqyy_aIs1aXSl_N2g55rXi9xWzUYVsfqHl-uWUKGoiSp3W8LhRuqrdQfY_0xutsCoZlA/s840/6%20close.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTKjykBv3Ka_B13n_LCfvfUopBTG2dckW-xsvr2Y4hrwo6Sn5AZvwW7ZbLDq0Xnfm_5OLNgkkFGaDKhHLYd69gysGLfTn2AmzaG1sihqN7amNjsMWfUjuEUqyy_aIs1aXSl_N2g55rXi9xWzUYVsfqHl-uWUKGoiSp3W8LhRuqrdQfY_0xutsCoZlA/s320/6%20close.jpeg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>08. <b>Close</b></div><span><div>Lukas Dhont, Bélgica / Francia / Países Bajos, 2022</div></span></div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKOFb-SppSvqKdmAfn0eHm8KAWKM8pf_3XwqQLddN82boR-ELGRNeNWnJuLlgfsBo4LcehmGZpQ5vtVoauZpDSh4g3bm4oF3npeBwyMh_nluBMzJL4yOMFDRMLbB__2w6hNvXs-RAfqYMgVZpJS9GLE3pCsX-RRzo49U5O1s-OkJFI6r9vkOvrF4HC/s1050/8%20memoria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1050" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKOFb-SppSvqKdmAfn0eHm8KAWKM8pf_3XwqQLddN82boR-ELGRNeNWnJuLlgfsBo4LcehmGZpQ5vtVoauZpDSh4g3bm4oF3npeBwyMh_nluBMzJL4yOMFDRMLbB__2w6hNvXs-RAfqYMgVZpJS9GLE3pCsX-RRzo49U5O1s-OkJFI6r9vkOvrF4HC/s320/8%20memoria.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">07. <b>Memoria</b></div><div style="text-align: center;">Apichatpong Weerasethakul, Colombia / Tailandia / Francia / México / Reino Unido / Alemania, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLE-004ECvN9p2cD9SmJV6ksYMyrDN1MIs7YUIvS1980_zQfU8fXIQEJZIsO3BsPkPEHayHKPgRY3gdE6bn8TYawA9hQSAFwX_qKa_attETFKilK__wZLMhKLUO-o-DDbIqDnRQ0GPKoyv3qDNfmfjIBPlGehS84Oq2DPeW4whGFXT0YsX0OVI_VvV/s619/17.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="619" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLE-004ECvN9p2cD9SmJV6ksYMyrDN1MIs7YUIvS1980_zQfU8fXIQEJZIsO3BsPkPEHayHKPgRY3gdE6bn8TYawA9hQSAFwX_qKa_attETFKilK__wZLMhKLUO-o-DDbIqDnRQ0GPKoyv3qDNfmfjIBPlGehS84Oq2DPeW4whGFXT0YsX0OVI_VvV/s320/17.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">06. <b>¿Qué vemos cuando miramos al cielo?</b></div><div style="text-align: center;">Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?, Alexandre Koberidze, Georgia / Alemania, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIk-3qZOFUKi9cy1Jknd7qiM2QMe-U6UMNsZGddjNQQpk7WLEIzKweKoztRDN85t9JwoeG_Ixi266sk6Q4oG9gFRW8Y7_KrxQMMF69dGFHm_JBrMRS7j-qCpKSLnECizNLiaLzhvdSDWer00n6oJzFSRVSjpoRrKmpmcF1DwvkWzAX1Ohq_hFgPE_J/s2021/6%20delante%20de%20ti.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1347" data-original-width="2021" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIk-3qZOFUKi9cy1Jknd7qiM2QMe-U6UMNsZGddjNQQpk7WLEIzKweKoztRDN85t9JwoeG_Ixi266sk6Q4oG9gFRW8Y7_KrxQMMF69dGFHm_JBrMRS7j-qCpKSLnECizNLiaLzhvdSDWer00n6oJzFSRVSjpoRrKmpmcF1DwvkWzAX1Ohq_hFgPE_J/s320/6%20delante%20de%20ti.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">05. <b>Delante de ti</b></div><div style="text-align: center;">Dangsin-eolgul-apeseo, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2021</div><span style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4CKSBvmORo9aLbN5KBAn066ikZSXV1xeiNcx9THgETLmG7_Ql5YG2hi8gxYdXjyEkXeD8EObC_p7Z0WNhmxAqpVOI3ry8UQ383uuDbNRgxY00nO-U7sJ2Z_89aEzNBH8VXAL1d_tywL2mcDngEQDyeIbVaXgKub88nUbonyi0woE9ih2jQEUG6ED8/s517/4%20eo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="517" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4CKSBvmORo9aLbN5KBAn066ikZSXV1xeiNcx9THgETLmG7_Ql5YG2hi8gxYdXjyEkXeD8EObC_p7Z0WNhmxAqpVOI3ry8UQ383uuDbNRgxY00nO-U7sJ2Z_89aEzNBH8VXAL1d_tywL2mcDngEQDyeIbVaXgKub88nUbonyi0woE9ih2jQEUG6ED8/s320/4%20eo.jpg" width="320" /></a></div></span><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">04. <b>Eo</b></div><div style="text-align: center;">Jerzy Skolimowski, Polonia, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OWRqhgYwUcj3wUa-FMs4VO8DdvF7zspsXg4DtkXnUhaXdkRrZ3QBJnFScy80ybivVOnNoQgKgcOZPCCV-Fbr3-hxa-mHvhE8GrZiSA4_8cKkKiqUit-7j9cGtumhiZhn2JlLbQWXbJP7dqKphO0OrPfSjXuCV0euCf3i5upSVEQY6TeCGAM61Y4o/s1800/3%20alcarr%C3%A1s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_OWRqhgYwUcj3wUa-FMs4VO8DdvF7zspsXg4DtkXnUhaXdkRrZ3QBJnFScy80ybivVOnNoQgKgcOZPCCV-Fbr3-hxa-mHvhE8GrZiSA4_8cKkKiqUit-7j9cGtumhiZhn2JlLbQWXbJP7dqKphO0OrPfSjXuCV0euCf3i5upSVEQY6TeCGAM61Y4o/s320/3%20alcarr%C3%A1s.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">03. <b>Alcarràs</b></div><div style="text-align: center;">Carla Simón, España, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXggjgNZ9Ey_Fk8j1B4xMSVjklkl2l629YAqkWkFqcfu3bbXZ2NubRk0h8g_N_SToHb9aZ0P1kugriF41GL-dP-EpL3Kz8MwohidlokmQg76xBDXRdgE0x2rN1cMroyc-UemBIp5m8R7LCQA75yXxaWvFU6Wb1wV0fw5YS4VrJmnFXUlmLVsRHLGYd/s1200/2%20Aftersun-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXggjgNZ9Ey_Fk8j1B4xMSVjklkl2l629YAqkWkFqcfu3bbXZ2NubRk0h8g_N_SToHb9aZ0P1kugriF41GL-dP-EpL3Kz8MwohidlokmQg76xBDXRdgE0x2rN1cMroyc-UemBIp5m8R7LCQA75yXxaWvFU6Wb1wV0fw5YS4VrJmnFXUlmLVsRHLGYd/s320/2%20Aftersun-1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">02. <b>Aftersun</b></div><div style="text-align: center;">Charlotte Wells, Reino Unido, 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_NvZzL-49XHIIMPkTyqd8RonvLLnMPfWrW4f4iU7RLcN12szYAUL8lElMxG-JNQNr7jafzr0FwM_YSLzi6W_xXpYheiOFJfF_92Lf5j6m1JFCUmgjdiuTj0jw9Fzv-ERsKCGjhlRWL_jEc0XXhSfeFD2zlrJ37NJ975auf6t0Rf0CeWmhSeHSPlS/s800/1%20Drive-My-Car-Ryusuke-Hamaguchi.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_NvZzL-49XHIIMPkTyqd8RonvLLnMPfWrW4f4iU7RLcN12szYAUL8lElMxG-JNQNr7jafzr0FwM_YSLzi6W_xXpYheiOFJfF_92Lf5j6m1JFCUmgjdiuTj0jw9Fzv-ERsKCGjhlRWL_jEc0XXhSfeFD2zlrJ37NJ975auf6t0Rf0CeWmhSeHSPlS/s320/1%20Drive-My-Car-Ryusuke-Hamaguchi.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />01.<b> Drive My Car</b><br />Doraibu mai kâ, Ryûsuke Hamaguchic, Japón, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-34834573201826121452022-09-25T15:16:00.003+02:002022-09-25T15:16:30.690+02:00Festival de San Sebastián 2022: mejores y peores películas<p>El 70º Festival de San Sebastián ha llegado a su fin y, como siempre, aquí va mi ranking de todas las películas que he podido ver.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwaHl6TaYL6lpeGqHxgI_BEMhluBQnCGKthR9D0NxEAD7j6jZsn3_q5rfPZc3eu3Dmg-C6N4bn_pfyKjkUEiN9Ifc4yvpV-tDWYUnQn-jiwuVhS5qClJtdEtKBMKOJzmlk9KN36DutTNHrvoBptuEBjZCjIeK_PyP1vCIlld35jYhT0vqZZiTR2PaE/s681/IMG_2861.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwaHl6TaYL6lpeGqHxgI_BEMhluBQnCGKthR9D0NxEAD7j6jZsn3_q5rfPZc3eu3Dmg-C6N4bn_pfyKjkUEiN9Ifc4yvpV-tDWYUnQn-jiwuVhS5qClJtdEtKBMKOJzmlk9KN36DutTNHrvoBptuEBjZCjIeK_PyP1vCIlld35jYhT0vqZZiTR2PaE/s320/IMG_2861.PNG" width="320" /></a></div><p>50. <b style="font-style: italic;">Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades</b> es la película más pretenciosa que cabe imaginar. Alejandro G. Iñárritu parte de una idea interesante, pero tiene tamaña necesidad de impresionar con cada plano que termina saturando, y haciendo el ridículo. Insufrible.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohJhoesUcXVwq6nFb_eeRVtqtVmKFtdC-rbpfCccZNHkI3lcJVZfQwrHQd_SDTcltek7dVatz-W-GVWdEJgmH8Lcv-GzXk4GEEccdFqN6-pn656YpjuJKNw8AhSr0vJq0ZSxS16Ioz_VdcvCnblMHbs3-GAclnOijWrveTvc8sFyK-MYa4DHlwM-R/s900/IMG_2836.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhohJhoesUcXVwq6nFb_eeRVtqtVmKFtdC-rbpfCccZNHkI3lcJVZfQwrHQd_SDTcltek7dVatz-W-GVWdEJgmH8Lcv-GzXk4GEEccdFqN6-pn656YpjuJKNw8AhSr0vJq0ZSxS16Ioz_VdcvCnblMHbs3-GAclnOijWrveTvc8sFyK-MYa4DHlwM-R/s320/IMG_2836.JPG" width="320" /></a></div><p>49. <b style="font-style: italic;">Historias para no contar</b> es una payasada sin gracia y todo un desperdicio de talento (el del reparto, que el de Cesc Gay caducó hace tiempo). Imposible decidir si lo peor es el guion o el montaje. Para colmo es tránsfoba y banaliza el consumo de cocaína. Un insulto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzwr5VSlmO6LtqWhJM6Yk80PYtb4ibgb2z6-3L6fsvbtfLl1k50TEO_RIDfFfJ3NyJd3juPU6vShZCA9OKQKPktqTJMID2ojxFkmwnvUYkIUB_jw1L2gcBtiiw9zMrf6YCLRuxFvd5KmzKHGmHGQrAFh4B8Ju2Yao-LrNnOWykqIOR1HRx6hEqniLi/s990/IMG_2879.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="990" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzwr5VSlmO6LtqWhJM6Yk80PYtb4ibgb2z6-3L6fsvbtfLl1k50TEO_RIDfFfJ3NyJd3juPU6vShZCA9OKQKPktqTJMID2ojxFkmwnvUYkIUB_jw1L2gcBtiiw9zMrf6YCLRuxFvd5KmzKHGmHGQrAFh4B8Ju2Yao-LrNnOWykqIOR1HRx6hEqniLi/s320/IMG_2879.JPG" width="320" /></a></div><p>48. <b style="font-style: italic;">Blonde</b> sexualiza a Marilyn Monroe hasta la saciedad y ni se molesta en intentar entenderla. Para colmo, la puesta en escena de Andrew Dominik es tan pretenciosa que cae en el ridículo. Aun así, hay momentos de lucidez gracias al extraordinario trabajo de Ana de Armas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVjlyxGmT6wADqNziGcvI9Ftc_0p2Q9XYvYpj7dScWY-Wp0KHSMulUorvZD3Bh31kd-e6EOnWy2U02cQlFS5Kpi98VSD7NB48hmQBdaA-MMh2GOm4da8LwIAkgzAceR8UdigyXVj11yEDaA2jSS1PNBetC0ZlpOu9HHuWftgAFAFyJ4JW4edJ3sHw/s800/IMG_2874.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="800" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCVjlyxGmT6wADqNziGcvI9Ftc_0p2Q9XYvYpj7dScWY-Wp0KHSMulUorvZD3Bh31kd-e6EOnWy2U02cQlFS5Kpi98VSD7NB48hmQBdaA-MMh2GOm4da8LwIAkgzAceR8UdigyXVj11yEDaA2jSS1PNBetC0ZlpOu9HHuWftgAFAFyJ4JW4edJ3sHw/s320/IMG_2874.JPG" width="320" /></a></div><p>47. <b style="font-style: italic;">Nagisa</b>, ópera prima de Takeshi Kogahara, es lenta y confusa. Suerte que dura muy poco.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxG-gRhvLN-NCEX61NmjSRTD3eKDuTTfTDH1FutaCXBAT9TQjNMpBgMJgSGLm0yXB5tqMidzfKSd21WvAEtfxC630yPKxAF8qrdfSA2rEtJrLCEy9qlYD9ATsjowKW5HM2N4Duq4BcAfMNo4-4iq8iPJwcECr0vnh4fLvU68UkO8QfoWi-l8KgPOE/s1920/IMG_2877.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1920" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivxG-gRhvLN-NCEX61NmjSRTD3eKDuTTfTDH1FutaCXBAT9TQjNMpBgMJgSGLm0yXB5tqMidzfKSd21WvAEtfxC630yPKxAF8qrdfSA2rEtJrLCEy9qlYD9ATsjowKW5HM2N4Duq4BcAfMNo4-4iq8iPJwcECr0vnh4fLvU68UkO8QfoWi-l8KgPOE/s320/IMG_2877.JPG" width="320" /></a></div><p>46. <i style="font-weight: bold;">Marlowe</i> es cine negro de corte clásico a todo color, con un atractivo diseño de producción y un repartazo. Pero el guion tiene demasiada palabrería y Neil Jordan solo se curra la puesta en escena de un par de escenas. Olvidable.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhynyvHv_CtQx2FHkcDHva2qSexUJZ__4GvOkXAjamRla4n3wF7GwUk8Yy9DV6M2OVquoK-TkZvzT1mgOC0GGs2lWIuE6GndZeFTNdWG3qxy5JQb6sCLAqUxQa4-nkjadHT__7sqrAy8TDFqZ8mRIs7sSzea-Miptvo9s9N9S7bW_w-nlN5nXCkXa08/s800/IMG_2710.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="800" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhynyvHv_CtQx2FHkcDHva2qSexUJZ__4GvOkXAjamRla4n3wF7GwUk8Yy9DV6M2OVquoK-TkZvzT1mgOC0GGs2lWIuE6GndZeFTNdWG3qxy5JQb6sCLAqUxQa4-nkjadHT__7sqrAy8TDFqZ8mRIs7sSzea-Miptvo9s9N9S7bW_w-nlN5nXCkXa08/s320/IMG_2710.JPG" width="320" /></a></div><p>45. Mikel Gurrea no filma mal, pero el guion de <b><i>Suro</i></b> es demasiado previsible. Toda la evolución de los protagonistas se entrevé literalmente desde el primer plano. Y, claro, aburre.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJohTzDGzI5mXfjwI7U5KnYglKXxib0RCJMgQ9O1oPOcXhnYyfm_lQdf8V99ReUlrN3722KYGLQovogF6wVS4ja8329g5FCMeq12w_XYMvQhO6M7fIu5i_s5kRvjQx4KZGPJeogcEbAdfrNeqto1tCP78QIlgECkgpKqcktmTl5b5wWLpXtm6w-J7k/s800/IMG_2860.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJohTzDGzI5mXfjwI7U5KnYglKXxib0RCJMgQ9O1oPOcXhnYyfm_lQdf8V99ReUlrN3722KYGLQovogF6wVS4ja8329g5FCMeq12w_XYMvQhO6M7fIu5i_s5kRvjQx4KZGPJeogcEbAdfrNeqto1tCP78QIlgECkgpKqcktmTl5b5wWLpXtm6w-J7k/s320/IMG_2860.PNG" width="320" /></a></div><p>44.<b style="font-style: italic;"> A Woman</b> palidece en comparación a las grandes películas chinas feministas sobre la Revolución Cultural. Wang Chao ofrece un trabajo correcto que parece haber sufrido algún que otro tijeretazo en su tramo final. El reparto está bien, pero peca de excesiva frialdad. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1HTW494DYuoX3eLNkTAZmACUHXym7TFBUBcWsiZFs200mwEF-9YQjsyUVj7EAnymjdlPYkL8_H5KJsk6ywbNI99cj_pM7mfNTRihSR4jMnD4Oc64UNoeeDBqMQxgIMA3PSsrAP_C3Vv73oWA7ToOGzCT3p58JOXznMA_zc2htO2VtP91mTfgzKTUR/s1200/IMG_2871.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1HTW494DYuoX3eLNkTAZmACUHXym7TFBUBcWsiZFs200mwEF-9YQjsyUVj7EAnymjdlPYkL8_H5KJsk6ywbNI99cj_pM7mfNTRihSR4jMnD4Oc64UNoeeDBqMQxgIMA3PSsrAP_C3Vv73oWA7ToOGzCT3p58JOXznMA_zc2htO2VtP91mTfgzKTUR/s320/IMG_2871.PNG" width="320" /></a></div><p>43. <b style="font-style: italic;">Los renglones torcidos de Dios</b> es el típico thriller comercial de Oriol Paulo, colmado de subrayados, giros inverosímiles e interpretaciones de cartón piedra. Tópico tras tópico sobre los centros psiquiátricos, además. Mucho presupuesto y muy poca inspiración.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6v-QiQWygwwqWM3YtFRNkx26GqM_QgnAtktkemJsW82BqxhEITExXyDGTZGL_CL_ONUqJDvSOX37BlBxJLqys09jYOjjLnpG96wu7pHeTbcB5ozPGZiXKNXaQ45a-K_LK2t51zsmHxmPeqEM5RpWkScCCQvAXD2Gi24txOEeF1_5FOYzky98DbLZ-/s800/IMG_2732.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6v-QiQWygwwqWM3YtFRNkx26GqM_QgnAtktkemJsW82BqxhEITExXyDGTZGL_CL_ONUqJDvSOX37BlBxJLqys09jYOjjLnpG96wu7pHeTbcB5ozPGZiXKNXaQ45a-K_LK2t51zsmHxmPeqEM5RpWkScCCQvAXD2Gi24txOEeF1_5FOYzky98DbLZ-/s320/IMG_2732.PNG" width="320" /></a></div><p>42. La portuguesa <b><i>Great Yarmouth: Provisional Figures</i></b>, de Marco Martins, es poética y bienintencionada, pero también gris, desagradable y muy aburrida.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOtkohYTN5I9o2QeuiL_MeG2Hd0_Tc4OAimW5WnIAJSrs7WdPELY9vg9UH2iQpPYI1YdXzsIRslxc6xGeakxfA1bjSLpzQezW4tH2KGK8HV05DLq6uZsHvON2vqtQU8pQXKFZ3HTSo2hG0JpqwhRcZSUOmiv-3XsPv1qShFp95upF2cnJpbev0I6P/s700/IMG_2883.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOtkohYTN5I9o2QeuiL_MeG2Hd0_Tc4OAimW5WnIAJSrs7WdPELY9vg9UH2iQpPYI1YdXzsIRslxc6xGeakxfA1bjSLpzQezW4tH2KGK8HV05DLq6uZsHvON2vqtQU8pQXKFZ3HTSo2hG0JpqwhRcZSUOmiv-3XsPv1qShFp95upF2cnJpbev0I6P/s320/IMG_2883.JPG" width="320" /></a></div><p>41. La propuesta de la debutante Natalia Lopez en <b><i>Manto de gemas</i></b> es interesante, pero demasiado antipática, críptica y desalentadora.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAfOKZCb2TDX0dPdN5lcRXyOqHOwuGskmOI4hx6WwO5aUFjkKL2DlAoZPqZSLdfD8V-rS1dFuLTAnFjQ5lgW_Oq9aL50qA86x5z-Tgz2JBkLRSpNDJtMCcEAeJPSm6eQjpQ3uQzSpbUXiLFqyqDchjT-qG711SNOaz5yEX76FUq_NFHWwFOKQLfVnu/s900/IMG_2624.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="900" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAfOKZCb2TDX0dPdN5lcRXyOqHOwuGskmOI4hx6WwO5aUFjkKL2DlAoZPqZSLdfD8V-rS1dFuLTAnFjQ5lgW_Oq9aL50qA86x5z-Tgz2JBkLRSpNDJtMCcEAeJPSm6eQjpQ3uQzSpbUXiLFqyqDchjT-qG711SNOaz5yEX76FUq_NFHWwFOKQLfVnu/s320/IMG_2624.JPG" width="320" /></a></div><p>40. <i style="font-weight: bold;">El suplente</i> no sorprende en su retrato de los estragos del narcotráfico y menos aún en el retrato educativo, pero, como todo lo que firma Diego Lerman, es moderadamente entretenida. Juan Minujín no está mal; los grandes Alfredo Castro y Bárbara Lennie solo adornan.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN-d8hgD6vyeTY6IVX4UcnjxNguQDljvHFjZgD2mvSH8jYvbQEucFWsVGFMERvImDsk_4BhaZdSS0kX7howqHzSOj_ZAFutHd09a71PfTM6qTe4ZLmackYi4KWQQk4eSG1eAO3-mw8wHnYTUT4Xkq7gka5kpNoOvHTDgwRwhOfjY7hNyALGGAPgKcD/s1024/IMG_2627.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN-d8hgD6vyeTY6IVX4UcnjxNguQDljvHFjZgD2mvSH8jYvbQEucFWsVGFMERvImDsk_4BhaZdSS0kX7howqHzSOj_ZAFutHd09a71PfTM6qTe4ZLmackYi4KWQQk4eSG1eAO3-mw8wHnYTUT4Xkq7gka5kpNoOvHTDgwRwhOfjY7hNyALGGAPgKcD/s320/IMG_2627.JPG" width="320" /></a></div><p>39. <b style="font-style: italic;">Rainbow</b> parte de <i>El mago de Oz </i>(más o menos) y desemboca en un absurdo. Paco León ofrece sorpresas divertidas, pero se queda a medio camino en el plano visual y solo borda los momentos musicales. Carmen Maura y Carmen Machi, juntas, deberían ser una fantasía, deberían…</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUd1FqjmIHUGqLaw0omkcUsaV5OyHEvuarwf6aqUfBCreov1BLV1GGrJbF9H1Jo4sSPVhbVFPXE5L-PA8eXI5aFF1RMK7cmFwqUnUpeZdaypaUeMQXLi6xX7y7mXRJNTEOzQeCld0oLS6b0g2Fd-eQqVXatkg0ytrCAIHj3cx1B-voqVYv9v1px38/s800/IMG_2712.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUd1FqjmIHUGqLaw0omkcUsaV5OyHEvuarwf6aqUfBCreov1BLV1GGrJbF9H1Jo4sSPVhbVFPXE5L-PA8eXI5aFF1RMK7cmFwqUnUpeZdaypaUeMQXLi6xX7y7mXRJNTEOzQeCld0oLS6b0g2Fd-eQqVXatkg0ytrCAIHj3cx1B-voqVYv9v1px38/s320/IMG_2712.PNG" width="320" /></a></div><p>38. Con <b><i>Pornomelancolía</i></b>, Manuel Abramovich profundiza en la salud mental de la industria del porno y otros temas tabú. Es algo reiterante, pero relativamente interesante. Lalo Santos lo da todo, pero es lamentable que, durante el rodaje, se sintiera tan expuesto como su personaje. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_vOsQbQ413b_rXupOZ_7369EQg_n1-Tco6u9_EygHeBl12WF3CqJtAVJm7kjY1MD_g6IlJPA9RTMuyqXoN4IXC5nJtaY0rMwLdwZfMvbk97XZiAeJT4Rx25B32qL4sjC3iUX2vVKXncsfh-LgpjoDt7bHpwRVTJQXXE_BzK6yD-5xMlVumOXbDSHN/s3915/IMG_2626.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2239" data-original-width="3915" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_vOsQbQ413b_rXupOZ_7369EQg_n1-Tco6u9_EygHeBl12WF3CqJtAVJm7kjY1MD_g6IlJPA9RTMuyqXoN4IXC5nJtaY0rMwLdwZfMvbk97XZiAeJT4Rx25B32qL4sjC3iUX2vVKXncsfh-LgpjoDt7bHpwRVTJQXXE_BzK6yD-5xMlVumOXbDSHN/s320/IMG_2626.JPG" width="320" /></a></div><p>37. Frelle Petersen retrata el duelo en toda su crudeza en <b><i>Forever</i></b>. Las interpretaciones son poco carismáticas, pero muy realistas, acordes a una fría puesta en escena que solo momentáneamente da lugar a la esperanza.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Q2HCYtLl0s-UyA6l3Hp31TIYDbFuNnQaYBF31OQWktfsxJPzo011UosM-2_0dJAoSMbxunm3M8IJ7RO5eoy8zua0rlhj-kA-l1K-JeTAv5akw-uiIwryzoDjVj1tG8y8nO8FWSuBoO2sMJMyQtN0y1SttO07IBQI23fasE5Q8_NtSKKqUWVFA0NQ/s1000/IMG_2717.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Q2HCYtLl0s-UyA6l3Hp31TIYDbFuNnQaYBF31OQWktfsxJPzo011UosM-2_0dJAoSMbxunm3M8IJ7RO5eoy8zua0rlhj-kA-l1K-JeTAv5akw-uiIwryzoDjVj1tG8y8nO8FWSuBoO2sMJMyQtN0y1SttO07IBQI23fasE5Q8_NtSKKqUWVFA0NQ/s320/IMG_2717.JPG" width="320" /></a></div><p>36. <i style="font-weight: bold;">Il Boemo</i> recrea muy bien la Venecia operística del siglo XVIII, tanto visualmente como a nivel interpretativo. Petr Vaclav no arriesga nada y se toma demasiado tiempo, pero cumple, sobre todo en los momentos musicales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgC4sajupI3uKhKVHApWc2bNTDJaYXD5rG1thwYnrKUtV5cAbm4zHAcFhxUPIDU1eXIJYjUxRSsR_9TLNPHwn7M-xiYXEJL9jTCNVjUNwbg2DEWSjta-qZqAEAzZLbLOkwXcbTNusrA7gmmBIzqi9i7HndU5ocj7RNGleHXitk0y5bYFJxbKEUAbvY/s620/IMG_2841.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgC4sajupI3uKhKVHApWc2bNTDJaYXD5rG1thwYnrKUtV5cAbm4zHAcFhxUPIDU1eXIJYjUxRSsR_9TLNPHwn7M-xiYXEJL9jTCNVjUNwbg2DEWSjta-qZqAEAzZLbLOkwXcbTNusrA7gmmBIzqi9i7HndU5ocj7RNGleHXitk0y5bYFJxbKEUAbvY/s320/IMG_2841.JPG" width="320" /></a></div><p>35. Luis De Filippis explora la identidad trans con realismo en <b><i>Something You Said Last Night</i></b> y ofrece alguna que otra instancia simpática de vida familiar, pero los personajes son poco atractivos y nada llega a sorprender. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtTWwRhpXsZrgyL08azwfcgvIIkNwUK0RYWsiwcSvpnbmhqvj1H_a35llfyKtsqBME435KOuNc97QQOas6NeTnb3-4SGYiDpzRge4giZhKxxfO33at3C1CMGY_2DmJSPpKPQ04Z4L4ECcJYwrML_gkPx5reaIcHllBIay8E-D36N6ybev7WQlx8HeG/s1920/IMG_2854.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="1920" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtTWwRhpXsZrgyL08azwfcgvIIkNwUK0RYWsiwcSvpnbmhqvj1H_a35llfyKtsqBME435KOuNc97QQOas6NeTnb3-4SGYiDpzRge4giZhKxxfO33at3C1CMGY_2DmJSPpKPQ04Z4L4ECcJYwrML_gkPx5reaIcHllBIay8E-D36N6ybev7WQlx8HeG/s320/IMG_2854.PNG" width="320" /></a></div><p>34. <b style="font-style: italic;">El triángulo de la tristeza</b> es original y tiene detalles interesantes, pero se repite demasiado y se pasa de lista. Aunque reírse de los pijos está muy bien, hay algo en la mirada de Ruben Östlund que resulta repulsivo. ¿Lo mejor? Charlbi Dean (DEP) y Harris Dickinson.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwYm2WDnOmLIX8lgR01-jnASouCD3SQfqGV2h2dRigmSvE8mf74PZD3O_-95k1pFjLXRA0bRok8EgaPsP7F8h7LMf-kkoB3CYWRSrhprrlmWtkwwBUh_osB8ZtbSPhREG_v0hrr1_U3LMun60RUlRGZgAmgNaYUoft22PB7ywyXZngjTAIiSV0089/s1620/IMG_2868.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1620" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwYm2WDnOmLIX8lgR01-jnASouCD3SQfqGV2h2dRigmSvE8mf74PZD3O_-95k1pFjLXRA0bRok8EgaPsP7F8h7LMf-kkoB3CYWRSrhprrlmWtkwwBUh_osB8ZtbSPhREG_v0hrr1_U3LMun60RUlRGZgAmgNaYUoft22PB7ywyXZngjTAIiSV0089/s320/IMG_2868.PNG" width="320" /></a></div><p>33. La música de Mathew Herbert, la fotografía de Ari Wegner y la interpretación de Florence Pugh valen la pena, pero la crítica al fanatismo de <b><i>El prodigio</i></b> se diluye en un guion sin demasiada sustancia. No es desestimable, pero sí la película más floja de Sebastián Lelio.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiddXs-iWON76yVcYzWMq3-jgLD7NL6Zjkqs-mvB0-pHzVfMnUemUHuaihXRSGTnuBzc1LOaU0bTbgUN24sVxtB-ctZ61uZVEJm9tSkzaewdoeZ2vPCBch8BT9QKoBo2zt0AqM93KsEYg6XbpI8ecFM_MZIrwxahJZkYPAbrSvO9peM8StHss3Uaq3y/s640/IMG_2617.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiddXs-iWON76yVcYzWMq3-jgLD7NL6Zjkqs-mvB0-pHzVfMnUemUHuaihXRSGTnuBzc1LOaU0bTbgUN24sVxtB-ctZ61uZVEJm9tSkzaewdoeZ2vPCBch8BT9QKoBo2zt0AqM93KsEYg6XbpI8ecFM_MZIrwxahJZkYPAbrSvO9peM8StHss3Uaq3y/s320/IMG_2617.JPG" width="320" /></a></div><p>32. Anna Castillo brilla en <b><i>Girasoles silvestres</i></b> en un personaje nada fácil. Jaime Rosales ofrece un retrato realista y angustiante de una madre soltera y sus complicadas relaciones con los hombres, pero cae en algún que otro tópico y emite un mensaje cuestionable. A destacar un hipnótico Oriol Pla y dos niños que no crecen.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7VDTCMrHbUED4ncdj2UrylKY63XUmEcYf5rZt7tuhXH3PrzUrrWwfOBA8ug3FoLszeDw4hBSvKAsTFhJhIPgU92rQlU7pbyhR7dNW2nsWFaHtRBSELrYjInyqJ9Ak-9EHi_IrmooVS0ZyOXsXn8An2b8WPWCv51Vf1jidfx9c35BdkaJpvwruxDK/s800/IMG_2632.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7VDTCMrHbUED4ncdj2UrylKY63XUmEcYf5rZt7tuhXH3PrzUrrWwfOBA8ug3FoLszeDw4hBSvKAsTFhJhIPgU92rQlU7pbyhR7dNW2nsWFaHtRBSELrYjInyqJ9Ak-9EHi_IrmooVS0ZyOXsXn8An2b8WPWCv51Vf1jidfx9c35BdkaJpvwruxDK/s320/IMG_2632.PNG" width="320" /></a></div><p>31. Con <b><i>Dos estaciones</i></b>, Juan Pablo González deconstruye sutilmente la identidad de género en el cruel y solitario pero bello México rural. No es apta para impacientes, pero algunos planos son sobrecogedores. Soberbia Teresa Sánchez.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8gTEaT9SB1wqd9f0uETVh-x1ImvmyritFjZU5zyhPChl4_stTacY1xkVcoxrHK_1b2YafeRa5rZaBLxuiP8yCJTF2-GZI8VpFL5a8DgDHWMyUqeWjgZqDv3jrxbN4TPF70F7ORFjsqmQ71qvKKtK8Ji8MG6Hr8Nw6y_Weu0q-ajC7eWqMxHUDJINY/s800/IMG_2873.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="800" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8gTEaT9SB1wqd9f0uETVh-x1ImvmyritFjZU5zyhPChl4_stTacY1xkVcoxrHK_1b2YafeRa5rZaBLxuiP8yCJTF2-GZI8VpFL5a8DgDHWMyUqeWjgZqDv3jrxbN4TPF70F7ORFjsqmQ71qvKKtK8Ji8MG6Hr8Nw6y_Weu0q-ajC7eWqMxHUDJINY/s320/IMG_2873.PNG" width="320" /></a></div><p>30. <i style="font-weight: bold;">Carbide</i> utiliza un conflicto entre vecinos croatas de metáfora de la triste historia de los Balcanes. El debut de Josip Zuvan es algo reiterante, pero razonablemente entretenido.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMZmQ5ebbym7hyCsD9S5fRYH3LflkQbhTs6u180rOuKrsEsCi7KUQne1IB8sWcNhoAlOVn07yw9ckT6ffnXfdVXxrwX5hMZBT4MSj4FiTc8gW0ZKv0yob6HB5zP4cJQBTqmgddbqor8hRVLk2QsQM0rjFONdTDGldrTgiruZ1zNHhC4f8ot-h-FG6G/s1920/IMG_2884.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMZmQ5ebbym7hyCsD9S5fRYH3LflkQbhTs6u180rOuKrsEsCi7KUQne1IB8sWcNhoAlOVn07yw9ckT6ffnXfdVXxrwX5hMZBT4MSj4FiTc8gW0ZKv0yob6HB5zP4cJQBTqmgddbqor8hRVLk2QsQM0rjFONdTDGldrTgiruZ1zNHhC4f8ot-h-FG6G/s320/IMG_2884.PNG" width="320" /></a></div><p>29. <b style="font-style: italic;">Cerdita</b> tiene un guion inverosímil y dan ganas de matar a todos sus personajes. Pero Carlota Martínez Pereda maneja de maravilla los códigos del thriller y el terror, lanzando además un potente mensaje antibullying. El contrapunto cómico de Carmen Machi es impagable.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8iEdqVBZmGOiaI89zq2TK-Tr9JV8LFaCSQeGhgWzuOQQ5LcANw522VZ-nWKGKE_erUfhfra2Gg4rpO9GUpqscznRUnP2yecfiroDuSAgcSaMO6VdwIWMwL1E_DuWBm8CdA3etooO54o_ppn4tBqas_twhojrAQZ93ruRqYAzo-4Rkjdfo9wXAJDP/s1200/IMG_2708.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc8iEdqVBZmGOiaI89zq2TK-Tr9JV8LFaCSQeGhgWzuOQQ5LcANw522VZ-nWKGKE_erUfhfra2Gg4rpO9GUpqscznRUnP2yecfiroDuSAgcSaMO6VdwIWMwL1E_DuWBm8CdA3etooO54o_ppn4tBqas_twhojrAQZ93ruRqYAzo-4Rkjdfo9wXAJDP/s320/IMG_2708.JPG" width="320" /></a></div><p>28. El infravalorado Christophe Honoré tiene en <b><i>Winter Boy</i></b> un proyecto curioso, encantador y muy personal en torno al duelo. Paul Kircher encarna al protagonista con honestidad, bien secundado por Vincent Lacoste y Juliette Binoche. Ojo al vibrante tratamiento musical. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPtRlbStgMIrEScafumv-RtTBYjxoUxQM15BL-pmPOnLLCV1byqJ8czL5lwEDqTMINbhnO4bzDfn_um_zNdAsuMknvG3P0NnBtNlh23lv79sYtgb3FlWUIYvyshQDwtKMKRTm8EfDaP0v1cY4o5yz4plF508Omi6g_q59P6jhgor0Evy1z_g1VQs-8/s1280/IMG_2734.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1280" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPtRlbStgMIrEScafumv-RtTBYjxoUxQM15BL-pmPOnLLCV1byqJ8czL5lwEDqTMINbhnO4bzDfn_um_zNdAsuMknvG3P0NnBtNlh23lv79sYtgb3FlWUIYvyshQDwtKMKRTm8EfDaP0v1cY4o5yz4plF508Omi6g_q59P6jhgor0Evy1z_g1VQs-8/s320/IMG_2734.JPG" width="320" /></a></div><p>27. David Cronenberg arriesga y por momentos hipnotiza con <i><b>Crímenes del futuro</b></i>, pero el resultado es bastante difuso y, al final, más simple de lo que debería. Sus ideas darían para una interesante miniserie.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwQw_ygomfe1hZAgZaHoFpVMSiLejM08YJyLRU1l0y2B60zQhhdrPs18UEqj2Lpi_rwVn-PP2i9VZpBLkbbws2SzuhS896a-1IVR2ELYnPMhMXG1HmeAXM8FD1iqHIHTplr-PsaYTewQFWRHrNM5aOnbH6OXlTF2CqMFlXat0x58oDxvIuIxX8Q34/s1024/IMG_2666.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMwQw_ygomfe1hZAgZaHoFpVMSiLejM08YJyLRU1l0y2B60zQhhdrPs18UEqj2Lpi_rwVn-PP2i9VZpBLkbbws2SzuhS896a-1IVR2ELYnPMhMXG1HmeAXM8FD1iqHIHTplr-PsaYTewQFWRHrNM5aOnbH6OXlTF2CqMFlXat0x58oDxvIuIxX8Q34/s320/IMG_2666.JPG" width="320" /></a></div><p>26. La turbia <b><i>Sparta</i></b> retrata la pedofilia, que no necesariamente la pederastia, y lo hace con inteligencia y valentía. Bien por la obra, mal por Ulrich Seidl, que no informó en detalle a los padres de los menores implicados y ahora pone excusas. Perfecto Georg Friedrich.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiafJAgV85uDw0bPYdNgFqxzL6RzKyu6Rn3i690bn5JPt6UTqf8jLX5szvDL5t7TOP-Vc-QCnQnmq2SnBj2OifNix2eceTuYVq-vlSI3biNuJ47dh7ofyo2yyq7d2yGjWzHNMChNpZ4f0UuHhvun2icjvOUfliWJ80Z9MkvRdzVg_LweYR0W0x25wjV/s1920/IMG_2709.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiafJAgV85uDw0bPYdNgFqxzL6RzKyu6Rn3i690bn5JPt6UTqf8jLX5szvDL5t7TOP-Vc-QCnQnmq2SnBj2OifNix2eceTuYVq-vlSI3biNuJ47dh7ofyo2yyq7d2yGjWzHNMChNpZ4f0UuHhvun2icjvOUfliWJ80Z9MkvRdzVg_LweYR0W0x25wjV/s320/IMG_2709.JPG" width="320" /></a></div><p>25. <i style="font-weight: bold;">El agua</i>, primer largometraje de Elena López Riera, es mágico y sincero, aunque algunos momentos se antojan impostados. Luna Pamies, Bárbara Lennie y Nieve de Medina ponen rostro a un universo femenino y muy sensitivo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigGoeiSJm3XE-ruB2-xdxhfeyzOd2fOuYQ5_1MgSL0-g8Qp3tNdxdghiFnGoFrmDsNdSOjEv_85J1vcf8Wa0S6dxcpGr_kzp5V_flcXAWAPLMbMKAPyr3F67B302DC_jcVxY0aAGe24W6MQG2yF9QUxfkJt6Km5N5iXGYzqEcRLTUur6pdNEcHISCr/s655/IMG_2852.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="368" data-original-width="655" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigGoeiSJm3XE-ruB2-xdxhfeyzOd2fOuYQ5_1MgSL0-g8Qp3tNdxdghiFnGoFrmDsNdSOjEv_85J1vcf8Wa0S6dxcpGr_kzp5V_flcXAWAPLMbMKAPyr3F67B302DC_jcVxY0aAGe24W6MQG2yF9QUxfkJt6Km5N5iXGYzqEcRLTUur6pdNEcHISCr/s320/IMG_2852.JPG" width="320" /></a></div><p>24. <b style="font-style: italic;">Sublime</b> es demasiado sencilla, pero muy bonita. Mariano Biasin firma una luminosa obra de autodescubrimiento y extrae bellas interpretaciones de los jovencísimos Martín Miller y Teo Inama Chiabrando. La música de Emilio Cervini pone la guinda al pastel.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOwbOigfR3xuBJqQR69UsUGP_Dq9SXlyufuioyEWyo48q20vZgeIMOYGPAwMD-4gkHQ_4Tgrk8iexstgFQ7ET9GMg3XX6vUO_RI88IABhmBwObbBCYzRPyphQPTHkElNTuhIP6umdYikUkegD4eHMF6E_oo4Whr_nx5bpDNXvawfST4GnulC_-DofZ/s1776/IMG_2859.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1776" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOwbOigfR3xuBJqQR69UsUGP_Dq9SXlyufuioyEWyo48q20vZgeIMOYGPAwMD-4gkHQ_4Tgrk8iexstgFQ7ET9GMg3XX6vUO_RI88IABhmBwObbBCYzRPyphQPTHkElNTuhIP6umdYikUkegD4eHMF6E_oo4Whr_nx5bpDNXvawfST4GnulC_-DofZ/s320/IMG_2859.JPG" width="320" /></a></div><p>23. El cine del surcoreano Hong Sang-soo siempre se antoja agradable y más complejo de lo que aparenta. <b><i>Walk Up</i></b> no es una excepción, pero se enreda un poco en su juego y, a pesar de la naturalidad del reparto, termina perdiendo interés.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIVIEeGpTzt36Jx3twYt8AHHa9FgYqqgXjYtsY_JIkAfJQ-6Lk3gN6aw4p4GQncUgpwggbrn1SwAO_Y1zMYlvauYWJS-f4jZzvXA0ApBpxEaHN_pCBf4n4PQFlzcx_7e7shWjJysts27g0tYZ2a8_PR3eeRcoXEHAyRGjRLD_XZm1KkcZeiiob666d/s620/IMG_2610.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIVIEeGpTzt36Jx3twYt8AHHa9FgYqqgXjYtsY_JIkAfJQ-6Lk3gN6aw4p4GQncUgpwggbrn1SwAO_Y1zMYlvauYWJS-f4jZzvXA0ApBpxEaHN_pCBf4n4PQFlzcx_7e7shWjJysts27g0tYZ2a8_PR3eeRcoXEHAyRGjRLD_XZm1KkcZeiiob666d/s320/IMG_2610.JPG" width="320" /></a></div><p>22. En <b><i>Peter von Kant</i></b>, François Ozon aporta su personal estilo a <i>Las amargas lágrimas de Petra von Kant</i>, clásico de Rainer Werner Fassbinder. Irónica, elegante, ágil y muy gay.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhh-OhqluhdncYiZveKGC4mO96sRPyMDp4SJMyTqNMFAILNvZU0dK2PvTFVDzvse0hfqtniWclqou5fOhnGCZDkTmeWfbGid2MMFcsX48UL2K_PrYh-NO8_drMKuMYJw722fbnJe8jgG0JoyRJxKo5hPnVIs9jXGmay_Sn3OqlY2GZfynVnUnb_ZpQ/s1000/IMG_2618.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1000" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhh-OhqluhdncYiZveKGC4mO96sRPyMDp4SJMyTqNMFAILNvZU0dK2PvTFVDzvse0hfqtniWclqou5fOhnGCZDkTmeWfbGid2MMFcsX48UL2K_PrYh-NO8_drMKuMYJw722fbnJe8jgG0JoyRJxKo5hPnVIs9jXGmay_Sn3OqlY2GZfynVnUnb_ZpQ/s320/IMG_2618.JPG" width="320" /></a></div><p>21. Siete años después de debutar con <i>A cambio de nada</i>, Miguel Herrán ofrece un trabajo descomunal en <b><i>Modelo 77</i></b>, de Alberto Rodríguez, un thriller previsible pero muy entretenido. Debería ser un éxito, así como un recordatorio de otro cruel capítulo de nuestra historia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqWL6VMHaklkj9jrwwGSZdbHssjI1kycbihADhj4hNFBsmEg5oWdwrwpL4l-gmIL7pULR3c0s5es7hpcPfkBzg33fNXTXnXI7UGs8y-swKEhO6iJyg8jKVHdycBcslsZRLO8WD0yT_jbACmQovy7tlPCarxwi4_y6BGpTzIk5ax8_0s9Ntke4iZEP1/s1523/IMG_2856.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1523" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqWL6VMHaklkj9jrwwGSZdbHssjI1kycbihADhj4hNFBsmEg5oWdwrwpL4l-gmIL7pULR3c0s5es7hpcPfkBzg33fNXTXnXI7UGs8y-swKEhO6iJyg8jKVHdycBcslsZRLO8WD0yT_jbACmQovy7tlPCarxwi4_y6BGpTzIk5ax8_0s9Ntke4iZEP1/s320/IMG_2856.PNG" width="320" /></a></div><p>20. <b style="font-style: italic;">Itchan and Satchan</b> es un mediometraje muy acogedor y sin embargo inquietante. Estupendas Marina Yoshimi y Tomo Kasajima, y buen trabajo de Takayuki Fukata tras la cámara. Deja ganas de más.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0VsUVNGLYrZCHo_faXfUTk1iAlZ8eIDi6AI-A0-9qDNdCnQF91zeon2v1r_TWrDx1hAbAWscexp4fayFZfgWNdlvrXabPDlgH9wlFpebq5ghFN1n8f1I2pnoQQXnAO15M4Q1NpYwm7MWG_zYYwPLwHDBRJ4A9ZnK2E0Iad3_Ayl-A7l27TYoj9uV/s1200/IMG_2652.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG0VsUVNGLYrZCHo_faXfUTk1iAlZ8eIDi6AI-A0-9qDNdCnQF91zeon2v1r_TWrDx1hAbAWscexp4fayFZfgWNdlvrXabPDlgH9wlFpebq5ghFN1n8f1I2pnoQQXnAO15M4Q1NpYwm7MWG_zYYwPLwHDBRJ4A9ZnK2E0Iad3_Ayl-A7l27TYoj9uV/s320/IMG_2652.JPG" width="320" /></a></div><p>19. Que <b><i>As Bestas</i></b> está muy bien realizada y sobre todo interpretada es innegable, pero su barbárico retrato de la Galicia rural es prejuicioso y peligroso, por mucha crítica del capitalismo que haya de por medio. En fin, Rodrigo Sorogoyen y su discurso. Al menos esta vez no hay machismo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_I9qE5aifJL5w7TQy3eQQjPpShC0znxLy6HXMIiW5n2olarBlv4v5fOcwrFqS1JCm5ZAapYXBadRIjEbPh1-7YbuDhlddh1DFVn2tCWa8_UzsEGxPbWTobjcxcVqnTB2LYN2-Q3dFwkFuSfqOiNf5mN-wLqFY5V9HmEyuvK2SKiPKtOqqPnU0UKAW/s800/IMG_2727.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_I9qE5aifJL5w7TQy3eQQjPpShC0znxLy6HXMIiW5n2olarBlv4v5fOcwrFqS1JCm5ZAapYXBadRIjEbPh1-7YbuDhlddh1DFVn2tCWa8_UzsEGxPbWTobjcxcVqnTB2LYN2-Q3dFwkFuSfqOiNf5mN-wLqFY5V9HmEyuvK2SKiPKtOqqPnU0UKAW/s320/IMG_2727.PNG" width="320" /></a></div><p>18. <b style="font-style: italic;">A Hundred Flowers</b>, ópera prima del escritor y productor Genki Kawamura, se acerca al Alzheimer con sensibilidad, sin aspavientos. No es especialmente memorable, pero tiene detalles preciosos (ay, esos fuegos artificiales por la mitad…).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHj5miKDGby_p3IlOYscHwDbDN74DbQUKX2QBravd-0rh_aDL4ez-Xy6DGqpbM0_cSTJmD7SzXRCdmVK5Jw4T70_X0XSSf_OYkfiKW4CLyTg23tc6dXegSqWvtm_dLRiFM6pC2xl7ZWySGC71jSNKeLeWa4jSrmYadBJ0mx4-ocZpVvrWCZVz4ZgvW/s1280/IMG_2858.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHj5miKDGby_p3IlOYscHwDbDN74DbQUKX2QBravd-0rh_aDL4ez-Xy6DGqpbM0_cSTJmD7SzXRCdmVK5Jw4T70_X0XSSf_OYkfiKW4CLyTg23tc6dXegSqWvtm_dLRiFM6pC2xl7ZWySGC71jSNKeLeWa4jSrmYadBJ0mx4-ocZpVvrWCZVz4ZgvW/s320/IMG_2858.JPG" width="320" /></a></div><p>17. <i style="font-weight: bold;">Una bonita mañana</i> es agridulce pero encantadora. Mia Hansen-Løve tiene una sensibilidad ideal para los retratos románticos y familiares. Y qué gusto, ver a Léa Seydoux en un papel tan cálido. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-vQlGegIrzplXot8NLr3cb4TETE9kzRR_D3qIXHf9LsLseHgF6XuKgsXQdhro70fg-mk2V2petGO9dQ3Rmv9XVNcClmrKuAbkLrRFyAkXow20JSOooSkHf_9Yt6lMjG4b4Wl-fe5doMTYY8O-erGcNutZS_7n9aZi74pLJ_SjunElgcQ-R8_-BDT/s800/IMG_2612.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-vQlGegIrzplXot8NLr3cb4TETE9kzRR_D3qIXHf9LsLseHgF6XuKgsXQdhro70fg-mk2V2petGO9dQ3Rmv9XVNcClmrKuAbkLrRFyAkXow20JSOooSkHf_9Yt6lMjG4b4Wl-fe5doMTYY8O-erGcNutZS_7n9aZi74pLJ_SjunElgcQ-R8_-BDT/s320/IMG_2612.JPG" width="320" /></a></div><p>16. <i style="font-weight: bold;">Broker</i> es cálida y honesta, al más puro estilo Koreeda Hirozaku, quizá demasiado conciliadora para el crudo tema que aborda. Esta vez el espacio no es el Japón natal del maestro, sino una Corea descarnada. Notable reparto encabezado por el Song Kang-ho de «Parásitos».</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-z_pcck1UHBisxzcsYFBCOqzzh6C7ZS7QqNjHOCPsSHb0Imf0ArNzsYQxOqqVNfqk2sToPd64F_uN9ywxCrsP1SWobIp99kUvaZw4Ma76PhB9R2UHo3pHINpALwOAq6kTEiFJlr3anX3LGYBzkHIARz5ovvEaF3_6FUQMNt-dHd9cu3V5L4VLgJd5/s800/IMG_2876.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-z_pcck1UHBisxzcsYFBCOqzzh6C7ZS7QqNjHOCPsSHb0Imf0ArNzsYQxOqqVNfqk2sToPd64F_uN9ywxCrsP1SWobIp99kUvaZw4Ma76PhB9R2UHo3pHINpALwOAq6kTEiFJlr3anX3LGYBzkHIARz5ovvEaF3_6FUQMNt-dHd9cu3V5L4VLgJd5/s320/IMG_2876.JPG" width="320" /></a></div><p>15. En <b><i>Carbón</i></b>, Carolina Markowicz ofrece un inesperadamente simpático retrato del Brasil rural con toques de thriller. Interesante.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBpUcuRfYrjsknky0TuVm9LaAhzM_SA-jU3mnFNSKQWluQwIM2VqNlCg6bkJkuKwKGlXtXdw3GXWI74CE4Yojq-z3a6eYrSRJ_a2uW2vzdfE1M40vM63pfLyOq9kPJSL-PdQNsTom5K8GxHiCPLDZaLZI5fb_A-GC9C3UZqhv7wnI_fCrhuaXkxoOw/s620/IMG_2735.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBpUcuRfYrjsknky0TuVm9LaAhzM_SA-jU3mnFNSKQWluQwIM2VqNlCg6bkJkuKwKGlXtXdw3GXWI74CE4Yojq-z3a6eYrSRJ_a2uW2vzdfE1M40vM63pfLyOq9kPJSL-PdQNsTom5K8GxHiCPLDZaLZI5fb_A-GC9C3UZqhv7wnI_fCrhuaXkxoOw/s320/IMG_2735.JPG" width="320" /></a></div><p>14. Qué difícil es hacer una película de época diferente y cómo sale del paso <b><i>La emperatriz rebelde</i></b>. Los aspectos visuales son exquisitos, pero la clave reside en Vicky Krieps, la música de Camille y la reinterpretación moderna de Marie Kreutzer. El final es… inolvidable.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYk9UhHwEckus850X3t6U_HiWnpb7L5N_4_E81ag7rqdQ1QqtaO21cv3Ooxl1E2iWsLPK4T_BBVvqzppLuygXehY6gLAXcMJaaEWZCi07KoBENazwNZsdSYx5TqRJuNTtKyc_CHY_H3RYsaAYpVrWLZlbuvHDkZcq0TMVzI5DLwpVspHCpWpxyMrkP/s1000/IMG_2886.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="1000" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYk9UhHwEckus850X3t6U_HiWnpb7L5N_4_E81ag7rqdQ1QqtaO21cv3Ooxl1E2iWsLPK4T_BBVvqzppLuygXehY6gLAXcMJaaEWZCi07KoBENazwNZsdSYx5TqRJuNTtKyc_CHY_H3RYsaAYpVrWLZlbuvHDkZcq0TMVzI5DLwpVspHCpWpxyMrkP/s320/IMG_2886.PNG" width="320" /></a></div><p>13. Aunque no sorprende,<b style="font-style: italic;"> Argentina, 1985</b> es el drama judicial respetuoso y honesto que su importantísimo caso real pedía. Y tiene momentos sorprendentemente hilarantes. Un “no” rotundo al fascismo que la mayoría de los países aún tienen pendiente. Bravo por Santiago Mitre y el creíble reparto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3yiWi_hXzhgDUf4RmBfrru9-OZA6ZBQrlzHLDnnw1qPH0uQR2fPZK4P1QaPZbHKXfH_Rt5wP4nK9v1qF_FfcDoEwBy6_MWscgvt0MeqtR_dZ3e-4r_OrmsToC38bgOILb6uz0_iAStSObSJ7vyUXF8LPNLasqTEhE8Wz_EF1OJ3-Spgjp7TkEGAP/s1030/IMG_2838.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="1030" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs3yiWi_hXzhgDUf4RmBfrru9-OZA6ZBQrlzHLDnnw1qPH0uQR2fPZK4P1QaPZbHKXfH_Rt5wP4nK9v1qF_FfcDoEwBy6_MWscgvt0MeqtR_dZ3e-4r_OrmsToC38bgOILb6uz0_iAStSObSJ7vyUXF8LPNLasqTEhE8Wz_EF1OJ3-Spgjp7TkEGAP/s320/IMG_2838.JPG" width="320" /></a></div><p>12. En <i><b>Living</b></i>, Kazuo Ishiguro y Oliver Hermanus revisan la clásica <i>Vivir</i> de Akira Kurosawa con respeto y suma sensibilidad. Bill Nighy en el mejor papel de su carrera y mucho aroma a cine clásico. Una joya.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMZfIJwR35zWXtSyHPpt_meOBLOwLAqredw8cafTR8TiRyPUoC3RklAmaF8mJNei4m0ujkAKjSbrcpdV9SpDiWbMrQhLmekgNOjR1NeiBG9Jn9Pvmf0f2fh-JBcVdfqrqAFCJBCj5g_aTopPyS9XD9r9OrQPpn368_FRQfrOg2w9wo0tCsXaL0Ji_V/s1803/IMG_2867.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1803" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMZfIJwR35zWXtSyHPpt_meOBLOwLAqredw8cafTR8TiRyPUoC3RklAmaF8mJNei4m0ujkAKjSbrcpdV9SpDiWbMrQhLmekgNOjR1NeiBG9Jn9Pvmf0f2fh-JBcVdfqrqAFCJBCj5g_aTopPyS9XD9r9OrQPpn368_FRQfrOg2w9wo0tCsXaL0Ji_V/s320/IMG_2867.PNG" width="320" /></a></div><p>11. <i style="font-weight: bold;">Tori y Lokita</i> suma los códigos del thriller al inconfundible estilo de los hermanos Dardenne. Realista y desoladora.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPp_CrlFVZgHJFPyBfhYFVQRVd_R4rlPVYxLRS2fjp-RwDYzk_BDvy5ljtG3WHA5EsuPprYnkWLIvbArDDdC2Z02nBuA5NtTEPXNNWmaaOBi3fqTAGcpyWkQxuPeCxBWmtUo3wiESFjq5zOebVKZOvvPaBwghUQ7tiIHi2tDAXGBdHLyuS7EN2CHuG/s800/IMG_2818.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPp_CrlFVZgHJFPyBfhYFVQRVd_R4rlPVYxLRS2fjp-RwDYzk_BDvy5ljtG3WHA5EsuPprYnkWLIvbArDDdC2Z02nBuA5NtTEPXNNWmaaOBi3fqTAGcpyWkQxuPeCxBWmtUo3wiESFjq5zOebVKZOvvPaBwghUQ7tiIHi2tDAXGBdHLyuS7EN2CHuG/s320/IMG_2818.PNG" width="320" /></a></div><p>10. Fernando Franco siempre aborda realidades marginadas por el cine y la sociedad con valiente naturalidad. Tras <i>La herida</i> y <i>Morir</i>, llega la tragicómica <b><i>La consagración de la primavera</i></b>, con unos tiernos Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez. Rompedora, aunque el desenlace es algo cruel.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfWVF8VX4A5x3lweChXoJ-C1i7VJBKtNzHx2Kv3-ipWFbnUZ5OirpqlsWlsQt-Brsisjnxumb6o1bWYXbmmvsIYBXq4KhsR1JHO3rpBP5pEQvz6sB-Cdn11Co-vM3YT4Qm_GpWJu7gkjYQwz9NhudW1wGDxXmQzQ7wtZMsR9iu9N61FgX24yX0-4h/s800/A-Short-Story-portada.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfWVF8VX4A5x3lweChXoJ-C1i7VJBKtNzHx2Kv3-ipWFbnUZ5OirpqlsWlsQt-Brsisjnxumb6o1bWYXbmmvsIYBXq4KhsR1JHO3rpBP5pEQvz6sB-Cdn11Co-vM3YT4Qm_GpWJu7gkjYQwz9NhudW1wGDxXmQzQ7wtZMsR9iu9N61FgX24yX0-4h/s320/A-Short-Story-portada.png" width="320" /></a></div><p>09. Con <b><i>A Short Story</i></b>, el chino Bi Gan, artífice de la inmensa <i>Largo viaje hacia la noche</i>, propone un viaje onírico e hipnótico, un cuento de hadas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWxKfoddIRvMl2gMFom3Rrr9AGG_k5KPTiY5ZVQvsvwoyiQnWyfEQ3r2hAiDMxBAIYwGnOSuLJD3Hx48MBJM5ShN1DKJ_eUIvHJOpMe0GchZQSYiI_JZxsDU5ZIsf5QnGRXDPhdpPj74Fch5fD-ba98Iix1yIojedKx-6jb-uB4oUii3BN1q-ConE6/s1000/IMG_2616.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWxKfoddIRvMl2gMFom3Rrr9AGG_k5KPTiY5ZVQvsvwoyiQnWyfEQ3r2hAiDMxBAIYwGnOSuLJD3Hx48MBJM5ShN1DKJ_eUIvHJOpMe0GchZQSYiI_JZxsDU5ZIsf5QnGRXDPhdpPj74Fch5fD-ba98Iix1yIojedKx-6jb-uB4oUii3BN1q-ConE6/s320/IMG_2616.JPG" width="320" /></a></div><p>08. Con <b><i>Un año, una noche</i></b>, Isaki Lacuesta aborda el incomparable trauma de un atentado terrorista con suma sensibilidad y elabora una dolorosa historia de amor. Nahuel Pérez Biscayart y Noémie Merlant conforman una pareja creíble y preciosa. Y el montaje es arrebatador.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKUAn71j1NGNgoC-KZEopd2qbCuJB7CsZfvI8SK1FspuNIy3fZxc-k_kciz1whjgDKPnVhXcEY-Nzgbub3p9U44syGvxZ-aiIjvD8e-UaOaMR-XiQMqghsPqlxreNJxDS2tRvJ5CAfcZdNhNWh7fKTHKyDKYPa-0pJjoh7wo8cdBKPmCXSCD8tamCM/s949/IMG_2638.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="949" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKUAn71j1NGNgoC-KZEopd2qbCuJB7CsZfvI8SK1FspuNIy3fZxc-k_kciz1whjgDKPnVhXcEY-Nzgbub3p9U44syGvxZ-aiIjvD8e-UaOaMR-XiQMqghsPqlxreNJxDS2tRvJ5CAfcZdNhNWh7fKTHKyDKYPa-0pJjoh7wo8cdBKPmCXSCD8tamCM/s320/IMG_2638.JPG" width="320" /></a></div><p>07.<b style="font-style: italic;"> La Montagne</b> parece un drama realista en torno al alpinismo, pero Thomas Salvador se reserva un as en la manga que va mucho más allá del espectacular paisaje… Película sorprendente, sugerente e inolvidable.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCHhxP72JDYsJ-Xn4Biv2sP36Tbcsnj6zaSDHQUxL-r87_GIsMo4KQIYLaZCCarSVGr1u-NUkSDl5N_dEwttixPocHijqPMF3bJMy-vsWIoHxaerPKKiwpwS3Ssv2eGfnhZumtap9CvaYtCGlrdKyukD3jnawW62KQrhp17f7YKLXLJohOgVbaY1Kx/s2126/IMG_2655.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="2126" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCHhxP72JDYsJ-Xn4Biv2sP36Tbcsnj6zaSDHQUxL-r87_GIsMo4KQIYLaZCCarSVGr1u-NUkSDl5N_dEwttixPocHijqPMF3bJMy-vsWIoHxaerPKKiwpwS3Ssv2eGfnhZumtap9CvaYtCGlrdKyukD3jnawW62KQrhp17f7YKLXLJohOgVbaY1Kx/s320/IMG_2655.JPG" width="320" /></a></div><p>06. La tradicional sorpresa española del Zinemaldia es <b><i>Secaderos</i></b>, sensible primer largo de ficción de Rocío Mesa. Realismo mágico y suma autenticidad para acercarse a la Vega de Granada a través de una familia realmente maravillosa. Ojalá no pase desapercibida.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZkAGGDPtl4zirNkyCdHMJ4o6-CinGE0JhDjHoMiPUXep0gKqSBcNcPx-L3Tjt0x1PwjPKQJw6aHv5o_PopYc96H7gR44DsGvxE80cYlwThPJszSeIR_a9MbcVQhm6azdlQP1mOvnsBHf9Yv5bNUTq1J6NG8txtGVgg8oKVcGVrSmVZYRLsc87s6x/s1000/IMG_2699.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmZkAGGDPtl4zirNkyCdHMJ4o6-CinGE0JhDjHoMiPUXep0gKqSBcNcPx-L3Tjt0x1PwjPKQJw6aHv5o_PopYc96H7gR44DsGvxE80cYlwThPJszSeIR_a9MbcVQhm6azdlQP1mOvnsBHf9Yv5bNUTq1J6NG8txtGVgg8oKVcGVrSmVZYRLsc87s6x/s320/IMG_2699.JPG" width="320" /></a></div><p>05. La trama de <b><i>Runner</i></b> es muy sencilla, casi inexistente, pero no carece de profundidad. Y el trabajo visual y sonoro es brillante, inusual para tratarse de una ópera prima. Marian Mathias promete, y mucho.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24L7nV8DvjgC7AHe6lvhGfynYzALt6EG2gEzEuPAe8onZMWBs59EdnUbWUDY-eBM8GRg43aXh-mSyQSpNx4rACXZf_KCkjawV70dZOJyhhdFvqaAKCCL_boAhqgFm7QbN6GAqmSqMHPfmPr0ulvoIaiAWJVwjJfQG5wQfc015Hi-KmPcR5wq1qJdF/s1439/IMG_2728.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1439" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh24L7nV8DvjgC7AHe6lvhGfynYzALt6EG2gEzEuPAe8onZMWBs59EdnUbWUDY-eBM8GRg43aXh-mSyQSpNx4rACXZf_KCkjawV70dZOJyhhdFvqaAKCCL_boAhqgFm7QbN6GAqmSqMHPfmPr0ulvoIaiAWJVwjJfQG5wQfc015Hi-KmPcR5wq1qJdF/s320/IMG_2728.PNG" width="320" /></a></div><p>04. Cristian Mungiu ofrece con <b><i>R.M.N.</i></b> una mordaz crítica a la xenofobia. Drama potente y pesimista, pero extrañamente acogedor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis6bCdZDpL1C1X4hRzJ6hup9bOnjmQMcx_cUl3wLs-LxJE2eIn8kSA08HGmfDzJlSC1tAtltRdHfziPylybLnpVa0TsDIft-nJQlmXbHUS1Z1AWLgtjq_OicRMu0JPUGwL52fWj_50QP4IMOJGfjKZoaPIoGoguIuok8Qe6K26mHVc2zCtsRbKQvQI/s950/IMG_2905.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="950" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis6bCdZDpL1C1X4hRzJ6hup9bOnjmQMcx_cUl3wLs-LxJE2eIn8kSA08HGmfDzJlSC1tAtltRdHfziPylybLnpVa0TsDIft-nJQlmXbHUS1Z1AWLgtjq_OicRMu0JPUGwL52fWj_50QP4IMOJGfjKZoaPIoGoguIuok8Qe6K26mHVc2zCtsRbKQvQI/s320/IMG_2905.JPG" width="320" /></a></div><p>03. Qué preciosa, poética y pacifista es <b><i>A los libros y a las mujeres canto</i></b>. Casi mágica. Ganas de más cine de María Elorza. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcwXXAHJGdYjxvx7KIwhtWq1Yeee81jPN7ceLZV1As0lHOFmQA4ELkYg3wPfH2UvHz8PykfQUN_uWE2UOcOX1ph3F5rw5p-6WfsxQoh1xj2-jEZ4DemRwRpq39muwL5SqC0RTo2bY7UJ1sPFa6pYvJ8LVlamgi96KvKX7VtPTrMfTrhqUkk4k7SEte/s1796/IMG_2730.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1796" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcwXXAHJGdYjxvx7KIwhtWq1Yeee81jPN7ceLZV1As0lHOFmQA4ELkYg3wPfH2UvHz8PykfQUN_uWE2UOcOX1ph3F5rw5p-6WfsxQoh1xj2-jEZ4DemRwRpq39muwL5SqC0RTo2bY7UJ1sPFa6pYvJ8LVlamgi96KvKX7VtPTrMfTrhqUkk4k7SEte/s320/IMG_2730.PNG" width="320" /></a></div><p>02. Si «Las niñas» era una ópera prima prodigiosa, <b><i>La maternal</i></b> confirma que Pilar Palomero es uno de los nombres más importantes del cine español contemporáneo. Bellísimo universo femenino, dura y sutil crítica al patriarcado e increíble Carla Quílez. Muy emocionante.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUErw4hka5jPFC68S7k75NQ89eRL0rofbkUz1PCN7CnErX9ZbPolU75c8_Fj3kfjoufH0we5B87jh9YTH1IHLwC1iEJg7c3lJHPBfSYM-jiHyCQHp4PzEJ1Lw4wa7zLu7fnoHN8wFCkckWyGKr9He1VaJufN0oOslzLmbm0Qjt0owX-yKRjgz2zUo7/s800/IMG_2835.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUErw4hka5jPFC68S7k75NQ89eRL0rofbkUz1PCN7CnErX9ZbPolU75c8_Fj3kfjoufH0we5B87jh9YTH1IHLwC1iEJg7c3lJHPBfSYM-jiHyCQHp4PzEJ1Lw4wa7zLu7fnoHN8wFCkckWyGKr9He1VaJufN0oOslzLmbm0Qjt0owX-yKRjgz2zUo7/s320/IMG_2835.PNG" width="320" /></a></div><p>01. Laura Mora deslumbró con su ópera prima, Matar a Jesús, y ha confirmado con <b><i>Los reyes del mundo</i></b> que es una de las cineastas latinoamericanas más potentes del presente. Qué viaje tan vibrante y devastador, crítico retrato de una juventud, y un país, sin esperanza.</p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-62003899362991606042022-02-13T15:51:00.019+01:002022-02-13T23:09:22.765+01:00Premios Goya 2022: la ¿gran, en serio? noche del cine español<p>Siempre defiendo a la Academia de Cine y sus Premios Goya; al menos lo intento (<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/11/nominaciones-los-goya-2022-favoritos.html" target="_blank">véase mi comentario de las nominaciones</a>). Pero la gala de su 36ª edición no ha tenido ritmo, ni un solo gag memorable (¿acaso hemos desterrado el humor para siempre?, ¿y entonces por qué gana lo que gana?), ni apenas chicha en los eternos discursos. Para colmo, el palmarés resultante es perezoso, antepone la cantidad a la calidad y en absoluto refleja la variedad de nuestro cine.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3LVS0nTxkcKFBoLLVAysDBFoNtgik9iskWanq5wPw2gU-c_3bnBZ1LH-Rlo_sEiLUUYntQ9h_1y5KwamGVXXntv87jSR1Q3azg7YcGLzWUtPMLUHGR6o3kzwZvMGCwBjOgACzGeULhqZ177JnVxZLbueEezSfqMvkNe-pcRcHOrmRrUaunduIyMjb=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Javier Bardem y Blanca Portillo, mejor actor y mejor actriz" border="0" data-original-height="810" data-original-width="1200" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3LVS0nTxkcKFBoLLVAysDBFoNtgik9iskWanq5wPw2gU-c_3bnBZ1LH-Rlo_sEiLUUYntQ9h_1y5KwamGVXXntv87jSR1Q3azg7YcGLzWUtPMLUHGR6o3kzwZvMGCwBjOgACzGeULhqZ177JnVxZLbueEezSfqMvkNe-pcRcHOrmRrUaunduIyMjb=w320-h216" title="Javier Bardem y Blanca Portillo, mejor actor y mejor actriz" width="320" /></a></div><p>Tal y como cabía esperar, la muy divertida pero problemática (sí, cae en los mismos problemas que denuncia) <i><b>El buen patrón</b></i>, que partía de ¡veinte nominaciones!, fue la gran vencedora de la noche, con seis entorchados: película, dirección, guion original (los tres para <b>Fernando León de Aranoa</b>, que suma la friolera de nueve cabezones mientras muchos maestros siguen a cero), actor (el sexto Goya interpretativo para el gran<b> Javier Bardem</b>, quien bate así su propio récord), montaje (quizá el más merecido, para <b>Vanessa L. Marimbert</b>) y música (<b>Zeltia Montes</b>, quien, a pesar de estar más nerviosa de lo que nadie ha estado nunca en la historia de la humanidad, ofreció uno de los pocos discursos bien hilados de la velada, empezando por el clásico agradecimiento a los padres que le permitieron estar donde está, el cual por una vez sonaba sincero; siguiendo por la denuncia de la situación de los compositores españoles, a los que se exigen partituras al nivel de Hollywood con medios infinitamente inferiores, y concluyendo con una dedicatoria a las compositoras, tradicionalmente muy maltratadas).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZnKhd1rQ7h1yskFrAur3DfCvtXsbVLvJrqgeKhEYY2Z4gjAiZksYEccIWi07sQRM9K2PKmSqQo_795865QQMZE4h6V-0-flAG3ZgwdZEz7XTwaUkB62lRmHO6-cCOn5F_vLBweQ7JK8PDqRa_i27knolF5yw6njYy-8L6-QFrBBQV1ogWHHTKQAJE=s980" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Zeltia Montes, mejor música original" border="0" data-original-height="704" data-original-width="980" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZnKhd1rQ7h1yskFrAur3DfCvtXsbVLvJrqgeKhEYY2Z4gjAiZksYEccIWi07sQRM9K2PKmSqQo_795865QQMZE4h6V-0-flAG3ZgwdZEz7XTwaUkB62lRmHO6-cCOn5F_vLBweQ7JK8PDqRa_i27knolF5yw6njYy-8L6-QFrBBQV1ogWHHTKQAJE=w320-h230" title="Zeltia Montes, mejor música original" width="320" /></a></div><p></p><p>La emotiva y sanadora pero formalmente plana <i><b>Maixabel</b></i> de Icíar Bollaín, que básicamente estaba nominada a todo lo factible y un poco más (dicen por ahí que los espectacularmente punteros efectos especiales de <i>El buen patrón</i> se le adelantaron a última hora), tuvo entretanto que conformarse con ver reconocidos a sus maravillosos intérpretes: <b>Blanca Portillo</b> (nominada por cuarta vez y sorprendentemente nunca antes premiada), <b>Urko Olazabal </b>(que dedicó el entorchado secundario con suma humildad a sus alumnos, alumnas y alumnes de interpretación y debería tener mucho más trabajo en pantalla grande a partir de ahora) y <b>María Cerezuela </b>(que solo por su desgarrador grito en la playa ya sería la mejor de la categoría revelación, en la que, eso sí, faltaba incomprensiblemente Tamara Casellas por <i>Ama</i>).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEOzB3qDm8uLx2teunbZIdvaq98KxnncpK64QzpDcNa6hvpL06JKJ-pDvDiu-ZNtPP842gHtwwNljc4voKNCk-4n7lCh45G7ESMLPChF4NDnFRmtB4r_5hsJklJ7A_qCvdkgDR5dqnum5fga_qwwlkMQUDJsvb26nwnRv2Kq694bLM0N7f52T7v7G4=s980" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Urko Olazabal, mejor actor de reparto" border="0" data-original-height="678" data-original-width="980" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEOzB3qDm8uLx2teunbZIdvaq98KxnncpK64QzpDcNa6hvpL06JKJ-pDvDiu-ZNtPP842gHtwwNljc4voKNCk-4n7lCh45G7ESMLPChF4NDnFRmtB4r_5hsJklJ7A_qCvdkgDR5dqnum5fga_qwwlkMQUDJsvb26nwnRv2Kq694bLM0N7f52T7v7G4=w320-h221" title="Urko Olazabal, mejor actor de reparto" width="320" /></a></div><p></p><p>A pesar de que las nominaciones le dieron un buen palo al negarle categorías aparentemente obvias como montaje y sonido, el bienintencionado <i style="font-weight: bold;">Mediterráneo</i> de Marcel Barrena consiguió tantas victorias como <i>Maixabel</i>: dirección de producción (el trabajo de Albert Espel y Kostas Seakianakis es impresionante, sí, lástima que el guion no acompañe), canción ("Te espera el mar", de <b>María José Llergo</b>, es bellísima tanto por melodía como por mensaje) y fotografía (bien por <b>Kiko de la Rica</b>, cuya labor tiene mucho mérito, pero vaya robo a Gris Jordana por <i>Libertad</i>, que podría haber sido la segunda mujer en ganar en la muy heterogénea y sin embargo muy masculina categoría). Rompiendo quinielas, perdió los efectos especiales frente a Pau Costa y Laura Pedro por el nada sorprendente thriller de atracos <b><i>Way Down</i></b>, con el que Jaume Balagueró pretendía beber del éxito de <i>La casa de papel</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5XWXLu0uJZ5jySJXvOLpQeYoGv72dxL-jfT-mtNU2dfslsrsoZFvz6mAd5r6F8l7KitHuI3XgJIrZOV9F6i3-Qjl2YDRpBjEUOHRKl8sQCIWn09pGO90rNSTQVrMuD2ddNUOJMvOg1YoFCRWc1VQ3hmB7ltfjA28zPho0G_x8E2t6moBd2FedNhRl=s1960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="María José Llergo, mejor canción original" border="0" data-original-height="1258" data-original-width="1960" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5XWXLu0uJZ5jySJXvOLpQeYoGv72dxL-jfT-mtNU2dfslsrsoZFvz6mAd5r6F8l7KitHuI3XgJIrZOV9F6i3-Qjl2YDRpBjEUOHRKl8sQCIWn09pGO90rNSTQVrMuD2ddNUOJMvOg1YoFCRWc1VQ3hmB7ltfjA28zPho0G_x8E2t6moBd2FedNhRl=w320-h205" title="María José Llergo, mejor canción original" width="320" /></a></div><p></p><p>Sin estar presente en ninguna categoría principal, <i><b>Las leyes de la frontera</b></i> superó a <i>Maixabel</i> y <i>Mediterráneo</i> en triunfos, convirtiendo cinco de sus seis nominaciones en oro gracias a la falta de alternativas y la suma holgazanería de los votantes. Ametrallar la novela de Javier Cercas valió el Goya a mejor guion adaptado a <b>Jorge Guerricaechevarría</b> y <b>Daniel Monzón </b>(también director pero afortunadamente no nominado como tal esta vez). Asimismo, Balter Gallart, Vinyet Escobar y el equipo formado por Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez y Nacho Díaz vencieron respectivamente en las categorías de dirección artística, diseño de vestuario y maquillaje y peluquería por un bonito trabajo a lo cartón piedra que hunde por completo la credibilidad del filme (bueno, lo que quedaba de ella). Finalmente, el correcto <b>Chechu Salgado </b>se alzó como mejor actor revelación gracias a la escasa competencia (y a que el contrincante más destacable, Jorge Motos, que por cierto demostró en la alfombra roja que los hombres pueden arriesgar estéticamente sin hacer el ridículo, estaba en una pequeña cinta que nadie se había molestado en ver: <b><i>Lucas</i></b>).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2raFYKbFIh6CZ246MDrTD5T-tWt8XTYoHbTFd-R8zFOlhgJWjb6x7kr5eKNrxFv1NSjUEjPGJ1WVqBrZDdaZG6IIrI0GzMvM_TIYKTdXfF5dYkDvF_2-27iWCYg8TAVom_g0rw7kxapKLHXkA12Du0gMIeCRFNh7SiA8dluDyRgYXoG0s3T3rySMo=s1960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Nora Navas, mejor actriz de reparto" border="0" data-original-height="1274" data-original-width="1960" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg2raFYKbFIh6CZ246MDrTD5T-tWt8XTYoHbTFd-R8zFOlhgJWjb6x7kr5eKNrxFv1NSjUEjPGJ1WVqBrZDdaZG6IIrI0GzMvM_TIYKTdXfF5dYkDvF_2-27iWCYg8TAVom_g0rw7kxapKLHXkA12Du0gMIeCRFNh7SiA8dluDyRgYXoG0s3T3rySMo=w320-h208" title="Nora Navas, mejor actriz de reparto" width="320" /></a></div><p></p><p>Mientras películas rematadamente mediocres coleccionaban premios, las dos mejores de la noche (recordemos que el <i>Espíritu sagrado</i> de Chema García Ibarra, el <i>Destello bravío</i> de Ainhoa Rodríguez y los <i>Sedimentos</i> de Adrián Silvestre no optaban a nada) celebraban migajas. Así, el magnífico documental <b><i>Quién lo impide</i></b>, oda a la adolescencia (sí, por una vez con adolescentes de verdad), por fin valió el Goya a Jonás Trueba, con quien la Academia nunca ha conectado demasiado, y la muy sutil <b><i>Libertad</i></b> dio el quinto triunfo femenino consecutivo de la categoría de dirección novel a la brillante <b>Clara Roquet</b> (que reconoció en su acertado discurso haber tenido la posibilidad de hacer su película y ganar un Goya a cambio cuando mucha gente no puede sencillamente por motivos económicos) y a la siempre carismática <b>Nora Navas</b> (responsable, por cierto, de entregar el Goya de Honor a <b>José Sacristán</b>, que lo recogió con la elegancia suprema que faltó a tantos otros) su segundo cabezón, tiempo después del primero (por <i>Pa negre</i>, claro). Este último, aunque muy merecido, quizá sea el más controvertido de la noche al dejar así sin nada a las <i>Madres paralelas</i> de Almodóvar, que parecían tener en la nunca antes siquiera nominada <b>Aitana Sánchez-Gijón</b> (el único elemento del filme que ha gustado a todo el mundo) su mayor baza para evitar irse de vacío.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRt7aL73brpPdz7aVOIAqduqi9Jc36j7SV1do8Y1Kqh3SCm8JRHre8ClU4UcXX7dzQwqasxh2sExNz5XoW41MaNPhOD17mC0TgDKBSRsPgqw_IUBN4QXn14LaCNj484ly_LHvQ4RvWZzn6HQpWQ03zjT5LjNrCYdkhwyYoCgwNVe8yl6hydCPcUJpw=s980" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="José Sacristán, Goya de Honor" border="0" data-original-height="654" data-original-width="980" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgRt7aL73brpPdz7aVOIAqduqi9Jc36j7SV1do8Y1Kqh3SCm8JRHre8ClU4UcXX7dzQwqasxh2sExNz5XoW41MaNPhOD17mC0TgDKBSRsPgqw_IUBN4QXn14LaCNj484ly_LHvQ4RvWZzn6HQpWQ03zjT5LjNrCYdkhwyYoCgwNVe8yl6hydCPcUJpw=w320-h214" title="José Sacristán, Goya de Honor" width="320" /></a></div><p></p><p><b>Pedro Almodóvar</b> tampoco ganó nada con <i>Los amantes pasajeros</i>, <i>La mala educación</i>, <i>La flor de mi secreto</i>, <i>Tacones lejanos</i>, <i>¡Átame!</i>, <i>La ley del deseo</i> y <i>Matador</i>, pero recordemos que su filmografía suma 33 Goyas, a repartir entre <i>Dolor y gloria</i> (7), <i>Julieta</i> (1), <i>La piel que habito </i>(4), <i>Los abrazos rotos</i> (1), <i>Volver</i> (5), <i>Hable con ella</i> (1), <i>Todo sobre mi madre</i> (7), <i>Carne trémula</i> (1), <i>Kika</i> (1) y <i>Mujeres al borde de un ataque de nervios</i> (5). Vamos, que eso de que en España no lo valoramos es injusto y sencillamente mentira. Tampoco es cierto que <b><i>Madres paralelas</i></b> haya tenido poco éxito por culpa de abordar la memoria histórica o el lesbianismo, como se ha insinuado: el problema es la torpeza con que lo hace. Y es que el maestro lleva tiempo necesitando que alguien ose darle consejos. Que la inteligentísima <b>Cate Blanchett</b> protagonice y produzca su <i>Manual para mujeres de la limpieza</i> es por tanto la mejor noticia imaginable.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYz1-8Pi5lBxN4Zpyb_Tmq2t14wjc4B7pfMiYZa5L5v3ycc6hjSiaLJ_NKwVYKpmg1XMvFvJ6SULdjdg0P7L7cZF52sYIjUS3nLyrDHY7yo98CUTcOPMV61KeUpI3QmquEbtOOZKp0M2aG1cV5by6cVQNwkBgUieSPNjbdXUDbPq9LeMh_CjQkTqkw=s1960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Cate Blanchett, Penélope Cruz y Pedro Almodóvar" border="0" data-original-height="1428" data-original-width="1960" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYz1-8Pi5lBxN4Zpyb_Tmq2t14wjc4B7pfMiYZa5L5v3ycc6hjSiaLJ_NKwVYKpmg1XMvFvJ6SULdjdg0P7L7cZF52sYIjUS3nLyrDHY7yo98CUTcOPMV61KeUpI3QmquEbtOOZKp0M2aG1cV5by6cVQNwkBgUieSPNjbdXUDbPq9LeMh_CjQkTqkw=w320-h233" title="Cate Blanchett, Penélope Cruz y Pedro Almodóvar" width="320" /></a></div><p></p><p>La siempre enigmática actriz australiana, que hasta ahora no estaba en absoluto conectada con nuestro cine, al menos a nivel profesional (en lo personal aseguró ser gran fan, pero qué iba a decir), recogió anoche el primer Goya Internacional de la historia, un premio creado únicamente para atraer estrellas al evento pero organizado desde la desgana: aparte de que, con Almodóvar en el escenario, todo parecía más bien la promoción de su próximo largo, no hubo siquiera un vídeo de introducción en homenaje, solo una imagen digna de un anuncio de colonia. Y encima el manchego tuvo que pedir nada sutilmente al público que se levantara en muestra de respeto (sobra decir que ya era tarde). Imaginar a la estrella soportando ojiplática el esperpéntico número musical con el que <b>Jedet</b>, <b>Bebe</b> y <b>Cristina Castaño</b> abrieron la gala es divertido, eso sí.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1cOjUhQuLBJLWowSiAk0h67GtCeZQMmex9-bV2uIY9GSw7GnIb6SFRf1R7I2a7atII2Wbeq69Q_qFJ3_Tc_kKh-9eex_BX6Ud7WbYM1sfDFogyj46XJn1KQS7KbY3XTw2PqjuetA5x6ysEjqlMXkWdjIhmfQS_YpE_hW7bzP-3SGvTPa6cyrkh1Ow=s1960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Número musical inicial" border="0" data-original-height="1254" data-original-width="1960" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg1cOjUhQuLBJLWowSiAk0h67GtCeZQMmex9-bV2uIY9GSw7GnIb6SFRf1R7I2a7atII2Wbeq69Q_qFJ3_Tc_kKh-9eex_BX6Ud7WbYM1sfDFogyj46XJn1KQS7KbY3XTw2PqjuetA5x6ysEjqlMXkWdjIhmfQS_YpE_hW7bzP-3SGvTPa6cyrkh1Ow=w320-h205" title="Número musical inicial" width="320" /></a></div><p></p><p></p><p>Volviendo al soso palmarés, la nota discordante la puso el <i><b>Tres</b></i> de Juanjo Giménez, por el que Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech y Marc Orts se alzaron merecidamente con el Goya a mejor sonido. Asimismo, Chile venció por quinta vez en la categoría iberoamericana con <i><b>La cordillera de los sueños</b></i> del gran Patricio Guzmán, primer documental que lo logra, y la sobrevalorada (qué término tan feo y pedante, pero es que esta vez es necesario) <i><b>Otra ronda</b></i> recogió de la nada inspirada categoría europea su enésimo reconocimiento (en serio, ¿para qué lo quiere Thomas Vinterberg si ya tiene el EFA, el BAFTA y el Oscar?). <i><b>Valentina</b></i> dio a Chelo Rodríguez un Goya bastante fácil pero al menos no regalado como el año pasado, así como la posibilidad de soltar un discurso sobre las personas con síndrome de Down que se antojó tan importante como eterno (si no duró tanto como todos los demás juntos, lo pareció).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLrHZP08RD462WV8_pfHN0Km3fT6OZcycHsAZOKRtGY_lz22oELzMI6teG8cSfSWb1bpkhuMGylqUna7XgUIibBGUCuE-DVQSgCULcnuynlP4sn22gYBW8FXMS-EfBDJddDYPhsogZbGojxG4EjWi_CZilEOXHObwxTJGtGuS9BXq-FOHbRCEKiFI0=s980" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Verónica Echegui y el equipo de Tótem Loba" border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLrHZP08RD462WV8_pfHN0Km3fT6OZcycHsAZOKRtGY_lz22oELzMI6teG8cSfSWb1bpkhuMGylqUna7XgUIibBGUCuE-DVQSgCULcnuynlP4sn22gYBW8FXMS-EfBDJddDYPhsogZbGojxG4EjWi_CZilEOXHObwxTJGtGuS9BXq-FOHbRCEKiFI0=w320-h213" title="Cate Blanchett, Penélope Cruz y Pedro Almodóvar" width="320" /></a></div><p></p><p>Finalmente, los cortos reconocidos fueron los interesantes <i><b>The Monkey</b></i>, de Xosé Manuel Zapata Pérez y Lorenzo Degl' Innocenti; <i><b>Mama</b></i>, de Pablo de la Chica, y <i><b>Tótem Loba</b></i>, de Verónica Echegui, actriz que de algún modo se desquitaba así del Goya que le arrebataron por enésima vez el año pasado por <i>Explota explota</i>. ¿Deben las estrellas triunfar también en las pocas categorías que se antojan al alcance de los simples mortales? Probablemente no, pero bravo por Echegui al dirigirse directamente a Pedro Sánchez y pedirle que se reúna con ella para hablar de la violencia machista. El presidente, por cierto, había reconocido un rato antes en la alfombra roja no haber visto más que <i>Maixabel</i> y <i>Mediterráneo</i>, dejando claro de paso que ni siquiera se sabía los títulos del resto. Tanto chuletón es lo que tiene.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkQsI9SvPW3zZp45L500cM3IWd17ISJUboFfmyjKwMs2Zo4Ej3s6AwS-tZwGRHcXJeSKxZszwCreDldjP2YcdPKbXr6UqOAzw3TUDpKz85j4WMPaNCl3s8RLSeHhv1XegOWdl8INbRvbxuBtBAb1_OWst1oEwMxO-JStkccTxpMWMJkxy3s4DVGR0F=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Clara Roquet, mejor dirección novel" border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjkQsI9SvPW3zZp45L500cM3IWd17ISJUboFfmyjKwMs2Zo4Ej3s6AwS-tZwGRHcXJeSKxZszwCreDldjP2YcdPKbXr6UqOAzw3TUDpKz85j4WMPaNCl3s8RLSeHhv1XegOWdl8INbRvbxuBtBAb1_OWst1oEwMxO-JStkccTxpMWMJkxy3s4DVGR0F=w320-h180" title="Clara Roquet, mejor dirección novel" width="320" /></a></div><p></p><p>Y eso es todo. Lamento el exceso de pullas, pero es que realmente las cosas pueden hacerse bien (<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/03/premios-goya-2021-triunfo-las-ninas-dignidad.html" target="_blank">véase el año pasado</a>) y en esta ocasión no ha sido el caso. Nuestro cine, rico y variado, merece algo mejor. Lo más bonito de la noche, aparte del doble triunfo de esperanzadora <i>Libertad</i> y la infravalorada profesionalidad periodística de <b>Carlos del Amor</b>, es la luz que irradiaba Penélope Cruz. Nuestra estrella más querida internacionalmente (sí, más incluso que su marido, que por cierto debe ensayar su defensa del icónico personaje cubano que encarna en <i>Ser los Ricardo </i>si no quiere que lo cancelen). Talentosísima y sin embargo tal humilde como cuando empezó, ella representa lo mejor de nuestra industria cinematográfica y es un motivo imperecedero de orgullo patrio. Todo lo contrario que estos Goya.</p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-28445677243175813262022-02-08T17:18:00.027+01:002022-02-15T10:48:24.048+01:00Nominaciones a los Oscars 2022: análisis de sorpresas y omisiones<p>Por fin se han anunciado las muy esperadas nominaciones a la 94ª edición de los Premios Oscar, una de las más emocionantes que se recuerdan por lo poco claras que han estado y siguen estando las categorías principales. Como siempre, aquí va mi comentario crítico, categoría por categoría.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDuQm5EHfYW1Itd270F91xQJz0WM1guP5GcXZVxMSwlYsJ_NCl73k9qwNKjor_-kQ2IcWF8sB8eUjE2j9UP1fFnDmd5s_gdKjLFHdj79L-w4OTk-n5H3_qDFJ3c-On4MvKbeF9yNEW8yqRli9mJUArpUOHCOvrj7bN-zaDXvNo9SdLD6ISEs4iGWMX/s1200/el poder del perro-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El poder del perro (Jane Campion)" border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDuQm5EHfYW1Itd270F91xQJz0WM1guP5GcXZVxMSwlYsJ_NCl73k9qwNKjor_-kQ2IcWF8sB8eUjE2j9UP1fFnDmd5s_gdKjLFHdj79L-w4OTk-n5H3_qDFJ3c-On4MvKbeF9yNEW8yqRli9mJUArpUOHCOvrj7bN-zaDXvNo9SdLD6ISEs4iGWMX/w320-h180/el%20poder%20del%20perro-min.jpg" title="El poder del perro (Jane Campion)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El poder del perro</i> (Jane Campion): 12 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><div><b>MEJOR PELÍCULA</b><p><b>×<i> Belfast</i></b></p><p><b>×<i> </i></b><b style="font-style: italic;">El callejón de las almas perdidas</b></p><p><b>×<i> CODA</i></b></p><p><b>×<i> Drive My Car</i></b></p><p><b>×<i> Dune</i></b></p><p><b>×<i> Licorice Pizza</i></b></p><p><b>×<i> El método Williams</i></b></p><p><b>×<i> No mires arriba</i></b></p><p><b>×<i> El poder del perro</i></b></p><p><b>×<i> West Side Story</i></b></p><p>Regresar a las selecciones de diez títulos ha dado lugar, contra todo pronóstico, a una categoría excelente. Ni <i>Ser los Ricardo</i>, ni <i>La casa Gucci</i>, ni <i>Spider-Man: No Way Home</i>, ni ninguna tontería. Faltan <i>La hija oscura</i>, <i>La peor persona del mundo</i> y <i>Flee</i>, pero no se puede tener todo. <i>El método Williams</i> es el tipo de americanada inofensiva que cabe esperar aquí, <i>CODA</i> es un triunfo de la representación para la comunidad sorda y nadie negará que <i>El callejón de las almas perdidas </i>es un prodigio visual. Sí sobra la muy problemática <i>Licorice Pizza</i>. Las demás rondan el sobresaliente, con <i>Drive My Car</i> y <i>West Side Story</i> a la cabeza, pero solo <i>Belfast</i> y <i>El poder del perro</i> parecen tener opciones de triunfo.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxksh705LMcxu00Orwjgt5POrnLzafe6BHbg_zw16-PSNrfyUJMqCLYQXkZGo8G8ZpjrFkkl9IGa3ubkkFcqDlAUlG2gkbWscpFf3cMrWqAKDPG5uKZubpNH5F8thGnHvZbraGKiwecSSlZWzs3K40AKS3UG19UbM7dgguoZ9yrdN_mIojThX-aWHr/s1200/drive my car-min.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Drive My Car (Ryûsuke Hamaguchi)" border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxksh705LMcxu00Orwjgt5POrnLzafe6BHbg_zw16-PSNrfyUJMqCLYQXkZGo8G8ZpjrFkkl9IGa3ubkkFcqDlAUlG2gkbWscpFf3cMrWqAKDPG5uKZubpNH5F8thGnHvZbraGKiwecSSlZWzs3K40AKS3UG19UbM7dgguoZ9yrdN_mIojThX-aWHr/w320-h180/drive my car-min.jpeg" title="Drive My Car (Ryûsuke Hamaguchi)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Drive My Car</i> (Ryûsuke Hamaguchi): 4 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR DIRECCIÓN</b></p><p><b>× Paul Thomas Anderson por <i>Licorice Pizza</i></b></p><p><b>× </b><b>Kenneth Branagh por<i> Belfast</i></b></p><p><b>× Jane Campion por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× Ryusuke Hamaguchi por <i>Drive My Car</i></b></p><p><b>× Steven Spielberg por <i>West Side Story</i></b></p><p>Qué maravilla de quinteto y qué grata es la presencia del japonés Hamaguchi, uno de los mejores directores del momento (véanse <i>Happy Hour</i> [2015], <i>Asako I & II</i> [2018] y <i>La ruleta de la fortuna y la fantasía</i> [2021]). Denis Villeneuve (<i>Dune</i>) y Maggie Gyllenhaal (<i>La hija oscura</i>) se echan en falta, pero sencillamente no había sitio para todos. Campion, por cierto, es la primera mujer que aspira en dos ocasiones a este entorchado, así como la clara favorita: le deben el triunfo desde <i>El piano</i> (1993), cuando se lo arrebató precisamente Spielberg (<i>La lista de Schindler</i>), a quien vuelve a tener enfrente con la espectacular <i>West Side Story</i>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14zmeQ-4qv4GRqhKMkdzVdUl9g0mbPVLfD0GQFuqedxGwwULb-BLJKrSVk7P_xDeHEDU0WjHnZziuIkTS0io1-iXA6P_vA-QtR6-OPfhki0mm0AmMgphQyxP-lZ8uhb7__9IF_LMJZp1jwwEsfwHo2NovykZ9z2s5lM840bxL3caZ3yHKmj6IOSLt/s2000/being-ricardos-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ser los Ricardo (Aaron Sorkin)" border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi14zmeQ-4qv4GRqhKMkdzVdUl9g0mbPVLfD0GQFuqedxGwwULb-BLJKrSVk7P_xDeHEDU0WjHnZziuIkTS0io1-iXA6P_vA-QtR6-OPfhki0mm0AmMgphQyxP-lZ8uhb7__9IF_LMJZp1jwwEsfwHo2NovykZ9z2s5lM840bxL3caZ3yHKmj6IOSLt/w320-h213/being-ricardos-min.jpg" title="Ser los Ricardo (Aaron Sorkin)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Ser los Ricardo</i> (Aaron Sorkin): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p></p><p><b>MEJOR ACTOR</b></p><p><b>× Javier Bardem por <i>Ser los Ricardo</i></b></p><p><b>× Benedict Cumberbatch por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× Andrew Garfield por <i>tick, tick... BOOM!</i></b></p><p><b>× Will Smith por <i>El método Williams</i></b></p><p><b>× Denzel Washington por <i>La tragedia de Macbeth</i></b></p><p>Cuarta nominación al Oscar para nuestro Bardem, aunque por uno de sus trabajos menos interesantes (en un mundo ideal, su plaza habría ido para Hidetoshi Nishijima por <i>Drive My Car</i>; incluso para Leonardo DiCaprio por <i>No mires arriba</i>, Nicolas Cage por <i>Pig</i> o Peter Dinklage por <i>Cyrano</i>). Lo acompañan los sospechosos habituales de la temporada, todos ellos estupendos. El Oscar está entre Cumberbatch y Smith, que suman respectivamente la segunda y la tercera candidatura de sus muy diferentes carreras, y, aunque el primero es claramente mejor, el segundo tiene justo el tipo de papel que triunfa entre los académicos...</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnlS04MbltJn9QnE_ZXunHOmEPC7KeDzpvGZhsL_Ik1TJrS1SHYghPOnFXoRwlie8bJMvdViVmOUvcyhs61xo-XY78Df35Q1mndLD3L83AWAk3ZdbpMLADVImdMX3sYtu7Fm97hNhugRQE4RdnsXqbhRMuypnrruA_AaHtss7L1QFLxZ18U8v63l0T/s480/hija oscura-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La hija oscura (Maggie Gyllenhaal)" border="0" data-original-height="320" data-original-width="480" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnlS04MbltJn9QnE_ZXunHOmEPC7KeDzpvGZhsL_Ik1TJrS1SHYghPOnFXoRwlie8bJMvdViVmOUvcyhs61xo-XY78Df35Q1mndLD3L83AWAk3ZdbpMLADVImdMX3sYtu7Fm97hNhugRQE4RdnsXqbhRMuypnrruA_AaHtss7L1QFLxZ18U8v63l0T/w320-h213/hija oscura-min.jpg" title="La hija oscura (Maggie Gyllenhaal)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La hija oscura</i> (Maggie Gyllenhaal): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR ACTRIZ</b></p><p><b>× Jessica Chastain por <i>Los ojos de Tammy Faye</i></b></p><p><b>× Olivia Colman por <i>La hija oscura</i></b></p><p><b>× Penélope Cruz por <i>Madres paralelas</i></b></p><p><b>× Nicole Kidman por <i>Ser los Ricardo</i></b></p><p><b>× Kristen Stewart por <i>Spencer</i></b></p><p>Esta categoría nos ha hecho sufrir hasta el último momento, pero lo cierto es que finalmente es perfecta. Lady Gaga se ha quedado fuera por su bochornoso trabajo (desde la interpretación hasta la campaña) para <i>La casa Gucci</i> y en su lugar han entrado actrices de verdad. Jennifer Hudson tampoco ha sobrevivido a la debacle de la mediocre <i>Respect</i>. Esas serán las ausencias más comentadas, aunque las verdaderamente tristes son las de Alana Haim (<i>Licorice Pizza</i>), Rachel Zegler (<i>West Side Story</i>), Tessa Thompson (<i>Claroscuro</i>), Jodie Comer (<i>El último duelo</i>) y sobre todo Renate Reinsve (<i>La peor persona del mundo</i>). Pero hablemos de las maravillosas nominadas: es la quinta nominación de Kidman, la cuarta de Cruz, la tercera tanto de Colman como de Chastain (quien sigue sin estatuilla) y la primera de Stewart. Esta última se consolida así como una de las mejores actrices de su generación. Al igual que el año pasado, cualquiera puede ganar.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnVDEYmSdDuDOWd16LxJTlXjYCc8dcReWMiNT_DBu7N1B2s5He_KU1OS9my9YWyFfqmUSf9wLp1LP20327ERtOml7kiPTeNLbp2VuyOoQEMBwjGAh3DNfLbzM4-ynoLDAEviWSg5CfznlISdjYcz2PAx4bUtonv-W9oO_Rix51hpVaHLFB0aGrYCF/s1280/spencer-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Spencer (Pablo Larraín)" border="0" data-original-height="844" data-original-width="1280" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpnVDEYmSdDuDOWd16LxJTlXjYCc8dcReWMiNT_DBu7N1B2s5He_KU1OS9my9YWyFfqmUSf9wLp1LP20327ERtOml7kiPTeNLbp2VuyOoQEMBwjGAh3DNfLbzM4-ynoLDAEviWSg5CfznlISdjYcz2PAx4bUtonv-W9oO_Rix51hpVaHLFB0aGrYCF/w320-h211/spencer-min.jpg" title="Spencer (Pablo Larraín)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Spencer</i> (Pablo Larraín): 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><p></p><p><b>MEJOR ACTOR DE REPARTO</b></p><p><b>× Ciarán Hinds por <i>Belfast</i></b></p><p><b>× Troy Kotsur por <i>CODA</i></b></p><p><b>× Jesse Plemons por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× J. K. Simmons por <i>Ser los Ricardo</i></b></p><p><b>× Kodi Smit-McPhee por <i>El poder del perro</i></b></p><p>Empezó como la categoría más abierta y poco a poco se ha convertido en la más previsible, con Smit-McPhee a la cabeza, seguido quizá de Kotsur, la segunda persona sorda nominada a un Oscar interpretativo. Por hacer entre poco y nada, Simmons se ha impuesto al arrebatador Mike Faist de <i>West Side Story</i>, lo que probablemente sea la mayor injusticia del día. También se han quedado fuera Jamie Dornan (<i>Belfast</i>), Jason Isaacs (<i>Mass</i>), Ben Affleck (<i>El bar de las grandes esperanzas</i>) y afortunadamente Jared Leto (<i>La casa Gucci</i>).</p><p></p></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Blj_oFaciTmZ9SFSNV6bwoo43CLY0PNYcqvGq-WTZt8at2hQH09DrKlG0s6wE10Lks_8N9n4hwmFozKtYAn3b54ylq-tOT39cudy_xDgSFFxzOeGLUZuekb4uI8QZMr0Zj3I_LIjBNxJYXC164gnXenOci2ZEdvk4QfgqKyWFf5gIkxgwWnx-sSm/s840/método williams-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El método Williams (Reinaldo Marcus Green)" border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Blj_oFaciTmZ9SFSNV6bwoo43CLY0PNYcqvGq-WTZt8at2hQH09DrKlG0s6wE10Lks_8N9n4hwmFozKtYAn3b54ylq-tOT39cudy_xDgSFFxzOeGLUZuekb4uI8QZMr0Zj3I_LIjBNxJYXC164gnXenOci2ZEdvk4QfgqKyWFf5gIkxgwWnx-sSm/w320-h213/método williams-min.jpg" title="El método Williams (Reinaldo Marcus Green)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El método Williams</i> (Reinaldo Marcus Green): 6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><br /><div><b>MEJOR ACTRIZ DE REPARTO</b></div><div><p><b>× </b><b>Jessie Buckley por <i>La hija oscura</i></b></p><p><b>× Judi Dench por <i>Belfast</i></b></p><p><b>× Ariana DeBose por <i>West Side Story</i></b></p><p><b>× Kirsten Dunst por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× Aunjanue Ellis por <i>El método Williams</i></b></p><p>La categoría interpretativa más competitiva de la temporada se ha zanjado con luces y sombras. Que DeBose se imponga a la maravillosa Rita Moreno (su compañera en pantalla y también quien encarnó a su personaje hace sesenta años en la <i>West Side Story </i>original) y se confirme como favorita, vale; pero que Dench, aun siendo una grandísima actriz, esté nominada con sus escasísimos (aunque mágicos) minutos en lugar de Caitriona Balfe, el corazón de <i>Belfast</i>, es cuestionable. Asimismo, puestos a acordarse de una secundaria de <i>La hija oscura</i>, que no hacía falta, Dakota Johnson lo habría merecido más que Buckley. Dunst (que por fin se estrena) y Ellis están muy bien, pero no necesariamente mejor que muchas de las ausentes, entre las que sobresalen Ann Dowd por <i>Mass</i>, Kathryn Hunter por <i>La tragedia de Macbeth</i>, Aitana Sánchez-Gijón por <i>Madres paralelas</i>, Marlee Matlin por <i>CODA </i>y sobre todo Ruth Negga por <i>Claroscuro</i>.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rlk8r7rt8UxUa6BRr2TsXMQninlkI3TLifDQpGtkY188zykyDCDrVzW154DJE2IZmi_UdCgAub9vFEVszl6vfgpPUsV0RsTKf2skWhF2AwUqjRHW3Pa9ejSE88DbtGxKFw160RuPfWF0UEpEBTMgo-lroH9r3iHSSRZqPxcOi8CFjLnSKFF9doLD/s2000/licorice%20pizza-min.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson)" border="0" data-original-height="914" data-original-width="2000" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-rlk8r7rt8UxUa6BRr2TsXMQninlkI3TLifDQpGtkY188zykyDCDrVzW154DJE2IZmi_UdCgAub9vFEVszl6vfgpPUsV0RsTKf2skWhF2AwUqjRHW3Pa9ejSE88DbtGxKFw160RuPfWF0UEpEBTMgo-lroH9r3iHSSRZqPxcOi8CFjLnSKFF9doLD/w320-h146/licorice pizza-min.png" title="Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Licorice Pizza</i> (Paul Thomas Anderson): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR GUION ORIGINAL</b></p><p><b>× Kenneth Branagh por <i>Belfast</i></b></p><p><b>× Adam McKay y David Sirota por <i>No mires arriba</i></b></p><p><b>× Zach Baylin por <i>El método Williams</i></b></p><p><b>× Paul Thomas Anderson por <i>Licorice Pizza</i></b></p><p><b>× Eskil Vogt y Joachim Trier por <i>La peor persona del mundo</i></b></p><p>Qué maravilla, ver aquí a Vogt y Trier (<i>Oslo, 31 de agosto</i> [2011], <i>Thelma</i> [2017]) con <i>La peor persona del mundo</i>. Sobre todo por encima de Aaron Sorkin y su nada inspirada <i>Ser los Ricardos</i>. Es la décima nominación de Paul Thomas Anderson (quizá la menos merecida) y la octava de Kenneth Branagh, sumando en ambos casos categorías diversas; ninguno de los dos ha ganado nunca: ¿quién lo hará aquí? Probablemente el segundo. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXHPLKBMeNlE3HyWiK55_EYQ4OOhPvBzQci3v3edFw4o0yM1KWNXq9o-LFGW-nuZ49DqWu7Zif0qMkiWIbMqO9HuiQtC_TbJPRV9B3oXH83wPdC56XWEySrlpH0P77Q1IumL_YJsY6D9qnbUe7BXJdiYjCa2dVosvEomE18YtiD3Wsq1ByFDgQ_tZ/s950/coda-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="CODA (Sian Heder)" border="0" data-original-height="570" data-original-width="950" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXHPLKBMeNlE3HyWiK55_EYQ4OOhPvBzQci3v3edFw4o0yM1KWNXq9o-LFGW-nuZ49DqWu7Zif0qMkiWIbMqO9HuiQtC_TbJPRV9B3oXH83wPdC56XWEySrlpH0P77Q1IumL_YJsY6D9qnbUe7BXJdiYjCa2dVosvEomE18YtiD3Wsq1ByFDgQ_tZ/w320-h192/coda-min.jpg" title="CODA (Sian Heder)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>CODA</i> (Sian Heder): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR GUION ADAPTADO</b></p><p><b>× Sian Heder por <i>CODA</i></b></p><p><b>× Ryûsuke Hamaguchi y Takamasa Oe por <i>Drive My Car</i></b></p><p><b>× Jon Spaihts, Denis Villeneuve y Eric Roth por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Maggie Gyllenhaal por <i>La hija oscura</i></b></p><p><b>× Jane Campion por <i>El poder del perro</i></b></p><p>Excelente selección, y probablemente perfecta, ya que, aunque los cambios introducidos por Tony Kushner a <i>West Side Story</i> son dignos de alabanza, no parecen suficientes para una nominación al Oscar. Y lo mismo puede decirse de la demasiado teatral <i>La tragedia de Macbeth</i>, de Joel Coel. A priori, <i>El poder del perro</i> es la favorita, pero, si Campion se consolida como ganadora obvia en el apartado de dirección, los académicos podrían y deberían aprovechar esta categoría para impulsar a <i>La hija oscura</i> (que lo tiene difícil al haberse quedado fuera del apartado principal) o <i>Drive My Car</i>.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxu4BoTLraKcbEFoBuSwPFYnXYV0KlJM-1Gq9xk_dOGDmWgKN_zxOcoGeGglQiLiLk53wDYRFB_sPzX-Wm4P-0DJyDRx9VvD2fvPkISSwUCjhwFvDyblq7Xylk_tn9-TEcNgAvb3PT1FOye-dnoYyaamQCGnk-8kvrxA2mGNI7ABUHlemOr1oy8tPF/s4349/no mires arriba-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="No mires arriba (Adam McKay)" border="0" data-original-height="2446" data-original-width="4349" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxu4BoTLraKcbEFoBuSwPFYnXYV0KlJM-1Gq9xk_dOGDmWgKN_zxOcoGeGglQiLiLk53wDYRFB_sPzX-Wm4P-0DJyDRx9VvD2fvPkISSwUCjhwFvDyblq7Xylk_tn9-TEcNgAvb3PT1FOye-dnoYyaamQCGnk-8kvrxA2mGNI7ABUHlemOr1oy8tPF/w320-h180/no mires arriba-min.jpg" title="No mires arriba (Adam McKay)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>No mires arriba </i>(Adam McKay): 4 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR MONTAJE</b></p><p><b>× Joe Walker por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Pamela Martin por <i>El método Williams</i></b></p><p><b>× Hank Corwin por <i>No mires arriba</i></b></p><p><b>× Peter Sciberras por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× Myron Kerstein y Andrew Weisblum por <i>tick, tick... BOOM!</i></b></p><p>Ojo a esta categoría, porque pasar por ella es casi imprescindible para ganar el Oscar a mejor película y sin embargo <i>Belfast</i>, <i>Licorice Pizza </i>y <i>West Side Story</i> no lo han conseguido, lo que acrecienta las posibilidades de <i>El poder del perro</i>. Bravo por la presencia de <i>tick, tick... BOOM!</i>.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwOZfcc2IuCbZXArufec9zCJKDW6z2jjQ3h1N1lPhGvW_I8U5xmOs3yY350WJm80EY0NmPw06e6x7WUbqhceMvFnPX1XAiknsCdrEKlet3yscSSLdjzS4F3mCm1ar0JT3G1ia0B-H29NNv_9CAyzC27PamEvIL_mfOROP5CeMBqUQdVD1O5_n1NYdg/s680/macbeth-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La tragedia de Macbeth (Joel Coen)" border="0" data-original-height="453" data-original-width="680" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwOZfcc2IuCbZXArufec9zCJKDW6z2jjQ3h1N1lPhGvW_I8U5xmOs3yY350WJm80EY0NmPw06e6x7WUbqhceMvFnPX1XAiknsCdrEKlet3yscSSLdjzS4F3mCm1ar0JT3G1ia0B-H29NNv_9CAyzC27PamEvIL_mfOROP5CeMBqUQdVD1O5_n1NYdg/w320-h213/macbeth-min.jpg" title="La tragedia de Macbeth (Joel Coen)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La tragedia de Macbeth</i> (Joel Coen): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR FOTOGRAFÍA</b></p><p><b>× Dan Laustsen por <i>El callejón de las almas perdidas</i></b></p><p><b>× Greig Fraser por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Ari Wegner por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× Bruno Delbonnel por <i>La tragedia de Macbeth</i></b></p><p><b>× Janusz Kaminski por <i>West Side Story</i></b></p><p>Aunque las ausencias de Andrew Droz Palermo por <i>El caballero verde</i> y Claire Mathon por <i>Spencer</i> son una pena, esta relación de nominados presenta un nivel altísimo y gran variedad estilística. La australiana Ari Wegner es la segunda mujer nominada en la historia de la categoría (la primera fue Rachel Morrison por <i>Mudbound</i> [2017]) y sería una ganadora icónica, aunque los cinco merecen vencer.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmWx9c_5wkcpwmuqtTURIhIDnkAGGRlLAW_ibflZQKS7X-dbkRq3UlNc61_xikXFPrFEVEFR6QrZTy4Aq_2FwA6ne29QmwG1hU_pdP6MeH2B1mFWTPpAaxJSShxyY0yDRBJGkC5pPynDUTi469k1lKXzgzbdKNDoQbbuL2GDI_hzS-LcQezViBy_D/s1024/madres paralelas-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madres paralelas (Pedro Almodóvar)" border="0" data-original-height="512" data-original-width="1024" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmWx9c_5wkcpwmuqtTURIhIDnkAGGRlLAW_ibflZQKS7X-dbkRq3UlNc61_xikXFPrFEVEFR6QrZTy4Aq_2FwA6ne29QmwG1hU_pdP6MeH2B1mFWTPpAaxJSShxyY0yDRBJGkC5pPynDUTi469k1lKXzgzbdKNDoQbbuL2GDI_hzS-LcQezViBy_D/w320-h160/madres paralelas-min.jpg" title="Madres paralelas (Pedro Almodóvar)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Madres paralelas</i> (Pedro Almodóvar): 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR MÚSICA</b></p><p><b>× Hans Zimmer por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Germanine Franco por <i>Encanto</i></b></p><p><b>× Alberto Iglesias por <i>Madres paralelas</i></b></p><p><b>× Nicholas Britell por <i>No mires arriba</i></b></p><p><b>× Jonny Greenwood por <i>El poder del perro</i></b></p><p>Qué alegría, que Iglesias por fin haya sido nominado al Oscar por una película española. Es su cuarta nominación, pero difícilmente se convertirá en triunfo: los favoritos son Zimmer (que sorprendentemente hasta el momento solo tiene una estatuilla, gracias a <i>El rey león</i>, 1994) y Greenwood, quien podría igualmente haber estado nominado por la quizá incomprendida <i>Spencer</i>.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmUd3IQyo20yCN0eGxMEK4-cbbjzy-vb6VAkgUoo_VaN1N429Utdl9o84htso20nm1HaE62DdYlr15_jBkwknc-lyXTa6eqWB-WtApXcvpfBjvZqnUtzLhAh99vcr4xj8x58JGWfP0hoC2_xvcwbtkCTuLJbBnbGmwUSCpBpaZncXm-J1ee8NluJC/s760/sin tiempo para morir-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="760" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmUd3IQyo20yCN0eGxMEK4-cbbjzy-vb6VAkgUoo_VaN1N429Utdl9o84htso20nm1HaE62DdYlr15_jBkwknc-lyXTa6eqWB-WtApXcvpfBjvZqnUtzLhAh99vcr4xj8x58JGWfP0hoC2_xvcwbtkCTuLJbBnbGmwUSCpBpaZncXm-J1ee8NluJC/s320/sin tiempo para morir-min.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Sin tiempo para morir</i> (Cary Joji Fukunaga): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR CANCIÓN</b></p><p><b>× "Be Alive" (Beyoncé y Dixson), de <i>El método Williams</i></b></p><p><b>× "Dos oruguitas" (Lin-Manuel Miranda), de <i>Encanto</i></b></p><p><b>× "Down to Joy" (Van Morrison), de <i>Belfast</i></b></p><p><b>× "No Time to Die" (Billie Eilish y Finneas O'Connell), de <i>Sin tiempo para morir</i></b></p><p><b>× "Somehow You Do" (Diane Warren), de <i>4 días</i></b></p><p>Varias estrellas internacionales se verán las caras en una categoría muy variopinta y sugerente donde solo sobra la enésima balada de Diane Warren, que suma así la que será su 13ª nominación fallida. En su lugar debería estar el potente "So May We Start" del muy peculiar musical francés <i>Annette</i>.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAfLLb0S5A-arVMj3KLWVKIjWAU47TIZHW4R-UqU9itegw3lr3QFygdZIc07pqQFKdIQtSCqmFHwmfcgjQo2Jel1qC7iAnnDyzXYlALPYvBjceXXx4wKX_jiqJDYc8m9g5ZYJmw0c3vO5C1RYDhES5ckADx5oQdPoMe6CBj7Kn4vvEBOp6sV2CSahA/s810/callejón almas perdidas-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El callejón de las almas perdidas (Guillermo del Toro)" border="0" data-original-height="540" data-original-width="810" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAfLLb0S5A-arVMj3KLWVKIjWAU47TIZHW4R-UqU9itegw3lr3QFygdZIc07pqQFKdIQtSCqmFHwmfcgjQo2Jel1qC7iAnnDyzXYlALPYvBjceXXx4wKX_jiqJDYc8m9g5ZYJmw0c3vO5C1RYDhES5ckADx5oQdPoMe6CBj7Kn4vvEBOp6sV2CSahA/w320-h213/callejón almas perdidas-min.jpg" title="El callejón de las almas perdidas (Guillermo del Toro)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El callejón de las almas perdidas </i>(Guillermo del Toro): 4 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN</b></p><p><b>× Tamara Deverell y Shane Vieau por <i>El callejón de las almas perdidas</i></b></p><p><b>× Patrice Vermette y Zsuzsanna Sipos por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Grant Major y Amber Richards por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× Stefan Dechant y Nancy Haigh por <i>La tragedia de Macbeth</i></b></p><p><b>× Adam Stockhausen y Rena DeAngelo por <i>West Side Story</i></b></p><p>Estamos ante cinco trabajos magníficos, pero debería ganar <i>El callejón de las almas perdidas</i>, que, con permiso de <i>Dune</i>, posee el universo audiovisual más envolvente del año. Bien por la ausencia de <i>La crónica francesa</i>, ya que el antaño sorprendente estilo visual de Wes Anderson empieza a antojarse reiterante y hasta ruidoso. Sí se echa en falta <i>Última noche en el Soho</i>. </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGceEpGIsaurWEY2WUhSh21tuG-4scJSXVaiQOU1riSnBGMkpKH5Lfkz5aHCeEe5jLgmyBaVABSIcMEwPlZXNy2PytbdIjvZKDgTwYvad7MuLWUq4NSS-6xNvlimVv-9ulfQ38w6tCnmfRtZb_8XOCFQ3cTISUTF8eJ-INq5TIgQHzX9jXMDcLXiQm/s681/belfast-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Belfast (Kenneth Brannagh)" border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGceEpGIsaurWEY2WUhSh21tuG-4scJSXVaiQOU1riSnBGMkpKH5Lfkz5aHCeEe5jLgmyBaVABSIcMEwPlZXNy2PytbdIjvZKDgTwYvad7MuLWUq4NSS-6xNvlimVv-9ulfQ38w6tCnmfRtZb_8XOCFQ3cTISUTF8eJ-INq5TIgQHzX9jXMDcLXiQm/w320-h180/belfast-min.jpg" title="Belfast (Kenneth Brannagh)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Belfast</i> (Kenneth Brannagh): 7 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR VESTUARIO</b></p><p><b>× Luis Sequeira por <i>El callejón de las almas perdidas.</i></b></p><p><b>× Jenny Beavan por <i>Cruella</i></b></p><p><b>× Massimo Cantini Parrini y Jacqueline Durran por <i>Cyrano</i></b></p><p><b>× Jacqueline West y Bob Morgan por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Paul Tazewell por <i>West Side Story</i></b></p><p>Poco que reprochar a esta categoría, la única donde ha asomado la cabeza la irregular <i>Cyrano</i>. Aunque el despliegue de color de <i>West Side Story</i> es una delicia, por su originalidad e importancia debería vencer <i>Dune</i>. Que además ni West ni Morgan han ganado nunca.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCBF20ZMeePPl27icLvZHfnukjTpLl534UYmsBTAWvu7htACehCgs1CkjKIIOTr32mqMRevmE8oKvFgYLAxxQEID8Sf9RmUuk3Wi8U60pdaTV3x0nUO--mIQChAjWAhGpBsGPYTKDJcrC2ZLCINgAeJ55B2It_aelkuwYB4QmPtR9jKGWTpoWoFdy/s976/west side story-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="West Side Story (Steven Spielberg)" border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinCBF20ZMeePPl27icLvZHfnukjTpLl534UYmsBTAWvu7htACehCgs1CkjKIIOTr32mqMRevmE8oKvFgYLAxxQEID8Sf9RmUuk3Wi8U60pdaTV3x0nUO--mIQChAjWAhGpBsGPYTKDJcrC2ZLCINgAeJ55B2It_aelkuwYB4QmPtR9jKGWTpoWoFdy/w320-h180/west side story-min.jpg" title="West Side Story (Steven Spielberg)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>West Side Story</i> (Steven Spielberg): 7 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA</b></p><p><b>× Göran Lundström, Anna Carin Lock y Frederic Aspiras por <i>La casa Gucci</i></b></p><p><b>× Nadia Stacey, Naomi Donne y Julia Vernon por <i>Cruella</i></b></p><p><b>× Donald Mowat, Love Larson y Eva Von Bahr por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Linda Dowds, Stephanie Ingram y Justine Raleigh por <i>Los ojos de Tammy Faye</i></b></p><p><b>× Mike Marino, Stacey Morris y Carla Farmer por <i>El rey de Zamunda</i></b></p><p>Como marca la tradición, esta es la categoría más floja, casi vergonzosa. Y vaya robo a <i>El Escuadrón Suicida</i>. La única aspirante seria es <i>Dune</i>, que sin duda alguna se hará con este galardón y probablemente arrase en el terreno técnico.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2Yb_pnumx_WmYT9Cuo4Vq_KpoPksEIsEnkYd9h8DKpeVvNSBiwoslhpEV9NLV_wsGiYh2d6eWiuwQm1HV4Hv-DgyfA_8Xk12fK7a5kVjh3NvSBjIy8BJzyAgPMVUxQViEH6gEhm07ftohtpEo8E8snxqglB69eiiVHYht9ShL54YwVvMyCUKJyJo/s1435/ojos de tammy faye-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los ojos de Tammy Faye (Michael Showalter)" border="0" data-original-height="672" data-original-width="1435" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU2Yb_pnumx_WmYT9Cuo4Vq_KpoPksEIsEnkYd9h8DKpeVvNSBiwoslhpEV9NLV_wsGiYh2d6eWiuwQm1HV4Hv-DgyfA_8Xk12fK7a5kVjh3NvSBjIy8BJzyAgPMVUxQViEH6gEhm07ftohtpEo8E8snxqglB69eiiVHYht9ShL54YwVvMyCUKJyJo/w320-h150/ojos de tammy faye-min.jpg" title="Los ojos de Tammy Faye (Michael Showalter)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Los ojos de Tammy Faye</i> (Michael Showalter): 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR SONIDO</b></p><p><b>× Denise Yarde, Simon Chase, James Mather y Niv Adiri por <i>Belfast</i></b></p><p><b>× Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill y Ron Bartlett por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Richard Flynn, Robert Mackenzie y Tara Webb por <i>El poder del perro</i></b></p><p><b>× Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey y Mark Taylor por <i>Sin tiempo para morir</i></b></p><p><b>× Tod A. Maitland, Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson y Shawn Murphy por <i>West Side Story</i></b></p><p><i>Dune</i> y <i>West Side Story</i> parten como favoritas de la categoría sonora (que fusiona mezcla y montaje de sonido desde el año pasado), y realmente cuesta decidirse entre ellas, pero ojo a la innecesaria (que en absoluto inmerecida) presencia de <i>Belfast</i>, que confirma cuán querido es el pequeño film de Branagh. No ha habido hueco para <i>tick, tick... BOOM!</i> ni <i>Un lugar tranquilo 2</i>.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5vGGiaEH481IwSrxZF_NQnzAXTOvofQ6pR7RUch7EQ1Zk8nodVgUalc_ZqFnKOjGrzKdx9rCscMA-qqPJy9MFDk7c_z10iR3CTgrmvHGhuNI_tIs6hGIXYv8e_fKybDtAbfMwqn-oHbfX0Kr4Uh6VWP35tqVPzaZKWfmwaJzsESn7nJlUcJAU0p1/s1440/tick tick boom-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="tick, tick... Boom! (Lin-Manuel Miranda)" border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD5vGGiaEH481IwSrxZF_NQnzAXTOvofQ6pR7RUch7EQ1Zk8nodVgUalc_ZqFnKOjGrzKdx9rCscMA-qqPJy9MFDk7c_z10iR3CTgrmvHGhuNI_tIs6hGIXYv8e_fKybDtAbfMwqn-oHbfX0Kr4Uh6VWP35tqVPzaZKWfmwaJzsESn7nJlUcJAU0p1/w320-h213/tick tick boom-min.jpg" title="tick, tick... Boom! (Lin-Manuel Miranda)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>tick, tick... BOOM!</i> (Lin-Manuel Miranda): 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJORES EFECTOS VISUALES</b></p><p><b>× Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor y Gerd Nefzer por <i>Dune</i></b></p><p><b>× Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis y Dan Sudick por <i>Free Guy</i></b></p><p><b>× Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker y Dan Oliver por <i>Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos</i></b></p><p><b>× Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner y Chris Corbould por <i>Sin tiempo para morir</i></b></p><p><b>× Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein y Dan Sudick por <i>Spider-Man: No Way Home</i></b></p><p>Habitualmente ligada al cine comercial, esta selección rara vez es demasiado imaginativa o sorprendente, pero sí suele ser bastante justa. Así ha sido también esta vez, con <i>Matrix Resurrections</i>, <i>Eternals</i> y <i>Godzilla vs. Kong</i> como principales damnificadas. En cualquier caso, que <i>Dune</i> ganará este Oscar es la apuesta más segura de todas.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx2vghLgMs3VppXJx7J6OaENNKc95QempsCwF51G5AT5MXGKENbZpM4uYloRYwkxmQ6Eevz4HvdjRVmM4eKHms7hFt1RCWEyV0A00DJElkhZ6Owp5vBIbzBuZmM-tGq1vFPHeZkYES51nPC5EoLzKjR8KJZ7Bjr9gS2RyM8PIZP9PcrbneO-cEYcaP/s2000/dune-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dune (Denis Villeneuve)" border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx2vghLgMs3VppXJx7J6OaENNKc95QempsCwF51G5AT5MXGKENbZpM4uYloRYwkxmQ6Eevz4HvdjRVmM4eKHms7hFt1RCWEyV0A00DJElkhZ6Owp5vBIbzBuZmM-tGq1vFPHeZkYES51nPC5EoLzKjR8KJZ7Bjr9gS2RyM8PIZP9PcrbneO-cEYcaP/w320-h213/dune-min.jpg" title="Dune (Denis Villeneuve)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Dune</i> (Denis Villeneuve): 10 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL</b></p><p><b>× <i>Drive My Car</i>, de Ryûsuke Hamaguchi (Japón)</b></p><p><b>× <i>Flee</i>, de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca)</b></p><p><b>× <i>Fue la mano de Dios</i>, de Paolo Sorrentino (Italia)</b></p><p><b>× <i>Lunana: A Yak in the Classroom</i>, de Pawo Choyning Dorji (Bután)</b></p><p><b>× <i>La peor persona del mundo</i>, de Joachim Trier (Noruega)</b></p><p>Ha sido un gran año para el cine internacional y esta selección lo demuestra, si bien Sorrentino debería haber hecho lo mismo que el iraní Asghar Farhadi (<i>Un héroe</i>) y apartarse para abrir paso a nuevos cineastas, como el austríaco Sebastian Meise (<i>Gran libertad</i>), la kosovar Blerta Basholli (<i>Colmena</i>), el finlandés Juho Kuosmanen (<i>Compartimento Nº 6</i>) o la mexicana Tatiana Huezo (<i>Noche de fuego</i>). Pero bravo por Bután, que se estrena aquí junto a pesos pesados. De todos modos, la ganadora está clara: <i>Drive My Car</i>, presente en hasta tres categorías más.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHfWUwrtAJnIpEqVrknCBCm7ZxAJKgwbVnhwMn6uQ31rQ65szLw110Grp02rtPmPCoQ5o5lT5VyI62vp0xSz3HzKwE7Dj870nkDSgD8lpq_fFQA5pPzrSnn-Az3Z2t-8z-rCKoNor2wXMym_XHKCCvnb-bYKyVRccMvzkzegs1bTm2kwWOciwgagUb/s3124/la peor persona del mundo-min.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La peor persona del mundo (Joachim Trier)" border="0" data-original-height="2160" data-original-width="3124" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHfWUwrtAJnIpEqVrknCBCm7ZxAJKgwbVnhwMn6uQ31rQ65szLw110Grp02rtPmPCoQ5o5lT5VyI62vp0xSz3HzKwE7Dj870nkDSgD8lpq_fFQA5pPzrSnn-Az3Z2t-8z-rCKoNor2wXMym_XHKCCvnb-bYKyVRccMvzkzegs1bTm2kwWOciwgagUb/w320-h221/la peor persona del mundo-min.jpeg" title="La peor persona del mundo (Joachim Trier)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La peor persona del mundo</i> (Joachim Trier): 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN</b></p><p><b>× <i>Encanto</i>, de Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith</b></p><p><b>× <i>Flee</i>, de Jonas Poher Rasmussen</b></p><p><b>× <i>Luca</i>, de Enrico Casarosa</b></p><p><b>× <i>Los Mitchell contra las máquinas</i>, de Michael Rianda y Jeff Rowe</b></p><p><b>× <i>Raya y el último dragón</i>, de Don Hall, Carlos López Estrada y Paul Briggs</b></p><p>Qué decepción. Ni <i>Belle</i>, de Mamoru Hosoda, ni <i>My Sunny Maad</i>, de Michaela Pavlátová, sino las cinco elecciones más obvias. Aunque no es una sorpresa: desde que se cambiaron las normas de la categoría, su calidad y apertura de miras han disminuido bastante. Ojalá gane <i>Flee</i>, ya que el terreno animado pide a gritos renovación, pero en principio la favorita es la segunda mejor opción: la muy popular <i>Encanto</i>.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXOTL2JuzZob7cEcY3hKne-pxMj9p0Xz85Bh36WPvqI71Gfa4r1-Ifg6CDCRz2qjAejggVwCCDIEI-9CKBmjZD_h8EsOAq3gkXgWWQmJVAMDGW_Ycq5UDotStpvFtgO8KFjIKjVJJMYk7QkQjX_vNcfiMQ9c4clLtMuObDSKpswOAB4jsw4J8OD3Xf/s1557/encanto-min.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Encanto (Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith)" border="0" data-original-height="1038" data-original-width="1557" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXOTL2JuzZob7cEcY3hKne-pxMj9p0Xz85Bh36WPvqI71Gfa4r1-Ifg6CDCRz2qjAejggVwCCDIEI-9CKBmjZD_h8EsOAq3gkXgWWQmJVAMDGW_Ycq5UDotStpvFtgO8KFjIKjVJJMYk7QkQjX_vNcfiMQ9c4clLtMuObDSKpswOAB4jsw4J8OD3Xf/w320-h213/encanto-min.jpeg" title="Encanto (Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Encanto</i> (Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b>MEJOR DOCUMENTAL</b></p><p><b>× <i>Ascension</i>, de Jessica Kingdon</b></p><p><b>× <i>Attica</i>, de Stanley Nelson</b></p><p><b>× <i>Escribiendo con fuego</i>, de Sushmit Ghosh y Rintu Thomas</b></p><p><b>× <i>Flee</i>, de Jonas Poher Rasmussen</b></p><p><b>× <i>Summer of Love</i>, de Questlove</b></p><p>Qué grupo tan internacional y maravilloso. Podría ganar <i>Flee</i>, la primera producción que logra ser nominada conjuntamente como película internacional, película de animación y película documental, pero cuesta decidir por cuál de las dos últimas carreras se decantarán los votantes (la primera está decidida de antemano, claro). Quizá la más interesante del quinteto sea <i>Ascension</i>, pero la también excelente <i>Summer of Love</i> es la que tiene mayores probabilidades de triunfo.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_nAohg-50RQYTCNpBCn-q1RehVQVZrSjY-L5h84CqrxBjYNOej-2-F7wl17iPeGkwGs85yj9-XE_NgzNOPK2nC847mTocZI7ZYLBj-E4Ro7zEUIrnCkeqaLAlTw0PaZCoqwTp2HeukGzh6A7urZfJO-CqrzFz1pJu_DDHOL3iP0k4KaRNg8ZbXN-u/s1000/flee-min.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Flee (Jonas Poher Rasmussen)" border="0" data-original-height="417" data-original-width="1000" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_nAohg-50RQYTCNpBCn-q1RehVQVZrSjY-L5h84CqrxBjYNOej-2-F7wl17iPeGkwGs85yj9-XE_NgzNOPK2nC847mTocZI7ZYLBj-E4Ro7zEUIrnCkeqaLAlTw0PaZCoqwTp2HeukGzh6A7urZfJO-CqrzFz1pJu_DDHOL3iP0k4KaRNg8ZbXN-u/w320-h133/flee-min.jpg" title="Flee (Jonas Poher Rasmussen)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Flee</i> (Jonas Poher Rasmussen): 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p>Hasta aquí el repaso a los nominados de la 94ª edición de los Premios Oscar, cuyos ganadores conoceremos el 27 de marzo. Tal y como cabía esperar, <i>Dune</i> y <i>El poder del perro</i> son las películas más nominadas, pero eso no significa que sean las favoritas: ojo a <i>Belfast</i>. En cualquier caso, los triunfos de <i>Drive My Car</i>, <i>Madres paralelas</i> y <i>La peor persona del mundo</i> invitan a celebrar que la Academia cada vez preste más atención al cine creado más allá de Hollywood, si bien todavía le queda mucho por hacer para que los Oscars sean un verdadero sinónimo de calidad cinematográfica internacional.</p></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-65210448725321605662021-12-31T13:45:00.051+01:002022-03-02T13:14:02.069+01:00Las 100 mejores películas del 2021<div style="text-align: left;">Como marca la tradición, aquí va mi exhaustivo y variopinto top 100 del cine estrenado comercialmente en España, entre salas y plataformas, a lo largo del 2021. No ha sido un gran año cinematográfico (tampoco en otros sentidos...), y de hecho muchas de las películas más esperadas y famosas se han quedado fuera de este listado frente a títulos más pequeños y desconocidos, pero, en mi opinión, más reivindicables.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqmMsf2S12b6qeRM1XZzsQOQ9KER9RNL0KG5P4BHr42qK32FJJ1XvMDAGQhLPtFekJPNsZ1NH9uz0Vi7IpAipMPmE31XcRpwohyDGV5UrC8yN2-YKKS6powxcIk5zjqOgMU5mt5PpoRlgUUBKgXf5dUOk1gO1U-j5nGhj4mXL6uVWB8rSTDnLkV6uE=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Barb y Star van a Vista Del Mar" border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhqmMsf2S12b6qeRM1XZzsQOQ9KER9RNL0KG5P4BHr42qK32FJJ1XvMDAGQhLPtFekJPNsZ1NH9uz0Vi7IpAipMPmE31XcRpwohyDGV5UrC8yN2-YKKS6powxcIk5zjqOgMU5mt5PpoRlgUUBKgXf5dUOk1gO1U-j5nGhj4mXL6uVWB8rSTDnLkV6uE=w320-h240" title="Barb y Star van a Vista Del Mar" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">100. <b>Barb y Star van a Vista Del Mar</b></div><div style="text-align: center;">Barb and Star Go to Vista Del Mar, Josh Greenbaum, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmficGUXgBNmuwzUCGkcMewo44TExY3wrvT0rN9Q9vGNpElZhL8mpfuXZP7S-rn0VaqjZCEtMtL5wgwh88Zxrqjw219Y3uRCvVue0Ts2xnZsstRDraM9IHWY0rdmoY6oUrxIkOSj_5INTGkVGNwkgn9yiScCMmse6m0EEkqnq4MvoL8iU6PVMAtBMw=s664" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="664" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjmficGUXgBNmuwzUCGkcMewo44TExY3wrvT0rN9Q9vGNpElZhL8mpfuXZP7S-rn0VaqjZCEtMtL5wgwh88Zxrqjw219Y3uRCvVue0Ts2xnZsstRDraM9IHWY0rdmoY6oUrxIkOSj_5INTGkVGNwkgn9yiScCMmse6m0EEkqnq4MvoL8iU6PVMAtBMw=s320" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div>99. <b>La nave del olvido</b></div><div>Nicol Ruiz Benavides, Chile, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBmXiUhVuBzDQZg0QBrlPyXtyux1guN2koAMkm_IhHD1JmrwB5afUGND_DHZnpdU-2brqNlrCgUrVd9hjqm_rQZaV5djA8YbGA_ymmjn-NDS4k-WeK7NnEWgYFYIZ6798D_Z3NlOHedT0lc7gavP4VDv_Lgp9F6k0xhRflPLVjGhS8Zxn-HrT8QQBN=s456" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Siervos" border="0" data-original-height="342" data-original-width="456" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjBmXiUhVuBzDQZg0QBrlPyXtyux1guN2koAMkm_IhHD1JmrwB5afUGND_DHZnpdU-2brqNlrCgUrVd9hjqm_rQZaV5djA8YbGA_ymmjn-NDS4k-WeK7NnEWgYFYIZ6798D_Z3NlOHedT0lc7gavP4VDv_Lgp9F6k0xhRflPLVjGhS8Zxn-HrT8QQBN=w320-h240" title="Siervos" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">98. <b>Siervos</b></div><div style="text-align: center;">Sluzobnici, Ivan Ostrochovský, Eslovaquia / Rumanía / República Checa / Irlanda, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxBMMQIFSaA-D7YGorvZg888lJyZ6Sti7XU04xRyyYvjgpZt_-ZYSOHk16pA998apkKgugaqnJnZ84ZrgMIPkGMJ8tG-wS0UFQzEUbztJxw3yUiC0Ho9YjA2QJCft4o-ZZSHxrf-iiAN4fbDthaR49vzmZuM2JK03X1OMhX9sEy8By4CcYWC9SYFPd=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Gomera" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxBMMQIFSaA-D7YGorvZg888lJyZ6Sti7XU04xRyyYvjgpZt_-ZYSOHk16pA998apkKgugaqnJnZ84ZrgMIPkGMJ8tG-wS0UFQzEUbztJxw3yUiC0Ho9YjA2QJCft4o-ZZSHxrf-iiAN4fbDthaR49vzmZuM2JK03X1OMhX9sEy8By4CcYWC9SYFPd=w320-h240" title="La Gomera" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>97. <b>La Gomera</b></div><div>Corneliu Porumboiu, Rumanía / Francia / Alemania, 2019</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisWXE0bWnGosVOTF17JIMU_9pR3HHsqVIX-FKCbwKbD-bvBqZYRiLpxQs7uYLHr5b0QmuKUFBq0vSO4N25_Ba-ZgScyOuv8NuMOJDrQBcntBzFGHdTcXmeNFpX1jwlU42ZQq28P3iG2U7h2Xkpt4flWrWW5dGj49TstCdmEIONtl6ZJHjd-kLIm_zp=s1437" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Escribiendo con fuego" border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisWXE0bWnGosVOTF17JIMU_9pR3HHsqVIX-FKCbwKbD-bvBqZYRiLpxQs7uYLHr5b0QmuKUFBq0vSO4N25_Ba-ZgScyOuv8NuMOJDrQBcntBzFGHdTcXmeNFpX1jwlU42ZQq28P3iG2U7h2Xkpt4flWrWW5dGj49TstCdmEIONtl6ZJHjd-kLIm_zp=w320-h240" title="Escribiendo con fuego" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>96. <b>Escribiendo con fuego</b></div><div>Writing with Fire, Sushmit Ghosh y Rintu Thomas, India, 2021</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2ldXtuquCOOrAJ6pVn_09B593D7p-F_BhyoA6813EzB3jn6oBk2Wc9G8eWu0q5S_lvGw2mWY2YMXkkIHlGMdHlq4ooJe45yf0dEAPH_rnnyIx3TO126Kme6JpfF-ZKVYc6cwg6UZsaYHUQxqTWbjgd1V8fz3-uuaLXlJXnweVbpkXPafn6umLA-QD=s802" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="601" data-original-width="802" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2ldXtuquCOOrAJ6pVn_09B593D7p-F_BhyoA6813EzB3jn6oBk2Wc9G8eWu0q5S_lvGw2mWY2YMXkkIHlGMdHlq4ooJe45yf0dEAPH_rnnyIx3TO126Kme6JpfF-ZKVYc6cwg6UZsaYHUQxqTWbjgd1V8fz3-uuaLXlJXnweVbpkXPafn6umLA-QD=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">95. <b>Titane</b></div><div>Julia Ducournau, Francia / Bélgica, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5WX3bhD96cBTnpeeUpJ0GP9lP3lrPHZ2ATgaLKB3gwi5GLtirHiDPlTswmccXXPGw-3PTuXbLMsSQgsxvnk_pGr2zHsr5eK_lPkSn6IHhg_UYAwBF4T2-8SR9652b1TrpSLfD9yWpk4By8fVn3xi1gh1DNBt168U2p8nIEwg4a0pbRcULE1zc4OKN=s1111" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un segundo" border="0" data-original-height="832" data-original-width="1111" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg5WX3bhD96cBTnpeeUpJ0GP9lP3lrPHZ2ATgaLKB3gwi5GLtirHiDPlTswmccXXPGw-3PTuXbLMsSQgsxvnk_pGr2zHsr5eK_lPkSn6IHhg_UYAwBF4T2-8SR9652b1TrpSLfD9yWpk4By8fVn3xi1gh1DNBt168U2p8nIEwg4a0pbRcULE1zc4OKN=w320-h240" title="Un segundo" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">94. <b>Un segundo</b></div><div>Yi miao zhong, Zhang Yimou, China / Hong Kong, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9V4LXPDtSVztorF9BfI4E6SSmVPdOlNM2UWXNvlVgAXZlV0ZBfhn1eandmMTUSfHhpEjTIBl2Zgm-Y7GGcQXRMcuC_eMdiIQgR-mS8-gtJTAFU6khU8k-b6zPPPMYMHq0wW5T0S3bCoaX21A1gL3Zz5_RlVxDLitmjffPc_dOojE_fOsRd94LlEqA=s1471" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Madres verdaderas" border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1471" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9V4LXPDtSVztorF9BfI4E6SSmVPdOlNM2UWXNvlVgAXZlV0ZBfhn1eandmMTUSfHhpEjTIBl2Zgm-Y7GGcQXRMcuC_eMdiIQgR-mS8-gtJTAFU6khU8k-b6zPPPMYMHq0wW5T0S3bCoaX21A1gL3Zz5_RlVxDLitmjffPc_dOojE_fOsRd94LlEqA=w320-h240" title="Madres verdaderas" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>93. <b>Madres verdaderas</b></div><div>Asa ga kuru, Naomi Kawase, Japón, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiBkIVKbwioMfyVWmWvFX6S1BOccqnPcQRBFcBx9YaiwqJvjXvEJRYjDh9Wnp6iyYMeF8VP7eBzxeo79-zNvx80QFe3umpTT8JuzEZ31m9TLycwjzzF0_EUiEE3IM7U326vCbK0QV2euw4BrF4QFC26loX7OBRUIOHa_9Wn8Zr4-NSVcx_xnny-i-U=s682" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="El disidente" border="0" data-original-height="512" data-original-width="682" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiiBkIVKbwioMfyVWmWvFX6S1BOccqnPcQRBFcBx9YaiwqJvjXvEJRYjDh9Wnp6iyYMeF8VP7eBzxeo79-zNvx80QFe3umpTT8JuzEZ31m9TLycwjzzF0_EUiEE3IM7U326vCbK0QV2euw4BrF4QFC26loX7OBRUIOHa_9Wn8Zr4-NSVcx_xnny-i-U=w320-h240" title="El disidente" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">92. <b>El disidente</b></div><div style="text-align: center;">The Dissident, Bryan Fogel, Estados Unidos, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdkOHT1JFVGVmmniIviC1HoZBUlo5UmB49XW3xkKVo1tvXCrktLBnijyoDZzb225zVBM18rTBP9X3gxfDutQdaII4rG4N0l6c0BYj-sWw4QeiU31S9GTsLSPFLfQuju8NRNDPmiVBPti58FeulfWt5h_IHV72oWDue5xeEHVpUmFL5j1RXyL8D7K6F=s735" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Más dura será la caída" border="0" data-original-height="551" data-original-width="735" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhdkOHT1JFVGVmmniIviC1HoZBUlo5UmB49XW3xkKVo1tvXCrktLBnijyoDZzb225zVBM18rTBP9X3gxfDutQdaII4rG4N0l6c0BYj-sWw4QeiU31S9GTsLSPFLfQuju8NRNDPmiVBPti58FeulfWt5h_IHV72oWDue5xeEHVpUmFL5j1RXyL8D7K6F=w320-h240" title="Más dura será la caída" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">91. <b>Más dura será la caída</b></div><div style="text-align: center;">The Harder They Fall, Jeymes Samuel, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoKTfZCkVYVOkdYw8mOnmjnB9L5XBnhbIre8OZYcnTaAQ5kplJI6aPx4v7qghPUJmpWdkcl0yflm2nmplBuYRPP39dM5cyFuZtlGaWgwh6DWwxyqzKgUa_-doGC_w-QrjACaYvp21DHDyGFEFTlmRes2QxE9J1PO2F3O76cUMF2pXtLsWwdm85Z9Lq=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sweat" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoKTfZCkVYVOkdYw8mOnmjnB9L5XBnhbIre8OZYcnTaAQ5kplJI6aPx4v7qghPUJmpWdkcl0yflm2nmplBuYRPP39dM5cyFuZtlGaWgwh6DWwxyqzKgUa_-doGC_w-QrjACaYvp21DHDyGFEFTlmRes2QxE9J1PO2F3O76cUMF2pXtLsWwdm85Z9Lq=w320-h240" title="Sweat" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>90. <b>Sweat</b></div><div>Magnus von Horn, Polonia / Suecia, 2020</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzVuxBr7PZcLkuZ9D93-5aBYXhrsR1DmKFTYU1Sv4WXf2eIblIO0yB8bGRyUA3d7ONPxKAEbZ_ob_-E32I05Q0cfvEozsLdRGyXHJC-6I8Cn3OXlfzJST0TGKVH8Q6g5TtzaOpGJIU0y0YbV1BVM89h2tWh-fbf6fXVcAVAmIXt37samim_2FE8i4i=s1945" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Calamity" border="0" data-original-height="1459" data-original-width="1945" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzVuxBr7PZcLkuZ9D93-5aBYXhrsR1DmKFTYU1Sv4WXf2eIblIO0yB8bGRyUA3d7ONPxKAEbZ_ob_-E32I05Q0cfvEozsLdRGyXHJC-6I8Cn3OXlfzJST0TGKVH8Q6g5TtzaOpGJIU0y0YbV1BVM89h2tWh-fbf6fXVcAVAmIXt37samim_2FE8i4i=w320-h240" title="Calamity" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">89. <b>Calamity</b></div><div>Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, Rémi Chayé, Francia / Dinamarca, 2020</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHySc-MKWk0dzcNIQTcDKu3QJ0-7B80qbH52vk032UrIMQrlmeociKcbz4FS0sKU2LKPb-Waq2hD7BMsxJypr7YEJ7aDT5od-V2RLqnkjZNfQ_mvz3YZx8rdjYPI59K-vvpKHtBU8D5FG3qhrrTSI09Rs6mVOZfybIrRT8jxWI6DmcIJYYFx6U_uVh=s958" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido" border="0" data-original-height="718" data-original-width="958" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHySc-MKWk0dzcNIQTcDKu3QJ0-7B80qbH52vk032UrIMQrlmeociKcbz4FS0sKU2LKPb-Waq2hD7BMsxJypr7YEJ7aDT5od-V2RLqnkjZNfQ_mvz3YZx8rdjYPI59K-vvpKHtBU8D5FG3qhrrTSI09Rs6mVOZfybIrRT8jxWI6DmcIJYYFx6U_uVh=w320-h240" title="Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div>88. <span style="text-align: left;"><b>Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido</b></span></div><div>Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre, Lili Horvát, Hungría, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2bWNOEg9FBqC57ewrqORiv27uzIb_iD3Ec-Hd1by8m9v803jDjgQNrRLH12oUB_FYQC1g54MN57f3VoiwZv7UvpZk5fa4qIwY9pqxOTVvykl_iMNu_0P0Nidjg92y0wX2FwJz1GwBiWpKSu2RJey42Tpdg-kY0zxoqskWle_YEa-70D26XkmKkfz4=s688" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos" border="0" data-original-height="516" data-original-width="688" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2bWNOEg9FBqC57ewrqORiv27uzIb_iD3Ec-Hd1by8m9v803jDjgQNrRLH12oUB_FYQC1g54MN57f3VoiwZv7UvpZk5fa4qIwY9pqxOTVvykl_iMNu_0P0Nidjg92y0wX2FwJz1GwBiWpKSu2RJey42Tpdg-kY0zxoqskWle_YEa-70D26XkmKkfz4=w320-h240" title="Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">87. <b>Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos</b></div><div style="text-align: center;">Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Destin Cretton, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLi5OQco_Gm5bk4kuMCCwRzz-uVwFwzFDx9hUr2nqzvIWSzqausWA-7793Wnvyw_uqarkWm-qDxbKE4wjOhaJ4cIazks8s54jb1BEK0oK5EKLmFm84L_lgNhwegeSGp67M2MDI3NWTjHJMPkxn5Lh5OgsteX8dyJ6SEgx-QfywGLIDh3qD-_chr75N=s1279" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Ama" border="0" data-original-height="958" data-original-width="1279" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLi5OQco_Gm5bk4kuMCCwRzz-uVwFwzFDx9hUr2nqzvIWSzqausWA-7793Wnvyw_uqarkWm-qDxbKE4wjOhaJ4cIazks8s54jb1BEK0oK5EKLmFm84L_lgNhwegeSGp67M2MDI3NWTjHJMPkxn5Lh5OgsteX8dyJ6SEgx-QfywGLIDh3qD-_chr75N=w320-h240" title="Ama" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">86. <b>Ama</b></div><div style="text-align: center;">Júlia De Paz Solvas, España, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYtQzs7IP2SKWjaJfFHhM2eKUif8zeAdcGqtnBi62rVNfQ2wu7NvBJFV5qZe6SK0bLmyuAkrMO7MJBR2dY5R2fW1kTUVI9GzezG57t3k-OBsDyHMpbM4752qV4X2WpjPA6l0cckEJcbJ-FSvh7tOi90lmPZCzxGwgaOmuaEvN6cQyvNLCOQ_nYCSRv=s766" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="766" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhYtQzs7IP2SKWjaJfFHhM2eKUif8zeAdcGqtnBi62rVNfQ2wu7NvBJFV5qZe6SK0bLmyuAkrMO7MJBR2dY5R2fW1kTUVI9GzezG57t3k-OBsDyHMpbM4752qV4X2WpjPA6l0cckEJcbJ-FSvh7tOi90lmPZCzxGwgaOmuaEvN6cQyvNLCOQ_nYCSRv=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">85. <span style="text-align: left;"><b>Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time</b></span></div><div style="text-align: center;">Shin Evangerion Gekijoban, Mahiro Maeda, Katsuichi Nakayama, Hideaki Anno y Kazuya Tsurumaki, Japón, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8H8i-1BzRAjAr9BWWqRAN_NtBAEhh4s9sMXnpDS0sFd9CIT426dwUZibU2mIaCHPQoFmZIc8b-6CxhFrjjSS9j8zV5OYFhgm2u4U1w7RN4n9zPdrhPZxwT_36Ymb2KyVyz_T_Le1tg8WwScvTKjd2cn3HhHrqHt_5WX7-1Xqwtiq2Rupy9AjlGhql=s652" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El ombligo de Guie'dani" border="0" data-original-height="489" data-original-width="652" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg8H8i-1BzRAjAr9BWWqRAN_NtBAEhh4s9sMXnpDS0sFd9CIT426dwUZibU2mIaCHPQoFmZIc8b-6CxhFrjjSS9j8zV5OYFhgm2u4U1w7RN4n9zPdrhPZxwT_36Ymb2KyVyz_T_Le1tg8WwScvTKjd2cn3HhHrqHt_5WX7-1Xqwtiq2Rupy9AjlGhql=w320-h240" title="El ombligo de Guie'dani" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">84. <b>El ombligo de Guie'dani</b></div><div style="text-align: center;">Xquipi' Guie'dani, México, 2018</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrvtkFzG8gSL4SiTlI0G6t9pAKJ346Ej6R33Ib85ZqmVv8gakekFb9Neo6PdcbaneS-7q5BVlesAvtB_J41iHZOgaU9sr4Ioa4yS2WeRgQMDmMiMIKy54saF6GVlULm8bu5a93aV_69K_yrm22hVxW_AaypxtnjgbvxumU-4t-HBng7z2b0l7-m5Yo=s1705" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Judas y el mesías negro" border="0" data-original-height="1279" data-original-width="1705" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhrvtkFzG8gSL4SiTlI0G6t9pAKJ346Ej6R33Ib85ZqmVv8gakekFb9Neo6PdcbaneS-7q5BVlesAvtB_J41iHZOgaU9sr4Ioa4yS2WeRgQMDmMiMIKy54saF6GVlULm8bu5a93aV_69K_yrm22hVxW_AaypxtnjgbvxumU-4t-HBng7z2b0l7-m5Yo=w320-h240" title="Judas y el mesías negro" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">83. <b>Judas y el mesías negro</b></div><div style="text-align: center;">Judas and the Black Messiah, Shaka King, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1TYE1W8sGIHAUv53g94mMM2vnxAjKhQSma3o6Y6bKMm2QK61-1JHhH_k4fN3jMa4JSTkPbqJcfoMr0nG4Miohbe12E44LdCAjrWF-cr_nitpO9a1fUYJj9SzLcgfrGjCpqoanMIzHNXTvNGyz6mmV2oA6hdtwGXki8W4x6snktQbNjgBJpmMhNwSB=s599" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Swallow" border="0" data-original-height="449" data-original-width="599" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1TYE1W8sGIHAUv53g94mMM2vnxAjKhQSma3o6Y6bKMm2QK61-1JHhH_k4fN3jMa4JSTkPbqJcfoMr0nG4Miohbe12E44LdCAjrWF-cr_nitpO9a1fUYJj9SzLcgfrGjCpqoanMIzHNXTvNGyz6mmV2oA6hdtwGXki8W4x6snktQbNjgBJpmMhNwSB=w320-h240" title="Swallow" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>82. <b>Swallow</b></div><div>Carlo Mirabella-Davis, Estados Unidos / Francia, 2019</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisXZOY2wnvuhJV652ERsWLZxbndk5seOzyKrjPJkAfDdc-ELJ3sqVBfsgkUemAlcKml-FtTbGO_S8dPem0_H8Bn5qof-dYnxO4a3oMJ9P3wFCxwUGW2z513Og1mz123BFi38RuBPkMGCuzJMJEcODxeao-l8PysHpNWA-21dhmLEpTFA9gVCkPu51x=s959" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jinetes de la justicia" border="0" data-original-height="718" data-original-width="959" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisXZOY2wnvuhJV652ERsWLZxbndk5seOzyKrjPJkAfDdc-ELJ3sqVBfsgkUemAlcKml-FtTbGO_S8dPem0_H8Bn5qof-dYnxO4a3oMJ9P3wFCxwUGW2z513Og1mz123BFi38RuBPkMGCuzJMJEcODxeao-l8PysHpNWA-21dhmLEpTFA9gVCkPu51x=w320-h240" title="Jinetes de la justicia" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>81. <b>Jinetes de la justicia</b></div><div>Retfærdighedens ryttere, Anders Thomas Jensen, Dinamarca, 2020</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhspvtsM9fB3f5HEN6MIuVMdCOFlSK6vRU8BZ_Oxmw9HGoAo5iW6-IY81CR-mOqc6WwKEme-YNx8HNXH2jOrEBW9ea0-IJuDTEa29_Cp0aKZCy8yt69patHrXSMhTtNxUMgFIB9bh0keeagq6XNlwA5xH-m0JXaZmTuIV2H3fYYhAqXdDS0jO38I9aA=s1780" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Seaspiracy: La pesca insostenible" border="0" data-original-height="1335" data-original-width="1780" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhspvtsM9fB3f5HEN6MIuVMdCOFlSK6vRU8BZ_Oxmw9HGoAo5iW6-IY81CR-mOqc6WwKEme-YNx8HNXH2jOrEBW9ea0-IJuDTEa29_Cp0aKZCy8yt69patHrXSMhTtNxUMgFIB9bh0keeagq6XNlwA5xH-m0JXaZmTuIV2H3fYYhAqXdDS0jO38I9aA=w320-h240" title="Seaspiracy: La pesca insostenible" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>80. <b>Seaspiracy: La pesca insostenible</b></div><div>Seaspiracy, Kip Andersen, Estados Unidos, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhl6cmeFa60b0WPsJmQE5nGNrjRQbaMy_QGlrGplLPVuAtY2tDoxjZx-jvVl0JYv--Wg0Qkj-0AoxQn-ikRL-UJzoJrOVGH8Ky6NvW0_mTVdXY3BU2W1dRh0Tb0koVGX6nQQNrUQJlib8UdL1QoQ-cZUsEwpTHUde-fbK9PZEp4eIaLQPWyp8jYtJDc=s959" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fragmentos de una mujer" border="0" data-original-height="718" data-original-width="959" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhl6cmeFa60b0WPsJmQE5nGNrjRQbaMy_QGlrGplLPVuAtY2tDoxjZx-jvVl0JYv--Wg0Qkj-0AoxQn-ikRL-UJzoJrOVGH8Ky6NvW0_mTVdXY3BU2W1dRh0Tb0koVGX6nQQNrUQJlib8UdL1QoQ-cZUsEwpTHUde-fbK9PZEp4eIaLQPWyp8jYtJDc=w320-h240" title="Fragmentos de una mujer" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>79. <b>Fragmentos de una mujer</b></div><div>Pieces of a Woman, Kornél Mundruczó, Canadá / Hungría / Estados Unidos, 2020</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoMc3rosIw0GoXKDdA3Z1cReKRveGZvMbBMaBq7m82IQUZsdsXGQLhXfRPX24OjA8exPSDuVArwSSlhto4UuakxbsCvACPI_KDkH5C3j_mU58BmkDk_AykGFJEV1SZfKLzf9FCybHSZX04XRvAzwroWvJs_KHbY-32Tb9isFDkAaizAWqmXftrQC3F=s479" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El agente topo" border="0" data-original-height="359" data-original-width="479" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjoMc3rosIw0GoXKDdA3Z1cReKRveGZvMbBMaBq7m82IQUZsdsXGQLhXfRPX24OjA8exPSDuVArwSSlhto4UuakxbsCvACPI_KDkH5C3j_mU58BmkDk_AykGFJEV1SZfKLzf9FCybHSZX04XRvAzwroWvJs_KHbY-32Tb9isFDkAaizAWqmXftrQC3F=w320-h240" title="El agente topo" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>78. <b>El agente topo</b></div><div>Maite Alberdi, Chile / Alemania / España / Países Bajos / Estados Unidos, 2020</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYTW-sfAK38XZt4Di5JLNsGPhVlRo04lrqJskKTbxR8PFp569SyH95TRYCn-WzmX8_WPOQGGPBLB4Vex73ccoD8-naqnFi5tgmLuSC1n59Q97GgYQL3ckSrzqSyIyR8SB6uNJuX_t8zMzHs9wDXjzLHPUnqjoqHChgDuOBBmeL1SAHKkWEMZICv43E=s1409" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Queridos camaradas" border="0" data-original-height="1057" data-original-width="1409" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYTW-sfAK38XZt4Di5JLNsGPhVlRo04lrqJskKTbxR8PFp569SyH95TRYCn-WzmX8_WPOQGGPBLB4Vex73ccoD8-naqnFi5tgmLuSC1n59Q97GgYQL3ckSrzqSyIyR8SB6uNJuX_t8zMzHs9wDXjzLHPUnqjoqHChgDuOBBmeL1SAHKkWEMZICv43E=w320-h240" title="Queridos camaradas" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">77. <b>Queridos camaradas</b></div><div style="text-align: center;">Dorogie tovarishchi!, Andrei Konchalovsky, Rusia, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh32yn-URvdu2qj2E1dIt1BwXCFhH1BNnAr-3z-sQ8UmehCI405WiEN0chB3dQK-LWseeXIqigez_fjXEDc-xRWtmIddtERJbScnsu085YUTS-76TBVgA-aXyi24ci82tUZfU_yoD_jMr-Cay1mILXYd5owqeAwzF05Td6LJ0U09CKAlh8k2j7I6Rrw=s1437" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La vida era eso" border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh32yn-URvdu2qj2E1dIt1BwXCFhH1BNnAr-3z-sQ8UmehCI405WiEN0chB3dQK-LWseeXIqigez_fjXEDc-xRWtmIddtERJbScnsu085YUTS-76TBVgA-aXyi24ci82tUZfU_yoD_jMr-Cay1mILXYd5owqeAwzF05Td6LJ0U09CKAlh8k2j7I6Rrw=w320-h240" title="La vida era eso" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">76. <b>La vida era eso</b></div><div style="text-align: center;">David Martín de los Santos, España, 2020</div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgD3XMcQBeqSupRVdADcoLuozU196mcdARSJx7ncQoaAvuZP2zsU44RJAASvIOAZrGsk8ZWSMv2hgtO0suF_xb8kpZ2xqcbHqGh6n3BV-7YypZD7P3xW317njouNfrRhD5PGyXDb_f7KedSrNdpu0n5QyMQqKip9k_TSQxTIFA0U5sm5KmzH4-XqoNW=s958" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Más allá de los dos minutos infinitos" border="0" data-original-height="718" data-original-width="958" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgD3XMcQBeqSupRVdADcoLuozU196mcdARSJx7ncQoaAvuZP2zsU44RJAASvIOAZrGsk8ZWSMv2hgtO0suF_xb8kpZ2xqcbHqGh6n3BV-7YypZD7P3xW317njouNfrRhD5PGyXDb_f7KedSrNdpu0n5QyMQqKip9k_TSQxTIFA0U5sm5KmzH4-XqoNW=w320-h240" title="Más allá de los dos minutos infinitos" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>75. <b>Más allá de los dos minutos infinitos</b></div><div>Droste no hate de bokura, Junta Yamaguchi, Japón, 2020</div><div><br /></div></div></div></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKw1J38nY1XD9Jt2Y9MlgRB7W8o_EWZXLbakTqwP-nsbz5o-VednVh8TJx6bQRqf0d1qMtXWRLjYw5gQhEhsn3f5Jw7_3rOC_Y8zB9DFDN8kO0f5-d5pZNYqU_7Fz6vGJbEbxZulTffmkoYkBwrIkfaH40NXK8S5X1cwVCv9HGeotJEhOwoZNrTXjz=s1433" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Malmkrog" border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1433" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKw1J38nY1XD9Jt2Y9MlgRB7W8o_EWZXLbakTqwP-nsbz5o-VednVh8TJx6bQRqf0d1qMtXWRLjYw5gQhEhsn3f5Jw7_3rOC_Y8zB9DFDN8kO0f5-d5pZNYqU_7Fz6vGJbEbxZulTffmkoYkBwrIkfaH40NXK8S5X1cwVCv9HGeotJEhOwoZNrTXjz=w320-h240" title="Malmkrog" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>74. <b>Malmkrog</b></div><div>Cristi Puiu, Rumanía / Serbia / Suiza / Suecia / Bosnia y Herzegovina / Macedonia, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilfCVd6XGa7JoKm3JBDtUMG_bJd9keunoSFbc2QVkaU_yLToOugE7QiTmyn6XR8zqt9fkFE1waWJr6KmkB_cw85vUPuRdr6-HaZwWQYBimBCZPBHcsB6CzKviBVSTkYEKqW1lnuSTqBm9Cmqv8kpiXS75Udd9g3G2tIJz5fCGsQFoBRiobAhIqLlAN=s1820" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Una noche en Miami..." border="0" data-original-height="1365" data-original-width="1820" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEilfCVd6XGa7JoKm3JBDtUMG_bJd9keunoSFbc2QVkaU_yLToOugE7QiTmyn6XR8zqt9fkFE1waWJr6KmkB_cw85vUPuRdr6-HaZwWQYBimBCZPBHcsB6CzKviBVSTkYEKqW1lnuSTqBm9Cmqv8kpiXS75Udd9g3G2tIJz5fCGsQFoBRiobAhIqLlAN=w320-h240" title="Una noche en Miami..." width="320" /></a></div></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">73. <b>Una noche en Miami...</b></div><div style="text-align: center;">One Night in Miami..., Regina King, Estados Unidos, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcEfAgqSoapk6QZqZyKuvnY0jlThd1UPDT2FgRgJdSJc0hcdASlS75hVIWsFEcmv-pvcnH97gjAyrVXJJxGEl0KUAlHGGiX6EGPC7QTnIJQ3wxFVUv4BGILZ3QvImGKb-MyphsY2FwDSqWcBVOUMi5XZ-kbgTFKV5iKsxQdjW6uGNVNtacvBu0j3xU=s1018" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Destello bravío" border="0" data-original-height="763" data-original-width="1018" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcEfAgqSoapk6QZqZyKuvnY0jlThd1UPDT2FgRgJdSJc0hcdASlS75hVIWsFEcmv-pvcnH97gjAyrVXJJxGEl0KUAlHGGiX6EGPC7QTnIJQ3wxFVUv4BGILZ3QvImGKb-MyphsY2FwDSqWcBVOUMi5XZ-kbgTFKV5iKsxQdjW6uGNVNtacvBu0j3xU=w320-h240" title="Destello bravío" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>72. <b>Destello bravío</b></div><div>Ainhoa Rodríguez, España, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTnBI3HNpcW54jn8IO_Z8y_uJlp7oiKNC1fXECg2pmZd5AE8B4uRYoEO685q2qEui3bQWbnMXuPTi-UDS8eGzaJHPwXf6gT3tP2hPxI6miVG_2z8ju2gZn-uztfZIzRRUQHA2N9W9oLK9XzU698Ku7v2vPPFFLoVHw2x6_CGUXDEv7KAhPfZBs2CBY=s1533" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Entre nosotras" border="0" data-original-height="1150" data-original-width="1533" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTnBI3HNpcW54jn8IO_Z8y_uJlp7oiKNC1fXECg2pmZd5AE8B4uRYoEO685q2qEui3bQWbnMXuPTi-UDS8eGzaJHPwXf6gT3tP2hPxI6miVG_2z8ju2gZn-uztfZIzRRUQHA2N9W9oLK9XzU698Ku7v2vPPFFLoVHw2x6_CGUXDEv7KAhPfZBs2CBY=w320-h240" title="Entre nosotras" width="320" /></a></div><div><div><br /></div><div>71. <b>Entre nosotras</b></div><div>Deux, Filippo Meneghetti, Francia / Luxemburgo / Bélgica, 2019</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzV-6dpdqc8srUsPWLeU3ohCx7KPrOfPqhBeHh9RGwLrqFa0GaZj7igWV7VfuKhvCusw1NagEIx9SfCE9kCfLpv4ycwEKlGb8lai35fKy4D92cev8YFkY0XobPu49hdQlxJW8us6K54VezK6riaDga3SjJ5b5SMpNXCRgAlzN9gnbvXDGM7I0xTjWc=s3987" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The Mauritanian" border="0" data-original-height="2990" data-original-width="3987" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzV-6dpdqc8srUsPWLeU3ohCx7KPrOfPqhBeHh9RGwLrqFa0GaZj7igWV7VfuKhvCusw1NagEIx9SfCE9kCfLpv4ycwEKlGb8lai35fKy4D92cev8YFkY0XobPu49hdQlxJW8us6K54VezK6riaDga3SjJ5b5SMpNXCRgAlzN9gnbvXDGM7I0xTjWc=w320-h240" title="The Mauritanian" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>70. <b>The Mauritanian</b></div><div>Kevin Macdonald, Reino Unido / Estados Unidos, 2021</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCOhVEijUCMcZQIIe_GmXlRYLLDPv4whPM-BGlVl2vXeVher9zlC1PIkT3Q44VygUY2xQEtk4ICDZhRN9ad72J2RSERxhwaqNzKvol571zCyuybMP5uYYhIqjNPvS1Vk3tqcpCfs4S3H0vl_dzNTzwK1YPJJw5qVKoj9HbzZtylWmK79O9hJG7XGFl=s530" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="¡Corten!" border="0" data-original-height="397" data-original-width="530" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgCOhVEijUCMcZQIIe_GmXlRYLLDPv4whPM-BGlVl2vXeVher9zlC1PIkT3Q44VygUY2xQEtk4ICDZhRN9ad72J2RSERxhwaqNzKvol571zCyuybMP5uYYhIqjNPvS1Vk3tqcpCfs4S3H0vl_dzNTzwK1YPJJw5qVKoj9HbzZtylWmK79O9hJG7XGFl=w320-h240" title="¡Corten!" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>69. <b>¡Corten!</b></div><div>Marc Ferrer, España, 2021</div></div><div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUAQME0CTrsj2dDy5Xx2nuRnWSgM3cQuEXJi-ejNZHubgVtBBtTj4xSZhL3jqB5i0Hwsr4Xtq5mZlAoNtJe56niz01Q2AaJakfswKyNuS2Rz8Wsh6v4pQY8puXbYaVo-iW1X5MMyORclaqjhvvIEdre7TkttpkQyXD-xow_c1fsxrLtTR8X7nMSYjK=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La metamorfosis de los pájaros" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUAQME0CTrsj2dDy5Xx2nuRnWSgM3cQuEXJi-ejNZHubgVtBBtTj4xSZhL3jqB5i0Hwsr4Xtq5mZlAoNtJe56niz01Q2AaJakfswKyNuS2Rz8Wsh6v4pQY8puXbYaVo-iW1X5MMyORclaqjhvvIEdre7TkttpkQyXD-xow_c1fsxrLtTR8X7nMSYjK=w320-h240" title="La metamorfosis de los pájaros" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>68. <b>La metamorfosis de los pájaros</b></div><div>A Metamorfose dos Pássaros, Catarina Vasconcelos, Portugal, 2020</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiL-xv54isxOiPZDdK1Mze2O9cREhBG2xvqdmU7iaZGGOKV7ZLbk7RDIQTUa_RyggsE4Y1pa6tJGZlC6l4eCOXRCAx7h_6CerilDY1cdnf5zIPvPGTCEBhFfEcR8lz8_E7-d65zV3lhfit5GWJ-oiPg4L5IFlj2IHq-GGalkBu4xlAE98xlMQQuLL4c=s1916" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Claroscuro" border="0" data-original-height="1437" data-original-width="1916" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiL-xv54isxOiPZDdK1Mze2O9cREhBG2xvqdmU7iaZGGOKV7ZLbk7RDIQTUa_RyggsE4Y1pa6tJGZlC6l4eCOXRCAx7h_6CerilDY1cdnf5zIPvPGTCEBhFfEcR8lz8_E7-d65zV3lhfit5GWJ-oiPg4L5IFlj2IHq-GGalkBu4xlAE98xlMQQuLL4c=w320-h240" title="Claroscuro" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">67. <b>Claroscuro</b></div><div style="text-align: center;">Passing, Rebecca Hall, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcuwjXir0ZzIN0U-WHBLmbNyYRBThEi-JQtB31gwcz6h5cddhHfssUL1D8q0AWAfvLJp728x8LxAJg6ugWDoWaLBr0KBdCEHCe75QjL6DI2WQwqEiY8-8X8CFFHJbGj7TBgmeVqwRQa71rbg67cmVMtoEUqCL6sHQ-k2TMj4PusE4Lp7MdII8V5xLx=s1198" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="First Cow" border="0" data-original-height="898" data-original-width="1198" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcuwjXir0ZzIN0U-WHBLmbNyYRBThEi-JQtB31gwcz6h5cddhHfssUL1D8q0AWAfvLJp728x8LxAJg6ugWDoWaLBr0KBdCEHCe75QjL6DI2WQwqEiY8-8X8CFFHJbGj7TBgmeVqwRQa71rbg67cmVMtoEUqCL6sHQ-k2TMj4PusE4Lp7MdII8V5xLx=w320-h240" title="First Cow" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">66. <b>First Cow</b></div><div style="text-align: center;">Kelly Reichardt, Estados Unidos, 2019</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOf55k-VH0y2wN7KV9PRW0Qf8ijzR7fF5g-lIGyZXdLkigyzyYMZG4sM8M404g2-1pv_QPEon_IgQJwpRRQUgJ-ibDfcMdInxucP03Wqgh1G5bcXp4g7Vq5K0GFHYpy1ZinnWH6reniEKEZsg16MuSEyMal1QjllNXitWGsE_LPX8RLXm46j48dU9b=s862" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="La noche de los reyes" border="0" data-original-height="647" data-original-width="862" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgOf55k-VH0y2wN7KV9PRW0Qf8ijzR7fF5g-lIGyZXdLkigyzyYMZG4sM8M404g2-1pv_QPEon_IgQJwpRRQUgJ-ibDfcMdInxucP03Wqgh1G5bcXp4g7Vq5K0GFHYpy1ZinnWH6reniEKEZsg16MuSEyMal1QjllNXitWGsE_LPX8RLXm46j48dU9b=w320-h240" title="La noche de los reyes" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">65. <b>La noche de los reyes</b></div><div style="text-align: center;">La Nuit des rois, Philippe Lacôte, Costa de Marfil / Francia / Canadá / Senegal, 2020</div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEeToUv6aGsbktwbFEkmFojOOMUbW-6JKO49P22XvA3q48EUJYwOEAW1DASMizHgWCI9S42kGwM79zuDZyqG2W-kkUt6ztdAzuWoxCg3NimsHc8yV20baS2E-tUdZxsW2oZn1xSHXZEksG8Ai5Yj0tXgQnXO9aadTpVpzR5Ks5clda5Bhxbc2hUgiY=s533" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Relic" border="0" data-original-height="399" data-original-width="533" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhEeToUv6aGsbktwbFEkmFojOOMUbW-6JKO49P22XvA3q48EUJYwOEAW1DASMizHgWCI9S42kGwM79zuDZyqG2W-kkUt6ztdAzuWoxCg3NimsHc8yV20baS2E-tUdZxsW2oZn1xSHXZEksG8Ai5Yj0tXgQnXO9aadTpVpzR5Ks5clda5Bhxbc2hUgiY=w320-h240" title="Relic" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>64. <b>Relic</b></div><div>Natalie Erika James, Australia / Estados Unidos / China, 2020</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeQl81rPoja9Wz8VhXxiGq3BWq0Nv3hwn1S6JIEa2EPTMRoKgjXmvw5bi8bRvfI9lJoO5yDmtYJPTbktA-Y4tdM6Ql8PqcsZKtrIjPcuJpy3tnF5FiKQODRelaweyuiSnBogjI04jSqaMC0n-1cS_ZwR3W3JxdQyOT0fZUh9G_Ui2Yor5jqE-isw0B=s3170" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="The Velvet Underground" border="0" data-original-height="2377" data-original-width="3170" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjeQl81rPoja9Wz8VhXxiGq3BWq0Nv3hwn1S6JIEa2EPTMRoKgjXmvw5bi8bRvfI9lJoO5yDmtYJPTbktA-Y4tdM6Ql8PqcsZKtrIjPcuJpy3tnF5FiKQODRelaweyuiSnBogjI04jSqaMC0n-1cS_ZwR3W3JxdQyOT0fZUh9G_Ui2Yor5jqE-isw0B=w320-h240" title="The Velvet Underground" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">63. <b>The Velvet Underground</b></div><div style="text-align: center;">Todd Haynes, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEM_swqkRt3_CMuqQiAg8O0dBJK7PXMaO3ofZWmoKA0QYUcZywvGBa0lY2BbdMbPpx4EoNig6Jjr1Hb2JTjOY_vIxdV7PI8WEveZ7v0tVQnmmqDCb6WFbBTFYhSp8M5ck7Vi0fyfoG9lqyqHcH9I1KS3vouYdLfkaB5Rmrf2pYv6u66nmOPp0waFxv=s936" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Charter" border="0" data-original-height="702" data-original-width="936" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgEM_swqkRt3_CMuqQiAg8O0dBJK7PXMaO3ofZWmoKA0QYUcZywvGBa0lY2BbdMbPpx4EoNig6Jjr1Hb2JTjOY_vIxdV7PI8WEveZ7v0tVQnmmqDCb6WFbBTFYhSp8M5ck7Vi0fyfoG9lqyqHcH9I1KS3vouYdLfkaB5Rmrf2pYv6u66nmOPp0waFxv=w320-h240" title="Charter" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">62. <b>Charter</b></div><div style="text-align: center;">Amanda Kernell, Suecia, 2020 </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2iWTTP3-VCEVX2dVpRxfDDPwWvuxV0MXRRzwAhB4mzh0BUFJOoLrogieGGoknNgLns6mSRlVG2Bz0UMk8Kn-68kc-yl18tcAZpdyE6XMTJk5ut0d467Ih3sJz08avptCmfePFR6KfllBuSdEzb34IYQf8Res8sExUru49SRlaa33MIwH7nmfc4Xun=s513" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Valentina" border="0" data-original-height="384" data-original-width="513" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2iWTTP3-VCEVX2dVpRxfDDPwWvuxV0MXRRzwAhB4mzh0BUFJOoLrogieGGoknNgLns6mSRlVG2Bz0UMk8Kn-68kc-yl18tcAZpdyE6XMTJk5ut0d467Ih3sJz08avptCmfePFR6KfllBuSdEzb34IYQf8Res8sExUru49SRlaa33MIwH7nmfc4Xun=w320-h240" title="Valentina" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">61. <b>Valentina</b></div><div style="text-align: center;">Cássio Pereira dos Santos, Brasil, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjt1ZPCW6shIhDWmSQiGjnnv-n38xzraU_R2bUE6JFECYQm-610FO3IBEEpwYq9we-X6vfoUpgzIp-o1WMdAXsZBRHPg4Ibn_mJVxItNYNvGLCAaU3ONl24MyGaUYP9UU_RN9oR0tMNmzAhCF-MGyAGNl8y3WJGyxjAVbunlTypmhon07Q7EHfElnBX=s3956" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="En un barrio de Nueva York" border="0" data-original-height="2966" data-original-width="3956" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjt1ZPCW6shIhDWmSQiGjnnv-n38xzraU_R2bUE6JFECYQm-610FO3IBEEpwYq9we-X6vfoUpgzIp-o1WMdAXsZBRHPg4Ibn_mJVxItNYNvGLCAaU3ONl24MyGaUYP9UU_RN9oR0tMNmzAhCF-MGyAGNl8y3WJGyxjAVbunlTypmhon07Q7EHfElnBX=w320-h240" title="En un barrio de Nueva York" width="320" /></a></div></div><div><br /></div><div>60. <b>En un barrio de Nueva York</b></div><div>In the Heights, Jon M. Chu, Estados Unidos, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNyv60SQUIQEat1STameRTpattIdmYmah5TJSicHamCKrgkKH62rEIFPSEjSZeOWJR4QaB9Ra2AeM3jcZTr55M-I7BDKUxivwXC4mID2jaWkfs9g3Ur4jeX27He4euqp5QsrAvt0T_kZGLMlYJnER6Anko6rs4TPPgvxDqQyBwZkoe9Nt9ZstY4255=s469" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="In Fabric" border="0" data-original-height="351" data-original-width="469" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNyv60SQUIQEat1STameRTpattIdmYmah5TJSicHamCKrgkKH62rEIFPSEjSZeOWJR4QaB9Ra2AeM3jcZTr55M-I7BDKUxivwXC4mID2jaWkfs9g3Ur4jeX27He4euqp5QsrAvt0T_kZGLMlYJnER6Anko6rs4TPPgvxDqQyBwZkoe9Nt9ZstY4255=w320-h239" title="In Fabric" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">59. <b>In Fabric</b></div><div style="text-align: center;">Peter Strickland, Reino Unido, 2018</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnV9rE8-MhrLeycykjAHxPMGDwHdsGnZ1KkZfFtDh2j8LMge-gy9SQSKbPXSU_V7ZCwZxU1dWhuBe5-RDkU-KLSCElbYdcx_8wh02LT74wld5owPeNIAtbAimVS_3Kp48UHK6J0BBTcwFMPm7MKRpJpjBOCq1uH7fAQFU3Mfu8nP09lBWLnE6AEgov=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Jugando con tiburones" border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnV9rE8-MhrLeycykjAHxPMGDwHdsGnZ1KkZfFtDh2j8LMge-gy9SQSKbPXSU_V7ZCwZxU1dWhuBe5-RDkU-KLSCElbYdcx_8wh02LT74wld5owPeNIAtbAimVS_3Kp48UHK6J0BBTcwFMPm7MKRpJpjBOCq1uH7fAQFU3Mfu8nP09lBWLnE6AEgov=w320-h240" title="Jugando con tiburones" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>58. <b>Jugando con tiburones</b></div><div>Playing with Sharks, Sally Aitken, Australia, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnv8z97JHYc4LcWPlxnG9Kzp4MJO-iyCfpnabhoa05IUtobvVJn51jpFtl4NoDLThbWvXSjUrc9vmhB0ElP83XwPEO5n8ol0QUC4tLMqcWhsk_ble_Bd4ziUe4XpeShuqs3Okeo3ElUdFrEt9I1iO--dw0leLnkK3YOuFghpmrLgpZIhT6dyMfIAvl=s945" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El contador de cartas" border="0" data-original-height="708" data-original-width="945" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgnv8z97JHYc4LcWPlxnG9Kzp4MJO-iyCfpnabhoa05IUtobvVJn51jpFtl4NoDLThbWvXSjUrc9vmhB0ElP83XwPEO5n8ol0QUC4tLMqcWhsk_ble_Bd4ziUe4XpeShuqs3Okeo3ElUdFrEt9I1iO--dw0leLnkK3YOuFghpmrLgpZIhT6dyMfIAvl=w320-h240" title="El contador de cartas" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>57. <b>El contador de cartas</b></div><div>The Card Counter, Paul Schrader, Estados Unidos / Reino Unido / China, 2021</div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqF93r890l23jrdw0V0t-RpI7A5tX088qc2jrSCqNQcxEr0Buwt5xDnr2uz8LUtESki7hMoudRoOQFks-YWQJy-RpiKcSyrOnnjyjxUSFh1ERe4ljgJ-OxfemTnicpIuzMk5h85pTexNpa9CUvzRm3pcNmHucFgjZBrycdvIocNql943_1yvjzZM-N=s1488" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Guardianes de la noche: Tren infinito" border="0" data-original-height="1116" data-original-width="1488" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgqF93r890l23jrdw0V0t-RpI7A5tX088qc2jrSCqNQcxEr0Buwt5xDnr2uz8LUtESki7hMoudRoOQFks-YWQJy-RpiKcSyrOnnjyjxUSFh1ERe4ljgJ-OxfemTnicpIuzMk5h85pTexNpa9CUvzRm3pcNmHucFgjZBrycdvIocNql943_1yvjzZM-N=w320-h240" title="Guardianes de la noche: Tren infinito" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">56. <b>G</b><b>uardianes de la noche: Tren infinito</b></div><div style="text-align: center;">Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen, Haruo Sotozaki, Japón, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglywcj_YWeeOnsrTIoEs9AUaxLPak8fRWIVEkj4LwbzaAIEHutU96aEW6kaTLxe7DG95aklAdcLFNbFG_J1KZTqXScVFMnxmHdc9BAroyeFs2ri6dDYcRTdJvUOAY_YqsHXTBgIQqY6Q3WpeFMq2cXMmaq_f_97IVR8uLMgUMXpp-KLXrMEluRK4Jn=s1313" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Port Authority" border="0" data-original-height="985" data-original-width="1313" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglywcj_YWeeOnsrTIoEs9AUaxLPak8fRWIVEkj4LwbzaAIEHutU96aEW6kaTLxe7DG95aklAdcLFNbFG_J1KZTqXScVFMnxmHdc9BAroyeFs2ri6dDYcRTdJvUOAY_YqsHXTBgIQqY6Q3WpeFMq2cXMmaq_f_97IVR8uLMgUMXpp-KLXrMEluRK4Jn=w320-h240" title="Port Authority" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">55. <b>Port Authority</b></div><div style="text-align: center;">Danielle Lessovitz, Estados Unidos, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjyb8AGLvV3uwgvj85nadAB4KtUtQRGe0GOhdIxGp_3TPI19CHbaFj0zYi8C8u2qSP9tVGZyWL3tIxTd3DT_1m3MliybtAl8sbMF6JYAA1UT5oquE7gBhUliZSt_ZZn7zvQrhrSBxRYasQC8h8TC-AhVkRZdFD_HDNpzWnxiNXCGrlqidUF65n8Qldn=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Las cosas que decimos, las cosas que hacemos" border="0" data-original-height="719" data-original-width="960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjyb8AGLvV3uwgvj85nadAB4KtUtQRGe0GOhdIxGp_3TPI19CHbaFj0zYi8C8u2qSP9tVGZyWL3tIxTd3DT_1m3MliybtAl8sbMF6JYAA1UT5oquE7gBhUliZSt_ZZn7zvQrhrSBxRYasQC8h8TC-AhVkRZdFD_HDNpzWnxiNXCGrlqidUF65n8Qldn=w320-h240" title="Las cosas que decimos, las cosas que hacemos" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">54. <b>Las cosas que decimos, las cosas que hacemos</b></div><div style="text-align: center;">Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait, Emmanuel Mouret, Francia, 2020 </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaMqZKnyedYHQk_Xe8EEqJx5Az5yUGBDKZWbyzEzw9YinF7fPl1Q__fbHStdd4AaN9uhZTZEsU3wfsEeJYDujOP9Sk7xuOTDRFE-MRwrmjsxafT5G1Ad0yAj3DUjMC9belskffjavcaJXx4fUIqR6rnVVr1seeHajvtR2iC2cvPqLa4XZYz0vNqj3s=s696" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Lola" border="0" data-original-height="519" data-original-width="696" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjaMqZKnyedYHQk_Xe8EEqJx5Az5yUGBDKZWbyzEzw9YinF7fPl1Q__fbHStdd4AaN9uhZTZEsU3wfsEeJYDujOP9Sk7xuOTDRFE-MRwrmjsxafT5G1Ad0yAj3DUjMC9belskffjavcaJXx4fUIqR6rnVVr1seeHajvtR2iC2cvPqLa4XZYz0vNqj3s=w320-h239" title="Lola" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">53. <b>Lola</b></div><div style="text-align: center;">Lola vers la mer, Laurent Micheli, Bélgica / Francia, 2019</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijJtdCCvAiH2CUc6kkgOP0XKXHjDvSWpcBCL_LPeXob5amrNDuAYdfYbgXEBuApGItj78Ng5j7ZRnsU2y6kD9456jrjzLzhaFc7hNomizJ-GUxKK5RCQ6rhz9ZTBJzK0Iy159iInXRUYTqMKLe_FSiw6U9YiWZyNei5xFCez9o6-1ZHmRYx6JS_8WU=s1777" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Última noche en el Soho" border="0" data-original-height="1333" data-original-width="1777" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijJtdCCvAiH2CUc6kkgOP0XKXHjDvSWpcBCL_LPeXob5amrNDuAYdfYbgXEBuApGItj78Ng5j7ZRnsU2y6kD9456jrjzLzhaFc7hNomizJ-GUxKK5RCQ6rhz9ZTBJzK0Iy159iInXRUYTqMKLe_FSiw6U9YiWZyNei5xFCez9o6-1ZHmRYx6JS_8WU=w320-h240" title="Última noche en el Soho" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>52. <b>Última noche en el Soho</b></div><div>Last Night in Soho, Edgar Wright, Reino Unido / Estados Unidos, 2021</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2dO5qoGlbH2sfdgHsojcL-bZL3QebnsFFuXhGeNQKhfZ5zKVVex71iWOCHNbunKXBOYdcEPwNJi3lXNvAWzjcR1lCkISpr02SyN3QTfLTQlWzcxxpAjUX8CQQvxnkT5KK669P6M3N1hBeVAdMPl6wRPzI5TS69d62DXiDIhpZwU_aLKnyi3OMIbsG=s1576" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La cordillera de los sueños" border="0" data-original-height="1182" data-original-width="1576" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj2dO5qoGlbH2sfdgHsojcL-bZL3QebnsFFuXhGeNQKhfZ5zKVVex71iWOCHNbunKXBOYdcEPwNJi3lXNvAWzjcR1lCkISpr02SyN3QTfLTQlWzcxxpAjUX8CQQvxnkT5KK669P6M3N1hBeVAdMPl6wRPzI5TS69d62DXiDIhpZwU_aLKnyi3OMIbsG=w320-h240" title="La cordillera de los sueños" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>51. <b>La cordillera de los sueños</b></div><div>Patricio Guzmán, Chile / Francia, 2019</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5tbqIQLWfDd7uIB4lWu-YbjDI3uEF4Qo607fJqyZ5upuzmAjtGLN2yF1C6_6m-lnTTH62U0gB4o7lmTdpRetfJKlAnQ11Ci2E1DH94vSG08jsq2GIdvBnZ36hK-_NpHIrC8ncwW2z5naEeSKwBz7xKZHajJL2CrjQ-963Aeg3ttCKN3XHyVyknLIO=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Summer of Soul" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5tbqIQLWfDd7uIB4lWu-YbjDI3uEF4Qo607fJqyZ5upuzmAjtGLN2yF1C6_6m-lnTTH62U0gB4o7lmTdpRetfJKlAnQ11Ci2E1DH94vSG08jsq2GIdvBnZ36hK-_NpHIrC8ncwW2z5naEeSKwBz7xKZHajJL2CrjQ-963Aeg3ttCKN3XHyVyknLIO=w320-h240" title="Summer of Soul" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>50. <b>Summer of Soul</b></div><div>Questlove, Estados Unidos, 2021</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVo7soeYbgu7JtxelSxjF5PMgtebM1M5Mje0HgyyvyeorMc0ZCH7SERukP6tjTY3Kxw9iNe0ExK99r4sqx6pH-6fUoMZP2rboJS3iHo1XI6QSf8-Bmnew5YWEOfSo2AzykJaTsIzvomkvwkP8KueCavjUw25rE_1tjFxS3w0o0irtRTsfjHiLViSm4=s936" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mi guerra favorita" border="0" data-original-height="702" data-original-width="936" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVo7soeYbgu7JtxelSxjF5PMgtebM1M5Mje0HgyyvyeorMc0ZCH7SERukP6tjTY3Kxw9iNe0ExK99r4sqx6pH-6fUoMZP2rboJS3iHo1XI6QSf8-Bmnew5YWEOfSo2AzykJaTsIzvomkvwkP8KueCavjUw25rE_1tjFxS3w0o0irtRTsfjHiLViSm4=w320-h240" title="Mi guerra favorita" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;">49. <b>Mi guerra favorita</b></div><div><div class="separator" style="clear: both;">My Favorite War, Ilze Burkovska-Jacobsen, Letonia / Noruega, 2020</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitnDVRBiHDytKUZsEfWcbSOzIGpCMyHdm8RGr68zdMFPjw6xJWY0uqD1PMqnxJ2MzVuQKBCmb4mWZaWBix7mjGkvZFsD8xtzoTwbqCqep-Sq47Yx_kSiXSCMEfWxmhfabUX6I8pMYNEDsL-ZN5oNb9_e6XZxPqX-8f8pDsfNPQB68OAmhWE9bvXjXZ=s531" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Solo las bestias" border="0" data-original-height="397" data-original-width="531" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEitnDVRBiHDytKUZsEfWcbSOzIGpCMyHdm8RGr68zdMFPjw6xJWY0uqD1PMqnxJ2MzVuQKBCmb4mWZaWBix7mjGkvZFsD8xtzoTwbqCqep-Sq47Yx_kSiXSCMEfWxmhfabUX6I8pMYNEDsL-ZN5oNb9_e6XZxPqX-8f8pDsfNPQB68OAmhWE9bvXjXZ=w320-h239" title="Solo las bestias" width="320" /></a></div><br style="text-align: left;" /><div class="separator" style="clear: both;">48. <b>Solo las bestias</b></div><div>Seules les bêtes, Dominik Moll, Francia, 2019</div></div><div style="text-align: center;"><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_hdOcTmgVjoRQlvFVDliQtS16-X7eXogZR5_bhlAED3xhigcXbOBlzNsSlmb0BiWNsJ0W_qkBaIPmxpNTGgrWLJKAFywp9nelFn8U75f2kIQfA5g_C2_RiAFR2D-eiT_O5liDUVZaQqpWRk0msKvQE1pPHk1lPmCuwbps2aiHeVwFo0SB15V1f0Kw=s432" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pleasure" border="0" data-original-height="323" data-original-width="432" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh_hdOcTmgVjoRQlvFVDliQtS16-X7eXogZR5_bhlAED3xhigcXbOBlzNsSlmb0BiWNsJ0W_qkBaIPmxpNTGgrWLJKAFywp9nelFn8U75f2kIQfA5g_C2_RiAFR2D-eiT_O5liDUVZaQqpWRk0msKvQE1pPHk1lPmCuwbps2aiHeVwFo0SB15V1f0Kw=w320-h239" title="Pleasure" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>47. <b>Pleasure</b></div><div>Ninja Thyberg, Suecia / Países Bajos / Francia, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjU0LFJfTcZC_tPKpNgfErPQZt7U9xzuDl2fexapy0jJeG1jzkNOqnjuiCTkYsrWUyfTA1KfKNMSJTZNXUCCs2rrTliWNzt32SN-2eENHr4FqnZuYUuYWS0B56B6dMx_dkKcCBE_mrLHUai5UK6eojl7m5-Qr55WSByQLSzl0neBZ5DE1or3ZWY53wj=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Noticias del gran mundo" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjU0LFJfTcZC_tPKpNgfErPQZt7U9xzuDl2fexapy0jJeG1jzkNOqnjuiCTkYsrWUyfTA1KfKNMSJTZNXUCCs2rrTliWNzt32SN-2eENHr4FqnZuYUuYWS0B56B6dMx_dkKcCBE_mrLHUai5UK6eojl7m5-Qr55WSByQLSzl0neBZ5DE1or3ZWY53wj=w320-h240" title="Noticias del gran mundo" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>46. <b>Noticias del gran mundo</b></div><div>News of the World, Paul Greengrass, Estados Unidos, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbL6-nvtKQiiH7WIVhIbtMCvwC_Ekx2fp9PxiCTgIBA1J57HnCm3R-Uw-TuV-YJiqlCQcHd_kM47zUxwCxJh3znwx5nUBXl06MG0qafNO7k95mQ5JT_nb9-gWLN6z4OyVCT9ChNB-lJpZOuhIqbxFKzSxQSVbHR9JEo5xPOPHkuSzk9cbrwCmVkaAM=s1197" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El último duelo" border="0" data-original-height="899" data-original-width="1197" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbL6-nvtKQiiH7WIVhIbtMCvwC_Ekx2fp9PxiCTgIBA1J57HnCm3R-Uw-TuV-YJiqlCQcHd_kM47zUxwCxJh3znwx5nUBXl06MG0qafNO7k95mQ5JT_nb9-gWLN6z4OyVCT9ChNB-lJpZOuhIqbxFKzSxQSVbHR9JEo5xPOPHkuSzk9cbrwCmVkaAM=w320-h240" title="El último duelo" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>45.<b> </b><b>El último duelo</b></div><div>The Last Duel, Ridley Scott, Estados Unidos / Reino Unido, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyUAy-GFWfvpoAEAPiIKvgMiyGV5vCvldeJP2J0xjihJ_qphnMUsbExu26M080dV1-lJ_XULHrHG0rRFcwu7xxeKjSQLCPwj3yzU8wo9QOPXhoi9-qZq5DLmBrxyzeqan6TNWdxn9P_NmyLCItIWrRH1A_Rpr3240SqpBApuZSbXksc1oVnAvDCMp8=s459" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Suk Suk" border="0" data-original-height="344" data-original-width="459" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgyUAy-GFWfvpoAEAPiIKvgMiyGV5vCvldeJP2J0xjihJ_qphnMUsbExu26M080dV1-lJ_XULHrHG0rRFcwu7xxeKjSQLCPwj3yzU8wo9QOPXhoi9-qZq5DLmBrxyzeqan6TNWdxn9P_NmyLCItIWrRH1A_Rpr3240SqpBApuZSbXksc1oVnAvDCMp8=w320-h240" title="Suk Suk" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">44. <b>Suk Suk</b></div><div style="text-align: center;">Ray Yeung, Hong Kong, 2019</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidRunNt9MSH2oSCKv3hAyLpSsqMBffanWacJBevALJBZHQwz24d1LIVUSmbEKTDUosRsbwaY4h6V2pSEW5NTqk44MEJT5oDpTH8VQowD5RIpdTtCPjV-jOwPUq0W6VHZiFBTVy2zByCCe1NiYVWu2Tp_hA6nCaFl5ztPFiZtkeLDp0ZulQG7imBfNf=s585" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pequeño pez" border="0" data-original-height="439" data-original-width="585" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidRunNt9MSH2oSCKv3hAyLpSsqMBffanWacJBevALJBZHQwz24d1LIVUSmbEKTDUosRsbwaY4h6V2pSEW5NTqk44MEJT5oDpTH8VQowD5RIpdTtCPjV-jOwPUq0W6VHZiFBTVy2zByCCe1NiYVWu2Tp_hA6nCaFl5ztPFiZtkeLDp0ZulQG7imBfNf=w320-h240" title="Pequeño pez" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><div>43. <b>Pequeño pez</b></div><div>Little Fish, Chad Hartigan, Estados Unidos / Canadá, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinqrgvmbwZNmi4W7rSUJy2tatYSbEq5E3Q7m3uZkqhaAvDck80N5zjwZcgzJi65gcPW7j5S3KoXBZo3UVZNRhbqdqTGbFbbCSCdpGGiQBx-esTtRvvo0q9Fj8Z18ukH1mV4PxpMdxpPnzQaBHqCZyYqBNz9xAb6xenLap1R5FsCStaC0NxI-TyBOl3=s580" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Hierve" border="0" data-original-height="435" data-original-width="580" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEinqrgvmbwZNmi4W7rSUJy2tatYSbEq5E3Q7m3uZkqhaAvDck80N5zjwZcgzJi65gcPW7j5S3KoXBZo3UVZNRhbqdqTGbFbbCSCdpGGiQBx-esTtRvvo0q9Fj8Z18ukH1mV4PxpMdxpPnzQaBHqCZyYqBNz9xAb6xenLap1R5FsCStaC0NxI-TyBOl3=w320-h240" title="Hierve" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">42. <b>Hierve</b></div><div style="text-align: center;">Boiling Point, Philip Barantini, Reino Unido, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiv1Gtqkn0U3VITR2QY5abacojlWiJQC0LOJ0mAtgfdp_KQotBbgvBzVTuV7N8PI5NjE273XeX6VqPvGIx0bY4U06Kv7C6AbXhS5gTQrFFNImbFCgkfoUKhnx19GYkIFjKEJlsMbgOmLHuN7L48SlYy91f7YdJscmv9nh9jPyEsjd1W0q1T1b8QeccW=s509" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="No mires arriba" border="0" data-original-height="382" data-original-width="509" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiv1Gtqkn0U3VITR2QY5abacojlWiJQC0LOJ0mAtgfdp_KQotBbgvBzVTuV7N8PI5NjE273XeX6VqPvGIx0bY4U06Kv7C6AbXhS5gTQrFFNImbFCgkfoUKhnx19GYkIFjKEJlsMbgOmLHuN7L48SlYy91f7YdJscmv9nh9jPyEsjd1W0q1T1b8QeccW=w320-h240" title="No mires arriba" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>41. <b>No mires arriba</b></div><div>Don't Look Up, Adam McKay, Estados Unidos, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgz67lwzVDvRODacVosFLuPd9fRSJpFD6wtk_ToYymC7cSSaBkyIqg3kVyuR-Pq7hwyKwvfv_EomzaqYTRhExEugAi1ZMnuVWg13pd2fwTQoqc0TtYX0VA_iD05Tx-PLalY8TM11YUfq-FxT68EgNAVbUpAV1iIU8CGWzUXPLKE36HziVD4XtSoGcbs=s972" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="El teléfono del viento" border="0" data-original-height="730" data-original-width="972" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgz67lwzVDvRODacVosFLuPd9fRSJpFD6wtk_ToYymC7cSSaBkyIqg3kVyuR-Pq7hwyKwvfv_EomzaqYTRhExEugAi1ZMnuVWg13pd2fwTQoqc0TtYX0VA_iD05Tx-PLalY8TM11YUfq-FxT68EgNAVbUpAV1iIU8CGWzUXPLKE36HziVD4XtSoGcbs=w320-h240" title="El teléfono del viento" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">40. <b>El teléfono del viento</b></div><div style="text-align: center;">Kaze no denwa, Nobuhiro Suwa, Japón, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhd5KWMt4phDUAXBOB2O8kBC5DQ2bWVE58QdMmQ-8tFGZPWwMRlWvig8yO5Ih2bRslvLf5EFVb7onxhVjXjXTXJxl_uzSvmkrg8F_DRtLsvPcG-0TJKC8kNzuhzPGuMQpR60ecsb5eNpRxK8A_xgYKWtCXuMnCp7NiHbTYjvy-OLpmGhuEUfxODG4Ba=s1022" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="The Assistant" border="0" data-original-height="765" data-original-width="1022" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhd5KWMt4phDUAXBOB2O8kBC5DQ2bWVE58QdMmQ-8tFGZPWwMRlWvig8yO5Ih2bRslvLf5EFVb7onxhVjXjXTXJxl_uzSvmkrg8F_DRtLsvPcG-0TJKC8kNzuhzPGuMQpR60ecsb5eNpRxK8A_xgYKWtCXuMnCp7NiHbTYjvy-OLpmGhuEUfxODG4Ba=w320-h240" title="The Assistant" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">39. <b>The Assistant</b></div><div style="text-align: center;">Kitty Green, Estados Unidos, 2019</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvNqYT0Wvrmhag9S5fe-1ZmQCqKHYBc7vIqAGT_omS_OXzMD9ZEHSD_XnHmbWrbVYhxtAuq2eyuOst98haSdEQLTGp3GkS3psINHM_MAkMxIqOq9eoJNrubkfRpmVb5537wtfcHTHb2XawETBm7t9yzkajqJA7ZeTaZDc7hJW8q1LS-TMObkZc0J2X=s958" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Days" border="0" data-original-height="718" data-original-width="958" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvNqYT0Wvrmhag9S5fe-1ZmQCqKHYBc7vIqAGT_omS_OXzMD9ZEHSD_XnHmbWrbVYhxtAuq2eyuOst98haSdEQLTGp3GkS3psINHM_MAkMxIqOq9eoJNrubkfRpmVb5537wtfcHTHb2XawETBm7t9yzkajqJA7ZeTaZDc7hJW8q1LS-TMObkZc0J2X=w320-h240" title="Days" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">38. <b>Days</b></div><div style="text-align: center;">Rizi, Tsai Ming-liang, Taiwán / Francia, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQudLcuDKp8ft8NS9op6Gknezqs2OxpTTEPRDui1qAZKlm0JEqZ5RkyHQ2DyNn5lz8MgGRyg_vfYRE_CnOXmMGHGT-tNOJWYXAGFNQm7CCiR59aPwExSTe9Q9o8Q_kZrzIbawI5w4sQjhd_L1bNzBDAmhObXtisdZnvf_ZwlNboerummTXu4qCk4bo=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Liga de la Justicia de Zack Snyder" border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQudLcuDKp8ft8NS9op6Gknezqs2OxpTTEPRDui1qAZKlm0JEqZ5RkyHQ2DyNn5lz8MgGRyg_vfYRE_CnOXmMGHGT-tNOJWYXAGFNQm7CCiR59aPwExSTe9Q9o8Q_kZrzIbawI5w4sQjhd_L1bNzBDAmhObXtisdZnvf_ZwlNboerummTXu4qCk4bo=w320-h240" title="La Liga de la Justicia de Zack Snyder" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>37. <b>La Liga de la Justicia de Zack Snyder</b></div><div>Zack Snyder's Justice League, Zack Snyder, Estados Unidos, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTkwgiVrcVz3GiEaaXw2KBNbkirDxqOdzfhVZaJleF7u-h_qp_nG3iLmH48YeY0Gj8R-jDhYozzZex4J2vcw0JUnpFhsqxVVH0bhHP2tXOvFfIPpCXu40pR68Vu5__lC59L48HEQr79oNmVShltySoziDgBWSMuu2FVFzGNnxczOz6ADcXfw5uUJRE=s624" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Tick, tick... Boom!" border="0" data-original-height="467" data-original-width="624" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTkwgiVrcVz3GiEaaXw2KBNbkirDxqOdzfhVZaJleF7u-h_qp_nG3iLmH48YeY0Gj8R-jDhYozzZex4J2vcw0JUnpFhsqxVVH0bhHP2tXOvFfIPpCXu40pR68Vu5__lC59L48HEQr79oNmVShltySoziDgBWSMuu2FVFzGNnxczOz6ADcXfw5uUJRE=w320-h239" title="Tick, tick... Boom!" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">36. <b>Tick, tick... Boom!</b></div><div style="text-align: center;">Lin-Manuel Miranda, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiX-m9OMHzlo7_9rWSoUL3aSbJ8K-kyv2d81zHBhVB8qpQha3HlpYFBd7s81iZmUZGgk_cWzaX3eaecG7UKmQ8abbgKONm8fooiBt5U9Q3iWnArGg4uCQkh-c1m2aOH-TUnm7dg_8wmduJBJv9IIkkTMBghJT1zYUZDODMhcEKta25FKcBAN1pvKYaF=s1067" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Palm Springs" border="0" data-original-height="800" data-original-width="1067" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiX-m9OMHzlo7_9rWSoUL3aSbJ8K-kyv2d81zHBhVB8qpQha3HlpYFBd7s81iZmUZGgk_cWzaX3eaecG7UKmQ8abbgKONm8fooiBt5U9Q3iWnArGg4uCQkh-c1m2aOH-TUnm7dg_8wmduJBJv9IIkkTMBghJT1zYUZDODMhcEKta25FKcBAN1pvKYaF=w320-h240" title="Palm Springs" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>35. <b>Palm Springs</b></div><div>Max Barbakow, Estados Unidos, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0i1t5bTkWuBRbMzH2thPj7Ur7tBT54w8oLeAo-B5RawocK9QrH8fZ4r1JtIUrM9vsGD5g_lf5srCllWRU6k50U5-6j8PEVVGP-XeGlwxWz9dttgJwOaPObub4hY1vPJSwB8H_rvKZ_KbSOYq0VNlT4n2yzne0bLr8hDD97Vgsq1D0mDIGkCwEawwa=s599" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Gunda" border="0" data-original-height="449" data-original-width="599" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0i1t5bTkWuBRbMzH2thPj7Ur7tBT54w8oLeAo-B5RawocK9QrH8fZ4r1JtIUrM9vsGD5g_lf5srCllWRU6k50U5-6j8PEVVGP-XeGlwxWz9dttgJwOaPObub4hY1vPJSwB8H_rvKZ_KbSOYq0VNlT4n2yzne0bLr8hDD97Vgsq1D0mDIGkCwEawwa=w320-h240" title="Gunda" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">34. <b>Gunda</b></div><div style="text-align: center;">Viktor Kossakovsky, Noruega / Estados Unidos, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBlopOcpb9NMzbnBKlxwAuZ8KZdEKrIjC93YR69LTphaPFZ8BhfN2dzF4Z7gH7CuF8NFa2fZTTB69NT7QgYxCe6gix0jDdCzfC6KqD_VipxIm5PnjfCzVryUU79g0L2MKB6C3wyO-oneBJ8ptNscrh-Om-cfBkbaWk1ZkuQpae7h1mTW7BBa-ttANT=s618" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Maixabel" border="0" data-original-height="463" data-original-width="618" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhBlopOcpb9NMzbnBKlxwAuZ8KZdEKrIjC93YR69LTphaPFZ8BhfN2dzF4Z7gH7CuF8NFa2fZTTB69NT7QgYxCe6gix0jDdCzfC6KqD_VipxIm5PnjfCzVryUU79g0L2MKB6C3wyO-oneBJ8ptNscrh-Om-cfBkbaWk1ZkuQpae7h1mTW7BBa-ttANT=w320-h240" title="Maixabel" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">33. <b>Maixabel</b></div><div style="text-align: center;">Icíar Bollaín, España / Francia / Turquía, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhze9VMLWszwzBOXIa97StQQVZ3uX6b6l7Gj78ma-K5X7PKKBokeEsZwAhrRxIqVyLZEn-vTar6QJCLlxwh9apCwA0ob1YB--lrgUR5F37ThVxFUw7qPEfhdsLSEog9SFdZ-9m0XNAEgBSNetwV8qVGv23u5iKTAM5r34uQVBM6SgYcMG3T47Xlnq_y=s846" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Espíritu sagrado" border="0" data-original-height="634" data-original-width="846" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhze9VMLWszwzBOXIa97StQQVZ3uX6b6l7Gj78ma-K5X7PKKBokeEsZwAhrRxIqVyLZEn-vTar6QJCLlxwh9apCwA0ob1YB--lrgUR5F37ThVxFUw7qPEfhdsLSEog9SFdZ-9m0XNAEgBSNetwV8qVGv23u5iKTAM5r34uQVBM6SgYcMG3T47Xlnq_y=w320-h240" title="Espíritu sagrado" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>32.<b> </b><b>Espíritu sagrado</b></div><div>Chema García Ibarra, España, 2021</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-tYWqtqlLhk8Bz7yqQtPwNgGVg6ELJsJC-nKzNhHaPPihJDSAl1lGSc7AmszRRpsFDHCVBeTfzSyRB0VJGVUyFZpx4GaR89am7JgCHWaUzs7gOItPgn3HMUPO7n2degk_Ihp1vntAFN7UCbh-HFVj2I2tEoVwR2gpQSjXQJ-D7841VmloUCqJV3rL=s533" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dune" border="0" data-original-height="399" data-original-width="533" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-tYWqtqlLhk8Bz7yqQtPwNgGVg6ELJsJC-nKzNhHaPPihJDSAl1lGSc7AmszRRpsFDHCVBeTfzSyRB0VJGVUyFZpx4GaR89am7JgCHWaUzs7gOItPgn3HMUPO7n2degk_Ihp1vntAFN7UCbh-HFVj2I2tEoVwR2gpQSjXQJ-D7841VmloUCqJV3rL=w320-h240" title="Dune" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>31. <b>Dune</b></div><div>Denis Villeneuve, Estados Unidos / Canadá, 2021</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh6EOTMgzc8cNS5oEQGvc5T83eMNRNv4VPnVpXjh1_WjaDvfsOBOb6UleGiMwaNu-3mf_dKi4IGhIFgklX_aV6lrhQliGQlwilLnvxfXnLYMAPIMmhaKmK14WlAZWsSh-_DFAYJkY-9S1nIibWNAl20mjyMHhCnW_4v57GcZifblJYHbKFOm812jma=s660" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Una joven prometedora" border="0" data-original-height="495" data-original-width="660" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhh6EOTMgzc8cNS5oEQGvc5T83eMNRNv4VPnVpXjh1_WjaDvfsOBOb6UleGiMwaNu-3mf_dKi4IGhIFgklX_aV6lrhQliGQlwilLnvxfXnLYMAPIMmhaKmK14WlAZWsSh-_DFAYJkY-9S1nIibWNAl20mjyMHhCnW_4v57GcZifblJYHbKFOm812jma=w320-h240" title="Una joven prometedora" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>30. <b>Una joven prometedora</b></div><div>Promising Young Woman, Emerald Fennell, Reino Unido / Estados Unidos, 2020</div><div><br /></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3DIguetZbQ0gWH7nGQgvufYFLmUflp5F6B6QEp6gPHkAdOCSVYDFeadQ1tA33HKf26flc7sh0RkNWuVqEY7_3KZkAVvi0LiUb-e7tZbBnpsHpC4j4Jv5Skbj6eYvFFQcZQFXtTDbtE4UnSyi7j2Eyijv3ttWkXI_dGbJ2lvTCjTg5Z5cDdr88DSkV=s2875" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="El caballero verde" border="0" data-original-height="2155" data-original-width="2875" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj3DIguetZbQ0gWH7nGQgvufYFLmUflp5F6B6QEp6gPHkAdOCSVYDFeadQ1tA33HKf26flc7sh0RkNWuVqEY7_3KZkAVvi0LiUb-e7tZbBnpsHpC4j4Jv5Skbj6eYvFFQcZQFXtTDbtE4UnSyi7j2Eyijv3ttWkXI_dGbJ2lvTCjTg5Z5cDdr88DSkV=w320-h240" title="El caballero verde" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">29. <b>El caballero verde</b></div><div style="text-align: center;">The Green Knight, David Lowery, Estados Unidos / Canadá / Irlanda, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikDwrhtVIvKnBufKYMmdbImmSKQilZcPEyu0AblUOCrCuiFmA0m3CnvKOGuWJwW8eNyPvzMzGOHOlUnLAFpjsN43gj10KDT6uzznADw3l4vEu9MUKdMPQP5aT0nEM-O1JcNnJuWiON8IbgkRDiGgjByCFHc-TcvzJRGxVUrbTpRYR9K4r6PzQOBD2d=s1123" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Encanto" border="0" data-original-height="843" data-original-width="1123" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikDwrhtVIvKnBufKYMmdbImmSKQilZcPEyu0AblUOCrCuiFmA0m3CnvKOGuWJwW8eNyPvzMzGOHOlUnLAFpjsN43gj10KDT6uzznADw3l4vEu9MUKdMPQP5aT0nEM-O1JcNnJuWiON8IbgkRDiGgjByCFHc-TcvzJRGxVUrbTpRYR9K4r6PzQOBD2d=w320-h240" title="Encanto" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>28. <b>Encanto</b></div><div>Jared Bush, Byron Howard y Charise Castro Smith, Estados Unidos, 2021</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUhA8e8H-SiPmUM-5uzDw1ne1lBDONCxZrjWzPkL2NYm1S9flZmtv2WVc1ilAVJGqljiXKT7L7KvHPFlG_5VryL9ibDSQyoYtxoWcAEcXLjBoKTD5hp8NqZllZZmlTMXw5fS4iHy4IInTDx1gltQCI8Bik_ZZM3yutRJVVIJfBu4rOAW-P8yGONXlV=s1198" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sedimentos" border="0" data-original-height="898" data-original-width="1198" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUhA8e8H-SiPmUM-5uzDw1ne1lBDONCxZrjWzPkL2NYm1S9flZmtv2WVc1ilAVJGqljiXKT7L7KvHPFlG_5VryL9ibDSQyoYtxoWcAEcXLjBoKTD5hp8NqZllZZmlTMXw5fS4iHy4IInTDx1gltQCI8Bik_ZZM3yutRJVVIJfBu4rOAW-P8yGONXlV=w320-h240" title="Sedimentos" width="320" /></a></div><div><br /></div><div>27. <b>Sedimentos</b></div><div>Adrián Silvestre, España, 2021</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg73FLdGSj4dgioUkfLygWvLTCMlwOj4EB0LEIh8yHoLIdeW7aaXM67Stp-gWN0oXZHR6y_zkyHyLtLT3AoFMmedmtCSHZrxpFnWaor9fF0xlR0MmbIMspr7_xNspR8vdoZksPMP9-W6aPpCYI97aMK7TB-vwImfgTf02m-9JRSCKY1SWL7bELdAnkY=s1694" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cerca de ti" border="0" data-original-height="1270" data-original-width="1694" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg73FLdGSj4dgioUkfLygWvLTCMlwOj4EB0LEIh8yHoLIdeW7aaXM67Stp-gWN0oXZHR6y_zkyHyLtLT3AoFMmedmtCSHZrxpFnWaor9fF0xlR0MmbIMspr7_xNspR8vdoZksPMP9-W6aPpCYI97aMK7TB-vwImfgTf02m-9JRSCKY1SWL7bELdAnkY=w320-h240" title="Cerca de ti" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>26. <b>Cerca de ti</b></div><div>Nowhere Special, Uberto Pasolini, Reino Unido / Rumanía / Italia, 2020</div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgExoJZVPgj81bhPagh_2UBPNKbs9ITBUutL4Gf81cPTheSRSWqIgurreyenn8gfWLFac-0TRa4rdXJlfLiqTYAMYT4uOHZCuMgYniblpCNLz5wZ_rQEdt7sGbe9unOSQjIRX9t-aIzTWeixt_7mmzeWgcbOohiyzbF5JEamX_EEHdZ7AlROLmkHOu_=s1421" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Spencer" border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1421" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgExoJZVPgj81bhPagh_2UBPNKbs9ITBUutL4Gf81cPTheSRSWqIgurreyenn8gfWLFac-0TRa4rdXJlfLiqTYAMYT4uOHZCuMgYniblpCNLz5wZ_rQEdt7sGbe9unOSQjIRX9t-aIzTWeixt_7mmzeWgcbOohiyzbF5JEamX_EEHdZ7AlROLmkHOu_=w320-h240" title="Spencer" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>25. <b>Spencer</b></div><div>Pablo Larraín, Reino Unido / Estados Unidos / Chile / Alemania, 2021</div></div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivOqA6NmguFT3o-iVfMoDyQfyOd4PXkzQeL0PgPD5yRYOidpB5RCZmuW5uu6-YfUk8bYK_AwfETC8xjVO9E9pcZ_jV3jqkVg_xXKmJ546T9fyUSVcdNWaF-q1an5glb-rtRf3m-I1uKWAZBOIMeTjzXTcNXikSABvqsvdGP8lL12n52o7OFOkut7Nq=s958" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="De amor y monstruos" border="0" data-original-height="718" data-original-width="958" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivOqA6NmguFT3o-iVfMoDyQfyOd4PXkzQeL0PgPD5yRYOidpB5RCZmuW5uu6-YfUk8bYK_AwfETC8xjVO9E9pcZ_jV3jqkVg_xXKmJ546T9fyUSVcdNWaF-q1an5glb-rtRf3m-I1uKWAZBOIMeTjzXTcNXikSABvqsvdGP8lL12n52o7OFOkut7Nq=w320-h240" title="De amor y monstruos" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>24. <b>De amor y monstruos</b></div><div>Love and Monsters, Michael Matthews, Estados Unidos, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0Qbih7zy_wzbtS0IajKhBivRpP5FXBfHPlLLUKJofiMqM6w0ZPKSJQIzQfZNoU3RYuPI7UWHG8omiQk2jpJTg2fiZX1K_9sdivarg2lqnviem27mL9WfQRuQTqiGQe4FgdlHDhEWOXKEtRtMYNBa4KUhKxG1JmXXHEJJ6RJo6vjpvkRFhEBKxHgYE=s383" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nunca volverá a nevar" border="0" data-original-height="287" data-original-width="383" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0Qbih7zy_wzbtS0IajKhBivRpP5FXBfHPlLLUKJofiMqM6w0ZPKSJQIzQfZNoU3RYuPI7UWHG8omiQk2jpJTg2fiZX1K_9sdivarg2lqnviem27mL9WfQRuQTqiGQe4FgdlHDhEWOXKEtRtMYNBa4KUhKxG1JmXXHEJJ6RJo6vjpvkRFhEBKxHgYE=w320-h240" title="Nunca volverá a nevar" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>23. <b>Nunca volverá a nevar</b></div><div>Sniegu juz nigdy nie bedzie, Malgorzata Szumowska y Michal Englert, Polonia / Alemania, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPL9FWk9tjSriyWCXM1ZxYq0CkoxOtmXatbVX7PL09yDRA8V46sxV6xg3VSjKbZvImrleKZu75vT9u7Dc2PlKHpadrBTA3yW7RIfaUp0DqBbusQpZ1137emeRx71dbjBZ66YiWzce_EPGcH1ez-p3987-yMVOQHgXRBRopEgALZunt4RvvlKgsJIQa=s936" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="¡Al abordaje!" border="0" data-original-height="702" data-original-width="936" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjPL9FWk9tjSriyWCXM1ZxYq0CkoxOtmXatbVX7PL09yDRA8V46sxV6xg3VSjKbZvImrleKZu75vT9u7Dc2PlKHpadrBTA3yW7RIfaUp0DqBbusQpZ1137emeRx71dbjBZ66YiWzce_EPGcH1ez-p3987-yMVOQHgXRBRopEgALZunt4RvvlKgsJIQa=w320-h240" title="¡Al abordaje!" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;">22. <b>¡Al abordaje!</b></div><div style="text-align: center;">À l'abordage!, Guillaume Brac, Francia, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikQzn0HscJVNFGyJ4wibjkpAUSs9EVnqWaitTu3J4VF3sP413aZfpWQcyd4sfPY0OhV96Lrm2z1nR-rzhrhjfK4W2_U9nAXUQdMuiK-BM7A_TV6UuW4gd9WYZ3JEffAoK3E1dT2PAuhmRRCekvjQsUCRYmhT5otzldz-BynnH0Qwjod_Ic6N4KBYRJ=s598" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="El asesinato de dos amantes" border="0" data-original-height="449" data-original-width="598" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikQzn0HscJVNFGyJ4wibjkpAUSs9EVnqWaitTu3J4VF3sP413aZfpWQcyd4sfPY0OhV96Lrm2z1nR-rzhrhjfK4W2_U9nAXUQdMuiK-BM7A_TV6UuW4gd9WYZ3JEffAoK3E1dT2PAuhmRRCekvjQsUCRYmhT5otzldz-BynnH0Qwjod_Ic6N4KBYRJ=w320-h240" title="El asesinato de dos amantes" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;">.</div><div style="text-align: center;">21. <b>El asesinato de dos amantes</b></div><div style="text-align: center;">The Killing of Two Lovers, Robert Machoian, Estados Unidos, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEix0QiTHbE0ezJqU0P6-0TmHoE8y4jjYh4pYNNmPh9Lwtu27sIoie1lCaNSFN_KVSZMBCl-cePlc-ncNbJM_QS0Ic0s-IZRY2btXCoijoeLD0C99vM-qh24O8tja0H3WJHVx3QXSFdINSsH8F728-SOcbN0cUOb2M7gUr2ZsX21YsMkntdm22NnnjLo=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Minari. Historia de mi familia" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEix0QiTHbE0ezJqU0P6-0TmHoE8y4jjYh4pYNNmPh9Lwtu27sIoie1lCaNSFN_KVSZMBCl-cePlc-ncNbJM_QS0Ic0s-IZRY2btXCoijoeLD0C99vM-qh24O8tja0H3WJHVx3QXSFdINSsH8F728-SOcbN0cUOb2M7gUr2ZsX21YsMkntdm22NnnjLo=w320-h240" title="Minari. Historia de mi familia" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>20. <b>Minari. Historia de mi familia</b></div><div>Minari, Lee Isaac Chung, Estados Unidos, 2020</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjDLI0xqJPDX_VC4ATuN11lsSZxQrgTG4ILKEFls0520g9JsVjt42mSLMwaFbHvYCXiadDX76_RwC4ZWwGUlrASRBYuPzFrpDaSXVZ0JjLcLaRps7UrF3iXBTHuLbedi90qRHNOKUGQNAXCG0OS9Jpi5_XVgkS0guKUWZu1IlQp615jZXVucGDrdZh=s534" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Annette" border="0" data-original-height="399" data-original-width="534" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjjDLI0xqJPDX_VC4ATuN11lsSZxQrgTG4ILKEFls0520g9JsVjt42mSLMwaFbHvYCXiadDX76_RwC4ZWwGUlrASRBYuPzFrpDaSXVZ0JjLcLaRps7UrF3iXBTHuLbedi90qRHNOKUGQNAXCG0OS9Jpi5_XVgkS0guKUWZu1IlQp615jZXVucGDrdZh=w320-h239" title="Annette" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>19. <b>Annette</b></div><div>Leos Carax, Francia / Alemania / Bélgica / Japón, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKyCSH9JDup3yhjw8XHLQOmc7Sby5b3RbHneIDRCo0ClyA9mJe-LiPsU9HltttsckP6AlhJdxLwjQ0Y8IhiDo7At-CmToBBdlwgz7t48xHiZ8st9_V47nOoqUvOejmERWMNuvjS5gu5TMzPAUltxVftJJP5b9O4legUWI-iXGBa77CIgjhhso6bKaw=s1437" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Cuidado con los niños" border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKyCSH9JDup3yhjw8XHLQOmc7Sby5b3RbHneIDRCo0ClyA9mJe-LiPsU9HltttsckP6AlhJdxLwjQ0Y8IhiDo7At-CmToBBdlwgz7t48xHiZ8st9_V47nOoqUvOejmERWMNuvjS5gu5TMzPAUltxVftJJP5b9O4legUWI-iXGBa77CIgjhhso6bKaw=w320-h240" title="Cuidado con los niños" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">18. <b>Cuidado con los niños</b></div><div style="text-align: center;">Barn, Dag Johan Haugerud, Noruega / Suecia, 2019</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzN0Rvu5GUsrK3gXUk2Tkjm4j7K6kqTZ3H0LMfI6KVY38MgFwcPeYF14rvNAeUP2Lx9vHy3AX2HhvZSU8ul1h_GoUi0xLS3tgyhguNV5Cj3Ehf5rgPIJfeQ2PjzPOdbnwncm-zA3_PAKBWCEti04uUqG3O1IDXJWvpAuiLzMJ-KAiKqe2YLq1d7y2R=s999" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Hijos del Sol" border="0" data-original-height="748" data-original-width="999" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzN0Rvu5GUsrK3gXUk2Tkjm4j7K6kqTZ3H0LMfI6KVY38MgFwcPeYF14rvNAeUP2Lx9vHy3AX2HhvZSU8ul1h_GoUi0xLS3tgyhguNV5Cj3Ehf5rgPIJfeQ2PjzPOdbnwncm-zA3_PAKBWCEti04uUqG3O1IDXJWvpAuiLzMJ-KAiKqe2YLq1d7y2R=w320-h240" title="Hijos del Sol" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">17. <b>Hijos del sol</b></div><div style="text-align: center;">Khorshid, Majid Majidi, Irán, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0qV0jAEmAZ_wRNULjqx5B3x3PFIldwwonTkvcSVX_tov0mKlHi3vCc7mlOkIgVJTtNH8EXlI1IBP4RMHMIJtSD6-NPbYx0vliHo27NR9CrfLc-wFfa9zujLp9DitFme8fLAd74ncBeux_MR38rrAtDtJ1pevxrjH21ei_Wl8I03UzBGhRiGdxYnHI=s456" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Nuestros mejores años" border="0" data-original-height="342" data-original-width="456" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0qV0jAEmAZ_wRNULjqx5B3x3PFIldwwonTkvcSVX_tov0mKlHi3vCc7mlOkIgVJTtNH8EXlI1IBP4RMHMIJtSD6-NPbYx0vliHo27NR9CrfLc-wFfa9zujLp9DitFme8fLAd74ncBeux_MR38rrAtDtJ1pevxrjH21ei_Wl8I03UzBGhRiGdxYnHI=w320-h240" title="Nuestros mejores años" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">16. <b>Nuestros mejores años</b></div><div style="text-align: center;">Gli anni più belli, Gabriele Muccino, Italia, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipjIW0ksvcgvrGyD5rmr9fk0_vPL22-q3X0hS4sdJlRIHgv6PbcX3u_HNkoCSWWRoq-tgxPKREtDtFY1w_y60A2ia5gUQrXv1gZ1_PrB8qkfG-CRAoM5oiBT0n_smiT3YkLQJe4z3QOJjuznEZxgNHm-8qd3bs-lMejwtOhfzxd0rzA_kDBXlleW52=s388" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Libertad" border="0" data-original-height="291" data-original-width="388" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipjIW0ksvcgvrGyD5rmr9fk0_vPL22-q3X0hS4sdJlRIHgv6PbcX3u_HNkoCSWWRoq-tgxPKREtDtFY1w_y60A2ia5gUQrXv1gZ1_PrB8qkfG-CRAoM5oiBT0n_smiT3YkLQJe4z3QOJjuznEZxgNHm-8qd3bs-lMejwtOhfzxd0rzA_kDBXlleW52=w320-h240" title="Libertad" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">15. <b>Libertad</b></div><div style="text-align: center;">Clara Roquet, España, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTCnn4YGq2F_popERIXjvG82kfXJag8IfT4cMI6ONuG6Qpmb2ZCQz21Wo6s_N5KbVy6lmyV5h-jahGlTQrp8Na01F79-tkFabV-7cAWKnpO6F9xwMhk3V5_7zBU18sykDI2rf8u4dbEGwU1UzLJtkGoNVV97VpwCvK5QwIl1DWkTTehkI0tz9_O-jg=s840" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Apples" border="0" data-original-height="630" data-original-width="840" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhTCnn4YGq2F_popERIXjvG82kfXJag8IfT4cMI6ONuG6Qpmb2ZCQz21Wo6s_N5KbVy6lmyV5h-jahGlTQrp8Na01F79-tkFabV-7cAWKnpO6F9xwMhk3V5_7zBU18sykDI2rf8u4dbEGwU1UzLJtkGoNVV97VpwCvK5QwIl1DWkTTehkI0tz9_O-jg=w320-h240" title="Apples" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">14. <b>Apples</b></div><div style="text-align: center;">Mila, Christos Nikou, Grecia / Polonia / Eslovenia, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7fzOdaYVOR9Fgcu4vXsxm3eh-unG0aB3LQxh_2iAaEKV7VOSB68phQaHkmuzAZ87RVxUTck5f2TYv7LsRokVhnKYiv4mfxFCdQPk1swdpiKZRybTRkP4q8M1B02d0mtcDBVMGNEI48PmSJM4CoVF-R1X1kddatQexM0Aslpmm1U4vsplLoxlYRD60=s493" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Quién lo impide" border="0" data-original-height="370" data-original-width="493" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7fzOdaYVOR9Fgcu4vXsxm3eh-unG0aB3LQxh_2iAaEKV7VOSB68phQaHkmuzAZ87RVxUTck5f2TYv7LsRokVhnKYiv4mfxFCdQPk1swdpiKZRybTRkP4q8M1B02d0mtcDBVMGNEI48PmSJM4CoVF-R1X1kddatQexM0Aslpmm1U4vsplLoxlYRD60=w320-h240" title="Quién lo impide" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">13. <b>Quién lo impide</b></div><div style="text-align: center;">Jonás Trueba, España, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyTpROceMSJpBwIuZPiSIBeoFKAhuLvwKyobXWNY4MXuIKtCvlcBpclzCV13-byF6TXqkX9fTKHVzA4Lp9Pd1nfyPr1UbNVOBOtgZDyFLD0qzSRhrbsmoj73LCNAs1EzwNQRcL1cUuppGL8Bxft4NFKFL4cHLvz4W70-bo1vIckfyesBXfjq9qoBwT=s1437" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La ruleta de la fortuna y la fantasía" border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyTpROceMSJpBwIuZPiSIBeoFKAhuLvwKyobXWNY4MXuIKtCvlcBpclzCV13-byF6TXqkX9fTKHVzA4Lp9Pd1nfyPr1UbNVOBOtgZDyFLD0qzSRhrbsmoj73LCNAs1EzwNQRcL1cUuppGL8Bxft4NFKFL4cHLvz4W70-bo1vIckfyesBXfjq9qoBwT=w320-h240" title="La ruleta de la fortuna y la fantasía" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">12. <b>La ruleta de la fortuna y la fantasía</b></div><div style="text-align: center;">Guzen to sozo, Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxZ9lfeZABxUgLrEDr4NPNXHkbkRQ3i9-ONAHUewjaDgELfvMNu6mVtul4gdR4yIWVTahjayQbeQIjlaoaBnfOXgVFqN9kxPrrm4G2OFCySfcNTxjp-5UvSTwQPXoLCvApfxyrwW7swQlrODyLgLNWixeLB3wdpWwrrMHug6ztr-KHil9lFTFeAdlS=s1437" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Bienvenidos a Chechenia" border="0" data-original-height="1077" data-original-width="1437" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxZ9lfeZABxUgLrEDr4NPNXHkbkRQ3i9-ONAHUewjaDgELfvMNu6mVtul4gdR4yIWVTahjayQbeQIjlaoaBnfOXgVFqN9kxPrrm4G2OFCySfcNTxjp-5UvSTwQPXoLCvApfxyrwW7swQlrODyLgLNWixeLB3wdpWwrrMHug6ztr-KHil9lFTFeAdlS=w320-h240" title="Bienvenidos a Chechenia" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">11. <b>Bienvenidos a Chechenia</b></div><div style="text-align: center;">Welcome to Chechnya, David France, Estados Unidos, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWbJPxxViQClaMFkwYARzxpsT5OYp9Nt9zjRdPGuSTzzv3H9kzeCLYZnMsEA3TLVONgFZy8qWgIuvxH0ZX2qAQ6rDeqt6GTbCHNpw-85dj210KPK84KhqVge3kHNRD-pgNgsFBIWc_8TUxebPXKst1r9G1P2H_YZu-wstX89WAWoCk41i3PcHRGd4m=s871" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Petite maman" border="0" data-original-height="653" data-original-width="871" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWbJPxxViQClaMFkwYARzxpsT5OYp9Nt9zjRdPGuSTzzv3H9kzeCLYZnMsEA3TLVONgFZy8qWgIuvxH0ZX2qAQ6rDeqt6GTbCHNpw-85dj210KPK84KhqVge3kHNRD-pgNgsFBIWc_8TUxebPXKst1r9G1P2H_YZu-wstX89WAWoCk41i3PcHRGd4m=w320-h240" title="Petite maman" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div><br /></div><div>10. <b>Petite maman</b></div><div>Céline Sciamma, Francia, 2021</div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjNrXBRlGgFZNYAdSp8_t2_79OoU9uV0TbTFzhqaiKCzHbT2lNxM6hL_MPvud-AEAU_wRnL61lk7earf9oWxriVLZtWBD4wzb1k6WNiMkpKh3t8IfSHUhqLXwL_sy-2fJe9sOZPy7zPtbRpDYpfi4TE0Ze5Q_AsT4L7V0nDmbnKrivG1khIDBgWfsxh=s701" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="El poder del perro" border="0" data-original-height="527" data-original-width="701" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjNrXBRlGgFZNYAdSp8_t2_79OoU9uV0TbTFzhqaiKCzHbT2lNxM6hL_MPvud-AEAU_wRnL61lk7earf9oWxriVLZtWBD4wzb1k6WNiMkpKh3t8IfSHUhqLXwL_sy-2fJe9sOZPy7zPtbRpDYpfi4TE0Ze5Q_AsT4L7V0nDmbnKrivG1khIDBgWfsxh=w320-h241" title="El poder del perro" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">09. <b>El poder del perro</b></div><div style="text-align: center;">The Power of the Dog, Jane Campion, Australia / Reino Unido / Nueva Zelanda / Canadá, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgXDsDsfPpF1VenwG8m9AOR-lTQXF_ssrOn1KBgr3JnnUvPccFe3sfu9tBifjSqbxurcs4imB0bS3XyAcQlB9VK8_6dLodQajDa7KfWu4p0KZj7z6no65NxvXI7Qt9sudq8M3sPf58Xzu4fEEWTx7aOjaBteV65XnQCEuZEEiwoVdC9RV5Xaf-9MLSq=s666" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Better Days" border="0" data-original-height="499" data-original-width="666" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgXDsDsfPpF1VenwG8m9AOR-lTQXF_ssrOn1KBgr3JnnUvPccFe3sfu9tBifjSqbxurcs4imB0bS3XyAcQlB9VK8_6dLodQajDa7KfWu4p0KZj7z6no65NxvXI7Qt9sudq8M3sPf58Xzu4fEEWTx7aOjaBteV65XnQCEuZEEiwoVdC9RV5Xaf-9MLSq=w320-h240" title="Better Days" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">08. <b>Better Days</b></div><div style="text-align: center;">Shao nian de ni, Derek Tsang, Hong Kong / China, 2019</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7aKq6epCkjINFv5eJWfT3b4ztKKXE5cge_G82muR-Kjrhg_5sS7bh6jAFiobUdTzT_AtyoW1JgI8sNbu0hMsFF3PRxn1wgiytUgn4Y1vspk2UJ-vqijWoKKzCCAfS0T_ewXlaSDseUugkzQHnY0ILQXvlr0C2LRc2h7Qn-nI69MQjzoC1Cz-fSekz=s958" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Shiva Baby" border="0" data-original-height="719" data-original-width="958" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi7aKq6epCkjINFv5eJWfT3b4ztKKXE5cge_G82muR-Kjrhg_5sS7bh6jAFiobUdTzT_AtyoW1JgI8sNbu0hMsFF3PRxn1wgiytUgn4Y1vspk2UJ-vqijWoKKzCCAfS0T_ewXlaSDseUugkzQHnY0ILQXvlr0C2LRc2h7Qn-nI69MQjzoC1Cz-fSekz=w320-h240" title="Shiva Baby" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">07. <b>Shiva Baby</b></div><div style="text-align: center;">Emma Seligman, Estados Unidos / Canadá, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEix1gQl449LDK0HLzWvRI1_0ZPQPJlE1BZnoRwPujrsrQzkuL0fkIXNFM9vjRj1Wm4wGYjl_k5ro_mb2gSYswymj7CXCsz01H9wEV-agU6aOagdbDtbyfWOLxo-nrqNne07_E6YTfOnC3_7h21TCpR7juwXyRKO078pXCOi4iDo31LSskA5Vgj-uJAx=s667" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Una niña" border="0" data-original-height="499" data-original-width="667" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEix1gQl449LDK0HLzWvRI1_0ZPQPJlE1BZnoRwPujrsrQzkuL0fkIXNFM9vjRj1Wm4wGYjl_k5ro_mb2gSYswymj7CXCsz01H9wEV-agU6aOagdbDtbyfWOLxo-nrqNne07_E6YTfOnC3_7h21TCpR7juwXyRKO078pXCOi4iDo31LSskA5Vgj-uJAx=w320-h239" title="Una niña" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">06. <b>Una niña</b></div><div style="text-align: center;">Petite fille, Sébastien Lifshitz, Francia, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEguMb6Fppeosr0fLd4wLRpuYlgrmfk-IQ7UG1jfaZT5_CAyUxWAmfnEcWkyPqVi13nq1voLAixj38rfiHXLhITNDVE5BC1nJJKhOHQUzWwbjBaGUG3qs-3z9I-NWKm5ozXVyrzTltt6XZZ5C743Ih7VNx3Q_N7h26TO-XGbUnxl9QRKMxsoKoo9flpE=s744" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="La mujer que escapó" border="0" data-original-height="557" data-original-width="744" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEguMb6Fppeosr0fLd4wLRpuYlgrmfk-IQ7UG1jfaZT5_CAyUxWAmfnEcWkyPqVi13nq1voLAixj38rfiHXLhITNDVE5BC1nJJKhOHQUzWwbjBaGUG3qs-3z9I-NWKm5ozXVyrzTltt6XZZ5C743Ih7VNx3Q_N7h26TO-XGbUnxl9QRKMxsoKoo9flpE=w320-h240" title="La mujer que escapó" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">05. <b>La mujer que escapó</b></div><div style="text-align: center;">Domangchin yeoja, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLn3eHeWFkJe5foNjoIsOHhipEPcIyj5CDDeSKzQR6FCi2m7KRhy1asHMfSRv3ToYG6kD4C9f50maHunYpzH_T5xUfzQY3jOLq5QGwXqhSxor0kePBukKUqoHmYysFkYIOAdQfvE5D55JsYt7toSoTzVhjxqGtSjU6ha-V-xJ_mcXOOzT4kxYCMFsY=s898" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Quo Vadis, Aida?" border="0" data-original-height="673" data-original-width="898" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgLn3eHeWFkJe5foNjoIsOHhipEPcIyj5CDDeSKzQR6FCi2m7KRhy1asHMfSRv3ToYG6kD4C9f50maHunYpzH_T5xUfzQY3jOLq5QGwXqhSxor0kePBukKUqoHmYysFkYIOAdQfvE5D55JsYt7toSoTzVhjxqGtSjU6ha-V-xJ_mcXOOzT4kxYCMFsY=w320-h240" title="Quo Vadis, Aida?" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">04. <b>Quo Vadis, Aida?</b></div><div style="text-align: center;">Jasmila Zbanic, Bosnia y Herzegovina / Austria / Rumanía / Alemania / Polonia, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKZFxmBrL6hZdcjuObdfx-NOYVLLiTfuiHeH7pF1jhpJDJmEUgVnMLxDfaEpgG2KOyb-906_Bg-XlOFSz8uTvnsC1-og27qK0eGP1FkXXstMfMbnQ0KTHE3c_di_XxgPkhDtgsoBeuy5qRZWrwXll3y7a2yCuT15XdrVOqSy5kQLL_d3ruG3tusVaH=s750" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="La vida de los demás" border="0" data-original-height="563" data-original-width="750" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKZFxmBrL6hZdcjuObdfx-NOYVLLiTfuiHeH7pF1jhpJDJmEUgVnMLxDfaEpgG2KOyb-906_Bg-XlOFSz8uTvnsC1-og27qK0eGP1FkXXstMfMbnQ0KTHE3c_di_XxgPkhDtgsoBeuy5qRZWrwXll3y7a2yCuT15XdrVOqSy5kQLL_d3ruG3tusVaH=w320-h240" title="La vida de los demás" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">03.<b> </b><b>La vida de los demás</b></div><div style="text-align: center;">Sheytan vojud nadarad, Mohammad Rasoulof, Irán / Alemania / República Checa, 2020</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg272pVZH9Z4fmRPJqFUxH06egs0BkRmfau0EvHqE1vI3UUXSNP4XIACwKQKGmZfYXUprsK85RnzUAJXRCAegqikB9JowbgVsz8Icf2pUCxg6k1hoX0OJ35i-gdz4GFB_hEvQBvoTdLEpn3x6xTKHAuqZ93n4ZLBGnxQ0oZAtpQmvL3_0rf5ZdZqhJB=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="West Side Story" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg272pVZH9Z4fmRPJqFUxH06egs0BkRmfau0EvHqE1vI3UUXSNP4XIACwKQKGmZfYXUprsK85RnzUAJXRCAegqikB9JowbgVsz8Icf2pUCxg6k1hoX0OJ35i-gdz4GFB_hEvQBvoTdLEpn3x6xTKHAuqZ93n4ZLBGnxQ0oZAtpQmvL3_0rf5ZdZqhJB=w320-h240" title="West Side Story" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">02. <b>West Side Story</b></div><div style="text-align: center;">Steven Spielberg, Estados Unidos, 2021</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI6BXg25OArfOA_B2bim7YBWRYTSHNrxgfbyvbyk9ovipMIfLPlGBaZ-v42vmjo9r-fzr-QvBSeRM6GA6iI2px43-SZcQxoS5ahTkavrSsfFI2YfTKaAPSutKr8nRq6JSnfOASN3j-t0lWyhIs4nYUiocI_Y1CthRNrmoJcS_y-q5B-7NW0ZG5MrZd=s1117" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Nomadland" border="0" data-original-height="838" data-original-width="1117" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjI6BXg25OArfOA_B2bim7YBWRYTSHNrxgfbyvbyk9ovipMIfLPlGBaZ-v42vmjo9r-fzr-QvBSeRM6GA6iI2px43-SZcQxoS5ahTkavrSsfFI2YfTKaAPSutKr8nRq6JSnfOASN3j-t0lWyhIs4nYUiocI_Y1CthRNrmoJcS_y-q5B-7NW0ZG5MrZd=w320-h240" title="Nomadland" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">01. <b>Nomadland</b></div><div style="text-align: center;">Chloé Zhao, Estados Unidos, 2020</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Espero que este plural y posiblemente sorprendente top 100 os haya servido para descubrir algún título interesante. Y, vosotros, ¿qué películas os lleváis del 2021? ¿Coincidís con el listado? ¿Cuáles son, en vuestra opinión, los mejores filmes del año? </div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-35011324470777543972021-12-11T23:03:00.016+01:002021-12-11T23:51:04.714+01:00Premios de Cine Europeo 2020: justicia para 'Quo Vadis, Aida?'<p>Si el mundo fuera justo, la bosnia <b>Jasmila Zbanic </b>tendría en su poder el último Oscar a mejor película internacional. Pero fue Thomas Vinterberg con la tremendamente sobrevalorada <i>Otra ronda</i> quien se llevó el gato al agua tanto ahí como en los <a href="https://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2020/12/premios-de-cine-europeo-vinterberg-mikkelsen.html" target="_blank">EFA 2020</a>. Por desbarajuste de estrenos, <b><i>Quo Vadis, Aida?</i></b>, la magnífica y devastadora mirada a uno de los capítulos más tristes de la Guerra de los Balcanes, competía con ella en Hollywood pero no en Europa. Nunca sabremos cómo se habría saldado el duelo a esta lado del charco, pero sí que, en los EFA 2021, <i>Quo Vadis, Aida? </i>se ha hecho con pleno merecimiento con los reconocimientos a mejor película, dirección (para la mentada Zbanic, la tercera mujer que lo consigue) y, claro, actriz para la inmensa <span itemprop="name" style="display: inline-block;"><b>Jasna Djuricic</b>.</span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxh9GTH9ovgEkwl2aqU3NBkGAcdz0Lgp5CWWY2gCgQphH1i33lkM1EJQJ_FRsXa08aypUMTx2-Kmtk_exat3S5xNooeUQ-kLiqpYlnt1ZeIa9_QL1eUw8N118gv0fmo04hKIxfe9WjSRPHiXrdwnOBU2K4Q_oXM74xAjFQ4jMh3IWpGdv6sXXiIgVj=s1908" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Quo Vadis, Aida?" border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1908" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgxh9GTH9ovgEkwl2aqU3NBkGAcdz0Lgp5CWWY2gCgQphH1i33lkM1EJQJ_FRsXa08aypUMTx2-Kmtk_exat3S5xNooeUQ-kLiqpYlnt1ZeIa9_QL1eUw8N118gv0fmo04hKIxfe9WjSRPHiXrdwnOBU2K4Q_oXM74xAjFQ4jMh3IWpGdv6sXXiIgVj=w320-h179" title="Quo Vadis, Aida?" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Quo Vadis, Aida?</b></i></td></tr></tbody></table></p><p>Por su parte, <b><i>El padre</i></b> se ha llevado las mismas menciones que consiguió en los Oscars: guion para Florian Zeller (también director y autor de la obra teatral original, que plasma brillantemente la angustia da le vejez y el Alzheimer) y Christopher Hampton y actor para el gran <b>Anthony Hopkins</b>, que, a sus 83 años, no ha recogido personalmente ninguno de los dos reconocimientos. Era su segundo Oscar, pero su primer EFA (también, su primera nominación), algo en apariencia sorprendente al tratarse de uno de los actores europeos más queridos de todos los tiempos, pero no tanto considerando que buena parte de su carrera ha acontecido en Hollywood.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYjLZfOfEMsSRpsC8Ykp62O5U4Y2ZDVYL72MzxLpVf_1Svegeruv88c8IJw1aJN6E8toYD0fm7fOwk29vt_p1ti5neAqQSqWmrl2DnVyrN_sdinJxayhd41O1Knqr8rY-PATif32BwfBIJ6DaV9chVjKClk_dxwkpzjdGSeZYUdbH87JeYHYYmA-xd=s1005" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El padre" border="0" data-original-height="670" data-original-width="1005" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYjLZfOfEMsSRpsC8Ykp62O5U4Y2ZDVYL72MzxLpVf_1Svegeruv88c8IJw1aJN6E8toYD0fm7fOwk29vt_p1ti5neAqQSqWmrl2DnVyrN_sdinJxayhd41O1Knqr8rY-PATif32BwfBIJ6DaV9chVjKClk_dxwkpzjdGSeZYUdbH87JeYHYYmA-xd=w320-h213" title="El padre" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>El padre</b></i></td></tr></tbody></table><p>Entretanto, el italiano Paolo Sorrentino, que conquistó estos galardones con las muy pretenciosas <i>La gran belleza</i> (2013) y <i>La juventud</i> (2015), se ha ido esta vez de vacío con <b><i>Fue la mano de Dios</i></b> a pesar de ser su mejor película, destino compartido por el finlandés Juho Kuosmanen y su absorbente<b><i> Compartimento Nº 6</i></b>. Asimismo, la última Palma de Oro, la muy divisoria <i><b>Titane</b></i> de Julia Ducournau, ha debido conformarse con el entorchado a mejor maquillaje y peluquería para Flore Masson, Olivier Afonso y Antoine Mancini, ciertamente el único que merecía. Ojalá ver la cinta en los Oscars a través de dicha categoría, que cuenta con el gremio más sensible al talento extranjero.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_9X-cscO9AUV7QYZvwI7_LMKHIqesOp2vsJkNnZU2UMzVgx3SgZjQle9j86jtw9iP3J3ZaD9Vg1kSNyn8yk0tfQCWYSDjy5EsFVcjJesytGJBUENPy_YSw53vzK3e5NcP7EMGLNJ65zhGWQk-YXCm9uThS90z2q2Nrxh6E3A-0q8plWSQ2PpZzy4u=s1081" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Un polvo desafortunado o porno loco" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1081" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj_9X-cscO9AUV7QYZvwI7_LMKHIqesOp2vsJkNnZU2UMzVgx3SgZjQle9j86jtw9iP3J3ZaD9Vg1kSNyn8yk0tfQCWYSDjy5EsFVcjJesytGJBUENPy_YSw53vzK3e5NcP7EMGLNJ65zhGWQk-YXCm9uThS90z2q2Nrxh6E3A-0q8plWSQ2PpZzy4u=w320-h213" title="Un polvo desafortunado o porno loco" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Un polvo desafortunado o porno loco</b></i></td></tr></tbody></table><p>Los cinco filmes mencionados eran los aspirantes al apartado principal y por tanto los favoritos de la edición, pero, entre los nominados en otras categorías cabe mencionar también la polémica y brillante <i><b>Un polvo desafortunado o porno loco</b></i>, por la que el rumano Radu Jude se hizo con el último Oso de Oro, y la muy fresca <i><b>La peor persona del mundo</b></i>, de Joachim Trier, una de las grandes favoritas al próximo Oscar internacional. Aquí lamentablemente el palmarés no tenía hueco para ellas (realmente, hay pocos premios y muchas películas destacables).</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcROXPsmLSc7pGfcsjafsMy093anJrgNYPDJbY9ryh1NPeg8vCLnuPCn2uIbS6iBiLWu_LrG1lzsfn7JX9BLFZT64_C870RVPKZs1vHe0uXys9FqQMJPh7HNMwg573cjJxZqHYBJYS4TcquBMKo8zBM_TQov3uFb6w8qjE6ERtLT7QUaflZD8JDQcd=s620" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La peor persona del mundo" border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgcROXPsmLSc7pGfcsjafsMy093anJrgNYPDJbY9ryh1NPeg8vCLnuPCn2uIbS6iBiLWu_LrG1lzsfn7JX9BLFZT64_C870RVPKZs1vHe0uXys9FqQMJPh7HNMwg573cjJxZqHYBJYS4TcquBMKo8zBM_TQov3uFb6w8qjE6ERtLT7QUaflZD8JDQcd=w320-h225" title="La peor persona del mundo" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>La peor persona del mundo</b></i></td></tr></tbody></table><p>Entre los títulos que sí han sido laureados está la popular comedia negra <i><b>Una joven prometedora</b></i>, impactante mirada a los abusos sexuales que ha dado a la británica Emerald Fennell, hasta ahora conocida como la Camilla Parker Bowles de la serie <i>The Crown</i> (2016-), el codiciado Premio Discovery. Sí, Carey Mulligan también ha perdido aquí. Al Reino Unido se ha ido también merecidamente el mejor diseño de vestuario, recogido por Michael O'Connor por su meticuloso trabajo en el <b><i>Ammonite</i></b> de Frances Lee, cuyo mediocre guion es el único responsable de que Kate Winslet no estuviera siquiera nominada por una de las mejores interpretaciones de su carrera (suerte que los premios televisivos sí se han acordado de ella con la miniserie <i>Mare of Easttown</i>, 2021).</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipOknELihKaCLYgSZ0-vN4-jRqK_nfn18Z6fzQUnP7N8HyIkNTT0EkS_Ci_qsdRzzLLGYcud_pvyzSIL1JldTfRCcoON8rjaN8whpUmDykL-BYzW8rp3FAytu8oX5nVQf_bGI4Vw6CRkWg6s-AgjgeDUl_9jW1yiQAz2c-ZyGADh2yqYLiQb9LyEy0=s1200" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ammonite" border="0" data-original-height="796" data-original-width="1200" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipOknELihKaCLYgSZ0-vN4-jRqK_nfn18Z6fzQUnP7N8HyIkNTT0EkS_Ci_qsdRzzLLGYcud_pvyzSIL1JldTfRCcoON8rjaN8whpUmDykL-BYzW8rp3FAytu8oX5nVQf_bGI4Vw6CRkWg6s-AgjgeDUl_9jW1yiQAz2c-ZyGADh2yqYLiQb9LyEy0=w320-h212" title="Ammonite" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Ammonite</b></i></td></tr></tbody></table><p>Además de <i>Quo Vadis, Aida?</i> y <i>El padre</i>, dos películas se han llevado más de un premio, ambas curiosamente con temática gay: <i><b>Great Freedom</b></i>, el bello drama carcelario del austriaco Nils Petter Molvær (fotografía para Crystel Fournier y música para Peter Brötzmann y Sebastian Meise), y <i><b>Flee</b></i>, la reveladora historia de un inmigrante afgano que nos ha regalado Jonas Poher Rasmussen (animación, documental y Premio European University Film). Precisamente este último título aspira al récord de ser nominado a los Oscars a mejor película de animación, documental e internacional, que cada vez se antoja más plausible a pesar de que las tres categorías son dadas a la sorpresa.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3m21pyYs1bfXEisfDV7uB-l_bJj1U3LyG0ejt9SlGAzogRO_z2n0wE6DTuqOI_gy8BoDu-L14bI7ee4-D8Ojq-cekbBgHRpMU2MwZmxtMk-udVbRog0gnPE0zC7CGF3rpHL6A_LY3LiEsnkUVBZrHO9MeCwDkwviYXxpqa_O-OMFGtvXcsq3IIzp7=s2048" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Great Freedom" border="0" data-original-height="1406" data-original-width="2048" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3m21pyYs1bfXEisfDV7uB-l_bJj1U3LyG0ejt9SlGAzogRO_z2n0wE6DTuqOI_gy8BoDu-L14bI7ee4-D8Ojq-cekbBgHRpMU2MwZmxtMk-udVbRog0gnPE0zC7CGF3rpHL6A_LY3LiEsnkUVBZrHO9MeCwDkwviYXxpqa_O-OMFGtvXcsq3IIzp7=w320-h220" title="Great Freedom" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Great Freedom</b></i></td></tr></tbody></table><p><b><i>Lamb</i></b>, la revelación del último Festival de Sitges, no ha dado el Premio Discovery a Valdimar Jóhannsson, pero sí los mejores efectos visuales a Peter Hjorth y Fredrik Nord, máximos responsables del extraño carácter de la propuesta. El cine de género rara vez tiene presencia en los EFA. Tampoco la comedia, que cuenta para compensar con su propia categoría, cuya vencedora en esta ocasión ha sido la simpática <i><b>Ninjababy</b></i>, de la noruega Yngvild Sve Flikke. España, que no ha tenido un año cinematográfico demasiado reseñable, contaba ahí con su única mención en esta edición, gracias al meramente correcto <b><i>Sentimental</i></b> de Cesc Gay.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZUw3pyuyYndoHdRnp0JXA0B__gUP1m-rg-YZCJIckxTs61l0d2NJ8QqNve2v5sfomN0x0ZPIOw-VpkYQvgWAjIukTny-PHfEi03JHLg45lHw6VTap0ID1Opcbx7EEwP80yzYgTUFweQEPB-ucWIkpfgshQNM7znsCvDBLiiX1s9E3Y90C6qJUhF44=s1500" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ninjababy" border="0" data-original-height="811" data-original-width="1500" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZUw3pyuyYndoHdRnp0JXA0B__gUP1m-rg-YZCJIckxTs61l0d2NJ8QqNve2v5sfomN0x0ZPIOw-VpkYQvgWAjIukTny-PHfEi03JHLg45lHw6VTap0ID1Opcbx7EEwP80yzYgTUFweQEPB-ucWIkpfgshQNM7znsCvDBLiiX1s9E3Y90C6qJUhF44=w320-h173" title="Ninjababy" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Ninjababy</b></i></td></tr></tbody></table><p>También hay que mencionar las distinciones recibidas por <b><i>Unclenching The Fists</i></b>, de la rusa Kira Kovalenko (montaje para Mukharam Kabulova); <b><i>Natural Light</i></b>, del húngaro Dénes Nagy (diseño de producción para Márton Ágh), y <b><i>The Innocents</i></b>, del noruego Eskil Vogt (sonido para Gisle Tveito y Gustaf Berger, muy merecido), que contaron con el beneplácito de los respectivos jurados técnicos pero no estaban presentes en ninguna de las categorías a concurso. A destacar, por último, que <b><i>My Uncle Tudor</i></b>, de Olga Lucovnicova, ha sido reconocido como mejor cortometraje y que la excelente serie <b><i>Small Axe</i></b>, de Steve McQueen, se ha alzado con el Premio innovación en la narrativa, de reciente creación.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9VEtf3-yfYIIaf12mYMRfJxFS9Y7Su6w3nloly-4vJd5E3LLmoX-_aZ_8ZbuHsLxRz82mB1ctEPwMlC9js7CwBiTYQd-anRHsDP0MLgKISr6eh4kSGW-i5g1zvU-mL_x9T1vjB35Lk-dIqjWl0nWckdj6WKDtpOaLGN2C4TfmZ-pxm4h6G3_Z31Pl=s1296" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg9VEtf3-yfYIIaf12mYMRfJxFS9Y7Su6w3nloly-4vJd5E3LLmoX-_aZ_8ZbuHsLxRz82mB1ctEPwMlC9js7CwBiTYQd-anRHsDP0MLgKISr6eh4kSGW-i5g1zvU-mL_x9T1vjB35Lk-dIqjWl0nWckdj6WKDtpOaLGN2C4TfmZ-pxm4h6G3_Z31Pl=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Flee</b></i></td></tr></tbody></table><p>El sentido de espectáculo ha vuelto a brillar por su ausencia en la gala, pero ha sido un gran año para el cine europeo y así lo han plasmado los EFA, en una 34ª edición muy inspirada. Eso es lo más importante. Ahora solo queda desear mucha suerte a estas películas en la Oscar Race y, sobre todo, confiar en que lleguen al máximo número de espectadores posibles. A fin de cuentas, son nuestras historias y merecen ser escuchadas. Y vistas, claro.</p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-31863159399886455812021-11-29T13:44:00.024+01:002022-02-12T17:28:07.881+01:00Nominaciones a los Goya 2022: favoritos, sorpresas y omisiones<div>Ya se han anunciado las nominaciones a los 36º Premios Goya, concedidos por la Academia de Cine, marcadas por dos películas que se han comido a todas las demás. Como siempre, ha habido sorpresas agradables y otras que no lo son tanto. Aquí va mi comentario (los nominados de cada categoría están ordenados en función de sus aparentes posibilidades de triunfo).</div><div><b><br /></b></div><b><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis2ySheeZZtoYixfEj_1WJiwL7AzoBrEgoBn08iSlYmUcsRPZL66e-IxtUQac2Ko-UR2iYJZazC9yMZ3I7oAA2ffU5TpIebvV5i0KIYhNV79lJCJuDxQcoNE50CQRYlp19-7LVT-_5RJg/s624/el+buen+patr%25C3%25B3n.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El buen patrón (Fernando León de Aranoa)" border="0" data-original-height="385" data-original-width="624" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis2ySheeZZtoYixfEj_1WJiwL7AzoBrEgoBn08iSlYmUcsRPZL66e-IxtUQac2Ko-UR2iYJZazC9yMZ3I7oAA2ffU5TpIebvV5i0KIYhNV79lJCJuDxQcoNE50CQRYlp19-7LVT-_5RJg/w320-h197/el+buen+patr%25C3%25B3n.jpg" title="El buen patrón (Fernando León de Aranoa)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El buen patrón</i> (Fernando León de Aranoa): 20 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b><div><b>Mejor película</b><br /> <br />· <i>El buen patrón</i>, de Fernando León de Aranoa<br /> <br />· <i>Maixabel</i>, de Icíar Bollaín<br /> <br />· <i>Libertad</i>, de Clara Roquet<br /> <br />· <i>Madres paralelas</i>, de Pedro Almodóvar<br /> <br />· <i>Mediterráneo</i>, de Marcel Barrena<br /> <br /> No son necesariamente las cinco mejores películas españolas del año, pero sí las que, por un motivo u otro, tenían que estar (en un mundo ideal, <i>Madres paralelas</i> y <i>Mediterráneo</i> cederían sus plazas a propuestas más arriesgadas, pero no vivimos en un mundo ideal). La mejor, de lejos, es <i>Libertad</i>, pero estamos ante un innegable duelo: <i>El buen patrón</i> frente a <i>Maixabel</i>. Comedia frente a drama. Y, dados los tiempos que corren, parece claro qué preferirán los votantes...<br /><br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8ohm2KHOBSMqpj9VmfL9tEbcJJlDDLo-FnXLldadqdcaOOLo1Gi2F9FNiKEJBbkIzbSavzC3Rt0LItzZwyiAii5WxSClA9AIw-Qkxhgtj8QgBko1BWDAH8F4RvYl3v-F8SLRgT4_9l4/s696/maixabel.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Maixabel (Icíar Bollaín)" border="0" data-original-height="464" data-original-width="696" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8ohm2KHOBSMqpj9VmfL9tEbcJJlDDLo-FnXLldadqdcaOOLo1Gi2F9FNiKEJBbkIzbSavzC3Rt0LItzZwyiAii5WxSClA9AIw-Qkxhgtj8QgBko1BWDAH8F4RvYl3v-F8SLRgT4_9l4/w320-h213/maixabel.jpg" title="Maixabel (Icíar Bollaín)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Maixabel</i> (Icíar Bollaín): 14 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b><div><b>Mejor dirección</b><div><b><br /></b>· Fernando León de Aranoa, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Icíar Bollaín, <i>Maixabel</i><br /> <br />· Pedro Almodóvar, <i>Madres paralelas</i><br /> <br />· Manuel Martín Cuenca, <i>La hija<br /></i> <br />Cuatro pesos pesados de nuestro cine se ven las caras en una categoría que, dadas las opciones, se antoja redonda. <i>Madres paralelas</i> y <i>La hija</i> tienen guiones mediocres, pero su dirección es muy interesante. Ya que la realización de Bollaín, ya premiada por <i>Te doy mis ojos</i> (2003), es relativamente sencilla, parece que ganará Aranoa, que ya venció en esta misma categoría con <i>Barrio</i> (1998) y <i>Los lunes al sol</i> (2002), a lo que hay que sumar su triunfo novel por <i>Familia</i> (1996). Demasiado, la verdad.<br /><br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEwMjNosO1s8KXp_-3szxV295kNjxDCpI80f4LCge9gt2DmE3_0jsYwG7Hd89tZjeJnEMPjhT88mugph0dQMSpB5aInM0m0Rtiv7vkKKHxHtxyCOE1OnPbGKVqBOty2i8nUpFzj966gI/s620/la+vida+era+eso.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La vida era eso (David Martín de los Santos)" border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEwMjNosO1s8KXp_-3szxV295kNjxDCpI80f4LCge9gt2DmE3_0jsYwG7Hd89tZjeJnEMPjhT88mugph0dQMSpB5aInM0m0Rtiv7vkKKHxHtxyCOE1OnPbGKVqBOty2i8nUpFzj966gI/w320-h225/la+vida+era+eso.jpg" title="La vida era eso (David Martín de los Santos)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La vida era eso</i> (David Martín de los Santos): 2 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor actriz protagonista</b></div><div><b><br /></b></div><div>· Blanca Portillo, <i>Maixabel</i><b><br /></b> <br />· Penélope Cruz, <i>Madres paralelas</i><br /> <br />· Petra Martínez, <i>La vida era eso</i><br /> <br />· Emma Suárez, <i>Josefina</i></div><div><br /></div><div>Los Forqué nos habían dado el cuarteto perfecto, pero los Goya han dejado fuera a Marta Nieto por <i>Tres </i>en favor de Suárez, a pesar de que la forzada interpretación de esta es lo peor de <i>Josefina</i>. Las otras tres son irreprochables y, aunque la mejor es la veterana Martínez (que se estrena en estos premios) y la más laureada internacionalmente, Cruz (que tiene tres Goyas, tantos como Suárez, pero no recoge uno desde <i>Vicky Cristina Barcelona</i>, 2009), el hecho de que estemos ante la cuarta nominación de la nunca vencedora Portillo y que <i>Maixabel</i> sea de lejos la cinta más querida del cuarteto podría inclinar la balanza a su favor.<br /><b><br /> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANFQwZTHcUrLCQzC-YZ2fZhGFV_jH8QamQn_o4pIYbZhqzxHzO5gJj9_ttny6J0WbTUm0NaZcGOmRy3DHp2ymHtqQHg0lGzeR8cYyKyYh3-TiVx0DMQxPUksRPqqTGb4kEbZ8k7WCpf8/s1024/josefina.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Josefina (Javier Marco)" border="0" data-original-height="755" data-original-width="1024" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjANFQwZTHcUrLCQzC-YZ2fZhGFV_jH8QamQn_o4pIYbZhqzxHzO5gJj9_ttny6J0WbTUm0NaZcGOmRy3DHp2ymHtqQHg0lGzeR8cYyKyYh3-TiVx0DMQxPUksRPqqTGb4kEbZ8k7WCpf8/w320-h236/josefina.jpg" title="Josefina (Javier Marco)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Josefina</i> (Javier Marco): 3 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor actor protagonista</b><br /> <br />· Javier Bardem, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Luis Tosar, <i>Maixabel</i><br /> <br />· Eduard Fernández, <i>Mediterráneo</i><br /> <br />· Javier Gutiérrez, <i>La hija</i><br /> <br /> Nominar a su compañera por <i>Josefina</i> y no al muy superior Roberto Álamo es vergonzoso, sobre todo cuando Gutiérrez hace en <i>La hija </i>lo mismo que le hemos visto hacer mil veces ya. Hablamos de los sospechosos habituales (entre los cuatro suman 39 nominaciones y 14 premios), pero lo cierto es que no había mucho más. Ricardo Gómez tendrá que seguir trabajando si quiere su momento de prestigio, pero <i>El sustituto</i> es un buen primer paso. Fernández y Tosar están fantásticos, pero, sin lugar a dudas, Bardem se hará con su séptimo Goya.<br /><br /><b><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc0BTVHKaoINy5SDsWXvpB5X5vgvxy-cRIFcH9CqCLaPkh7MhbRpN6GV1PRpQkcLxVcULqmkEcoupQbzSJ7JmxYyjx7f3GhKaTIC3FZ6ZakxOZTSh4trxeQZmT8NI8wXzP-ncZads2XHs/s800/madres+paralelas.jpeg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Madres paralelas (Pedro Almodóvar)" border="0" data-original-height="448" data-original-width="800" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc0BTVHKaoINy5SDsWXvpB5X5vgvxy-cRIFcH9CqCLaPkh7MhbRpN6GV1PRpQkcLxVcULqmkEcoupQbzSJ7JmxYyjx7f3GhKaTIC3FZ6ZakxOZTSh4trxeQZmT8NI8wXzP-ncZads2XHs/w320-h179/madres+paralelas.jpeg" title="Madres paralelas (Pedro Almodóvar)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Madres paralelas</i> (Pedro Almodóvar): 8 nominaciones</td></tr></tbody></table> <br /></b></div><div><b>Mejor actriz de reparto</b><br /> <br />· Aitana Sánchez-Gijón, <i>Madres paralelas</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Nora Navas, <i>Libertad</i><i><br /></i> <br />· Sonia Almarcha, <i>El buen patrón</i></div><div><br /></div><div>· Milena Smit, <i>Madres paralelas</i><br /> <br />Navas está maravillosa en <i>Libertad</i>, como siempre (es su cuarta nominación y ya tiene el Goya por <i>Pa negre</i>, 2010), pero se echa en falta a su madre en pantalla, Vicky Peña. <i>Madres paralelas </i>sí ha logrado colar a dos actrices aquí: una muy secundaria (Sánchez-Gijón, que devora cada escena y sorprendentemente nunca antes había estado nominada) y una que no es secundaria en absoluto (Smit, que fue nominada como revelación el año pasado por <i>No matarás</i> y ni siquiera está tan bien). Si el voto se divide entre ellas, podría ganar la genial, y nunca antes candidata, Almarcha, beneficiada por el efecto arrastre. Los fans de Carolina Yuste (<i>El Cover</i> y <i>Chavalas</i>) y Anna Castillo (<i>Mediterráneo</i> y <i>La vida era eso</i>) probablemente no sabían cuál de sus interpretaciones elegir.<br /><br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwCY78qd_aO8niZDb_w_1Yp3nC1-S86VLQVl0YM6jVsVWbuJ4zwHSKbAhy15xIkwFy2BuWJd3Okon6lxqvhMFIb64flS6mGzg7QBuKB5p6GdoGykbKLWga4yPRzW8lESUOsYvTJz6Ge0/s696/el+sustituto.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El sustituto (Óscar Aibar)" border="0" data-original-height="464" data-original-width="696" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwCY78qd_aO8niZDb_w_1Yp3nC1-S86VLQVl0YM6jVsVWbuJ4zwHSKbAhy15xIkwFy2BuWJd3Okon6lxqvhMFIb64flS6mGzg7QBuKB5p6GdoGykbKLWga4yPRzW8lESUOsYvTJz6Ge0/w320-h213/el+sustituto.jpg" title="El sustituto (Óscar Aibar)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El sustituto</i> (Óscar Aibar): 0 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor actor de reparto<br /></b> <br />· Urko Olazabal, <i>Maixabel</i><br /> <br />· Manolo Solo, <i>El buen patrón</i></div><div><br />· Celso Bugallo, <i>El buen patrón</i><i><br /></i> <br />· Fernando Albizu, <i>El buen patrón</i><br /></div><div><br /></div><div>Tres intérpretes de <i>El buen patrón</i> se verán las caras con Olazabal, que es el único nunca antes nominado. Él está inmenso en <i>Maixabel</i>, película que tiene aquí<i> </i>la garantía de no irse de vacío. Jorge Cabrera (<i>Lucas</i>), Enejo Sagardoy (<i>Mía y Moi</i>) y Pere Ponce (<i>El sustituto</i>) no han podido hacer nada.<br /><br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjC6qRlLDGdzB7ep_PKvrsooRlqm_kzkzL67Ckt17nqv05940b58KoFmO-yeE0cXd-_FAzlViMR0rXydBK_omDJ6pzkb18tMdUZlWM4cf-eoIaTjqyTFRL_66cS7KKn6VrkENGsXLEPyE/s800/destello+bravio.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Destello bravío (Ainhoa Rodríguez)" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjC6qRlLDGdzB7ep_PKvrsooRlqm_kzkzL67Ckt17nqv05940b58KoFmO-yeE0cXd-_FAzlViMR0rXydBK_omDJ6pzkb18tMdUZlWM4cf-eoIaTjqyTFRL_66cS7KKn6VrkENGsXLEPyE/w320-h180/destello+bravio.jpg" title="Destello bravío (Ainhoa Rodríguez)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Destello bravío</i> (Ainhoa Rodríguez): 0 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor dirección novel</b><br /> <br />· Clara Roquet, <i>Libertad</i></div><div><br />· David Martín de los Santos, <i>La vida era eso</i><i><br /></i> <br />· Javier Marco, <i>Josefina</i><br /> <br />· Carol Rodríguez Colas, <i>Chavalas</i><br /><br /></div><div>El trabajo de Roquet es inmenso y su Goya, seguro. Pero augurar quiénes la acompañarían en su viaje no era nada fácil. Finalmente, Secun de la Rosa (<i>El Cover</i>), Ainhoa Rodríguez (<i>Destello bravío</i>),<i> </i>Miguel Ángel Muñoz (<i>100 días con la Tata</i>), Júlia De Paz Solvas (<i>Ama</i>) y Chema García Ibarra (<i>Espíritu sagrado</i>) se han quedado fuera frente a propuestas más convencionales, aunque nada desdeñables. Ojo a lo que Marco, Martín de los Santos y Rodríguez Colas tienen en común con la favorita: los cuatro han arrastrado a alguno de sus intérpretes (o, quizá, se han dejado arrastrar por estos).</div><div><br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFyyHDYO7Y-nnBFCy9ubpp1L7L8Efgd35ijchwzIJuGm3Dl1UvphRB7aL_AeCTyesuWbg5I1tgVuo3OTyjs9DqJjfdbC8ZnBxQ0OOfOtzoDDIX-Y5Wikt9SGmyQANK5D9Yv1TLCcwAsM/s1440/ama.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ama (Júlia De Paz Solvas)" border="0" data-original-height="959" data-original-width="1440" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFyyHDYO7Y-nnBFCy9ubpp1L7L8Efgd35ijchwzIJuGm3Dl1UvphRB7aL_AeCTyesuWbg5I1tgVuo3OTyjs9DqJjfdbC8ZnBxQ0OOfOtzoDDIX-Y5Wikt9SGmyQANK5D9Yv1TLCcwAsM/w320-h213/ama.jpg" title="Ama (Júlia De Paz Solvas)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ama</i> (Júlia De Paz Solvas): 1 nominación</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor actriz revelación</b><br /> <br />· Almudena Amor, <i>El buen patrón</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Ángela Cervantes, <i>Chavalas</i></div><div><br /></div><div>· María Cerezuela, <i>Maixabel</i><br /> <br />· Nicolle García, <i>Libertad</i><br /></div><div><br /></div><div>Tamara Casellas está bestial en <i>Ama </i>y su exclusión es una aberración. Dicho eso, las cuatro nominadas merecen sus plazas y podría ganar cualquiera, aunque Amor, a pesar de ser la más floja, tiene cierta ventaja. Curioso (o no) que haya entrado por <i>El buen patrón</i> y no por <i>La abuela</i>, donde tiene un papel mucho más protagónico (y menos machista).</div><div><br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcEy08GkRHwSK2fAm-tR0AeinhDZ-j3LR8cPdJhRBjjyYl5DPmaC4xJNM_hO1nMj5mazEP7ntVV87mUT-_9LNiuUd4053_ULtAkm-PIEa65jYEZXHonGo0cRnTn5L1-2SCld4zfMlYHQ/s1920/seis+dias+corrientes.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Seis días corrientes (Neus Ballús)" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGcEy08GkRHwSK2fAm-tR0AeinhDZ-j3LR8cPdJhRBjjyYl5DPmaC4xJNM_hO1nMj5mazEP7ntVV87mUT-_9LNiuUd4053_ULtAkm-PIEa65jYEZXHonGo0cRnTn5L1-2SCld4zfMlYHQ/w320-h180/seis+dias+corrientes.jpg" title="Seis días corrientes (Neus Ballús)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Seis días corrientes</i> (Neus Ballús): 0 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor actor revelación</b><br /> <br />· Chechu Salgado, <i>Las leyes de la frontera</i><br /> <br />· Óscar de la Fuente, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Jorge Motos, <i>Lucas</i></div><div><br /></div><div>· Tarik Rmili, <i>El buen patrón</i></div><div><br /></div><div>Que <i>El buen patrón</i> ha encantado a la Academia es evidente viendo nominado a Rmili por encima de Mohamed Mellali por <i>Seis días corrientes </i>y Òscar Kapoya por<i> El vientre del mar</i>. De hecho es la primera vez que esta categoría cuenta con dos nominados de la misma película. La inclusión de Motos es la sorpresa más agradable de la lista.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqzmzRO4dt5hyphenhyphenbwaAX2rzjdDeJjssjpdC3CZ1PPVryuPdmR1jwAkzC3KeFxu7sbdExi8EqUU5p2QvquLpgz-aTDBbIiLzUWudzN3gDVE721Bb6id-1LVAtOlNmxHC-KoP9xx2l97lGosc/s1080/lucas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lucas (Álex Montoya)" border="0" data-original-height="562" data-original-width="1080" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqzmzRO4dt5hyphenhyphenbwaAX2rzjdDeJjssjpdC3CZ1PPVryuPdmR1jwAkzC3KeFxu7sbdExi8EqUU5p2QvquLpgz-aTDBbIiLzUWudzN3gDVE721Bb6id-1LVAtOlNmxHC-KoP9xx2l97lGosc/w320-h167/lucas.jpg" title="Lucas (Álex Montoya)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Lucas</i> (Álex Montoya): 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><br /><div><b>Mejor guion adaptado</b></div><div><br /></div><div>· Jorge Guerricaechevarría & Daniel Monzón, <i>Las leyes de la frontera</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Júlia de Paz Solvas & Núria Dunjó López, <i>Ama</i></div><div><br /></div><div>· Agustí Villaronga, <i>El vientre del mar</i></div><div><br />· Benito Zambrano & Cristina Campos, <i>Pan de limón con semillas de amapola</i><br /></div><div><i><br /></i></div><div>Como es habitual, este apartado se ha fraguado por descarte, con películas no precisamente destacables por sus guiones. Y es que en España las adaptaciones no se llevan. La única cinta presente en otras categorías es la peor del cuarteto, así que a saber qué pasará.</div><div><b><br /></b></div><div><b><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmceZt8XenSxAM44F24p2a9izkD35PLnydHhVcrSo0rLWlJ2B5tMcPEP_EgvEwhRAfXKjkxoBAhIAjp0Rl3WvAXG1fxmIPmcvGXoQ3_JzL6taaG_fF8Ra83PpKyESs3zljgZfIJ2kdTAk/s696/libertad.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Libertad (Clara Roquet)" border="0" data-original-height="464" data-original-width="696" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmceZt8XenSxAM44F24p2a9izkD35PLnydHhVcrSo0rLWlJ2B5tMcPEP_EgvEwhRAfXKjkxoBAhIAjp0Rl3WvAXG1fxmIPmcvGXoQ3_JzL6taaG_fF8Ra83PpKyESs3zljgZfIJ2kdTAk/w320-h213/libertad.jpg" title="Libertad (Clara Roquet)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Libertad</i> (Clara Roquet): 6 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor guion original</b><br /> <br />· Fernando León de Aranoa, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Icíar Bollaín & Isa Campo, <i>Maixabel</i><br /> <br />· Clara Roquet, <i>Libertad</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Juanjo Giménez & Pere Altimira, <i>Tres<br /></i> <br />Las tres favoritas de la edición se ven las caras en una categoría que servirá en la gala de spoiler de la categoría principal. Las exclusiones de Pedro Almodóvar por <i>Madres paralelas </i>y Danielle Schleif por <i>Mediterráneo</i> en favor de <i>Tres</i> confirman lo poco que, en el fondo, han convencido ambas cintas. Eso sí, ojalá hubiera habido hueco para Chema García Ibarra por <i>Espíritu sagrado</i>.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVmfGYJ5lMk4iDi3LZMsxe_LSYPA3J0OE8KDL5RavRUIqS1l5E4p4iwiiBzHL1_NMLePGBwWpqTHkaAlEKNS60CvYvWDbWvOZH6oizdcs2uGdkPXzi-pTj8nGJAKDBvLc-QsQtzhQ5x4/s1600/chavalas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><img alt="Chavalas (Carol Rodríguez Colás)" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVmfGYJ5lMk4iDi3LZMsxe_LSYPA3J0OE8KDL5RavRUIqS1l5E4p4iwiiBzHL1_NMLePGBwWpqTHkaAlEKNS60CvYvWDbWvOZH6oizdcs2uGdkPXzi-pTj8nGJAKDBvLc-QsQtzhQ5x4/w320-h180/chavalas.jpg" title="Chavalas (Carol Rodríguez Colás)" width="320" /></b></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Chavalas</i> (Carol Rodríguez Colás): 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><div><br /><b>Mejor canción original</b><br /><br />· "Te espera el mar", de María José Llergo (<i>Mediterráneo</i>)<br /><br />· "Las leyes de la frontera", de Alejandro García Rodríguez, Antonio Molinero León, Daniel Escortell Blandino, José Manuel Cabrera Scot & Miguel García Cantero (<i>Las leyes de la frontera</i>)<br /><br />· "Que me busquen por dentro", de Antonio Orozco & Jordi Colell Pinillos (<i>El Cover</i>)</div><div><br /></div><div>· "Burst Out" (Àngel Leiro, Jean-Paul Dupeyron & Xavier Capellas) (<i>Gervasio Sánchez. Álbum de posguerra</i>)<br /><br />Aunque la selección es bonita, la exclusión de la "Reina de las trincheras" de Vetusta Morla es inexplicable, sobre todo con <i>La hija </i>colándose en dos categorías importantes. De todos modos, siempre estuvo claro que ganaría el "Te espera el mar" de María José Llergo, una de las artistas del momento (también podríamos verla en Eurovisión).<b><br /> </b></div><div><b><br /></b></div><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJb4SdeFEvrPxjqk4iGfNDySl8mWVzWc9uCb0c75tR4Xjy0xuJw6mMiCtNQ1xuF7ESDImmrAMTTKBz9H_UFKKzGBEciLcWwMY_bUm5Kbml402_s9-eVCfFeZre443RGBsuV-9bnZBgAWw/s696/mediterraneo.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mediterráneo (Marcel Barrena)" border="0" data-original-height="392" data-original-width="696" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJb4SdeFEvrPxjqk4iGfNDySl8mWVzWc9uCb0c75tR4Xjy0xuJw6mMiCtNQ1xuF7ESDImmrAMTTKBz9H_UFKKzGBEciLcWwMY_bUm5Kbml402_s9-eVCfFeZre443RGBsuV-9bnZBgAWw/w320-h180/mediterraneo.jpg" title="Mediterráneo (Marcel Barrena)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Mediterráneo</i> (Marcel Barrena): 7 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b><br /></b></div><div><b>Mejor música original</b><br /> <br />· Zeltia Montes, <i>El buen patrón</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Fatima Al Qadiri, <i>La abuela</i></div><div><br /></div><div>· Arnau Bataller, <i>Mediterráneo</i><br /></div><div><i><br /></i></div><div>· Alberto Iglesias, <i>Maixabel</i></div><div><br /></div><div>Iglesias parecía el favorito por <i>Madres paralelas</i> y al final ha entrado por <i>Maixabel</i>, una partitura mucho más minimalista. Es la 18ª vez que está nominado. A cambio, Montes ha tomado la delantera. Tanto ella como Al Qadiri y Bataller se estrenan en la categoría. La exclusión de Víctor Reyes por la muy musical <i>El amor en su lugar </i>confirma que esta no ha gustado tanto como de pronto parecía. </div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91NHoZrZ04qYy_RzHXLJCUYasreOtVsJYCyJ0CVgUegze6l-bZudNY1jbTGZGjXTKklkiNqgJXwOkhYzzSRGvY0-9aqwb8fZLXaEKOAKaC7zP37BGyXEyVVLeGtk9ofd25TiFZ0Sl42U/s1280/la+hija.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La hija (Manuel Martín Cuenca)" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91NHoZrZ04qYy_RzHXLJCUYasreOtVsJYCyJ0CVgUegze6l-bZudNY1jbTGZGjXTKklkiNqgJXwOkhYzzSRGvY0-9aqwb8fZLXaEKOAKaC7zP37BGyXEyVVLeGtk9ofd25TiFZ0Sl42U/w320-h180/la+hija.jpeg" title="La hija (Manuel Martín Cuenca)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La hija</i> (Manuel Martín Cuenca): 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><br /><div><b>Mejor fotografía</b></div><div> <br />· Gris Jordana, <i>Libertad</i><br /> <br />· Kiko de la Rica, <i>Mediterráneo</i><br /> <br />· Pau Esteve Birba, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· José Luis Alcaine, <i>Madres paralelas<br /></i> <br />Qué maravilla, que la Academia se haya acordado de <i>Libertad</i> aquí. Y ojalá gane. <i>Mediterráneo</i> ha entrado por despliegue técnico, <i>Madres paralelas</i>, por nombre (Alcaine suma 19 nominaciones, incluyendo 5 triunfos), y <i>El buen patrón</i>, por arrastre. Faltan Marc Gómez del Moral por <i>La hija</i> y Willy Jauregui por <i>Destello bravío</i>.<br /> <br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAfzWeu3IQy9POpniLBQqABbTI6uwmUR1N3O5QwGqbkHOO5DLZR6wBP5vDfS97LRcOLv-u66sS8z0Tr1Q_AJ6LRp97qaBs3h2tFsyKsQZmTw733ZXqqnFybmg20vLM3lz2XCIdhiWJUA/s1799/leyes+de+la+frontera.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Las leyes de la frontera (Daniel Monzón)" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1799" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzAfzWeu3IQy9POpniLBQqABbTI6uwmUR1N3O5QwGqbkHOO5DLZR6wBP5vDfS97LRcOLv-u66sS8z0Tr1Q_AJ6LRp97qaBs3h2tFsyKsQZmTw733ZXqqnFybmg20vLM3lz2XCIdhiWJUA/w320-h213/leyes+de+la+frontera.jpg" title="Las leyes de la frontera (Daniel Monzón)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Las leyes de la frontera</i> (Daniel Monzón): 6 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor montaje</b><br /> <br />· Vanessa L. Marimbert, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Nacho Ruiz Capillas, <i>Maixabel</i><br /> <br />· Antonio Frutos, <i>Bajocero</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Miguel Doblado, <i>Josefina</i></div><div><i><br /></i></div><div> Los montajes de <i>Bajocero</i> y <i>Josefina</i> constituyen inclusiones tan extrañas que cabe sospechar de amiguismo. Se han quedado fuera trabajos más vistosos pero no especialmente inspirados: <i>Way Down</i> (David Gallart), <i>Las leyes de la frontera </i>(Mapa Pastor), <i>Madres paralelas </i>(Teresa Font) y <i>Mediterráneo</i> (este último, por preferirse el otro trabajo de Ruiz Capillas). Ganará <i>El buen patrón</i>.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWh7G1i4snYtIR_FT_R9MUDeeek09rqeY09PPYE2kpaL-RpojOYsExrO_mvCpuToxl257Au1fvRHd6byWN-CJKLmEWEuj8l6V-I3IDi_gG9mh1XxKdTQO4K2WI6kP_TTJhTR75BlphhU/s650/la+abuela.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La abuela (Paco Plaza)" border="0" data-original-height="365" data-original-width="650" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWh7G1i4snYtIR_FT_R9MUDeeek09rqeY09PPYE2kpaL-RpojOYsExrO_mvCpuToxl257Au1fvRHd6byWN-CJKLmEWEuj8l6V-I3IDi_gG9mh1XxKdTQO4K2WI6kP_TTJhTR75BlphhU/w320-h180/la+abuela.jpg" title="La abuela (Paco Plaza)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La abuela</i> (Paco Plaza): 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><br /><div><b>Mejor sonido</b></div><div><br /></div><div>· Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech & Marc Orts, <i>Tres</i></div><div><br /></div><div> · Iván Marín, Pelayo Gutiérrez & Valeria Arcieri, <i>El buen patrón</i></div><div><br /></div><div>· Sergio Bürmann, Laia Casanovas & Marc Orts, <i>Madres paralelas</i></div><div> <br />· Alazne Ameztoy, Juan Ferro & Candela Palencia, <i>Maixabel</i> </div><div><br /> Las exclusiones de <i>La abuela</i> (Diana Sagrista, Gabriel Gutiérrez & Elena Serrano), <i>Las leyes de la frontera</i> (Isaac Bonfill, Marc Orts & Oriol Tarragó), <i>La hija</i> (Eva Valiño, Mayte Cabrera, Gabriel Gutiérrez) y sobre todo <i>Mediterráneo</i> (Eva Valiño, Fabiola Ordoyo & Yasmina Praderas) han dado lugar a una categoría tan rara que no sería descabellado que ganara <i>Tres</i>, la única del cuarteto realmente memorable por su sonido.</div><div> <br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIKx3PL2NjELz9Y1y8Y5317rVBEOEUoLm01CcCQ2rYjHrbB4455a20W4ut1CrlUVHXGxixIBB9FAJel_SBJNj-RF9qrS2R0byaj1UqG1_2lCIDDLoKy6fvO_aRloSKmo8oCHEBQ-VPp4/s1200/tres.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tres (Juanjo Giménez)" border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaIKx3PL2NjELz9Y1y8Y5317rVBEOEUoLm01CcCQ2rYjHrbB4455a20W4ut1CrlUVHXGxixIBB9FAJel_SBJNj-RF9qrS2R0byaj1UqG1_2lCIDDLoKy6fvO_aRloSKmo8oCHEBQ-VPp4/w320-h180/tres.jpg" title="Tres (Juanjo Giménez)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Tres</i> (Juanjo Giménez): 2 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor dirección de producción</b><br /> <br />· Albert Espel & Kostas Sfakianakis, <i>Mediterráneo</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Óscar Vigiola, <i>El amor en su lugar</i></div><div><br /></div><div>· Luis Gutiérrez, <i>El buen patrón</i></div><div> <br />· Guadalupe Balaguer Trelles, <i>Maixabel</i><br /> <br />El plano técnico de <i>Las leyes de la frontera </i>es bastante bochornoso y por tanto la exclusión de Goretti Pagés, como la de otros tantos miembros del equipo, merecida. Tampoco han entrado Margarita Huguet & Sandra Hermida Muñiz por <i>Way Down</i>. A priori, este es el terreno de <i>Mediterráneo</i>.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3C6JwdAtLF_ckFV-KpZvosMbgOQIYQhlm5wQPIgp0FjBVlzC1fIwKOUWMOf8uNGwsAVDeVg4l2nCgsYIupvzCXNE9KJhf1FfJp8-m9rquWt1zqQJX-B2Nvt7eYP01HYgfLx7iB1XLPkM/s309/espiritu+sagrado.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><img alt="Espíritu sagrado (Chema García Ibarra)" border="0" data-original-height="163" data-original-width="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3C6JwdAtLF_ckFV-KpZvosMbgOQIYQhlm5wQPIgp0FjBVlzC1fIwKOUWMOf8uNGwsAVDeVg4l2nCgsYIupvzCXNE9KJhf1FfJp8-m9rquWt1zqQJX-B2Nvt7eYP01HYgfLx7iB1XLPkM/s16000/espiritu+sagrado.jpg" title="Espíritu sagrado (Chema García Ibarra)" /></b></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Espíritu sagrado </i>(Chema García Ibarra): 0 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><b> Mejor dirección artística</b><br /> <br />· Balter Gallart, <i>Las leyes de la frontera</i><br /> <br />· César Macarrón, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Antxon Gómez, <i>Madres paralelas</i><br /> <br />· Mikel Serrano, <i>Maixabel</i></div><div><br /></div><div>Laia Colet (<i>El amor en su lugar</i>) y<i> </i>Laia Ateca Font (<i>La abuela</i>) han cedido sus plazas a Serrano básicamente porque <i>Maixabel</i> ha arrasado. No habría estado de más dejar fuera a Gómez, ya que los decorados de <i>Madres paralelas</i> son más propios de un catálogo de interiorismo que de una película con personajes creíbles.<br /> <br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7tqlXR0utvLVGgxnWaSxSnOQe9DYE3sbWLR-IkzY60tLvxS7_dvPHEoc5pP8-zJgdkTxKGtCuYizYftZJmh9H-be-JLQdFoMeETZ7x6TRhaeAbOAgE5bKZD0hpVwprkedL6SzE0VFstQ/s1280/el+amor+en+su+lugar.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El amor en su lugar (Rodrigo Cortés)" border="0" data-original-height="698" data-original-width="1280" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7tqlXR0utvLVGgxnWaSxSnOQe9DYE3sbWLR-IkzY60tLvxS7_dvPHEoc5pP8-zJgdkTxKGtCuYizYftZJmh9H-be-JLQdFoMeETZ7x6TRhaeAbOAgE5bKZD0hpVwprkedL6SzE0VFstQ/w320-h175/el+amor+en+su+lugar.jpg" title="El amor en su lugar (Rodrigo Cortés)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El amor en su lugar</i> (Rodrigo Cortés): 2 nominaciones</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor diseño de vestuario</b><br /> <br />· Alberto Válcarcel, <i>El amor en su lugar</i></div><div><i><br /></i></div><div>· Vinyet Escobar, <i>Las leyes de la frontera</i><br /> <br />· Fernando García, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Clara Bilbao, <i>Maixabel</i></div><div><br /></div><div>No ha sido un año nada destacable para el diseño de vestuario, lo que se ha saldado en una categoría muy aburrida que podría ganar, al igual que la anterior, <i>Las leyes de la frontera</i>, salvo si los fans de <i>El amor en su lugar </i>se ponen de acuerdo. Esther Vaquero (<i>Operación Camarón</i>) y Afra Rigamonti (<i>Armugán</i>) podrían haber dado algo de juego.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidE0qrF9xBZk1rGe-6XOFP-S-drJsd4NO2uROQqqkM-xGGwEly_Q6lTdkOD-C7FYRLP3cQGYv9QLQqNvBLoCgh1dRbz_MOVa4lij_RAWh2N3Mvobx0CXsqvLCTkt5mIs-Nq9PCKVb7xdI/s1280/el+cover.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><img alt="El Cover (Secun de la Rosa)" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidE0qrF9xBZk1rGe-6XOFP-S-drJsd4NO2uROQqqkM-xGGwEly_Q6lTdkOD-C7FYRLP3cQGYv9QLQqNvBLoCgh1dRbz_MOVa4lij_RAWh2N3Mvobx0CXsqvLCTkt5mIs-Nq9PCKVb7xdI/w320-h180/el+cover.jpg" title="El Cover (Secun de la Rosa)" width="320" /></b></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El Cover</i> (Secun de la Rosa): 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><div><br /><b> Mejor maquillaje y peluquería</b><br /> <br />· Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel & Nacho Díaz, <i>Libertad</i><br /><br />· Sarai Rodríguez, Benjamin Pérez & Nacho Díaz, <i>Las leyes de la frontera</i><br /> <br />· Karmele Soler & Sergio Pérez Berbel, <i>Maixabel</i><br /></div><div><i><br /></i></div><div>· Almudena Fonseca & Manolo García, <i>El buen patrón</i></div><div><br /></div><div>La <i>Libertad</i> de Enrique Urbizu, que ha tenido su momento de gloria durante el anuncio de las nominaciones al confundirse con la de Clara Roquet, ha conseguido aquí su única nominación, y bastante merecida. Parece difícil que gane considerando que nadie la ha visto, lo que deja la categoría en el aire, ya que tanto <i>Las leyes de la frontera</i> como <i>Maixabel</i> tienen momentos ridículos en lo que respecta al maquillaje e inflar <i>El buen patrón</i> con este entorchado sería demasiado.</div><div><b><br /> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfb-jJEVFRn19C51LoF0vjY_lv7OQwKgudD3V3XfOtukLv_FkEbrrCnyZLoeisVaIMGeIsvodupzDRKGWSW3sNXxHbtU7P5rWOELuddVAgfjm_ORaW1OR7M9eFdKW1H8yexm6yDPZOYVU/s2048/way+down.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Way Down (Jaume Balagueró)" border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfb-jJEVFRn19C51LoF0vjY_lv7OQwKgudD3V3XfOtukLv_FkEbrrCnyZLoeisVaIMGeIsvodupzDRKGWSW3sNXxHbtU7P5rWOELuddVAgfjm_ORaW1OR7M9eFdKW1H8yexm6yDPZOYVU/w320-h213/way+down.jpg" title="Way Down (Jaume Balagueró)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Way Down</i> (Jaume Balagueró): 1 nominación</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejores efectos especiales</b><br /> <br />· Àlex Villagrasa, <i>Mediterráneo</i><br /> <br />· Pau Costa & Laura Pedro, <i>Way Down</i></div><div><br /></div><div>· Raúl Romanillos & Miriam Piquer, <i>El buen patrón</i><br /> <br />· Raúl Romanillos & Ferran Piquer, <i>La abuela</i></div><div><br /></div><div><i>Las leyes de la frontera</i> parece haberse quedado fuera sencillamente porque Raúl Romanillos & Miriam Piquer han sido nominados por una película que ha entrado en todas partes. Los efectos de <i>El buen patrón</i> no destacan, pero los otros lo hacen para mal, así que nada que objetar.<i> </i>Lluís Rivera & Lluís Castells (<i>Bajocero</i>) constituyen la principal omisión.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhXrPPxaaYxOXeYVVeYdDzlnyWvOkrEEniow2LOfuDsaHj91xslkJiivYWC0_YVUzROtOg1bUsjosUgPQIweHKQveU36gOCvL8eFfpdGUyKvjkTfVVMQID5PpjpgV_0Poh9DgO5Y0pwHI/s1242/valentina.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Valentina (Chelo Loureiro)" border="0" data-original-height="714" data-original-width="1242" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhXrPPxaaYxOXeYVVeYdDzlnyWvOkrEEniow2LOfuDsaHj91xslkJiivYWC0_YVUzROtOg1bUsjosUgPQIweHKQveU36gOCvL8eFfpdGUyKvjkTfVVMQID5PpjpgV_0Poh9DgO5Y0pwHI/w320-h184/valentina.jpg" title="Valentina (Chelo Loureiro)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Valentina</i> (Chelo Loureiro): 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><br /><div><b>Mejor película de animación</b></div><div><br />· <i>Valentina</i>, de Chelo Loureiro<br /><br />· <i>Salvar el árbol</i>, de Iker Alvarez & Haizea Pastor<br /><br />· <i>Gora Automatikoa</i>, de David Galán Galindo, Pablo Vara & Esaú Dharma<br /><br />· <i>Mironins</i>, de Mikel Mas Bilbao & Francesc Montalt Matas</div><div><br /></div><div>Nuevamente, las únicas películas animadas del año han sido nominadas, que es precisamente de lo que se ríe <i>Gora Automatikoa</i>. Probablemente gane <i>Valentina</i>.</div><div><br /></div><div><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKUujrWJF8i43mrNWr7nAuysRST1R1e3CV6y9YSxotKpmacx2llzdQ0oO1BkyTcqeVPZcLgve_QLo0HB-OVsZPJGPMIdkGnH7NLHrZ5FdC5HYGG0wF44ZmoZklyrNAAwePpanzVV3ieo/s656/qui%25C3%25A9n+lo+impide.jpeg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Quién lo impide (Jonás Trueba)" border="0" data-original-height="370" data-original-width="656" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKUujrWJF8i43mrNWr7nAuysRST1R1e3CV6y9YSxotKpmacx2llzdQ0oO1BkyTcqeVPZcLgve_QLo0HB-OVsZPJGPMIdkGnH7NLHrZ5FdC5HYGG0wF44ZmoZklyrNAAwePpanzVV3ieo/w320-h180/qui%25C3%25A9n+lo+impide.jpeg" title="Quién lo impide (Jonás Trueba)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Quién lo impide</i> (Jonás Trueba): 1 nominación</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor película documental</b><br /> <br />· <i>Quién lo impide</i>, de Jonás Trueba<br /> <br />· <i>El retorno: la vida después del ISIS</i>, de Alba Sotorra</div><div><br /></div><div>· <i>Héroes: Silencio y Rock & Roll</i>, de Alexis Morante</div><div><br /></div><div>· <i>Un blues para Teherán</i>, de Javier Tolentino<br /> <br />¿Se ha quedado fuera <i>Sedimentos</i>, de Adrián Silvestre, por transfobia, por mal gusto o sencillamente porque los votantes no la han visto? Tampoco han entrado <i>Non Dago Mikel?</i>, de Amaia Merino & Miguel A. Llamas "Pitu", y <i>Bienvenidos a España</i>, de Juan Antonio Moreno Amador, pero eso importa menos. Sin duda alguna, Trueba debería recibir su primer Goya gracias a <i>Quién lo impide</i>, que de hecho merecería estar en la categoría principal, pero ojo a <i>El retorno: la vida después del ISIS</i>, porque es más asequible...</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixp2hmyFJxKbqgLua_gsmspxZaC9Plcnstn8Po8HzsvaDeIYyDTisocyRoWcc__MzWA-5sBWKA4JryjLZrR-Vf9G6g6qTR-zQ2v96iTlkJZ1Xf7NT0X9G3yynHqvErL4bCCHnUwjI3zv4/s1250/una+joven+prometedora.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Una joven prometedora (Emerald Fennell)" border="0" data-original-height="735" data-original-width="1250" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixp2hmyFJxKbqgLua_gsmspxZaC9Plcnstn8Po8HzsvaDeIYyDTisocyRoWcc__MzWA-5sBWKA4JryjLZrR-Vf9G6g6qTR-zQ2v96iTlkJZ1Xf7NT0X9G3yynHqvErL4bCCHnUwjI3zv4/w320-h188/una+joven+prometedora.jpg" title="Una joven prometedora (Emerald Fennell)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Una joven prometedora</i> (Emerald Fennell): 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><br /><div><b>Mejor película europea</b><br /> <br />· <i>Otra ronda</i>, de Thomas Vinterberg (Dinamarca)<br /> <br />· <i>Una joven prometedora</i>, de Emerald Fennell (Reino Unido)<br /> <br />· <i>Adiós, idiotas</i>, de Albert Dupontel (Francia)<br /> <br />· <i>El hombre perfecto</i>, de Maria Schrader (Alemania)<br /> <br />La maravillosa<i> Apples</i>, de Christos Nikou (Grecia), ha sido marginada frente a las películas de siempre de los países de siempre. Si la Academia pretendía reavivar la categoría con el nuevo sistema (una <i>shortlist</i> por países, al estilo del Oscar internacional), le ha salido el tiro por la culata. Estamos condenados al enésimo triunfo inmerecido de <i>Otra ronda</i>.</div><div> <br /><b> <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4qkrX2kYM0DMzQo-XtSfZR9DGxd2He3TiwcA_jvKYL57y3WNvrLIHzk4Oa-QYM37tZaNCnp5LD5guRqFfSyOOEp0sRLfrwSedLuiOsG46hs9bTuvvTB-BfRp4LNBqZa5k2NQyXD8BAU/s1280/los+lobos.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los lobos (Samuel Kishi)" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4qkrX2kYM0DMzQo-XtSfZR9DGxd2He3TiwcA_jvKYL57y3WNvrLIHzk4Oa-QYM37tZaNCnp5LD5guRqFfSyOOEp0sRLfrwSedLuiOsG46hs9bTuvvTB-BfRp4LNBqZa5k2NQyXD8BAU/w320-h180/los+lobos.jpg" title="Los lobos (Samuel Kishi)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Los lobos</i> (Samuel Kishi): 1 nominación</td></tr></tbody></table><br /></b></div><div><b>Mejor película iberoamericana</b><br /> <br />· <i>Los lobos</i>, de Samuel Kishi (México)<br /> <br />· <i>Canción sin nombre</i>, de Melina León (Perú)<br /> <br />· <i>Las siamesas</i>, de Paula Hernández (Argentina)<br /> <br />· <i>La cordillera de los sueños</i>, de Patricio Guzmán (Chile)<br /><br /></div><div>Los cuatro títulos esperados, todos estupendos, han sido los elegidos. Cualquier podría ganar y todos lo harían merecidamente. <i>Tantas almas</i>, de Nicolás Rincón Gille (Colombia), se ha quedado a las puertas.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoW9k7c7zLtC-9zpo8wi-xXECAi7wMC352gKihOc5RWKiw7u90XH4LKxetqX2N-i29OOsWj-voIRTXKzw9o-v8AxB-UMktpjyUoe663LOTQKfgHSOzCO0rfJILwmuwVTnK3jFaGqbtUeY/s323/sedimentos.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sedimentos (Adrián Silvestre)" border="0" data-original-height="156" data-original-width="323" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoW9k7c7zLtC-9zpo8wi-xXECAi7wMC352gKihOc5RWKiw7u90XH4LKxetqX2N-i29OOsWj-voIRTXKzw9o-v8AxB-UMktpjyUoe663LOTQKfgHSOzCO0rfJILwmuwVTnK3jFaGqbtUeY/w320-h155/sedimentos.jpg" title="Sedimentos (Adrián Silvestre)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Sedimentos</i> (Adrián Silvestre): 0 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><br /><div>Hasta aquí el repaso de las nominaciones. <i>El buen patrón</i> ha batido un récord histórico, con veinte menciones, y es la clara favorita al triunfo. No estará entre las mejores vencedoras de estos premios, pero tampoco entre las peores. Pero ojo a <i>Maixabel</i>. Saldremos de dudas el 12 de febrero en Valencia. Bravo, por cierto, por el Goya de Honor a José Sacristán, uno de los grandes de nuestro cine.</div></div></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-52370268144997861002021-09-26T21:18:00.013+02:002022-03-02T13:12:11.746+01:00Festival de San Sebastián 2021: mejores y peores películas<p>Tras el forzado parón de la pasada edición, este año he retornado al Festival de San Sebastián, que celebraba su 69ª edición. Ha sido mi séptima vez y he visto 44 títulos, los cuales, como marca la tradición, paso a citar de peor a mejor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8KjZSy2mW4WxQTmnDAdGE1I7FPk7cAHw7qr_ImXGV_NCDoQDVuZrIwdfgAJSKShuvBxJ6bZL0f-ib8awhob_evBgw2g3tRlyHSaSNN6ALRtsnbosxneuDLejOLQLBtHY4bWiX1nKZAUU/s1248/frontera-klVE-U120179798415MiB-1248x770%2540RC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Las leyes de la frontera" border="0" data-original-height="770" data-original-width="1248" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8KjZSy2mW4WxQTmnDAdGE1I7FPk7cAHw7qr_ImXGV_NCDoQDVuZrIwdfgAJSKShuvBxJ6bZL0f-ib8awhob_evBgw2g3tRlyHSaSNN6ALRtsnbosxneuDLejOLQLBtHY4bWiX1nKZAUU/w320-h197/frontera-klVE-U120179798415MiB-1248x770%2540RC.jpg" title="Las leyes de la frontera" width="320" /></a></div><p>44. Con <i><b>Las leyes de la frontera</b></i> (Sección Oficial) Daniel Monzón sigue cuesta abajo y sin frenos. Mucho dinero y ninguna credibilidad. Pero ninguna. Y qué interpretaciones tan planas, por favor. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFniGrN1V3lAqhdIiHtst5zCbn9WOhR43LGCyWGRHldeRgwqdlpMb8BFWA4QH-HuJgN1m8soWMxPGwkaDuLy2zpwxEj2d6HXa79SqCIVO0D0YUFGmV22Yxll4YUNvjzta_VEvexNP8ek/s545/IMG_20210926_192015.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Blue Moon" border="0" data-original-height="363" data-original-width="545" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFniGrN1V3lAqhdIiHtst5zCbn9WOhR43LGCyWGRHldeRgwqdlpMb8BFWA4QH-HuJgN1m8soWMxPGwkaDuLy2zpwxEj2d6HXa79SqCIVO0D0YUFGmV22Yxll4YUNvjzta_VEvexNP8ek/w320-h213/IMG_20210926_192015.jpg" title="Blue Moon" width="320" /></a></div><p></p><p>43. Los personajes de <b><i>Blue Moon</i></b> (Crai Nou) (Sección Oficial) no paran de hablar, gritar y pelearse... Y no me interesan en ningún momento. Alina Grigore no filma mal, pero no arregla el tedio de su propio guion. La peor Concha de Oro imaginable.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMYEk_sKDanJAjHbMyEUigKI5XSZev2jypFuYAp7WHpLFCnw7dQ5X1oKhlwgsLE99x7O1kh0JGTl-A32elg8s0hnzxHBLUfPSOGxTubG93WRfbMYzY7QlO17X32oqpBHyTjtA-tzMirvw/s1500/marinoscandurra_fotogramas_jpg_2890.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="La hija" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMYEk_sKDanJAjHbMyEUigKI5XSZev2jypFuYAp7WHpLFCnw7dQ5X1oKhlwgsLE99x7O1kh0JGTl-A32elg8s0hnzxHBLUfPSOGxTubG93WRfbMYzY7QlO17X32oqpBHyTjtA-tzMirvw/w320-h213/marinoscandurra_fotogramas_jpg_2890.webp" title="La hija" width="320" /></a></div><p></p><p>42. Qué fiasco, <b><i>La hija </i></b>(Sección Oficial). El plano técnico es impoluto, a destacar el trabajo de los espacios. Pero los habituales caprichos narrativos de Manuel Martín Cuenca y los innegables errores de casting vuelven imposible creerse una sola de las acciones de los personajes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfWuvShKexZDZadXk4ZePnEX1UMaO7qLNT34qCjEeF8brUWVM2gaYUzxL0_BNlbHRS3NfB5D86HeTyabqLWN09BxtQD092srTjbR5dD-oVFqn62gU-UuuSkL1t_7igtqs2SlTAdlqu-8/s800/photo1_big.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mikado" border="0" data-original-height="336" data-original-width="800" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfWuvShKexZDZadXk4ZePnEX1UMaO7qLNT34qCjEeF8brUWVM2gaYUzxL0_BNlbHRS3NfB5D86HeTyabqLWN09BxtQD092srTjbR5dD-oVFqn62gU-UuuSkL1t_7igtqs2SlTAdlqu-8/w320-h134/photo1_big.jpg" title="Mikado" width="320" /></a></div><p></p><p>41. Tiene gracia ver tantas mascarillas en <i><b>Mikado</b></i> (Marocco) (Nuevos Directores), pero, por lo demás, qué insulsa es la segunda película de Emanuel Parvu.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiOJpWke7rC6EcV8TNMm5_wM3UqGfc3Qn7_0fS4K5kQLtda6bUlhTPCbhwBPt5Y6LjBDOv60qiCI600GyLMHUv9eoXMPlHWxQdOx0uCewv-wIwW9sTxQ_9XE6YR_RiRW-w3z4PVOquHkQ/s780/Madalena-464120603-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Madalena" border="0" data-original-height="519" data-original-width="780" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiOJpWke7rC6EcV8TNMm5_wM3UqGfc3Qn7_0fS4K5kQLtda6bUlhTPCbhwBPt5Y6LjBDOv60qiCI600GyLMHUv9eoXMPlHWxQdOx0uCewv-wIwW9sTxQ_9XE6YR_RiRW-w3z4PVOquHkQ/w320-h213/Madalena-464120603-large.jpg" title="Madalena" width="320" /></a></div><p></p><p>40. La ópera prima de Madiano Marcheti, <b><i>Madalena </i></b>(Horizontes Latinos), es ambiciosa y tiene detalles interesantes, así como un tema central importante (el reiterante asesinato de mujeres trans en Latinoamérica), pero en conjunto se antoja difusa y muy aburrida.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4ZbBm_b4exMLD2k9xFBV3_gR8rB1wCj5cgfrvuUBLmjrlW1OosWlZLRQtJF1TbUiiV2jCjDXNKazUAJNt-3IscCBTzHw9Ibcg9vWa0uNw51FJ27S9_IsprjQAOnTxs98PAcNDl_k-Lw/s800/fp_696091_23721.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fire on the Plain" border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO4ZbBm_b4exMLD2k9xFBV3_gR8rB1wCj5cgfrvuUBLmjrlW1OosWlZLRQtJF1TbUiiV2jCjDXNKazUAJNt-3IscCBTzHw9Ibcg9vWa0uNw51FJ27S9_IsprjQAOnTxs98PAcNDl_k-Lw/w320-h160/fp_696091_23721.jpg" title="Fire on the Plain" width="320" /></a></div><p></p><p>39. <i style="font-weight: bold;">Fire on the Plain</i> (Ping yuan shang de mo xi) (Sección Oficial) es un debut correcto, pero Zhang Ji tendrá que desarrollar mejor las motivaciones de sus personajes para que sus futuros trabajos generen verdadero interés. Eso sí, el plano final es inolvidable. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZekuo5Xi7eBL9AJltUd6kLPPTOiiUjGSVqsiMHN9uSd0adKSnGO5BfwkMM94znlJO9xL4J5HoiB77EdQHMriKxdkufsOd8UtiXPXk6MBZn1bRP6DeTgGHyGCBfZSsXUbHv57LaIpnzYY/s800/I_Want_to_Talk_About_Duras-917264368-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="I Want to Talk About Duras" border="0" data-original-height="433" data-original-width="800" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZekuo5Xi7eBL9AJltUd6kLPPTOiiUjGSVqsiMHN9uSd0adKSnGO5BfwkMM94znlJO9xL4J5HoiB77EdQHMriKxdkufsOd8UtiXPXk6MBZn1bRP6DeTgGHyGCBfZSsXUbHv57LaIpnzYY/w320-h173/I_Want_to_Talk_About_Duras-917264368-large.jpg" title="I Want to Talk About Duras" width="320" /></a></div><p></p><p>38. Un joven homosexual enamorado de una mujer mayor (nada más y nada menos que Marguerite Duras) se desahoga en <b><i>I Want to Talk About Duras </i></b>(Vous ne désirez que moi) (Sección Oficial), de Claire Simon. Película demasiado sencilla pero interesante, interpretada con honestidad por Swann Arlaud y Emmanuelle Devos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQp_EdiyfWRxjXs_ISYC-410poSXNxecLM7PfS9IcL3RfZOvIft7IojPXYn5kkuiE11nHQLxM3v8YVbVOFqeBkVoJbp0H2jaTp7kR96CS6fDkdY9RyCecyvesAYP5ef2xvZwXY-VyJAQc/s1600/940240-1-1600x900-c-default.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Haruhara-san's Recorder" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQp_EdiyfWRxjXs_ISYC-410poSXNxecLM7PfS9IcL3RfZOvIft7IojPXYn5kkuiE11nHQLxM3v8YVbVOFqeBkVoJbp0H2jaTp7kR96CS6fDkdY9RyCecyvesAYP5ef2xvZwXY-VyJAQc/w320-h180/940240-1-1600x900-c-default.jpeg" title="Haruhara-san's Recorder" width="320" /></a></div><p></p><p>37. <i style="font-weight: bold;">Haruhara-san's Recorder</i> (Haruharasan no uta) (Zabaltegi) tiene encanto, al menos para los amantes de la cultura japonesa, pero la mirada ultracontemplativa de Kyoshi Sugita se hace bastante pesada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlqGmXNkpKZ7a-QZyai63Jv_fu7FzKtzhlom3J_2dW_wzKKxdFIg0iTIhn83ZnC7BmL5_lccNsTd7-OWpyNXvpsjHwgAR08RXFtlUjBEcUTh_DadDjZQdsmJInB9-ahMAky9VRRQldQI/s976/p09p4zc4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="La crónica francesa" border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlqGmXNkpKZ7a-QZyai63Jv_fu7FzKtzhlom3J_2dW_wzKKxdFIg0iTIhn83ZnC7BmL5_lccNsTd7-OWpyNXvpsjHwgAR08RXFtlUjBEcUTh_DadDjZQdsmJInB9-ahMAky9VRRQldQI/w320-h180/p09p4zc4.jpg" title="La crónica francesa" width="320" /></a></div><p></p><p>36. La popular <b style="font-style: italic;">La crónica francesa</b> (The French Dispatch) (Perlas) es otra tontería ruidosa y esteticista de Wes Anderson. Reparto de lujo por completo desaprovechado. La genial música de Alexandre Desplat se degusta mejor sola.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpRew_xIdM1i3tm_yiONYbC2VBZ-vtEqMBytp7SbppCFw9FfsKRulxohULer30bfmEQfL29A2dIH_ipU6QZuuc7tCLkFqFQVjDXAxWo52jZsWVgUjAdczWcdEJMyGI48PdsVcONVM2G0/s1296/benedetta-1625916393.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Benedetta" border="0" data-original-height="730" data-original-width="1296" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYpRew_xIdM1i3tm_yiONYbC2VBZ-vtEqMBytp7SbppCFw9FfsKRulxohULer30bfmEQfL29A2dIH_ipU6QZuuc7tCLkFqFQVjDXAxWo52jZsWVgUjAdczWcdEJMyGI48PdsVcONVM2G0/w320-h180/benedetta-1625916393.jpg" title="Benedetta" width="320" /></a></div><p></p><p>35. <i style="font-weight: bold;">Benedetta</i> (Perlas) no termina de llegar a ningún sitio. Paul Verhoeven se entretiene provocando y a veces hace gracia, pero, entre la ambientación de cartón piedra, el plano tratamiento LGTB y los personajes vacíos, el resultado es una dolorosa decepción.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvnXEDmXsRnGzlMZheKpRCkjSmkQ_NyPH953OxBc1gKySlJu6MZAIajhPZ_BfWYgkHBzzbQqDuhcL2CP3xT1XlhGg2-YBVulWwTCKcMw7I8JkfgAMh2EnEiaTzTp9L-R0FoT7axvwvE8/s800/Ese_fin_de_semana-244238847-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Ese fin de semana" border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmvnXEDmXsRnGzlMZheKpRCkjSmkQ_NyPH953OxBc1gKySlJu6MZAIajhPZ_BfWYgkHBzzbQqDuhcL2CP3xT1XlhGg2-YBVulWwTCKcMw7I8JkfgAMh2EnEiaTzTp9L-R0FoT7axvwvE8/w320-h214/Ese_fin_de_semana-244238847-large.jpg" title="Ese fin de semana" width="320" /></a></div><p></p><p>34. Los momentos musicales de <b><i>Ese fin de semana</i></b> (Nuevos Directores) son hipnóticos. Y las interpretaciones de María Paz Ferreyra e Irina Misisco son muy sensibles. Pero a la ópera prima de Mara Pescio le falta garra. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BOoaq-8P-2UXDPVKwaNkylS_wb6N5yo3FgiSEKANbkI1v47AquNtx5iOOmpQ3MheZZYau9Xx0g2_ERtH6wtGqQaBifQgqU2ym1FV_BfTZdySqVQHSAUeUpJ1Jcd_bvEowZf6TX09Tr4/s800/image-w1280+%25286%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Unclenching the Fists" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2BOoaq-8P-2UXDPVKwaNkylS_wb6N5yo3FgiSEKANbkI1v47AquNtx5iOOmpQ3MheZZYau9Xx0g2_ERtH6wtGqQaBifQgqU2ym1FV_BfTZdySqVQHSAUeUpJ1Jcd_bvEowZf6TX09Tr4/w320-h180/image-w1280+%25286%2529.jpg" title="Unclenching the Fists" width="320" /></a></div><p></p><p>33. <i style="font-weight: bold;">Unclenching the Fists</i> (Zabaltegi) se queda a medias, pero confirma a Kira Kovalenko como una realizadora a la que tener muy en cuenta. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3c6kRxXxyYkj4K1JXdoXBWKToRc2D6_mnH4-7gIdBJK1V05wnBKkrut9jBxn1S5Noj5zikFKyZLaMjkk6hAm4yQ6dUUxJKUr409osuPNyBAgB-OSQDS4Fup3vfMb7pQaI2TeG5IfFWH8/s762/EL-EMPLEADO-Y-EL_PATRON_3-e1625786403474.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="356" data-original-width="762" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3c6kRxXxyYkj4K1JXdoXBWKToRc2D6_mnH4-7gIdBJK1V05wnBKkrut9jBxn1S5Noj5zikFKyZLaMjkk6hAm4yQ6dUUxJKUr409osuPNyBAgB-OSQDS4Fup3vfMb7pQaI2TeG5IfFWH8/s320/EL-EMPLEADO-Y-EL_PATRON_3-e1625786403474.jpeg" width="320" /></a></div><p></p><p>32. En <b><i>El empleado y el patrón</i></b> (Horizontes latinos), Manuel Nieto Zas retrata la culpabilidad y el conflicto de clases sin subrayado alguno. Estupendo Nahuel Pérez Biscayart (<i>120 pulsaciones por minuto</i>, 2017), como siempre.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy_vNAWytXxBnikkBy1DdLZCq5mufCMx0wcTRZPQH9TRau_5CVDJlzDo19ES2hfa4m2TwgRZuugmrpUpQjTBZVCLu6atxe52uzmjGaeNHo2sifXQzSK3bhphomDRttfH_I3KQxG_Y04Ak/s1280/image-w1280+%25285%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un amor intranquilo" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy_vNAWytXxBnikkBy1DdLZCq5mufCMx0wcTRZPQH9TRau_5CVDJlzDo19ES2hfa4m2TwgRZuugmrpUpQjTBZVCLu6atxe52uzmjGaeNHo2sifXQzSK3bhphomDRttfH_I3KQxG_Y04Ak/w320-h180/image-w1280+%25285%2529.jpg" title="Un amor intranquilo" width="320" /></a></div><p></p><p>31. Joachim Lafosse siempre cumple en su retrato del lado más crudo y difícil de las relaciones humanas, sin caer jamás en el sentimentalismo. <b><i>Un amor intranquilo</i></b> (Les intranquilles) (Perlas) es otro ejemplo de ello, aunque el cineasta tiene mejores trabajos. Gran duelo interpretativo entre Damien Bonnard y Leïla Bekhti.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWIsmFoSUWRGI_DJoZDRBtg0UOtFHReW3gAOPzAyly_6ananDx0Hyc5H3NmwsT-7kXjyb0srJkfvZ7L-aZl6imM6msYsHGStxtKBo_-KGE6Yki6K2yeijTM8vMvFP6Txly6fJYiYUOVA/s650/La_abuela-659118336-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="La abuela" border="0" data-original-height="365" data-original-width="650" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWIsmFoSUWRGI_DJoZDRBtg0UOtFHReW3gAOPzAyly_6ananDx0Hyc5H3NmwsT-7kXjyb0srJkfvZ7L-aZl6imM6msYsHGStxtKBo_-KGE6Yki6K2yeijTM8vMvFP6Txly6fJYiYUOVA/w320-h180/La_abuela-659118336-large.jpg" title="La abuela" width="320" /></a></div><p></p><p>30. <i style="font-weight: bold;">La abuela </i>(Sección Oficial) combina miedos reales y fantásticos para ofrecer un entretenimiento de terror clásico que atrapa desde el primer momento. Paco Plaza y Carlos Vermut tienen películas bastante más estimulantes por separado, pero han trabajado bien juntos. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq7zn4uOA4NbcN3EcL-tuB14jMO2wBYm44NPMQ33zgYfWpV3VxOMtbJ7VrTv7BAekMAPnFiiRU6LY_KU0sdTwN7QalAElpXXhkrCJ5sInGiR5CszphVCl9CkD8fdhHvFh-RqXfT7kvMPE/s600/unnamed-2021-05-18-T130423-356.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Josefina" border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq7zn4uOA4NbcN3EcL-tuB14jMO2wBYm44NPMQ33zgYfWpV3VxOMtbJ7VrTv7BAekMAPnFiiRU6LY_KU0sdTwN7QalAElpXXhkrCJ5sInGiR5CszphVCl9CkD8fdhHvFh-RqXfT7kvMPE/w320-h180/unnamed-2021-05-18-T130423-356.jpg" title="Josefina" width="320" /></a></div><p></p><p>29. Tras ganar el Goya por el espléndido corto <i>A la cara</i> (2020), Javier Marco da el salto al largo con <b><i>Josefina</i></b> (Nuevos Directores), un drama lleno de sensibilidad, humor absurdo y sorpresas. A destacar el inteligente uso de la elipsis y la interpretación de un Roberto Álamo rara vez tan humano. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffJ7isUKXokMiLF_7PCOmIE7v5dIFUkPXSDpHlpCQeBjsawpm4OFMFEyJORASGDv5ntEpMcqW3Tegs7dhvVTQ6j4p0sTYxqEdCmV5Q50a7s9PIDYi9wTPpxtuum3RwAhjfz8qqPsz7GE/s2048/MV5BZGJjZDI0NDktZWU5OC00NjdjLTllYjgtZTUzZmFlYzE4ZDY3XkEyXkFqcGdeQWpnYW1i._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="The Velvet Underground" border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhffJ7isUKXokMiLF_7PCOmIE7v5dIFUkPXSDpHlpCQeBjsawpm4OFMFEyJORASGDv5ntEpMcqW3Tegs7dhvVTQ6j4p0sTYxqEdCmV5Q50a7s9PIDYi9wTPpxtuum3RwAhjfz8qqPsz7GE/w320-h180/MV5BZGJjZDI0NDktZWU5OC00NjdjLTllYjgtZTUzZmFlYzE4ZDY3XkEyXkFqcGdeQWpnYW1i._V1_.jpg" title="The Velvet Underground" width="320" /></a></div><p></p><p>28. <b style="font-style: italic;">The Velvet Underground</b> (Perlas) es un homenaje al mítico grupo musical que ya quisieran tener muchos artistas. Claro, lo firma el gran Todd Haynes.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlGhbYRAyRdt2f-Mi4SMSadTZfdqdkVQUxegNJbDF6NiYdFQpKqtnRaP1KjCZTRpmuYQapyuyyJrN_9D7I3JdpN5VQG0PP67ed-qmbUZt_EXZZyN8we_Iwtj9A9Bqv93V98_7wpNYCGVM/s800/La_roya-778057685-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La roya" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlGhbYRAyRdt2f-Mi4SMSadTZfdqdkVQUxegNJbDF6NiYdFQpKqtnRaP1KjCZTRpmuYQapyuyyJrN_9D7I3JdpN5VQG0PP67ed-qmbUZt_EXZZyN8we_Iwtj9A9Bqv93V98_7wpNYCGVM/w320-h180/La_roya-778057685-large.jpg" title="La roya" width="320" /></a></div><p></p><p>27. <b style="font-style: italic;">La roya </b>(Nuevos Directores) se sumerge en la Colombia profunda para hablar del contraste entre la tradición rural y la modernidad. Sencillo pero buen segundo trabajo de Juan Sebastián Mesa tras <i>Los nadie</i> (2016).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiSEzFyTvlaFWbTb0z3DJteiXxZFvRF9WaviHbmzD64_ZKKdHWmaM8TQdWXiIwWjoeJGC34vcwQMWlzEAz3ndcN59Cp0uRCSmDfKUzI6PpxxOOfAd9VgCO3MglF-jvS0Gh2qommmwpd8/s1656/El_buen_patr_n-529661924-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El buen patrón" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1656" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiSEzFyTvlaFWbTb0z3DJteiXxZFvRF9WaviHbmzD64_ZKKdHWmaM8TQdWXiIwWjoeJGC34vcwQMWlzEAz3ndcN59Cp0uRCSmDfKUzI6PpxxOOfAd9VgCO3MglF-jvS0Gh2qommmwpd8/w320-h232/El_buen_patr_n-529661924-large.jpg" title="El buen patrón" width="320" /></a></div><p></p><p>26. <b style="font-style: italic;">El buen patrón </b>(Sección Oficial) es la mejor película de Fernando León de Aranoa desde <i>Princesas</i> (2005). Javier Bardem brilla en una comedia social llena de puntazos y reivindicación. Sobran los toques de estereotipada obviedad, pero la cena familiar es la escena cómica del año.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXes7Qm1pnZUs9RyHp5DUuJ7vfPB_Wwro9BMlvVeE6dSqKhF7ybOkOXhxIr0fzpTxF7UataEGeMswjm4L4H1oresPIfGYPAQufR0tJqJ0gcdWaN-889ahS7aIxNc_x9atILSH1HE9IHM/s2048/RR_1-min-1-1-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Rosa Rosae. La guerra civil" border="0" data-original-height="1154" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXes7Qm1pnZUs9RyHp5DUuJ7vfPB_Wwro9BMlvVeE6dSqKhF7ybOkOXhxIr0fzpTxF7UataEGeMswjm4L4H1oresPIfGYPAQufR0tJqJ0gcdWaN-889ahS7aIxNc_x9atILSH1HE9IHM/w320-h180/RR_1-min-1-1-scaled.jpg" title="Rosa Rosae. La guerra civil" width="320" /></a></div><p></p><p>25. La piel de gallina con <b><i>Rosa Rosae. La guerra civil </i></b>(Sección Oficial), cortometraje ilustrado de Carlos Saura. Qué belleza y qué dolor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidiMitm4cKA82rhrNGA_0W0SvrwVnTAKkL-2LG6zjvrY5PL4uMn5UM6g9V3Ezfh9fbPSGr1s6v3nZlOvqu8LOkVMxPWLXM4dsFaChm6NnmBKgqRZmLUvkYUy5brQF5czw968xqzs2l0ZQ/s800/fp_686491_21540.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Inventory" border="0" data-original-height="335" data-original-width="800" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidiMitm4cKA82rhrNGA_0W0SvrwVnTAKkL-2LG6zjvrY5PL4uMn5UM6g9V3Ezfh9fbPSGr1s6v3nZlOvqu8LOkVMxPWLXM4dsFaChm6NnmBKgqRZmLUvkYUy5brQF5czw968xqzs2l0ZQ/w320-h134/fp_686491_21540.jpg" title="Inventory" width="320" /></a></div><p></p><p>24. Un hombre corriente se libra por los pelos de un disparo anónimo y empieza a desconfiar de todo el mundo en <b><i>Inventory </i></b>(Inventura) (Nuevos Directores), notable debut de Darko Sinko. El cálido tratamiento visual y el humor negro contrastan con la angustia del protagonista (perfecto Rados Bolčina).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEqV-jf66RuAJ3o0hda-Gh_mOMx9eyYpVWkY1PdAArVYFuZ6tzqfk_ZpAzFuzjDiXICf83v-fq7ZLq583P5MXXt3maBzlz6hY3SoKY0ipfFAoTnmSpQpy5aSP6tdK7ybtJxJ6CNacL3Y4/s720/Are_You_Lonesome_Tonight-961150254-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Are You Lonesome Tonight?" border="0" data-original-height="720" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEqV-jf66RuAJ3o0hda-Gh_mOMx9eyYpVWkY1PdAArVYFuZ6tzqfk_ZpAzFuzjDiXICf83v-fq7ZLq583P5MXXt3maBzlz6hY3SoKY0ipfFAoTnmSpQpy5aSP6tdK7ybtJxJ6CNacL3Y4/w267-h320/Are_You_Lonesome_Tonight-961150254-large.jpg" title="Are You Lonesome Tonight?" width="267" /></a></div><p></p><p>23. <b style="font-style: italic;">Are You Lonesome Tonight?</b> (Re Dai Wang Shi) (Perlas) es un thriller extraño y difuso, pero repleto de recursos visuales y sonoros que lo vuelven hipnótico. Sorprende que sea una ópera prima, cabe esperar mucho de Shipei Wen.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSrWv9_BIUI7T7zvtpy2d01o3fh8S2WE0CaBzXf09TO9pDyOAd8PifXGPDol6_5J8CFrD7kEoTMdAtlxHLZZ-zeKb35C9d4kAipg_k7pxD0ohRuogi2NJagA-91EDNwUL_GUZHVVJBtbo/s800/One-Second-portada+%25281%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un segundo" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSrWv9_BIUI7T7zvtpy2d01o3fh8S2WE0CaBzXf09TO9pDyOAd8PifXGPDol6_5J8CFrD7kEoTMdAtlxHLZZ-zeKb35C9d4kAipg_k7pxD0ohRuogi2NJagA-91EDNwUL_GUZHVVJBtbo/w320-h180/One-Second-portada+%25281%2529.png" title="Un segundo" width="320" /></a></div><p></p><p>22. <i style="font-weight: bold;">Un segundo</i> (Yi miao zhong) (Sección Oficial) ni se acerca al nivel de los títulos que convirtieron a Zhang Yimou en uno de los grandes del séptimo arte, pero conserva sus personajes ambiguos, su sutil crítica social, su ironía y su esplendor visual. La mejor inauguración del Zinemaldia en años (aunque eso tampoco es decir mucho).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4h5vvEJB-mcntIZb5vjIrjvDX-Puj5O63LzUTDbhx0PIxkOjTDwpp9aL8tY0yp_tASMKAozyEvql4l16mV1Sw22Vhow47givaRO4v9h_nOSKPPmGDHC82gybfLWTSyEhULo8EP9k4sO0/s2048/titane-1626699793.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Titane" border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4h5vvEJB-mcntIZb5vjIrjvDX-Puj5O63LzUTDbhx0PIxkOjTDwpp9aL8tY0yp_tASMKAozyEvql4l16mV1Sw22Vhow47givaRO4v9h_nOSKPPmGDHC82gybfLWTSyEhULo8EP9k4sO0/w320-h180/titane-1626699793.jpg" title="Titane" width="320" /></a></div><p></p><p>21. Absurda Palma de Oro,<i style="font-weight: bold;"> Titane</i> (Perlas) es sorprendente y original, pero no tiene ningún sentido. Julia Ducournau está más interesada en impactar que en contar algo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzV_xmzxPyZPjN_ZreNka47GrZQVYc4M0VfW7HddyhGmPuBU-QzcWVPrkzjIMEBVEJqFAk7ICs2xRtzcldaYlKJHzLmqv-6MQ-qPh0Najd-enggoQ1IyugtMrjnQjqHfiSuSMhYbbj0U4/s681/As-in-Heaven-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="As In Heaven" border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzV_xmzxPyZPjN_ZreNka47GrZQVYc4M0VfW7HddyhGmPuBU-QzcWVPrkzjIMEBVEJqFAk7ICs2xRtzcldaYlKJHzLmqv-6MQ-qPh0Najd-enggoQ1IyugtMrjnQjqHfiSuSMhYbbj0U4/w320-h180/As-in-Heaven-1.jpg" title="As In Heaven" width="320" /></a></div><p></p><p>20. <b style="font-style: italic;">As In Heaven </b>(Du som er i himlen) (Sección Oficial) invita a augurar una larga carrera a la debutante Tea Lindeburg. El relato, que parte de la novela de Marie Bregendahl, es poco novedoso, pero tanto la dirección de actores como el tratamiento visual y sonoro son espléndidos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJwPNKawHkY2eAjqEd6DSpuEsrOeJALjD1vJLnnWA4vbtqUsdRtovryeeshz1gXaTY7oEwP3BaCafL0aKIEvvq57kV6r1ouWFWtPnq3YTzRXQSroknhvdC0NVNIU36sfcytfizvY2iefY/s800/4360362.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Arthur Rambo" border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJwPNKawHkY2eAjqEd6DSpuEsrOeJALjD1vJLnnWA4vbtqUsdRtovryeeshz1gXaTY7oEwP3BaCafL0aKIEvvq57kV6r1ouWFWtPnq3YTzRXQSroknhvdC0NVNIU36sfcytfizvY2iefY/w240-h320/4360362.jpg" title="Arthur Rambo" width="240" /></a></div><p></p><p>19. <b style="font-style: italic;">Arthur Rambo</b> (Sección Oficial) es una reflexión sobre los peligros de Twitter que muchos deberían ver ya mismo. Bravo por Laurent Cantet por resistirse a posicionarse. El siempre magnético Rabah Nait Oufella (<i>Girlhood</i> (2016), <i>Nocturama</i> (2016), <i>Crudo</i> (2017), etc.) sigue ligado al cine francés más arriesgado.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4jiujB4NbehXFYEkl6-EruSjL8XSFKZpqXBA6FPuWb26HJDA_mhiMYgbWNy1WYpp3dzYYARCis_r0itq5_pz6RxqdaJSPLCbiTZAYXww8x4hkvG_RDHehXX7x0owWhvueEOUhG29jalE/s1200/the-eyes-of-tammy-faye.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Los ojos de Tammy Faye" border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4jiujB4NbehXFYEkl6-EruSjL8XSFKZpqXBA6FPuWb26HJDA_mhiMYgbWNy1WYpp3dzYYARCis_r0itq5_pz6RxqdaJSPLCbiTZAYXww8x4hkvG_RDHehXX7x0owWhvueEOUhG29jalE/w320-h180/the-eyes-of-tammy-faye.jpeg" title="Los ojos de Tammy Faye" width="320" /></a></div><p></p><p>18. <b style="font-style: italic;">Los ojos de Tammy Faye </b>(The Eyes of Tammy Faye) (Sección Oficial) es mucho mejor de lo esperado. Michael Showalter podría haber arriesgado más, pero combina bien el absurdo, la emoción y lo camp. Y Jessica Chastain está inmensa: ha llegado la hora de su Oscar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHQnSYbUD327AnllCr5pNetERjeOfWQodUUZdJt6sl1uyfRUfEZJR2RSWUpTb4_-MkNzhnx6rfg9QGtvdhTvtBUGB_jaloFsiItSEzfhLRM1M3bKlLpWU1nQmfCGTdOGLxK1xK0dtyVw/s1000/1630740266905_1000x0702_0x0x0x0_1630740284083.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fue la mano de Dios" border="0" data-original-height="702" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHQnSYbUD327AnllCr5pNetERjeOfWQodUUZdJt6sl1uyfRUfEZJR2RSWUpTb4_-MkNzhnx6rfg9QGtvdhTvtBUGB_jaloFsiItSEzfhLRM1M3bKlLpWU1nQmfCGTdOGLxK1xK0dtyVw/w320-h225/1630740266905_1000x0702_0x0x0x0_1630740284083.jpg" title="Fue la mano de Dios" width="320" /></a></div><p></p><p>17. Lástima que el machismo siga siendo una de las señas de identidad de Paolo Sorrentino, porque <b style="font-style: italic;">Fue la mano de Dios</b> (È stata la mano di Dio) (Conversaciones) emociona tanto por el espléndido plano audiovisual como por los poderosos sentimientos explorados.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgbkAdWd3ezWnnp1-xwAifvByMexAhyJ-HpWqaYGsk1vxGg48EVUJql1bIB20xbaxo8XbENRJbWShrN6ira0mZ2FvRaViPRLeopyA7y3wpzoLQBDyR_4kYCkRnWuBbwsxMyF_3MIPH9w/s800/fp_694186_23340.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Camila saldrá esta noche" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJgbkAdWd3ezWnnp1-xwAifvByMexAhyJ-HpWqaYGsk1vxGg48EVUJql1bIB20xbaxo8XbENRJbWShrN6ira0mZ2FvRaViPRLeopyA7y3wpzoLQBDyR_4kYCkRnWuBbwsxMyF_3MIPH9w/w320-h180/fp_694186_23340.jpg" title="Camila saldrá esta noche" width="320" /></a></div><p></p><p>16. <b style="font-style: italic;">Camila saldrá esta noche</b> (Sección Oficial) es otra muestra del poderío del cine LGTB argentino, más libre que ningún otro. Buen regreso de Inés María Barrionuevo al Zinemaldia tras <i>Julia y el zorro</i> (2018).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7BqCN54YbZ3a6LB35VyT9sRb6xVSNAAK-9ScKvIbroZ_BeVucIOTDr6ow3F9xFrCCZyF1E-ZhqYexQ-Me-QJ0gkk_3lonzU4WiKwFxldQoZeSDSQ09ezkru_32ZBrytT9NR7TUoo1Io/s1200/Benediction-391490104-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Benediction" border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7BqCN54YbZ3a6LB35VyT9sRb6xVSNAAK-9ScKvIbroZ_BeVucIOTDr6ow3F9xFrCCZyF1E-ZhqYexQ-Me-QJ0gkk_3lonzU4WiKwFxldQoZeSDSQ09ezkru_32ZBrytT9NR7TUoo1Io/w320-h160/Benediction-391490104-large.jpg" title="Benediction" width="320" /></a></div><p></p><p>15. <i style="font-weight: bold;">Benediction</i> (Sección Oficial) es algo densa, pero tiene la habitual sensibilidad de Terence Davies y fantásticas interpretaciones. Bella, irónica y llena de recursos fílmicos dignos de estudio.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrPyb2hbw9XeivKMELJVE2XHpOiEdwaTDyCyaK2UUP4fnneFhNS6FAlHKgk0aD9JTmxXFMmbryZqjIQJXFqRwDj4nQFZ8zyQ78z_WCrPgj6xLb_h3vmU9QTq3vcWgFPstyqdZXSTu8nU/s1920/Todo_ha_ido_bien-363601937-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Todo ha ido bien" border="0" data-original-height="1079" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrPyb2hbw9XeivKMELJVE2XHpOiEdwaTDyCyaK2UUP4fnneFhNS6FAlHKgk0aD9JTmxXFMmbryZqjIQJXFqRwDj4nQFZ8zyQ78z_WCrPgj6xLb_h3vmU9QTq3vcWgFPstyqdZXSTu8nU/w320-h180/Todo_ha_ido_bien-363601937-large.jpg" title="Todo ha ido bien" width="320" /></a></div><p></p><p>14. En <b style="font-style: italic;">Todo ha ido bien </b>(Tout s'est bien passé) (Perlas), François Ozon aborda el dolor y la hipocresía en torno a la eutanasia con inteligencia y sumo tacto. Tanto el reparto como el plano técnico son sencillamente perfectos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZxyoNXMaFSN3-eGQ_kKDg8TXpt__33gvyKAygiNxLjt6pUj7gyST831JFZbhESoDja_yM5YwNNaSAdHgNjcYxayH9Ol8QEUVMsL_S_a2iSkTnIlr4tEqCqCe78G3OsrDn6p5tQ9l6_E/s450/450_1000+%25283%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Competencia oficial" border="0" data-original-height="253" data-original-width="450" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPZxyoNXMaFSN3-eGQ_kKDg8TXpt__33gvyKAygiNxLjt6pUj7gyST831JFZbhESoDja_yM5YwNNaSAdHgNjcYxayH9Ol8QEUVMsL_S_a2iSkTnIlr4tEqCqCe78G3OsrDn6p5tQ9l6_E/w320-h180/450_1000+%25283%2529.jpg" title="Competencia oficial" width="320" /></a></div><p></p><p>13.<b style="font-style: italic;"> Competencia oficial </b>(Perlas) es otro triunfo de Gastón Duprat y Mariano Cohn. Divertidísima, y muy inteligente, crítica al mundo del cine. Antonio Banderas y Óscar Martínez están estupendos, pero lo de Penélope Cruz es de otro planeta (y totalmente distinto a toda su carrera).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVb9OQI9OQHTGAd9A0u31A55W3WeghwHU2G_U9s0BMYYnsVSdyacY6bUAOdjwPpRS1-P70sIpKH4XzA2uEuZSEKZrPV6P0WTW3h6TjShUapjxKh6mQxG9V3M2EtGvlUQsoMsqcmfO3YR4/s1920/Red_Rocket-130971424-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Red Rocket" border="0" data-original-height="782" data-original-width="1920" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVb9OQI9OQHTGAd9A0u31A55W3WeghwHU2G_U9s0BMYYnsVSdyacY6bUAOdjwPpRS1-P70sIpKH4XzA2uEuZSEKZrPV6P0WTW3h6TjShUapjxKh6mQxG9V3M2EtGvlUQsoMsqcmfO3YR4/w320-h130/Red_Rocket-130971424-large.jpg" title="Red Rocket" width="320" /></a></div><p></p><p>12. Hay pocos directores tan molones como Sean Baker (a destacar, claro, <i>Tangerine</i>, 2015) y <b><i>Red Rocket</i></b> (Perlas) es otra muestra de ello. Genial Simon Rex de (casi imposible) protagonista.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouUmiNr8SnnJ_B3SIrJrTLakJ_sCW1ouYD6O1dvYKOg0xkqyyKCgIhJSyoaL4h_lD9m-Jbe0zQavyReYSHJaEI9p2YV1u2gwa5388b87kJq9D6qevbdodk2jg07_7UuXWSXu5Evls9aE/s1276/1581602449-sedimentos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sedimentos" border="0" data-original-height="718" data-original-width="1276" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouUmiNr8SnnJ_B3SIrJrTLakJ_sCW1ouYD6O1dvYKOg0xkqyyKCgIhJSyoaL4h_lD9m-Jbe0zQavyReYSHJaEI9p2YV1u2gwa5388b87kJq9D6qevbdodk2jg07_7UuXWSXu5Evls9aE/w320-h180/1581602449-sedimentos.jpg" title="Sedimentos" width="320" /></a></div><p>11. Cuánta verdad sobre la experiencia trans hay en <i style="font-weight: bold;">Sedimentos</i> (Made in Spain). Qué bonito, qué emotivo ¡y qué divertido! Es el documental español del año, ojalá lo vea mucha gente. Porque puede abrir mentes y hasta salvar vidas. Bravo por Adrián Silvestre y las seis protagonistas.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7a6yhlnF2l-Mk0SDnifQKiSZ3gCxgF3EzHVW5XMcaURuYKFt9pChu6AX7U05aZNRwvWzSJPl9FjvBE9y08mdqfOuujeh62GtgBnGCoLy8mtTcZXRFTpCwaOcTG-SbiFlVzwBwiCMV5Y/s1920/The_Souvenir_Part_II-755315899-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="The Souvenir. Part II" border="0" data-original-height="1152" data-original-width="1920" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7a6yhlnF2l-Mk0SDnifQKiSZ3gCxgF3EzHVW5XMcaURuYKFt9pChu6AX7U05aZNRwvWzSJPl9FjvBE9y08mdqfOuujeh62GtgBnGCoLy8mtTcZXRFTpCwaOcTG-SbiFlVzwBwiCMV5Y/w320-h192/The_Souvenir_Part_II-755315899-large.jpg" title="The Souvenir. Part II" width="320" /></a></div><p></p><p>10. <b style="font-style: italic;">The Souvenir. Part II </b>(Zabaltegi) no es tan sorprendente como la primera parte, pero sí un interesante ejercicio de metacine y superación personal. Joanna Hogg completa un fantástico díptico, con Honor Swinton Byrne (hija de Tilda dentro y fuera de la pantalla) de ideal alter ego. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO36HTDDtWsVwz7hjM39v3SOgef9hiSDZYKumDwRuHEu4cnETgBOzGU2L1Z9TmL-eWgC0wfOalwFOcBwnsZT2SGCIl_kQvmHeVZdfKCbQPAIRrJETPt7ENFh0YgOcgEHkPPQaJne9_Bn8/s1200/Maixabel-405121963-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Maixabel" border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO36HTDDtWsVwz7hjM39v3SOgef9hiSDZYKumDwRuHEu4cnETgBOzGU2L1Z9TmL-eWgC0wfOalwFOcBwnsZT2SGCIl_kQvmHeVZdfKCbQPAIRrJETPt7ENFh0YgOcgEHkPPQaJne9_Bn8/w320-h213/Maixabel-405121963-large.jpg" title="Maixabel" width="320" /></a></div><p></p><p>09. No recuerdo una película tan sanadora como <b><i>Maixabel </i></b>(Sección Oficial). Icíar Bollaín ha hecho un regalo impagable a las víctimas de ETA. Hay tanta verdad en los ojos de Luis Tosar, Blanca Portillo, Urko Olazabal y María Cerezuela que es imposible no emocionarse. El Goya a mejor película está dado.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjoXnzOKNTB_znp4_onObTjWWQkqZQrHjSv5tnRXHYU64jyCCFWOQtcCZ_NRI_jUgytrjz3FuxvJtLAcrROnZBASqsY9rpom3RMq4XV-vljS2TSsCBKhOhn0xRfyuUBtWhZym-0AO9DaA/s1080/La_ruleta_de_la_fortuna_y_la_fantas_a-996585518-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="La ruleta de la fortuna y la fantasía" border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjoXnzOKNTB_znp4_onObTjWWQkqZQrHjSv5tnRXHYU64jyCCFWOQtcCZ_NRI_jUgytrjz3FuxvJtLAcrROnZBASqsY9rpom3RMq4XV-vljS2TSsCBKhOhn0xRfyuUBtWhZym-0AO9DaA/w320-h180/La_ruleta_de_la_fortuna_y_la_fantas_a-996585518-large.jpg" title="La ruleta de la fortuna y la fantasía" width="320" /></a></div><p></p><p>08.<b style="font-style: italic;"> La ruleta de la fortuna y la fantasía</b> (Guzen to sozo) (Perlas) es otra joya de Ryûsuke Hamaguchi. Tres historias unidas por la acogedora atmósfera, los humanistas temas y los harto inesperados giros. El final es especialmente maravilloso.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiix8vWKN4VhiFeLi34rmOCXWA86lMNc6p3yEtAUeN0-aPntc-AVQ71i6YWGG2KCRdu5aDgO2xEhPTouAdIWNl2LID2L6rtVh1rErg3IK4FCFV0j3dubtfBEUoPXSZL51dOhth7BMWnYBk/s2048/IMG_20210926_192039.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Spencer" border="0" data-original-height="1151" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiix8vWKN4VhiFeLi34rmOCXWA86lMNc6p3yEtAUeN0-aPntc-AVQ71i6YWGG2KCRdu5aDgO2xEhPTouAdIWNl2LID2L6rtVh1rErg3IK4FCFV0j3dubtfBEUoPXSZL51dOhth7BMWnYBk/w320-h180/IMG_20210926_192039.png" title="Spencer" width="320" /></a></div><p></p><p>07. La muy íntima <i><b>Spencer</b></i> (Película Sorpresa) retrata a Diana de Gales en un momento harto angustiante de su vida. Apoyado por un equipo técnico de ensueño, Pablo Larraín sigue fiel a su inconfundible estilo. Y Kristen Stewart está espectacular, brillando con luz propia entre tanta oscuridad.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijEWEzbbut96N4vKxMDdrwdNSMIAYRlTZ67DKJ2yZZhdkU3-7r-reaAfej5pJPwfi2ELEhYFdONZV4Rrop9S55wHYBT4y7QuzEPYO23Kp460jVPr0paeFADLfTA9lqGxwTeRRhCFd5Rs/s890/2400.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Mass" border="0" data-original-height="534" data-original-width="890" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijEWEzbbut96N4vKxMDdrwdNSMIAYRlTZ67DKJ2yZZhdkU3-7r-reaAfej5pJPwfi2ELEhYFdONZV4Rrop9S55wHYBT4y7QuzEPYO23Kp460jVPr0paeFADLfTA9lqGxwTeRRhCFd5Rs/w320-h192/2400.jpg" title="Mass" width="320" /></a></div><p></p><p>06. <b style="font-style: italic;">Mass</b> (Nuevos Directores) es devastadora y, sin embargo, balsámica. Gran debut tras la cámara del hasta ahora actor Fran Kranz y magníficas interpretaciones de Ann Dowd, Jason Isaacs, Martha Plimpton y Reed Birney. Sin duda será una de las protagonistas de la temporada de premios.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz_S-r_SAqYOyedmD6cJ1MwrpLp-OJY1fEHHISl_b_kBuBEYzE7b_ez8X0mRWnGo20KuOiuPQAH5xj-7R0qm0WhcruPVlIk9gGfrqHOSRhwou2U2jxnms09Vnisg-4JayoGryo_JA1KA8/s800/Petite-Maman-Sciamma.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Petite maman" border="0" data-original-height="432" data-original-width="800" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz_S-r_SAqYOyedmD6cJ1MwrpLp-OJY1fEHHISl_b_kBuBEYzE7b_ez8X0mRWnGo20KuOiuPQAH5xj-7R0qm0WhcruPVlIk9gGfrqHOSRhwou2U2jxnms09Vnisg-4JayoGryo_JA1KA8/w320-h173/Petite-Maman-Sciamma.jpg" title="Petite maman" width="320" /></a></div><p></p><p>05. La pequeña <b style="font-style: italic;">Petite maman</b> (Perlas) sigue en la línea sutil y brillante de Céline Sciamma, tras su quizá insuperable <i>Retrato de una mujer en llamas</i> (2019). Qué forma tan bonita y especial de mirar a la maternidad, la amistad, la infancia y muchos temas más.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX3c4YBXO_S5W9MsH79QNY6E5u9bYNHF3FxhMi7hNQ2dIFpAiM8kG19ckhzuPWDyB8iHAJR429POxwpdKvDcTisZRHih-nlOpZhi7JsfDDQ2oUaRL65I1Jpyba5zUbTonne1NVv7uzPkI/s480/Quien-lo-impide-o-volver-a-la-adolescencia-por-un-dia.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Quién lo impide" border="0" data-original-height="240" data-original-width="480" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX3c4YBXO_S5W9MsH79QNY6E5u9bYNHF3FxhMi7hNQ2dIFpAiM8kG19ckhzuPWDyB8iHAJR429POxwpdKvDcTisZRHih-nlOpZhi7JsfDDQ2oUaRL65I1Jpyba5zUbTonne1NVv7uzPkI/w320-h160/Quien-lo-impide-o-volver-a-la-adolescencia-por-un-dia.png" title="Quién lo impide" width="320" /></a></div><p></p><p>04. Rara vez se han retratado los aún vírgenes miedos y anhelos de la adolescencia española con la honestidad de <b><i>Quién lo impide </i></b>(Sección Oficial). Es de lejos la mejor película de Jonás Trueba, que se reencuentra con los carismáticos Candela Recio y Pablo Hoyos (<i>La reconquista</i>, 2016), y habría sido una perfecta Concha de Oro.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9EJnZIaIWFewWDD5pGAKogdgAc-Nr8EZBFLxKx_l5c0H_XvXyI6RG7U3oMqzKSjwq7bZZ-_1fuNLFkFVKICnBZgFOUhksmMzUqQjBqfDSX_7xBefftMYZzQOqlfZMpXakeUu712Q9cBc/s976/p09tvf4j.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El poder del perro" border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9EJnZIaIWFewWDD5pGAKogdgAc-Nr8EZBFLxKx_l5c0H_XvXyI6RG7U3oMqzKSjwq7bZZ-_1fuNLFkFVKICnBZgFOUhksmMzUqQjBqfDSX_7xBefftMYZzQOqlfZMpXakeUu712Q9cBc/w320-h180/p09tvf4j.jpg" title="El poder del perro" width="320" /></a></div><p></p><p>03.<b style="font-style: italic;"> El poder del perro</b> (The Power of the Dog) (Perlas) es el regreso de la mejor Jane Campion. Visualmente espectacular y muy estimulante a nivel narrativo. Todo el reparto es perfecto, pero Benedict Cumberbatch y Kirsten Dunst se salen. Un clásico instantáneo sobre la homofobia interiorizada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEj-ZBJmAX3y17rBvY3V48yveuRXTl1p9WPEJxaRAGfjCIJlPW2bonjKzRE7_r5XFMqX9CEHAynmkTGWs9KbsA8yzqQO1R_Z_6NiPcoA9BBzA9ich0lISwhJn6ADmXeHjNFUleziggh4/s1021/Un_polvo_desafortunado_o_porno_loco-767608429-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bad Luck Banging or Loony Porn" border="0" data-original-height="575" data-original-width="1021" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEj-ZBJmAX3y17rBvY3V48yveuRXTl1p9WPEJxaRAGfjCIJlPW2bonjKzRE7_r5XFMqX9CEHAynmkTGWs9KbsA8yzqQO1R_Z_6NiPcoA9BBzA9ich0lISwhJn6ADmXeHjNFUleziggh4/w320-h180/Un_polvo_desafortunado_o_porno_loco-767608429-large.jpg" title="Bad Luck Banging or Loony Porn" width="320" /></a></div><p>02. Qué gran Oso de Oro es la muy provocadora <b><i>Un polvo desafortunado o porno loco</i></b> (Babardeală cu buclucsau porno balamuc) (Zabaltegi) y qué inteligente y original es Radu Jude. Nunca se ha visto la estupidez social tan bien retratada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uBMyHGYbOlwwpfsbXfXEpopnfb7r97qx3SDg_RpaPIvUf_xr4rAlsmRyFlPfKF9CY3kkTiZ8HxaZfRk2CpqQTOcvrOimQ7CgpikvG3Ds2JA3sCJ5CEG0psSPwTYPiwSvYojvQM4LDaw/s656/drive-my-car.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Drive My Car" border="0" data-original-height="370" data-original-width="656" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_uBMyHGYbOlwwpfsbXfXEpopnfb7r97qx3SDg_RpaPIvUf_xr4rAlsmRyFlPfKF9CY3kkTiZ8HxaZfRk2CpqQTOcvrOimQ7CgpikvG3Ds2JA3sCJ5CEG0psSPwTYPiwSvYojvQM4LDaw/w320-h180/drive-my-car.jpeg" title="Drive My Car" width="320" /></a></div><p></p><p>01. Basada en un relato de Haruki Murakami, <b style="font-style: italic;">Drive My Car</b> (Doraibu mai kâ) (Perlas) es maravillosa y confirma a Ryûsuke Hamaguchi como uno de los cineastas más importantes del presente (ojo a su poco conocida <i>Happy Hour</i>, 2015). Hidetoshi Nishijima encabeza un reparto harto entregado. Obra maestra.</p><p>Evidentemente, no estoy muy contento con el palmarés, pero qué importa: los premios de este festival siempre son disparatados. Me quedo con la maravillosa experiencia, que me ha conectado de nuevo con las salas y el propio cine tras estos meses tan difíciles.</p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-53357360260289408262021-05-19T14:06:00.005+02:002021-05-20T13:56:50.488+02:00¿Es 'El señor de los anillos' la mejor película de la historia?: 10 razones<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Antes de nada, hay que aclarar dos cosas. Para empezar, no existe la mejor película de la historia porque no tiene sentido comparar según qué títulos entre sí, con lo que este artículo se adentra inevitablemente en el terreno de la subjetividad. Para seguir, sí: trato </span><i style="font-family: georgia;">El señor de los anillos</i><span style="font-family: georgia;"> (The Lord of the Rings) como una única obra de 10 horas, ya que los tres capítulos (</span><i style="font-family: georgia;">La comunidad del anillo</i><span style="font-family: georgia;">, 2001; </span><i style="font-family: georgia;">Las dos torres</i><span style="font-family: georgia;">, 2002, y </span><i style="font-family: georgia;">El retorno del rey</i><span style="font-family: georgia;">, 2003) se filmaron a la vez, son inseparables y comparten trama, estilo y calidad. Sin más dilación, aquí van mis 10 razones por las que </span><i style="font-family: georgia;">El señor de los anillos </i><span style="font-family: georgia;">es la mejor película de la historia. Sí, la mejor película. Sí, de la historia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgahqG7D34akqa8hv5vfu-mjYwp1n6xW4t4VU1sRHy892K3wrpNcUJM_Eqgc4wls39YtpESNflEs4Tg2hLD1QFZTARI6MaBT952dDywqNAcScJ7zx3eK6dhUSQsgKEKdzM9XWhE6bSFtaU/s512/se%25C3%25B1or+anillos+galadriel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Galadriel y Frodo" border="0" data-original-height="333" data-original-width="512" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgahqG7D34akqa8hv5vfu-mjYwp1n6xW4t4VU1sRHy892K3wrpNcUJM_Eqgc4wls39YtpESNflEs4Tg2hLD1QFZTARI6MaBT952dDywqNAcScJ7zx3eK6dhUSQsgKEKdzM9XWhE6bSFtaU/w320-h208/se%25C3%25B1or+anillos+galadriel.jpg" title="Galadriel y Frodo" width="320" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Una adaptación ¿imposible?</b> Partir de un libro tan complejo como <i>El señor de los anillos</i>, de J. R. R. Tolkien, puede ser un triunfo seguro o una maldición. A fin de cuentas, durante décadas se consideró "inadaptable". Pero entonces llegaron Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson y, con sumo mimo, revisaron cada párrafo para decidir qué incluir y qué, inevitablemente, dejar fuera, realizando un trabajo de adaptación impresionante que rara vez se valora como merece (no suele hablarse del guion a la hora de alabar esta trilogía cinematográfica). Los diálogos están llenos de fuerza, las decisiones de los personajes siempre están justificadas, las dispares escenas se suceden de forma muy orgánica y toda la mitología está bien hilada, instándose a leer a Tolkien para saber más pero funcionando perfectamente la obra por sí sola.<span><a name='more'></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCWWVFb8GJYf-Ck5SmrM4NNFw9luEIdjszj_WsDZ5kIm1h-Q-blG9EvZaQHFg4LmZRhVho2ONT33mo0xKbkcN2DvYQkxde5w5xgfo8M7xxeR_VGmEYXwwpjDsM6edYpQKx7o7pQeleJQ/s714/se%25C3%25B1or+anillos+legolas+aragorn+gandalf.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Legolas, Gandalf y Aragorn" border="0" data-original-height="456" data-original-width="714" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQCWWVFb8GJYf-Ck5SmrM4NNFw9luEIdjszj_WsDZ5kIm1h-Q-blG9EvZaQHFg4LmZRhVho2ONT33mo0xKbkcN2DvYQkxde5w5xgfo8M7xxeR_VGmEYXwwpjDsM6edYpQKx7o7pQeleJQ/w320-h204/se%25C3%25B1or+anillos+legolas+aragorn+gandalf.jpg" title="Legolas, Gandalf y Aragorn" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ritmo vertiginoso, pero nivelado</b>. Pocas películas de aventuras logran un perfecto equilibrio entre la acción per se y el apartado más íntimo, pero <i>El señor de los anillos</i> sabe bien cuándo avanzar y cuándo hacer un descanso, gracias (como ya se ha dicho) a un guion excelente, pero también a un montaje harto fluido y un director consciente de que los espectadores necesitan respirar. Por ejemplo, el monólogo más sentido de Sam brota en pleno ataque de los Nazgûl y en el corazón de la batalla de Minas Tirith hay tiempo para que Gandalf y Pippin hablen poéticamente del final de todas las cosas o para que Éowyn se despida del caído Théoden.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzMAfEAukqsiJIyP4J7PIP9fUOP0uo6L2nDPccsTvJRqLi1JDsrCNDCxOcr6VBiCfZypDm-e1EH-Z3z7F1jJQLeLDXaDQwM5Rmedl1qyF2rBiF4aDxO3XG7YhE4C-F8rhyvV_stGrscno/s726/se%25C3%25B1or+anillos+gollum.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Frodo, Gollum y Sam" border="0" data-original-height="458" data-original-width="726" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzMAfEAukqsiJIyP4J7PIP9fUOP0uo6L2nDPccsTvJRqLi1JDsrCNDCxOcr6VBiCfZypDm-e1EH-Z3z7F1jJQLeLDXaDQwM5Rmedl1qyF2rBiF4aDxO3XG7YhE4C-F8rhyvV_stGrscno/w320-h202/se%25C3%25B1or+anillos+gollum.jpg" title="Frodo, Gollum y Sam" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Personajes inolvidables</b>. Tolkien creó un magnífico grupo de personajes al que la adaptación cinematográfica saca gran partido sin temer dejar marchar a algunos de ellos (Tom Bombadil y Glorfindel, por ejemplo) para dar mayor protagonismo a otros (Arwen y Elrond, sobre todo). Hay muchísimos, pero todos ellos cuentan con una escena de presentación y otra de despedida, así como su momento de gloria en cada capítulo de la trilogía. La personalidad de cada uno es tan elaborada que ningún arco dramático se antoja cuestionable, lo que en absoluto conlleva previsibilidad. Mención especial, claro está, para el meticuloso diseño de vestuario de Ngila Dickson y Richard Taylor y el impresionante maquillaje, sobre todo porque en ambos casos se antepone el amor por los personajes al brillo del propio trabajo. (Aprovecho para recordar el <a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2020/07/personajes-senor-anillos-libro-pelicula.html" target="_blank">artículo</a> donde analizo el salto de los personajes del libro al cine).</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHs_v0a2ysPrewcpjzRkA-yeY1JXEL-USO7lC8hjHr46n3n9SqwYvdrV51Lr8AuF6upMD_uubxMbnbyOduIyDJRsXPHjP-e6DOGp5TRQAsN3ZE25xoZVOieNQVw3uEVzECOuJ_zONJ8Y/s604/se%25C3%25B1or+anillos+saruman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Saruman y Grima" border="0" data-original-height="400" data-original-width="604" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDHs_v0a2ysPrewcpjzRkA-yeY1JXEL-USO7lC8hjHr46n3n9SqwYvdrV51Lr8AuF6upMD_uubxMbnbyOduIyDJRsXPHjP-e6DOGp5TRQAsN3ZE25xoZVOieNQVw3uEVzECOuJ_zONJ8Y/w320-h212/se%25C3%25B1or+anillos+saruman.jpg" title="Saruman y Grima" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Un reparto de ensueño</b>. Cuando los personajes son carismáticos los actores y las actrices también deben serlo y <i>El señor de los anillos</i> tiene uno de los repartos más impresionantes de todos los tiempos, curiosamente sin apenas recurrir a estrellas. Cada intérprete se funde con su personaje, de modo que no vemos a Cate Blanchett, Christopher Lee e Ian Holm (no siquiera a ellos, que ya eran famosos por aquel entonces), sino a Galadriel, Saruman y Bilbo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLmoiQC7n0Mq_MOToOPOMKPclhzSU6iPgwc6kC1y1iWVS-LWrzrQgabBkzNewepSEF8OrIUo44aX-qI09xcGX-LM03yVb7FZAWBXQJ7oipARobSTOfqkEeGf-M3XW6YhyYZPJASYYgbPE/s1000/se%25C3%25B1or+anillos+elrond+arwen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Elrond y Arwen en Rivendell" border="0" data-original-height="664" data-original-width="1000" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLmoiQC7n0Mq_MOToOPOMKPclhzSU6iPgwc6kC1y1iWVS-LWrzrQgabBkzNewepSEF8OrIUo44aX-qI09xcGX-LM03yVb7FZAWBXQJ7oipARobSTOfqkEeGf-M3XW6YhyYZPJASYYgbPE/w320-h212/se%25C3%25B1or+anillos+elrond+arwen.jpg" title="Elrond y Arwen en Rivendell" width="320" /></a></div></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Pura épica</b>. Que la carrera de Peter Jackson es irregular resulta evidente, pero su titánica labor en <i>El señor de los anillos</i> basta para contarlo entre los grandes del séptimo arte. Hay quien ve pretenciosidad en sus elecciones, pero no estoy de acuerdo: cuando el destino del mundo entero está en juego (Sauron es simple reflejo de nuestras peores pesadillas), la épica es inevitable, y efectivamente hay pocas películas más épicas que esta, pero tampoco hay muchas tan íntimas y sinceras. Vamos, que la sincronización entre fondo y forma es perfecta. La fotografía de Andrew Lesnie es majestuosa pero nada efectista (de nuevo, considerando que hablamos del posible fin del mundo) y pone el broche de oro a un trabajo técnico que pocos habrían logrado coordinar (insisto: chapó por Jackson). En serio: ¿quién no recuerda el ardor de las almenaras o la carga de los Rohirrim en los Campos del Pelennor?</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr4dOLmcknWFSkC7jtNQSPVNplO2AfXwe3wJpEMbzGWPSuDHaM9DWBIrKs7QN1Cjbx3HGWiEcesNy8DSRgWKvlPFgUQsBezPT9netqq5MlIDzW4v21W7d-okPzM-mUYjDb3vlpQKCZF8/s1000/nazgul.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El rey brujo en Osgiliath" border="0" data-original-height="466" data-original-width="1000" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvr4dOLmcknWFSkC7jtNQSPVNplO2AfXwe3wJpEMbzGWPSuDHaM9DWBIrKs7QN1Cjbx3HGWiEcesNy8DSRgWKvlPFgUQsBezPT9netqq5MlIDzW4v21W7d-okPzM-mUYjDb3vlpQKCZF8/w320-h149/nazgul.jpg" title="El rey brujo en Osgiliath" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Adentrarse en otro mundo</b>. John Howe y Alan Lee son dos de los mejores ilustradores de la Tierra Media y contar con ellos para diseñar las películas fue muy acertado, pero no debemos quitar mérito al diseño de producción de Grant Major y Dan Hennah. Entre los cuatro, que por supuesto contaron con un inmenso plantel de colaboradores, dieron vida al universo fantástico más impresionantes de la historia del celuloide (con perdón de la galaxia muy, muy lejana de <i>Star Wars</i>), desde la apacible Comarca hasta el oscurísimo Mordor. Y lo mejor es que, gracias a la magia de Nueva Zelanda, casi todo lo que vemos en pantalla es real, sin necesidad del exceso de croma que caracteriza a las superproducciones hoy en día.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRsyJ_xJ1RqiU3qFrThBV6PW9I0ggmEpyCk9oQAh44gdGKRAROmhvUJIzY3ICMvs3YMx1TAlkB0AR2tUu2DkAhrAztLcA71awI4hyGrwVyNQXI9HIeDXVXaSCkJQAI3xS2T-9_dsTIkEU/s2048/se%25C3%25B1or+anillos+orcos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los orcos de Moria" border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRsyJ_xJ1RqiU3qFrThBV6PW9I0ggmEpyCk9oQAh44gdGKRAROmhvUJIzY3ICMvs3YMx1TAlkB0AR2tUu2DkAhrAztLcA71awI4hyGrwVyNQXI9HIeDXVXaSCkJQAI3xS2T-9_dsTIkEU/w320-h180/se%25C3%25B1or+anillos+orcos.jpg" title="Los orcos de Moria" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Una banda sonora única en su especie</b>. Todo el plano sonoro de <i>El señor de los anillos</i> es impecable, desde los gruñidos de los orcos hasta el rugir de la batalla, pero, si algo engrandece esta película, es la música de Howard Shore, sin duda la mejor de la historia del cine (y esto sí lo digo con plena objetividad: a quien no lo crea le invito a ver los vídeos de Jaime Altozano). No solo hay un tema para cada personaje, sentimiento y espacio, sino que hay un trabajo impresionante de fusión de todos ellos, de forma que cada nota musical está plagada de significado, además, claro está, de emoción. Basta de hecho escuchar un fragmento de la partitura para transportarse a ese momento de la película y revivir sus sensaciones. Mención aparte para las tres preciosas canciones que cierran cada capítulo: "May It Be", "Gollum's Song" e "Into the West", interpretadas respectivamente por Enya, Emiliana Torrini y Annie Lennox.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7cJyRUryaSECuhRhwjumcoyADE8zlZlS9X04KYruwu-JzQBWf7mN3kNEY3yL-HvT-SBdlaPtWXObjU_3Gl_PLyEIBD8CveegBDOIIN7PwJtRFl4-9jfJcTSqNHSXNxJfAfdxLpbgVPqU/s1000/se%25C3%25B1or+anillos+hobbits.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sam, Frodo, Merry y Pippin" border="0" data-original-height="659" data-original-width="1000" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7cJyRUryaSECuhRhwjumcoyADE8zlZlS9X04KYruwu-JzQBWf7mN3kNEY3yL-HvT-SBdlaPtWXObjU_3Gl_PLyEIBD8CveegBDOIIN7PwJtRFl4-9jfJcTSqNHSXNxJfAfdxLpbgVPqU/w320-h211/se%25C3%25B1or+anillos+hobbits.jpg" title="Sam, Frodo, Merry y Pippin" width="320" /></a></div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Magia audiovisual</b>. La mayoría de grandes películas carecen de efectos especiales y están bien sin ellos, pero una obra como esta los necesita, claro. Los efectos visuales y sonoros de <i>El señor de los anillos</i> no solo son impresionantes (más aún, en su contexto de principios de siglo) sino, y esto es lo más importante, perfectamente verídicos: Frodo y Sam se antojan tan reales como Gollum, incluso cuando los primeros son personajes de carne y hueso (encarnados, claro, por Elijah Wood y Sean Astin) y el segundo, una criatura fantástica fruto de la captura de movimiento (bravo, eso sí, por el muy infravalorado Andy Serkis). Asimismo, los decorados construidos a escala real se alternan con maquetas y magia digital sin que se note. ¡Y qué decir del maravilloso juego de escalas entre Hobbits, Enanos y Elfos! Pues que solo hay que ver <i>El Hobbit</i>, creada una década después, para comprobar que no es precisamente un trabajo fácil. De todos modos, la tecnología es lo de menos: lo importante es cómo nos permite, durante unas horas, olvidar los problemas de este mundo para transportarnos a otro.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5U63YXGP2RS6pIl43k4BZl5ubmcO5zj74v2g_rPA5dDHfgXO8DCIfmmY_QprydITz3hZ4dYv1LHxohJPPKIYLCDcuBKP1rLooOT7vnpf6ezp9qJtkwCCn-WIIxfxJwOlm5cRzf1p5IEQ/s1024/se%25C3%25B1or+anillos+mordor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mordor" border="0" data-original-height="477" data-original-width="1024" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5U63YXGP2RS6pIl43k4BZl5ubmcO5zj74v2g_rPA5dDHfgXO8DCIfmmY_QprydITz3hZ4dYv1LHxohJPPKIYLCDcuBKP1rLooOT7vnpf6ezp9qJtkwCCn-WIIxfxJwOlm5cRzf1p5IEQ/w320-h149/se%25C3%25B1or+anillos+mordor.jpg" title="Mordor" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Sensibilidad a flor de piel</b>. Pese a que la épica y la espectacularidad siempre salen a colación al hablar de <i>El señor de los anillos</i>, lo que realmente engrandece la obra son los fortísimos sentimientos explorados: el amor eterno pero doloroso entre Arwen y Aragorn, la amistad inquebrantable entre Merry y Pippin, la lealtad de Sam hacia Frodo, la tristeza acumulada de Bárbol, la frustración de Éowyn por no poder defender a los suyos o el dolor de Faramir ante el desprecio de Denethor son solo algunos de ellos y pocos serán los espectadores que no se sientan identificados. La emoción está a flor de piel en todo momento y, sin embargo, nunca se fuerza: no hay sensiblería alguna, solo honestidad. Por eso duele tanto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBkoq7sDPUJvboY-3ZjGncuADNQj9OAZOTmmWSkjXP-orEUPLhY42Isusx3R6IpmdzDKf86wmuvwluVN-dsMOxkk9CKQAwfSWiVPk3fKHdSAZycix0RjI514OfDvad00niVT2Px6EGKks/s950/se%25C3%25B1or+anillos+eowyn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Éowyn en Edoras" border="0" data-original-height="631" data-original-width="950" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBkoq7sDPUJvboY-3ZjGncuADNQj9OAZOTmmWSkjXP-orEUPLhY42Isusx3R6IpmdzDKf86wmuvwluVN-dsMOxkk9CKQAwfSWiVPk3fKHdSAZycix0RjI514OfDvad00niVT2Px6EGKks/w320-h212/se%25C3%25B1or+anillos+eowyn.jpg" title="Éowyn en Edoras" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>Valores para todos</b>. No hace falta ser un genio para comprender que <i>El señor de los anillos</i> es una metáfora de la eterna lucha entre el bien y el mal (por eso los buenos son tan buenos y los malos, tan malos, que es algo que muchos le echan en cara, en mi opinión absurdamente). Los valores, por tanto, son perfectos para todas las edades, sin rastro de cinismo. Pero hay más que eso, más también que un evidente alegato antibelicista (inspirado en la II Guerra Mundial): hay feminismo en las heroínas (vale que solo son tres y salen poco, pero todas juegan un papel clave en la victoria final) y una masculinidad nada tóxica en los héroes (ni siquiera Boromir, Grima y Éomer temen llorar), así como un romanticismo perfectamente sano y una potente exaltación de la amistad, incluso entre quienes parecen destinados a odiarse (Legolas y Gimli). Y lo mejor es que nada de ello está forzado, sino introducido orgánicamente en la trama y la evolución de los personajes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZN4iUYu1R1TzsGaEy7_h1DToj4sn00OJnh5o2IJ6ameRJZ5KW3I9jUjhS501jf1Te5p55F7Aiv8xpc44_PMXFz5CvB1st2wgzqrxjJQX9KhRod1RPoJ3DYr3ga4lroj8OatQIx5R_nA/s1600/se%25C3%25B1or+anillos+comunidad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Elrond ante la comunidad del anillo" border="0" data-original-height="994" data-original-width="1600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAZN4iUYu1R1TzsGaEy7_h1DToj4sn00OJnh5o2IJ6ameRJZ5KW3I9jUjhS501jf1Te5p55F7Aiv8xpc44_PMXFz5CvB1st2wgzqrxjJQX9KhRod1RPoJ3DYr3ga4lroj8OatQIx5R_nA/w320-h199/se%25C3%25B1or+anillos+comunidad.jpg" title="Elrond ante la comunidad del anillo" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Ya está, estos son los 10 motivos por lo que, en mi opinión, <i>El señor de los anillos</i> es la mejor película de todos los tiempos. Insisto: no tiene sentido compararla con el <i>Ciudadano Kane</i> de Orson Welles (1941), los <i>Cuentos de Tokio</i> de Yasujiro Ozu (1953) o el <i>Vértigo</i> de Alfred Hitchcock (1958), por citar algunas películas que suelen recibir esa denominación, pero sí me juego lo que sea a que ninguna de las tres significa tanto para tanta gente. Y, desde luego, ni ellas ni ninguna otra han enriquecido mi vida en la medida en que <i>El señor de los anillos</i> lo ha hecho... y lo sigue haciendo.</span></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-82569153348734728922021-04-26T07:46:00.003+02:002021-04-27T10:06:19.657+02:00Premios Oscar 2021: el triunfo de 'Nomadland' (y del cine plural)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Prometieron que la gala de la 93ª edición de los Premios Oscar sería "muy cinematográfica" y no puede decirse que haya sido así más allá del fabuloso plano secuencia inicial dirigido por <b>Steven Soderbergh</b> y protagonizado por <b>Regina King</b> y los constantes giros de guion, todos plenamente absurdos. ¿La explicación? Que no han ganado quienes los organizadores esperaban. De lo contrario no se explica que el último premio de la noche fuera a manos de un actor que no solo no se contaba entre los asistentes sino que ni siquiera se había conectado digitalmente. Hablamos por supuesto del gran <b>Anthony Hopkins</b>, quien, a los 83 años, es ya el intérprete oscarizado de mayor edad. Su trabajo en <b><i>El padre</i></b>, brillante adaptación teatral por la que el francés <b>Florian Zeller</b> (director) y el británico-portugués </span><b style="font-family: georgia;">Christopher Hampton</b><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">compartieron el galardón a mejor guion adaptado, es colosal, pero no deja de ser triste que se impusiera a </span><b style="font-family: georgia;">Chadwick Boseman </b><span style="font-family: georgia;">(<i>La madre del blues</i>)</span><span style="font-family: georgia;">, quien, habiendo fallecido recientemente a causa del cáncer, no tendrá otra oportunidad de alzarse con un premio que el veterano, de hecho, ya tenía (por la mítica </span><i style="font-family: georgia;">El silencio de los corderos</i><span style="font-family: georgia;"> en 1991).</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvSbvMnS3kay4Lf411tLqZhS1Ntek1b5fIxTuVkMC1C0Rxs98GG8IR0VEiXFEbxHMyyxO1BcXQkkBUFIeLhPyjCU80z2fhFVf5i8k71MafvU3SzyobqE1GRcXcs9TKlXYAdZVzZrFqWs/s1600/oscars+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJvSbvMnS3kay4Lf411tLqZhS1Ntek1b5fIxTuVkMC1C0Rxs98GG8IR0VEiXFEbxHMyyxO1BcXQkkBUFIeLhPyjCU80z2fhFVf5i8k71MafvU3SzyobqE1GRcXcs9TKlXYAdZVzZrFqWs/s320/oscars+1.jpg" width="320" /></a><span><a name='more'></a></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Y no, yo tampoco sé qué hago hablando de <i>El padre</i> cuando todavía no he mencionado a la receptora del Oscar a mejor película, pero la ridícula organización de la gala así lo ha marcado. Y es que la maravillosa <i><b>Nomadland </b></i>[<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/03/nomadland-reconectar-uno-mismo-pelicula.html" target="_blank">crítica</a>], que probablemente sea la película más laureada de la historia del cine, recogió sus tres galardones, todos importantes, como quien no quiere la cosa: el primero, mejor dirección, al principio, quitando importancia al hecho de que <b>Chloé Zhao</b> es nada más y nada menos que la segunda mujer receptora de dicho galardón en 93 años de historia (la primera, por supuesto, fue Kathryn Bigelow por <i>En tierra hostil </i>en<i> </i>2009); el segundo, mejor película, algo antes del final, terminando con la lógica tradición de cerrar la gala con la que gran ganadora de la misma, y el tercero, mejor actriz, justo después, sin que nadie, especialmente la propia <b>Frances McDormand</b>, que acababa de subir al escenario como productora, lo esperase (bueno, siendo justos, nadie esperaba nada concreto de la categoría más loca que se recuerda).</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXsn-hX7uoJ2t2XsHhYt7N88Vb4eXdP2GjJIjmvnwO4j-CrbXOuxcqrhjXSLzljaimUrgS7RRyCQ7LUjmlqAQbtMkGIey6RTTUyRBYxNvVWmi-lRePoivU-0j7ylBZS00xTj5IoY7Obuw/s620/oscars+0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXsn-hX7uoJ2t2XsHhYt7N88Vb4eXdP2GjJIjmvnwO4j-CrbXOuxcqrhjXSLzljaimUrgS7RRyCQ7LUjmlqAQbtMkGIey6RTTUyRBYxNvVWmi-lRePoivU-0j7ylBZS00xTj5IoY7Obuw/s320/oscars+0.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Celebrar cualquiera de los premios mencionados ha sido, por tanto, complicado, y eso que todos eran perfectamente merecidos. Pocas veces han sido tan emocionantes las carreras de actor y actriz y pocas veces han finalizado de forma tan anticlimática. De hecho, para lo interesante que ha sido la temporada de premios, todo se ha saldado de un modo bastante predecible. Así, apostar por <b>Youn Yuh-jung</b>, maravillosa abuela de <b><i>Minari </i></b>(la muy personal historia familiar del estadounidense de ascendencia coreana </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><b>Lee Isaac Chung</b>),</span></span><span style="font-family: georgia;"> sonaba hace unos meses a locura y era a estas alturas algo prácticamente seguro, residiendo la emoción únicamente en ver cómo reaccionaría la primera intérprete coreana oscarizada (y nominada: recordemos que el reparto de </span><i style="font-family: georgia;">Parásitos</i><span style="font-family: georgia;"> al completo fue ignorado el año pasado) al recoger el entorchado de manos del emblemático </span><b style="font-family: georgia;">Brad Pitt</b><span style="font-family: georgia;">. Asimismo, </span><b style="font-family: georgia;">Daniel Kaluuya</b><span style="font-family: georgia;"> tenía la victoria en el bolsillo tras recoger todos y cada uno de los premios televisados de la temporada como (fraudulento) actor de reparto por </span><b style="font-family: georgia;"><i>Judas y el mesías negro</i></b><span style="font-family: georgia;">, una película que en circunstancias normales ni siquiera habría sido elegible (se estreno en el Festival de Sundance de 2021) y que sin embargo ha recibido a última hora también el Oscar a mejor canción, "Fight For You" (del muy popular H.E.R., que también ganó el último Grammy a mejor canción, solo que por otra composición), por encima del "Speak Now" de </span><i style="font-family: georgia;"><b>Una noche en Miami...</b></i><span style="font-family: georgia;"> y el "Io sì (Seen)" de </span><i style="font-family: georgia;">La vida por delante</i><span style="font-family: georgia;">. La compositora (junto a una muy ilusionada <b>Laura Pausini</b>) de esta última, </span><b style="font-family: georgia;">Diane Warren</b><span style="font-family: georgia;">, suma así su decimosegunda candidatura fallida, por encima de las ocho de la actriz </span><b style="font-family: georgia;">Glenn Close</b><span style="font-family: georgia;">, ignorada nuevamente por la espantosa </span><i style="font-family: georgia;">Hillbilly, una elegía rural</i><span style="font-family: georgia;">, lo que no le impidió marcarse un twerking que no tiene sentido intentar describir existiendo YouTube.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8sRaphyPVRuF7GubzP87V8FJA4tBKeE19iXXny-BNSsvg9jDcE-RLXci8XjJjHO8kiLKmqWP2ywn45TmSL2naK23DKB7OgGLVtFPXQeGNfiqYorJQ_HLM0UcD5wR5zOYHfCDptyhbuHo/s1600/oscars+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8sRaphyPVRuF7GubzP87V8FJA4tBKeE19iXXny-BNSsvg9jDcE-RLXci8XjJjHO8kiLKmqWP2ywn45TmSL2naK23DKB7OgGLVtFPXQeGNfiqYorJQ_HLM0UcD5wR5zOYHfCDptyhbuHo/s320/oscars+5.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Entre los perdedores también encontramos, al menos en teoría, a <b>Carey Mulligan</b>. Y digo "en teoría" porque, aunque su trabajo en <i><b>Una joven prometedora</b></i> es icónico, la nominación era de por sí un triunfo al ser la primera desde la conseguida por su papel revelación hace ya más de una década por <i>An Education</i> (2009). Curiosamente, ganar un Oscar no siempre es lo mejor y de hecho cabe esperar que la actriz regrese pronto a la ceremonia con un trabajo aún más fuerte (pero difícilmente con un vestido más... oscarizable). Por esta comedia negra, puñetazo en el estómago de los machistas (sobre todo de los que no saben que lo son), sí fue reconocida la directora y guionista <b>Emerald Fennell</b>, que, embarazadísima, recogió el primer laurel de la velada: el concerniente a mejor guion original. <i>Una joven prometedora </i>era, por cierto, una de las tres excepcionales óperas primas que aspiraban al galardón principal, sumándose a la mencionada <i>El padre</i> y la hipnótica <i style="font-weight: bold;">Sound of Metal</i>, que vio reconocidos su montaje y su sonido (dos premios a menudo emparejados) gracias al perfecto modo en que sume al espectador en la pérdida de audición del protagonista, un brillante (y guapísimo, todo hay que decirlo) <b>Riz Ahmed</b>.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJaE-cRArqm9NUuH7RHzOjcHyw-OW06NbtGfa-zit5MuCmtep3Ale2OGzn_ADBhsDh3JHAraeCK2BjRrs4YnMQXCXVUp_jk-9uRaCXIup15AH-MBAlolZiMe81qIlE_TCicUn207lAdU/s1600/oscars+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1052" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJaE-cRArqm9NUuH7RHzOjcHyw-OW06NbtGfa-zit5MuCmtep3Ale2OGzn_ADBhsDh3JHAraeCK2BjRrs4YnMQXCXVUp_jk-9uRaCXIup15AH-MBAlolZiMe81qIlE_TCicUn207lAdU/s320/oscars+3.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Entretanto, el cine de corte más clásico se dio un buen batacazo: <i><b>El juicio de los 7 de Chicago</b></i>, por la que muchos apostaban fuerte hace solo unos meses, se fue de vacío, y <i><b>Mank</b></i>, por la que otros lo daban todo hace más tiempo todavía, solo convirtió en oro dos de sus diez candidaturas: la fotografía y el diseño de producción, los únicos apartados que incluso quienes han sido incapaces de entenderla (muchos) o sentirla (la mayoría) han sabido valorar. Curiosamente sus directores respectivos son <b>Aaron Sorkin</b> y <b>David Fincher</b>, guionista y director de <i>La red social</i> (2010), obra maestra que hace diez años no pudo imponerse a la muy inferior, pero también mucho más asequible, <i>El discurso del rey</i>. Ganar Oscars es cuestión de saber llegar al público, para bien o para mal.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1BT5yGq8R3D0y8UWvJ31jh5kU9jXrY7cKf1Ax80NIqIf6MdPwg5xChMvP-6_DOZL3sOS5HQmthHo88JOYPBAPRYDWS4brBiftbQMynTYDsMATGle4brPJyAJTx7Ww-1b-y40hZzt7mU/s1600/oscars+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1085" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm1BT5yGq8R3D0y8UWvJ31jh5kU9jXrY7cKf1Ax80NIqIf6MdPwg5xChMvP-6_DOZL3sOS5HQmthHo88JOYPBAPRYDWS4brBiftbQMynTYDsMATGle4brPJyAJTx7Ww-1b-y40hZzt7mU/s320/oscars+4.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>Mank</i>,<i> Judas y el mesías negro</i>, <i>El padre </i>y <i>Sound of Metal</i> son cuatro de los seis films receptores de un total exacto de dos premios, siendo los otros dos <i><b>Soul</b></i> (mejor película de animación y mejor música) y <i><b>La madre del blues</b></i> (mejor vestuario y mejor maquillaje & peluquería). Los reconocimientos de la primera son sencillamente inmerecidos (hola, <i style="font-weight: bold;">Wolfwalkers </i>y<i style="font-weight: bold;"> Noticias del gran mundo</i>); los de la segunda, también (¡<b><i>Emma</i></b> y <b><i>Pinocho</i></b> estaban ahí mismo!), pero al menos ofrecen bienvenidos récords: la diseñadora de vestuario Ann Roth es a sus 89 años la persona oscarizada de más edad de la historia, mientras que Mia Neal y Jamika Wilson son las primeras personas negras reconocidas en la categoría de maquillaje & peluquería, compartiendo por cierto el triunfo con un español: Sergio López-Rivera, maquillador personal de <b>Viola Davis </b>(a quien por cierto muchos deseaban ver convertida en la primera actriz negra ganadora de dos Oscars). Otro galardón cuestionable es el relativo a los efectos visuales, recogido por la frustrante (por no decir otra cosa) <b><i>Tenet</i></b> gracias eminentemente a la falta de competencia de una edición parca en superproducciones.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdFINEkpbPpksstMeVNjEXiKZ0fg5XRWEPfJ5UooA47tljNTDwlcJMAbUQrk1zg5cuqwYqqwa2e-WHRIcJPXIZ8fUr4_6b4TLLF5zjsFSSmLiTtBolIaqOn14m85OamZuHNTTwgi41sQ/s1600/oscars+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1168" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXdFINEkpbPpksstMeVNjEXiKZ0fg5XRWEPfJ5UooA47tljNTDwlcJMAbUQrk1zg5cuqwYqqwa2e-WHRIcJPXIZ8fUr4_6b4TLLF5zjsFSSmLiTtBolIaqOn14m85OamZuHNTTwgi41sQ/s320/oscars+2.jpg" width="320" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Por último, hay que citar los reconocimientos de <b><i>Otra ronda</i></b> como mejor película internacional (el cuarto para Dinamarca y el menos merecido de todos, por mucho que <b>Thomas Vinterberg</b> sea un gran cineasta, que lo es, y por muy emotivo que fuera su discurso, que lo fue), <b><i>Lo que el pulpo me enseñó</i></b> como mejor documental (sin comentarios) y<i> <b>Dos completos desconocidos</b></i>, <i><b>Si me pasara algo, os quiero</b></i> y <i><b>Colette</b> </i>como mejores cortometrajes, todos meramente correctos y disponibles legalmente gracias a la magia de las plataformas digitales. El consumo desde casa, de hecho, ha marcado una edición repleta de títulos tan recomendables como ignorados por el gran público, en su mayoría, además, de corte independiente y mucho más plural de lo habitual. La ceremonia, lamentablemente, no ha estado a la altura (nuestros Goya [<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/03/premios-goya-2021-triunfo-las-ninas-dignidad.html" target="_blank">crónica</a>] le dieron mil vueltas, para qué luego digan), pero, siendo justos, en un año tan difícil poco puede exigirse más allá de seguir adelante. Además siempre nos quedará <i>Nomadland</i>, una de las mejores receptoras del Oscar de las últimas décadas. Bueno, y <i>Minari</i>, <i>Una joven prometedora</i>, <i>El padre</i>... Al final, más allá del espectáculo, lo más importante es el propio cine, que poco a poco se está adaptando al gusto (y la identidad) de todos.</span></p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-48944238196825683852021-04-19T13:23:00.002+02:002021-04-25T18:50:08.197+02:00Quiniela de Premios Oscar 2021: predicciones y favoritos<p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">La escasez de superproducciones y grandes nombres ha convertido la 93ª edición de los Oscars en la más plural que se recuerda, así como la que mayor cabida ha tenido para el cine independiente. El resultado es una terna que los fieles al Hollywood más clásico han tachado de mediocre y sin embargo es bastante superior a la mayoría de las que hemos tenido últimamente. Que ganen los mejores es otra historia, así que, como siempre, dejo tanto mis predicciones como mis preferencias, categoría por categoría (los porcentajes aclaran el grado de probabilidad de triunfo y de mi deseo al respecto).</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJtvwyADRzTBT3IvuEuCrfQr59nw7zkd4ZMwwUsNEn7RcfJUFKU-3gq4pIFLf3XZa3QwP2p9i_bOD2jaYFA3evfv_Ufhz_IgmVZywZGqbTN0EzoM97Mbbs2Pa78cqNxpIGDb8uW5QGjM/s875/pelicula+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="875" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJtvwyADRzTBT3IvuEuCrfQr59nw7zkd4ZMwwUsNEn7RcfJUFKU-3gq4pIFLf3XZa3QwP2p9i_bOD2jaYFA3evfv_Ufhz_IgmVZywZGqbTN0EzoM97Mbbs2Pa78cqNxpIGDb8uW5QGjM/s320/pelicula+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. <i>Nomadland 80 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><i style="font-family: georgia;">Minari 10 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><i style="font-family: georgia;">El juicio de los 7 de Chicago 10 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. <i>Una joven prometedora 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5.<i> Sound of Metal 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">6.<i> </i></span><i style="font-family: georgia;">Judas y el mesías negro 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">7. </span><i style="font-family: georgia;">Mank 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">8. </span><i style="font-family: georgia;">El padre 0 %<span></span></i></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: center;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjntsRTUQ7yqNYnJwdggWsnLLXNxnmNcmLtXt4fxbj_AQvvLZF2sAt-zyFHWJqsNYN2Fwq193yPHseyb1Qrf3Dr4bn7pxIfcB1-XzFIdMoQw6B_Gpy-ehVbD3CagiFsOIcyLA1P0vOY3MU/s1199/pelicula+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="674" data-original-width="1199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjntsRTUQ7yqNYnJwdggWsnLLXNxnmNcmLtXt4fxbj_AQvvLZF2sAt-zyFHWJqsNYN2Fwq193yPHseyb1Qrf3Dr4bn7pxIfcB1-XzFIdMoQw6B_Gpy-ehVbD3CagiFsOIcyLA1P0vOY3MU/s320/pelicula+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. <i>Nomadland 95 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><i style="font-family: georgia;">Minari 5 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><i style="font-family: georgia;">Una joven prometedora 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><i style="font-family: georgia;">El padre 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5.<i> Sound of Metal 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">6. </span><span style="font-family: georgia;"><i> </i></span><i style="font-family: georgia;">Mank 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">7. </span><i style="font-family: georgia;">Judas y el mesías negro 0 %</i></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">8. </span><i style="font-family: georgia;"></i><span style="font-family: georgia;"><i> </i></span><i style="font-family: georgia;">El juicio de los 7 de Chicago 0</i><i style="font-family: georgia;"> %</i></p><p><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p><span style="font-family: georgia;">Por una vez, la película del año es la indiscutible favorita al Oscar. <i>Nomadland </i>[<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/03/nomadland-reconectar-uno-mismo-pelicula.html" target="_blank">crítica</a>]<i> </i>lo ha ganado absolutamente todo, con lo que probablemente se convertirá en la segunda película dirigida por una mujer que se alza con la estatuilla dorada, tras <i>En tierra hostil</i> (Kathryn Bigelow, 2009), la primera a su vez protagonizada por otra mujer (madura, además). Irónicamente, lo único que juega en su contra es la estadística: desde la triste derrota de <i>Boyhood</i> (Richard Linklater, 2014), la favorita de la temporada de premios siempre ha terminado perdiendo la batalla final. Por tanto, no debe descartarse el triunfo de <i>Minari</i>, que está viviendo la clásica carrerilla de última hora, o <i>El juicio de los 7 de Chicago</i>, representante del Hollywood más clásico. Las demás no tienen ninguna posibilidad, aunque la selección es bastante interesante, además de mucho más plural de lo habitual.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR DIRECCIÓN</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj589eAAOa33mugcmrHURXNd-wBSYph81mcGXOzSm8AqLnQWYRtmvTWExAD44feHM-jWDxym_IOcpVQhN4zyvcdpqG1ikuECHUw94ytqJ8mVtxOkpjij5fHnHHI-PoA9LSkp26GPhX_KWk/s656/director+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="656" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj589eAAOa33mugcmrHURXNd-wBSYph81mcGXOzSm8AqLnQWYRtmvTWExAD44feHM-jWDxym_IOcpVQhN4zyvcdpqG1ikuECHUw94ytqJ8mVtxOkpjij5fHnHHI-PoA9LSkp26GPhX_KWk/s320/director+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Chloé Zhao, <i>Nomadland 100 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Lee Isaac Chung, <i>Minari 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. David Fincher, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Emerald Fennell, <i>Una joven prometedora 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Thomas Vinterberg, <i>Otra ronda 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPzzwRRbKG13y6-ClRSGsKDNwQstYjIIsOYMYPvOGANUH0_OU1nt1GJTEdn_OegQHZrzW7k_hOGb8oyVD_dlKV0TsQ5Uen1Sd3vEL3mudp_DhjvH8M28-rSF0zuHJpcT__ZqqkCWMXY3o/s840/director+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="840" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPzzwRRbKG13y6-ClRSGsKDNwQstYjIIsOYMYPvOGANUH0_OU1nt1GJTEdn_OegQHZrzW7k_hOGb8oyVD_dlKV0TsQ5Uen1Sd3vEL3mudp_DhjvH8M28-rSF0zuHJpcT__ZqqkCWMXY3o/s320/director+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><span style="font-family: georgia;"><b><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><b>1. Chloé Zhao, <i>Nomadland 90 %</i></b></div></b></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Lee Isaac Chung, <i>Minari 5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><span style="font-family: georgia;">Emerald Fennell, </span><i style="font-family: georgia;">Una joven prometedora 5 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">David Fincher, </span><i style="font-family: georgia;">Mank 0 %</i></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Thomas Vinterberg, <i>Otra ronda 0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Incluso en las escasas entregas de premios donde <i>Nomadland</i> no se ha alzado como vencedora (todas de corte menor), Chloé Zhao sí lo ha hecho, con lo que es impensable que cualquier otro le arrebate el Oscar. Tras <i>Songs My Brothers Taught Me</i> (2015) y <i>The Rider</i> (2017), esta realizadora de origen chino ha firmado una obra maestra que la convertirá en la segunda mujer que recibe la estatuilla dorada a la mejor dirección (tras la mencionada Kathryn Bigelow), así como la primera de origen asiático. Que conste que David Fincher y Thomas Vinterberg son excelentes cineastas, pero no ha sido su mejor año.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTRIZ</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYPYo_JeR2zL25AHPW4Llar-Atr25evAA70b80KpTUo8HVpRerqC6K_ZKAQuz0nJ4uf3eRk8KtDoCs8ARZCEOdy4rQKwRCIC8zQjTq7UeTbgrpVfj7cmLqnjtWbNils7F9UlyJ1wyoKo/s896/actriz+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="896" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYPYo_JeR2zL25AHPW4Llar-Atr25evAA70b80KpTUo8HVpRerqC6K_ZKAQuz0nJ4uf3eRk8KtDoCs8ARZCEOdy4rQKwRCIC8zQjTq7UeTbgrpVfj7cmLqnjtWbNils7F9UlyJ1wyoKo/s320/actriz+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p style="text-align: center;"><b><span style="font-family: georgia;">1. </span><span style="font-family: georgia;">Viola Davis, </span><i style="font-family: georgia;">La madre del blues 25 %</i></b></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;">Frances McDormand, <i>Nomadland 25 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Carey Mulligan, <i>Una joven prometedora 25 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Andra Day, <i>Los Estados Unidos contra Billie Holiday 20 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Vanessa Kirby, <i>Fragmentos de una mujer 5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP7wHu3wn_cT0ErGkVW4mrcpC7AudFg0SXdxPRDm2mmWzZ7-vEEiUV1AgB7QtV0qnG9dHXjELmGjcu4eYiSR7daM9aOkslW2tWdoqm9tT0_8PRvYeoeuEsvQ_uNS6uwZOsQRH_C7-y56A/s911/actriz+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="911" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP7wHu3wn_cT0ErGkVW4mrcpC7AudFg0SXdxPRDm2mmWzZ7-vEEiUV1AgB7QtV0qnG9dHXjELmGjcu4eYiSR7daM9aOkslW2tWdoqm9tT0_8PRvYeoeuEsvQ_uNS6uwZOsQRH_C7-y56A/s320/actriz+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><span style="font-family: georgia;"><b><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><b>1. </b><span style="font-family: georgia;">Vanessa Kirby, </span><i>Fragmentos de una mujer</i><b><i> 25 %</i></b></div></b></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><i style="font-family: georgia;"> </i><span style="font-family: georgia;">Frances McDormand, <i>Nomadland </i></span><i style="font-family: georgia;">25 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Carey Mulligan, <i>Una joven prometedora 25 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Andra Day, <i>Los Estados Unidos contra Billie Holiday 15 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. </span><span style="font-family: georgia;">Viola Davis, </span><i style="font-family: georgia;">La madre del blues 10 %</i></p><p style="text-align: center;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">De cara a adivinar quién ganará el Oscar a mejor actriz, darle mil vueltas es tan útil como tirar una moneda al aire. Las cinco contrincantes tienen premios importantes en su haber y todas están espléndidas. Si Frances McDormand no tuviera ya dos Oscars en su haber y no fuera probablemente a ganar el tercero como productora de <i>Nomadland</i>, apostar por ella sería fácil, porque su trabajo es maravilloso, pero dadas las circunstancias lo más probable es que gane Viola Davis, ya que mucha gente desea verla recoger la estatuilla como mejor actriz principal (aunque ya ganó como secundaria por <i>Fences</i>). Elegir la mejor es imposible, así que, ya puestos, por qué no apoyar a la que menos posibilidades parece tener. A fin de cuentas, el trabajo de Vanessa Kirby en Fragmentos de una mujer es tan devastador como esperanzador.</span></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTOR</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWDEw509Pir8xrtAtc6lk21pGfJlFu6rKtW6KWzzKU84HxweDzLZ21c20nSJ_dsSVBgXImWb7GFAaob6PwtF_136VGYC4tK0LigN6Wrsj91oe5sqVY3XrBoRYQuVdFVVneDisbtlucDBY/s1248/actor+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWDEw509Pir8xrtAtc6lk21pGfJlFu6rKtW6KWzzKU84HxweDzLZ21c20nSJ_dsSVBgXImWb7GFAaob6PwtF_136VGYC4tK0LigN6Wrsj91oe5sqVY3XrBoRYQuVdFVVneDisbtlucDBY/s320/actor+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Chadwick Boseman, <i>La madre del blues 60 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Anthony Hopkins, <i>El padre 35 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Riz Ahmed, <i>Sound of Metal 5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Steven Yeun, <i>Minari 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Gary Oldman, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSt-PaoB2B1StNRjDzyh2awZ4Kh_BwTCQY_uI1Y7nvEHTI0gUK8VChDA2FK6eUXoEGd7eTa5XleQ016BA5KZ5z0rA4jayz7IsrQekz55HfIZYfkkwyW9LMvq_Z_FeqAfCOdYWgjUeQNJU/s600/actor+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSt-PaoB2B1StNRjDzyh2awZ4Kh_BwTCQY_uI1Y7nvEHTI0gUK8VChDA2FK6eUXoEGd7eTa5XleQ016BA5KZ5z0rA4jayz7IsrQekz55HfIZYfkkwyW9LMvq_Z_FeqAfCOdYWgjUeQNJU/s320/actor+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. </b></span><b><span style="font-family: georgia;">Anthony Hopkins, </span><i style="font-family: georgia;">El padre 60 %</i></b></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;">Riz Ahmed, </span><i style="font-family: georgia;">Sound of Metal 20 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><span style="font-family: georgia;">Chadwick Boseman, <i>La madre del blues 10 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Steven Yeun, <i>Minari 10 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Gary Oldman, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">A diferencia de la carrera de las actrices, la de los actores ha girado principalmente en torno a dos nombres: </span><span style="font-family: georgia;">Anthony Hopkins y </span><span style="font-family: georgia;">Chadwick Boseman. El trabajo del primero es innegablemente superior, pero, entre que el veterano tiene ya un Oscar en su haber (por <i>El silencio de los corderos</i>, 1991) y que Boseman perdió trágicamente la vida el año pasado, todo indica que la Academia se decantará por este último. Y tampoco sería inmerecido. Asomando la cabeza tenemos a Riz Ahmed, la revelación del año. </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTRIZ DE REPARTO</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEtsA1QCxJ6-IF5-7ClqFuPdOB7hXVGera_u5eoQGM7lIJ6twPHDBMIZuNZL2OXE26Dm_F04aclx7siGRbDQU3SLmE_OrIbeWqFIRzy8XmKa70S_q6J_xajV9hAUx7KjAIBeOQO_QtKM/s512/actriz+de+reparto+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsEtsA1QCxJ6-IF5-7ClqFuPdOB7hXVGera_u5eoQGM7lIJ6twPHDBMIZuNZL2OXE26Dm_F04aclx7siGRbDQU3SLmE_OrIbeWqFIRzy8XmKa70S_q6J_xajV9hAUx7KjAIBeOQO_QtKM/s320/actriz+de+reparto+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Youn Yuh-jung, <i>Minari 70 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Maria Bakalova, <i>Borat, película film secuela 15 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><span style="font-family: georgia;">Glenn Close,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Hillbilly, una elegía rural 5 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">Amanda Seyfried,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Mank 5 %</i></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. </span><span style="font-family: georgia;">Olivia Colman,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">El padre 5 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7BKi137-wOhNwc_FtrJvErRIwe2HaO1ydXa_sgbLWbEtl5cIgyYtk0swiAvK4xbS82NkR_vygD5HTxHEApmaUEnmXwcvauhGDBlYzYrVkSYNmIC2eBHSV5i_e6QJkUxjo9vA8naaBF5Q/s2048/actriz+de+reparto+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7BKi137-wOhNwc_FtrJvErRIwe2HaO1ydXa_sgbLWbEtl5cIgyYtk0swiAvK4xbS82NkR_vygD5HTxHEApmaUEnmXwcvauhGDBlYzYrVkSYNmIC2eBHSV5i_e6QJkUxjo9vA8naaBF5Q/s320/actriz+de+reparto+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Youn Yuh-jung, <i>Minari 55 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;">Olivia Colman,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">El padre 15 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><span style="font-family: georgia;">Maria Bakalova, </span><i style="font-family: georgia;">Borat, película film secuela 15 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">Amanda Seyfried,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Mank 15 %</i></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. </span><span style="font-family: georgia;">Glenn Close,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Hillbilly, una elegía rural 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Youn Yuh-jung, toda una entidad en Corea, es la principal baza de <i>Minari</i>. Si gana, será la segunda mujer asiática que logra un Oscar interpretativo (tras la </span><span style="font-family: georgia;">Miyoshi Umeki de <i>Sayonara</i>, 1957) y la sexta persona que recibe la estatuilla dorada por una interpretación en lengua no inglesa. Merece el premio con creces, aunque Colman, Bakalova y Seyfried son buenas alternativas. Glenn Close volverá a irse de vacío con su octava nominación, lo que también tiene su mérito...</span></p><p style="text-align: center;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTOR DE REPARTO</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhST_9if0zB-M46UjtKTE2qGqk6WrQdKOWT2OmyeTWt2zr0DNj-fWyTim6PHNKJxMUARp1ehAlKtvyT7bXJ5Kc59Ip52u-YEG6qDL5Dg64ikd5opO1dRhA0ZizQYmSputMwCWUt660p_Mg/s864/actor+de+reparto+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="864" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhST_9if0zB-M46UjtKTE2qGqk6WrQdKOWT2OmyeTWt2zr0DNj-fWyTim6PHNKJxMUARp1ehAlKtvyT7bXJ5Kc59Ip52u-YEG6qDL5Dg64ikd5opO1dRhA0ZizQYmSputMwCWUt660p_Mg/s320/actor+de+reparto+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Daniel Kaluuya, <i>Judas y el mesías negro 100 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;">Sacha Baron Cohen,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">El juicio de los 7 de Chicago 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Leslie Odom Jr.,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Una noche en Miami... 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Paul Raci, <i>Sound of Metal 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Lakeith Stanfield,<i> Judas y el mesías negro 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtLDPd3S2C-6Ggfa4tmE5Gj4fzdEAPF4GN0sbsH7oRcjM3ntlf8-opJ7cOiZCQ6QlOo55ph9we6lz1SwgdaQlj4E2Zt5dTlftPe0lECIpGSg8uh0SGfLLOQxEkws5j3dHjKbKLUYx3QcI/s996/actor+de+reparto+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="996" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtLDPd3S2C-6Ggfa4tmE5Gj4fzdEAPF4GN0sbsH7oRcjM3ntlf8-opJ7cOiZCQ6QlOo55ph9we6lz1SwgdaQlj4E2Zt5dTlftPe0lECIpGSg8uh0SGfLLOQxEkws5j3dHjKbKLUYx3QcI/s320/actor+de+reparto+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Daniel Kaluuya, <i>Judas y el mesías negro 80 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;">Leslie Odom Jr.,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Una noche en Miami... 20 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><span style="font-family: georgia;">Paul Raci, </span><i style="font-family: georgia;">Sound of Metal 0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">Sacha Baron Cohen,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">El juicio de los 7 de Chicago 0 %</i></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Lakeith Stanfield,<i> Judas y el mesías negro 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Por cuarto año consecutivo, todos los premios importantes a mejor actor de reparto han recaído en el mismo actor: Sam Rockwell (<i>Tres anuncios en las afueras</i>, 2017), Mahershala Ali (<i>Green Book</i>, 2018), Brad Pitt (<i>Érase una vez en Hollywood</i>, 2019) y ahora Daniel Kaluuya, el primero que realmente lo merece (ayudado, eso sí, por la escasa competencia). Eso sí, ninguno de los cuatro es verdaderamente secundario, lo que no deja de ser injusto para las excelentes interpretaciones de reparto eclipsadas año tras año.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR GUION ADAPTADO</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1Kih1Kf28bGB7M9Y4dGJ8TKVqUvlBhcMFc4GDgb__4R7bYH8Epj-IIsO4Egk_6JGeo-kIctFweBeDs0yhMfWNxZzyjyKdyCaCf5TpdT2GrNPAii80TyHYAZ2Byn6V0fVylucGG1sMso/s512/guion+adaptado+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1Kih1Kf28bGB7M9Y4dGJ8TKVqUvlBhcMFc4GDgb__4R7bYH8Epj-IIsO4Egk_6JGeo-kIctFweBeDs0yhMfWNxZzyjyKdyCaCf5TpdT2GrNPAii80TyHYAZ2Byn6V0fVylucGG1sMso/s320/guion+adaptado+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Chloé Zhao, <i>Nomadland 55 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Christopher Hampton & Florian Zeller, <i>El padre 45 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Kemp Powers, <i>Una noche en Miami... 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedmann & Lee Kern, <i>Borat película film secuela 0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Ramin Bahrani, <i>Tigre blanco 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLLvPu4NZVijfXMyNgFXZXXcfxvTk0hurQ1wxHcl52jmF1bi1At7kNNJUxabd30JBl23wOw2dyM5yPpkR71z-5vz2up6SvnExP5Ev4chuYat0ZtLOzscE27gT4NGteB7Dz_l6uu0Bucs/s1213/guion+adaptado+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinLLvPu4NZVijfXMyNgFXZXXcfxvTk0hurQ1wxHcl52jmF1bi1At7kNNJUxabd30JBl23wOw2dyM5yPpkR71z-5vz2up6SvnExP5Ev4chuYat0ZtLOzscE27gT4NGteB7Dz_l6uu0Bucs/s320/guion+adaptado+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Chloé Zhao, <i>Nomadland 50 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Christopher Hampton & Florian Zeller, <i>El padre 45 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Kemp Powers, <i>Una noche en Miami... 5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedmann & Lee Kern, <i>Borat película film secuela 0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Ramin Bahrani, <i>Tigre blanco 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Aunque la dirección es el fuerte de <i>Nomadland</i>, su guion también es exquisito, conllevando además un trabajo de adaptación más complejo e interesante del que presenta cualquiera de las alternativas, pues fusiona un libro con las experiencias reales de los nómadas involucrados. No obstante, si los académicos consideran que los dos premios principales son suficientes para Chloé Zhao, <i>El padre</i> podría vencer aquí, lo que también sería justo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR GUION ORIGINAL</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjev-IrKHboF1LI6avv7SjLb7Nc0GkUtlIpVisKZWg-N7bKfEK-brI-WG2BVHmykfvCdpesBkUFRNBr2ktMnjFtqS_Xc4P5_PNzQc4V0HjB1He7S7W2lU0Cf5IjVoScNte7u_m5ibfXwXU/s450/guion+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="253" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjev-IrKHboF1LI6avv7SjLb7Nc0GkUtlIpVisKZWg-N7bKfEK-brI-WG2BVHmykfvCdpesBkUFRNBr2ktMnjFtqS_Xc4P5_PNzQc4V0HjB1He7S7W2lU0Cf5IjVoScNte7u_m5ibfXwXU/s320/guion+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><br /><div style="text-align: center;"><b>1. Emerald Fennell, <i>Una joven prometedora 50 %</i></b></div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Lee Isaac Chung, <i>Minari 35 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Abraham Marder, Darius Marder & Derek Cianfrance, <i>Sound of Metal 5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Aaron Sorkin, <i>El juicio de los 7 de Chicago 5 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Shaka King y Will Berson, <i>Judas y el mesías negro 5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYdHgVv9TkXtkgI0iHASc7ZKfJ59QymLkxiizq0E6u50ruHOOHSX7ZZ-5PL-TzqKFUslCoWt4MdPmxtHR_h3o2jSfEs1AJDZx4tM0H79HLrSN51GKqLDSI0HA8pmZgqqVug34KuSk2gQ/s890/guion+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="890" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUYdHgVv9TkXtkgI0iHASc7ZKfJ59QymLkxiizq0E6u50ruHOOHSX7ZZ-5PL-TzqKFUslCoWt4MdPmxtHR_h3o2jSfEs1AJDZx4tM0H79HLrSN51GKqLDSI0HA8pmZgqqVug34KuSk2gQ/s320/guion+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><span style="font-family: georgia;"><b><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><b>1. Emerald Fennell, <i>Una joven prometedora 55 %</i></b></div></b></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Lee Isaac Chung, <i>Minari 45 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Abraham Marder, Darius Marder & Derek Cianfrance, <i>Sound of Metal 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Aaron Sorkin, <i>El juicio de los 7 de Chicago 0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Shaka King y Will Berson, <i>Judas y el mesías negro 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Conforme la candidatura de Carey Mulligan perdía puntos, la de Emerald Fennell, suma creadora de <i>Una mujer prometedora</i>, escalaba posiciones en el apartado del guion. Y es que la película lo tiene todo para triunfar: humor negro, romance naturalista y crítica social. Sin embargo, se verá las caras con cuatro cintas que han demostrado tener gran apoyo, incluyendo la muy sensible <i>Minari</i>, con lo que nada debe darse por sentado.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WMWBb5rDCoOadCXge5LlpJWhtSLwF_mz5fijlsSxoDCMAJpAlsJQxkCH0XjV6T4lRDHQKkXhuWZH_kEKR2WdvaTHf2V9VSBrsJRlgKhO-Zf5V8qSSiTPHRtsJWKnlff_A3o28_KmlBY/s876/peli+extranjera+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="876" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6WMWBb5rDCoOadCXge5LlpJWhtSLwF_mz5fijlsSxoDCMAJpAlsJQxkCH0XjV6T4lRDHQKkXhuWZH_kEKR2WdvaTHf2V9VSBrsJRlgKhO-Zf5V8qSSiTPHRtsJWKnlff_A3o28_KmlBY/s320/peli+extranjera+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. <i>Otra ronda</i>, de Thomas Vinterberg (Dinamarca)<i> 70 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. <i>Quo Vadis, Aida?</i>, de Jasmila Zbanic (Bosnia y Herzegovina) <i>25 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. <i>Collective</i>, de Alexander Nanau (Rumanía) <i>5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><i style="font-family: georgia;">Better Days</i><span style="font-family: georgia;">, de Derek Tsang (Hong Kong) </span><i style="font-family: georgia;">0 %</i></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. </span><i style="font-family: georgia;">The Man Who Sold His Skin</i><span style="font-family: georgia;">, de Ben Hania Kaouther (Túnez) </span><i style="font-family: georgia;">0 %</i></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitZap-wGQtmZ648Gajrs7EQHefaz9TKPSYWXp59ohc9QX-pCch0FgG5-8a2CkinpTKzjZOV3jIK73P543wpL-RoRDXL-tbJzu3vvv38vDmgk_QVQ9UeGJa1bdrV40-3rSohq4nmqGJytg/s1200/peli+extranjera+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitZap-wGQtmZ648Gajrs7EQHefaz9TKPSYWXp59ohc9QX-pCch0FgG5-8a2CkinpTKzjZOV3jIK73P543wpL-RoRDXL-tbJzu3vvv38vDmgk_QVQ9UeGJa1bdrV40-3rSohq4nmqGJytg/s320/peli+extranjera+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. <i>Quo Vadis, Aida?</i>, de Jasmila Zbanic (Bosnia y Herzegovina) <i>50 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. <i>Better Days</i>, de Derek Tsang (Hong Kong) <i>50 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. <i>Collective</i>, de Alexander Nanau (Rumanía) <i>0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. <i>The Man Who Sold His Skin</i>, de Ben Hania Kaouther (Túnez) <i>0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. <i>Otra ronda</i>, de Thomas Vinterberg (Dinamarca)<i> 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">No hace falta ni ver <i>Better Days</i> y </span><i style="font-family: georgia;">Quo Vadis, Aida?</i><span style="font-family: georgia;"> para saber que </span><span style="font-family: georgia;">son muy superiores a la vacía </span><i style="font-family: georgia;">Otra ronda</i><span style="font-family: georgia;">. Y además Dinamarca ya tiene tres Oscars, por <i>El festín de Babette</i> (1987), <i>Pelle el conquistador</i> (1988) y <i>En un mundo mejor</i> (2010). Pero que Thomas Vinterberg esté nominado como director complica la derrota de la que sería la peor ganadora de la categoría en años, quizá incluso décadas.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbryr4gdkWhEQsm1TzmUCYANGRgdbZ6x59PIW-uiHQEmMrxB-lNHG61dTl-EWTYpfKw1XrxAPbtYcroJdhp2BsErV5ZRxMzRB-G-jurjjfCSJzurxwYQ6PGXcDYPabdKWNYo0-Flbrhc/s586/peli+animacion+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbryr4gdkWhEQsm1TzmUCYANGRgdbZ6x59PIW-uiHQEmMrxB-lNHG61dTl-EWTYpfKw1XrxAPbtYcroJdhp2BsErV5ZRxMzRB-G-jurjjfCSJzurxwYQ6PGXcDYPabdKWNYo0-Flbrhc/s320/peli+animacion+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. <i>Soul</i>, de Pete Docter & Kemp Powers <i>80 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. <i>Wolfwalkers</i>, de Tomm Moore & Ross Stewart <i>20 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3.<i> Onward</i>, de Dan Scanlon<i> 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. <i>La oveja Shaun. La película: Granjaguedón</i>, de Will Becher & Richard Phelan <i>0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. <i>Más allá de la luna</i>, de Glen Keane & John Kahrs <i>0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nSSF7yftCl5cy8EdgJjim9_ebu-mG472V8xtR6rXzWK0ue0cui3h8FpojqR2YSimXX9y8x5CXXRa6hSTjcRI9xihWLP9B-fdrKbcUSnHypBFix7n0orPI_8fROMYUtw_rFdXl0AL0_4/s1443/peli+animacion+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="811" data-original-width="1443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8nSSF7yftCl5cy8EdgJjim9_ebu-mG472V8xtR6rXzWK0ue0cui3h8FpojqR2YSimXX9y8x5CXXRa6hSTjcRI9xihWLP9B-fdrKbcUSnHypBFix7n0orPI_8fROMYUtw_rFdXl0AL0_4/s320/peli+animacion+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. <i>Wolfwalkers</i>, de Tomm Moore & Ross Stewart <i>100 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2.<i> Onward</i>, de Dan Scanlon<i> 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. <i>La oveja Shaun. La película: Granjaguedón</i>, de Will Becher & Richard Phelan <i>0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. <i>Más allá de la luna</i>, de Glen Keane & John Kahrs <i>0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. <i>Soul</i>, de Pete Docter & Kemp Powers <i>0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Pixar tiene más triunfos en esta categoría que todos los demás estudios juntos y por desgracia este año volverá a vencer. No por la simpática <i>Onward</i>, sino por la tremendamente fallida <i>Soul</i>, que juega a ser compleja y realmente no cuenta nada nuevo. En fin, una pena, porque la película animada del año es <i>Wolfwalkers</i> y además Cartoon Saloon es un estudio maravilloso que nunca ha ganado.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq85wroNcWv2VE4O8YhT99Olgn30X4FcKmYphh0QOOs6VgJmfoM8NJkTpAEyx997Hv-Pp5ATjnTtU0p3MFtxl7HU_mCzrGx6u9oArLsTS_5lmS1xdhetAp7neKk6zTIGqZAwXETWXBVtM/s1248/documental+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq85wroNcWv2VE4O8YhT99Olgn30X4FcKmYphh0QOOs6VgJmfoM8NJkTpAEyx997Hv-Pp5ATjnTtU0p3MFtxl7HU_mCzrGx6u9oArLsTS_5lmS1xdhetAp7neKk6zTIGqZAwXETWXBVtM/s320/documental+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: georgia;">1.<i> </i></span><i>Lo que el pulpo me enseñó</i><span style="font-family: georgia;">, de Pippa Ehrlich & James Reed <i>40 %</i></span></b></div></b></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2.<i> Collective</i>, de Alexander Nanau <i>20 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. <i>Campamento extraordinario</i>, de James Lebrecht & Nicole Newnham <i>20 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. <i>Time</i>, de Garrett Bradley <i>20 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5.<i> </i></span><i style="font-family: georgia;">El agente topo</i><span style="font-family: georgia;">, de Maite Alberdi <i>0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rvDRFAissFiis49e35R88o4arBromg797opuJ2i8lh18V6IZQBTosgsX5tQLWe1IHj1Dt7zjKQEynSmgLJdeMu1b4cps9M2PnedigpE3wxu3c4AUneI8HWN1-Lu89DrgGco16U57EVE/s858/documental+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9rvDRFAissFiis49e35R88o4arBromg797opuJ2i8lh18V6IZQBTosgsX5tQLWe1IHj1Dt7zjKQEynSmgLJdeMu1b4cps9M2PnedigpE3wxu3c4AUneI8HWN1-Lu89DrgGco16U57EVE/s320/documental+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1.<i> El agente topo</i>, de Maite Alberdi <i>55 %</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2.<i> Collective</i>, de Alexander Nanau <i>40 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. <i>Campamento extraordinario</i>, de James Lebrecht & Nicole Newnham <i>5 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. <i>Time</i>, de Garrett Bradley <i>0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5.<i> Lo que el pulpo me enseñó</i>, de Pippa Ehrlich & James Reed <i>0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Los cinco documentales nominados son notables pero ninguno es verdaderamente extraordinario. Sería delicioso que ganara <i>El agente topo</i>, pero es más probable que lo haga cualquier otro, a destacar <i>Lo que el pulpo me enseñó</i>, que ha fascinado al mundo entero con sus imágenes marinas hasta el punto de que casi nadie se ha percatado de la incoherencia entre lo que se muestra (que los pulpos son más sensibles e inteligentes de lo que pensamos) y el mensaje que se pretende transmitir (que hay que proteger el hábitat en general, sin prestar atención a sus individuos), por no hablar de que el protagonista humano literalmente no se calla ni debajo del agua...</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR FOTOGRAFÍA</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsGEpEspN_V8ks7FkBVgMIihvYwmnfOvSWY0AD0EP9N1jODf3XfTK0Kb7TaboOngNsLnjqSyp9ZLpHRlBVu-x0ltO0AYsV_ap7Lj7fhulux8X-q0pgiL_Ss86q4dRZvb8X7v0hqFJqJ4/s421/fotografia+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJsGEpEspN_V8ks7FkBVgMIihvYwmnfOvSWY0AD0EP9N1jODf3XfTK0Kb7TaboOngNsLnjqSyp9ZLpHRlBVu-x0ltO0AYsV_ap7Lj7fhulux8X-q0pgiL_Ss86q4dRZvb8X7v0hqFJqJ4/s320/fotografia+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><b><div style="text-align: center;"><b>1. Joshua James Richards, <i>Nomadland 80 %</i></b></div></b></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Erik Messerschmidt, <i>Mank 20 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Dariusz Wolski, <i>Noticias del gran mundo 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Sean Bobbitt, <i>Judas y el mesías negro 0 %</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Phedon Papamichael, <i>El juicio de los 7 de Chicago 0 %</i></span></p><div><span style="font-family: georgia;"><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTT7UkxeMUqxVRXqkB-2II1ywN5MXyogAe9fzte2E-dKUmYeCgaLuKZgKp5-qjrC54UCOfnrSs5UAkBdUWfm8TLavWtKcrH4bmSH9Arq0X7o5SDRV-JMqwG5GYvnIkodJ_KODX9ePXfbE/s1001/fotografia+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1001" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTT7UkxeMUqxVRXqkB-2II1ywN5MXyogAe9fzte2E-dKUmYeCgaLuKZgKp5-qjrC54UCOfnrSs5UAkBdUWfm8TLavWtKcrH4bmSH9Arq0X7o5SDRV-JMqwG5GYvnIkodJ_KODX9ePXfbE/s320/fotografia+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Joshua James Richards, <i>Nomadland 100 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Dariusz Wolski, <i>Noticias del gran mundo 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Erik Messerschmidt, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Sean Bobbitt, <i>Judas y el mesías negro 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Phedon Papamichael, <i>El juicio de los 7 de Chicago 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Joshua James Richards ha filmado las tres películas de Chloé Zhao hasta el momento y debería haber optado al Oscar también las otras veces, pero al menos no cabe duda de que esta vez recogerá la estatuilla. A fin de cuentas la belleza de <i>Nomadland </i>debe mucho a </span><span style="font-family: georgia;">la franqueza con que aborda los rostros</span><span style="font-family: georgia;"> y la magia con que capta los atardeceres. En otras circunstancias, el elegante blanco y negro de <i>Mank</i> tendría alguna posibilidad.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR CANCIÓN ORIGINAL</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN3UV4MbJ9NUQpPhoWrGBTZtuaItlDi0lknxgH7TqHvSfrqbOnrd4OvecVtn5-zuipzmcVU2HKWRK2apgCedQSWL_Y10wuIUFEVEoaR9X_L7r9HupmjXgQJ1r-iY0-UFQna3WRUk3zko4/s1024/cancion+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN3UV4MbJ9NUQpPhoWrGBTZtuaItlDi0lknxgH7TqHvSfrqbOnrd4OvecVtn5-zuipzmcVU2HKWRK2apgCedQSWL_Y10wuIUFEVEoaR9X_L7r9HupmjXgQJ1r-iY0-UFQna3WRUk3zko4/s320/cancion+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><span style="font-family: georgia;"><b><div style="text-align: center;"><b>1. "Speak Now", Leslie Odom Jr. & Sam Ashworth (<i>Una noche en Miami</i>) <i>35 %</i></b></div></b></span><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. "Io Sì", Diane Warren, Laura Pausini & Niccolò Agliardi (<i>La vida por delante</i>) <i>30 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. "Fight for You", H.E.R., Dernst Emile II & Tiara Thomas (<i>Judas y el mesías negro</i>) <i>30 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. "Husavik", Richard Göransson, Savan Kotecha y Fat Max Gsus (<i>Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga</i>)<i> 5 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. "Hear My Voice", Daniel Pemberton & Celeste (<i>El juicio de los 7 de Chicago) 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDLKZ1-eiX-hepvmo4vhsH9C5Ivs4vZN2iWU_xdmHaNoFCYrpL9liPhF-mz242S7WPtZMog_k1P5XkFhA6HBPtH7aa_gmCq3oKuQ97qoqkjd5fjKVysj8Y_NJCWY2RaWOiPvYFK_xI_CQ/s450/cancion+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDLKZ1-eiX-hepvmo4vhsH9C5Ivs4vZN2iWU_xdmHaNoFCYrpL9liPhF-mz242S7WPtZMog_k1P5XkFhA6HBPtH7aa_gmCq3oKuQ97qoqkjd5fjKVysj8Y_NJCWY2RaWOiPvYFK_xI_CQ/s320/cancion+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><b>1. "Speak Now", Leslie Odom Jr. & Sam Ashworth (<i>Una noche en Miami</i>) <i>45 %</i></b></b></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. "Io Sì", Diane Warren, Laura Pausini & Niccolò Agliardi (<i>La vida por delante</i>) <i>45 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. "Husavik", Richard Göransson, Savan Kotecha y Fat Max Gsus (<i>Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga</i>) <i>10 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. "Fight for You", H.E.R., Dernst Emile II & Tiara Thomas (<i>Judas y el mesías negro</i>) <i>0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. "Hear My Voice", Daniel Pemberton & Celeste (<i>El juicio de los 7 de Chicago</i>)<i> 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Las cinco canciones nominadas son interesantes y prácticamente cualquiera podría ganar. "Husavik" es genial pero dar un Oscar a una película sobre Eurovisión que ni se molesta en entender Eurovisión sería insultante. Entre "Speak Now" e "Io Sì" cuesta decidirse, porque ambas son preciosas y además juegan un papel de compensación: a Leslie Odom Jr., que sin duda perderá como actor de reparto, y a Diane Warren, que de lo contrario sumaría su 12ª candidatura fallida. Ojo también a "Fight for You", que H.E.R. está muy de moda...</span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR MÚSICA ORIGINAL</b></span></p><p style="text-align: center;"><b>Ganará...</b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tj4BXZTHMW2tmE89XTKkjoMZ8mla57EQBlaYkvX7gVJkpoluaMJlJy7NOLkdJVGdg6OuSWs_cSNBsADqxMszaP5YUUKtl_JjwzdDVr2FJN161_AHLwd83c1FbgeriRNakN048Reg6FY/s1200/musica+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tj4BXZTHMW2tmE89XTKkjoMZ8mla57EQBlaYkvX7gVJkpoluaMJlJy7NOLkdJVGdg6OuSWs_cSNBsADqxMszaP5YUUKtl_JjwzdDVr2FJN161_AHLwd83c1FbgeriRNakN048Reg6FY/s320/musica+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><span style="font-family: georgia;">1. Jon Batiste, Trent Reznor & Atticus Ross, </span><i>Soul 95 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Emile Mosseri, <i>Minari 5 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. James Newton Howard, <i>Noticias del gran mundo 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Trent Reznor & Atticus Ross, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Terence Blanchard, <i>Da 5 Bloods: Hermanos de armas 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>Debería ganar...</b></p><p style="text-align: center;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8qpDh0r6nvJWkTXixPwbXe7BuEcmxTcGyKR_GWFD0LsrPUPlSOCqDxzc2IT58xaAUgsFJr1JDq0qZnAVpamuOuXMbjqWdVx6Cs9OeWFrCTaYhPvKfNUc6UeJgLH3xGIqLHnoQdmvGmWo/s707/musica+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="707" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8qpDh0r6nvJWkTXixPwbXe7BuEcmxTcGyKR_GWFD0LsrPUPlSOCqDxzc2IT58xaAUgsFJr1JDq0qZnAVpamuOuXMbjqWdVx6Cs9OeWFrCTaYhPvKfNUc6UeJgLH3xGIqLHnoQdmvGmWo/s320/musica+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">1. </span></span><span style="font-family: georgia;">Emile Mosseri, </span><i style="font-family: georgia;">Minari 60 %</i></b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;">James Newton Howard, </span><i style="font-family: georgia;">Noticias del gran mundo 35 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><span style="font-family: georgia;">Terence Blanchard, </span><i style="font-family: georgia;">Da 5 Bloods: Hermanos de armas 5 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">Jon Batiste, Trent Reznor & Atticus Ross, </span><i style="font-family: georgia;">Soul 0 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Trent Reznor & Atticus Ross, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Las partituras de <i>Minari</i> y <i>Noticias del gran mundo</i> son tan mágicas que resulta lamentable que <i>Soul</i> les haya arrebatado casi todos los premios de la temporada. Además Emile Mosseri es el compositor revelación del momento y James Newton Howard, todo un icono que incomprensiblemente sigue sin premio.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;">MEJOR MONTAJE</b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;">Ganará...</b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg06F7-Wj6zEuWBa8VYjsYoCbq_U_CWsuKAAT8HULQ2OPhn4B_dC7mDCdHGpeuJA4oaFkxe8aSL8Z4TWZTUi96-o7t2xEV7HNteq6CBL4oTSLaCScgEKGWPGETYnj-w7EOriYJnQRMYLgY/s1024/montaje+1+Cropped.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg06F7-Wj6zEuWBa8VYjsYoCbq_U_CWsuKAAT8HULQ2OPhn4B_dC7mDCdHGpeuJA4oaFkxe8aSL8Z4TWZTUi96-o7t2xEV7HNteq6CBL4oTSLaCScgEKGWPGETYnj-w7EOriYJnQRMYLgY/s320/montaje+1+Cropped.png" width="320" /></a></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">1. </span></span><span style="font-family: georgia;">Alan Baumgarten, </span><i style="font-family: georgia;">El juicio de los 7 de Chicago 50 %</i></b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">Mikkel E.G. Nielsen,</span><i> Sound of Metal 45 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Yorgos Lamprinos, </span><i style="font-family: georgia;">El padre 5 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Chloé Zhao, <i>Nomadland 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Frédéric Thoraval, <i>Una joven prometedora 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;"><br /></b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;">Debería ganar...</b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-4s_vgqa7q5nM5JMCusDN_YO-9whLbi1P2BWtkljJDdJXtCNc3Xs2p9GwJeSihULwXzQt1T93A_M7AtNiOakXAbr2HCFU650awgTq8ReZTCANEtdCRvbalrb_jUKOn_C3Gh5NU50F7M/s1575/montaje+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1575" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH-4s_vgqa7q5nM5JMCusDN_YO-9whLbi1P2BWtkljJDdJXtCNc3Xs2p9GwJeSihULwXzQt1T93A_M7AtNiOakXAbr2HCFU650awgTq8ReZTCANEtdCRvbalrb_jUKOn_C3Gh5NU50F7M/s320/montaje+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">1. </span></span><span style="font-family: georgia;">Yorgos Lamprinos, </span><i style="font-family: georgia;">El padre 80 %</i></b></div></b><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. </span><span style="font-family: georgia;">Alan Baumgarten, </span><i style="font-family: georgia;">El juicio de los 7 de Chicago</i><i style="font-family: georgia;"> 10 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3.</span><b style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;"> </span></b><span style="font-family: georgia;">Mikkel E.G. Nielsen,</span><i style="font-family: georgia;"> Sound of Metal 10</i><i style="font-family: georgia;"> %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">Chloé Zhao, </span><i style="font-family: georgia;">Nomadland 0 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Frédéric Thoraval, <i>Una joven prometedora 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Que<i> El padre </i>se antoje tan cinematográfica pese a partir de una obra de teatro se debe en gran medida al montaje, que sume al espectador en la mente de una persona con Alzheimer de forma brillante. Debería ser un premio asegurado, pero <i>Sound of Metal</i> es más popular y <i>El juicio de los 7 de Chicago</i> tiene un montaje mucho más obvio, con lo que ganará una de las dos. </span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0x6hO2q8mBkWos2MCAOYBMNu3aD7QTtZ_wSG4g0g7KbwBf84QJ4LFJerg96zsrEH8SMifmGxHjV8HO4m9i-Y-6E1zjFy6Hg7-z-Rs4GrIuQMHQIi07xY3XBhML2VMuYOD2uJ8ID17WBY/s650/dise%25C3%25B1o+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0x6hO2q8mBkWos2MCAOYBMNu3aD7QTtZ_wSG4g0g7KbwBf84QJ4LFJerg96zsrEH8SMifmGxHjV8HO4m9i-Y-6E1zjFy6Hg7-z-Rs4GrIuQMHQIi07xY3XBhML2VMuYOD2uJ8ID17WBY/s320/dise%25C3%25B1o+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Donald Graham Burt & Jan Pascale, <i>Mank 100 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. David Crank & Elizabeth Keenan, <i>Noticias del gran mundo 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Nathan Crowley & Kathy Lucas,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Tenet 0 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Mark Ricker, Karen O'Hara & Diana Stoughton,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">La madre del blues 0 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Peter Francis & Cathy Featherstone,<i> El padre 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb8XPvrAFBoo-jjmD7JpvbUWo0vvRnG0OizOSeSH0mkF9rGB2EB0K3_BjFBuLRSyW1x9KdZCQvNzXB5ivoxT0Y9HEMDCOQG4GoLEhtmbgBpkxv5mHnHbh_ZJUwSQ5n-R1lMgTWJn6KUzI/s1295/dise%25C3%25B1o+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="1295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb8XPvrAFBoo-jjmD7JpvbUWo0vvRnG0OizOSeSH0mkF9rGB2EB0K3_BjFBuLRSyW1x9KdZCQvNzXB5ivoxT0Y9HEMDCOQG4GoLEhtmbgBpkxv5mHnHbh_ZJUwSQ5n-R1lMgTWJn6KUzI/s320/dise%25C3%25B1o+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Donald Graham Burt & Jan Pascale, <i>Mank 70 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. David Crank & Elizabeth Keenan, <i>Noticias del gran mundo 25 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. </span><span style="font-family: georgia;">Peter Francis & Cathy Featherstone,</span><i style="font-family: georgia;"> El padre 5 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">Nathan Crowley & Kathy Lucas,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Tenet 0 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. </span><span style="font-family: georgia;">Mark Ricker, Karen O'Hara & Diana Stoughton,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">La madre del blues 0 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">De sus 10 nominaciones, <i>Mank</i> solo convertirá en premio la relativa al diseño de producción, uno de los pocos elementos que han gustado a todo el mundo de la ambiciosa cinta de David Fincher. Hermosos y muy detallados, los decorados del film nos arrastran al Hollywood clásico y además generan un estilo visual inconfundible. <i>El padre </i>saca sumo partido a la dirección de arte, sí, pero juega en otra liga.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;">MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO</b></p><p style="text-align: center;"><b>Ganará...</b></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BeWiMe0Dyie4T4vwX50pPUBp-Lw2rIeAkvYJvnBfx_tCNTOwebKK2Ozmekb9qjvsa6UznONITrpe77au0Y2eYDW5DwOOrTR0dh5uBd0no2sTvCD8eWgjVdgo7eDtWP5Nrh4FfsvUp_U/s743/vestuario+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="418" data-original-width="743" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BeWiMe0Dyie4T4vwX50pPUBp-Lw2rIeAkvYJvnBfx_tCNTOwebKK2Ozmekb9qjvsa6UznONITrpe77au0Y2eYDW5DwOOrTR0dh5uBd0no2sTvCD8eWgjVdgo7eDtWP5Nrh4FfsvUp_U/s320/vestuario+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Ann Roth, <i>La madre del blues 75 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Alexandra Byrne, <i>Emma. 20 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Trish Summerville, <i>Mank 5 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Massimo Cantini Parrini,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Pinocho 0 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Bina Daigeler, <i>Mulán 0 %</i></span></p><p style="text-align: center;"><b><br /></b></p><p style="text-align: center;"><b>Debería ganar...</b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnFX-DJjOM1c2MD0-NYRg0tgVAC1xHyEUJ3bqubB08MTjInvoo58iTBJcVhm6aZjDlgc6Jl7YpKxcl5cqVnjTqI2MKs15wlmU-VIIrW54BzqNjiNsaIIBJtyj6EDc9J-tB43Kg0bsDsUw/s1552/vestuario+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="873" data-original-width="1552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnFX-DJjOM1c2MD0-NYRg0tgVAC1xHyEUJ3bqubB08MTjInvoo58iTBJcVhm6aZjDlgc6Jl7YpKxcl5cqVnjTqI2MKs15wlmU-VIIrW54BzqNjiNsaIIBJtyj6EDc9J-tB43Kg0bsDsUw/s320/vestuario+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><b>1. Alexandra Byrne, <i>Emma. 60 %</i></b></b></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Massimo Cantini Parrini,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Pinocho 30 %</i></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Ann Roth, <i>La madre del blues 10 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Trish Summerville, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Bina Daigeler, <i>Mulán 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Alexandra Byrne tiene un Oscar por <i>Elizabeth: La edad de oro</i> (2007) y debería ganar el segundo por <i>Emma.</i>, un trabajo al tiempo atractivo y fiel a la historia, pero es probable que Ann Roth, cuyo curriculum es similar (varias nominaciones y una estatuilla por <i>El paciente inglés</i>, 1996), le agüe la fiesta. A sus 89 años, la emblemática diseñadora se convertirá en la ganadora del Oscar de mayor edad de la historia (sí, en cualquier categoría).</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3NLaqgaaWZXrI3MQVBb_2kvDu1QggDQz5LBz0Zv36DVJ2oWpFAOf1LTWXxgCTY9KlcOS-xbpqXAr3iG-NRN58EleSmixoL8R4yJrxo8e45U0mmWCLZkaPfUiQ2GY_AUMCAYHr7e057M/s1059/maquillaje+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="1059" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG3NLaqgaaWZXrI3MQVBb_2kvDu1QggDQz5LBz0Zv36DVJ2oWpFAOf1LTWXxgCTY9KlcOS-xbpqXAr3iG-NRN58EleSmixoL8R4yJrxo8e45U0mmWCLZkaPfUiQ2GY_AUMCAYHr7e057M/s320/maquillaje+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Mia Neal, Sergio Lopez-Rivera & Jamika Wilson, <i>La madre del blues 60 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Dalia Colli, Francesco Pegoretti & Mark Coulier, <i>Pinocho 40 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">3. Kimberley Spiteri & Gigi Williams,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Marese Langan, <i>Emma. 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney & Matthew Mungle, <i>Hillbilly Elegy 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXu3DcKTFv96hbkfBg3CYuORPuxQCmNnQMX2Pj39vG7hJbvQdLxTP53GS2nlM_4nHJepmsNbISs2RKqjoy9A6WUWIa1pVeUWRhnRM3XqKytv-Fwq8ZsT9ZZMC8JDlz1wdlG8LbqugzZ8s/s1200/maquillaje+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXu3DcKTFv96hbkfBg3CYuORPuxQCmNnQMX2Pj39vG7hJbvQdLxTP53GS2nlM_4nHJepmsNbISs2RKqjoy9A6WUWIa1pVeUWRhnRM3XqKytv-Fwq8ZsT9ZZMC8JDlz1wdlG8LbqugzZ8s/s320/maquillaje+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><b>1. Dalia Colli, Francesco Pegoretti & Mark Coulier, <i>Pinocho 100 %</i></b></b></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Mia Neal, Sergio Lopez-Rivera & Jamika Wilson, <i>La madre del blues 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">3. Marese Langan, <i>Emma. 0 %</i></span></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">4. Kimberley Spiteri & Gigi Williams,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney & Matthew Mungle, <i>Hillbilly Elegy 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: left;">Desde que la terna de mejor película se amplió a un máximo de diez títulos, ninguna producción no incluida ahí ha logrado ganar más de dos Oscars. Todo indica que <i>La madre del blues</i> romperá esa tendencia, pero realmente el mejor trabajo de maquillaje y peluquería del año lo alberga <i>Pinocho</i>, irregular narrativamente hablando pero impresionante a nivel visual. De hecho, gane o no, la adaptación italiana del famoso cuento pasará a la historia por este trabajo.</p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR SONIDO</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Ganará...</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2cREvVjFFWN5zdxL0gNjhDNy8w9RXMMcimBnwW178zkR4shoAy3pyqMW3xjFXVlVuUIo28sd_7qmc1bFNPZmqUgOoY4Wwk0l9yyY-mJg6C8D4pktfJpM60kISbUXmbKF87mJqQJ3S7Is/s1696/sonido+1+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="954" data-original-width="1696" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2cREvVjFFWN5zdxL0gNjhDNy8w9RXMMcimBnwW178zkR4shoAy3pyqMW3xjFXVlVuUIo28sd_7qmc1bFNPZmqUgOoY4Wwk0l9yyY-mJg6C8D4pktfJpM60kISbUXmbKF87mJqQJ3S7Is/s320/sonido+1+Cropped.jpg" width="320" /></a></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés & Carolina Santana, <i>Sound of Metal 100 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney & Michael Fentum, <i>Noticias del gran mundo 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler & Jeff Sawyer, <i>Greyhound: Enemigos bajo el mar 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Ren Klyce, Coya Elliott & David Parker, <i>Soul 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance & Drew Kunin, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>Debería ganar...</b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTvJ26YMSUxVhKMGeCOIP45vLLKimb37Vf83j95sbkFF8gfJNa6SpHrYXNqYj6jUjkeknhOQTN3Wr5C0ThdLONPQe1V3oDGse8dIIkJATS2rv0qFUCjmbGXyTRtY6fBFhHzB5jZZrzaIQ/s679/sonido+2+Cropped.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="382" data-original-width="679" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTvJ26YMSUxVhKMGeCOIP45vLLKimb37Vf83j95sbkFF8gfJNa6SpHrYXNqYj6jUjkeknhOQTN3Wr5C0ThdLONPQe1V3oDGse8dIIkJATS2rv0qFUCjmbGXyTRtY6fBFhHzB5jZZrzaIQ/s320/sonido+2+Cropped.jpg" width="320" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><b>1. Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés & Carolina Santana, <i>Sound of Metal 95 %</i></b></b></span></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney & Michael Fentum, <i>Noticias del gran mundo 5 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler & Jeff Sawyer, <i>Greyhound: Enemigos bajo el mar 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Ren Klyce, Coya Elliott & David Parker, <i>Soul 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance & Drew Kunin, <i>Mank 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Sound of Metal </i>no solo es la mejor película presente en esta categoría (que unifica las respectivas a mezcla de sonido y montaje de sonido) sino también la que ofrece un trabajo sonoro más atractivo e interesante. Su triunfo está garantizado.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;">MEJORES EFECTOS VISUALES</b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;">Ganará...</b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMGUWUmbBsQH4QA_3oTn8f2H18uMVbl1U9t3-p_VuacwFDilqm7hHWuEdhUp-525QksmS4sacpwFHrO5mrhgIBCxq1_MJXxu9dY2k6ARwYwKu5xIwZPBw3j1bBoRutPkr98T5yK2qzBsQ/s764/efectos+1+Cropped.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="764" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMGUWUmbBsQH4QA_3oTn8f2H18uMVbl1U9t3-p_VuacwFDilqm7hHWuEdhUp-525QksmS4sacpwFHrO5mrhgIBCxq1_MJXxu9dY2k6ARwYwKu5xIwZPBw3j1bBoRutPkr98T5yK2qzBsQ/s320/efectos+1+Cropped.png" width="320" /></a></div><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b>1. Andrew Jackson, A. Lockley, Scott Fisher & Mike Chambers, <i>Tenet 50 %</i></b></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins & Max Solomon, <i>Cielo de medianoche 35 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Santiago Colomo, Nick Davis & Greg Fisher, <i>El magnífico Iván 50 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt & Brian Cox, <i>De amor y monstruos 5 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury & Steve Ingram, <i>Mulán 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;"><br /></b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><b style="font-family: georgia;">Debería ganar...</b></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ74_P_jJBdAYrXLX_UopnHlWWdupUUocpIKzssrmg-Jk_ZgS0WJcDjdsCrEoiWE2krmI0x8IIggIWqF5onBWZDuLmfE7PbHWytN0eyAqZ02LvAQq-jgBDw9mGqhm6ABxOBcukONIQvsk/s1126/efectos+2.1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ74_P_jJBdAYrXLX_UopnHlWWdupUUocpIKzssrmg-Jk_ZgS0WJcDjdsCrEoiWE2krmI0x8IIggIWqF5onBWZDuLmfE7PbHWytN0eyAqZ02LvAQq-jgBDw9mGqhm6ABxOBcukONIQvsk/s320/efectos+2.1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: georgia;">1. </span><span style="font-family: georgia;">Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt & Brian Cox, </span><i style="font-family: georgia;">De amor y monstruos 45 %</i></b></div></b><p></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">2. Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins & Max Solomon, <i>Cielo de medianoche 30 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">3. Santiago Colomo, Nick Davis & Greg Fisher, <i>El magnífico Iván 25 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">4. </span><span style="font-family: georgia;">Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott Fisher & Mike Chambers, <i>Tenet 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">5. Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury & Steve Ingram, <i>Mulán 0 %</i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>Mulán</i> y <i>Tenet</i> son un fiasco, con lo que, aun teniendo buenos efectos, no deberían ganar. Por desgracia, Christopher Nolan es uno de los reyes de la categoría y es probable que su última película aproveche la escasez de competencia para imponerse. La también fallida <i>Cielo de medianoche</i> es la alternativa más probable, si bien sería genial ver triunfar a la única película realmente divertida de las cinco:<i> De amor y monstruos</i>.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman"; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Pues bien, así queda mi quiniela de predicciones y favoritos. No son unos Oscars especialmente difíciles de prever, pero la carrera ha sido tan loca que no puede descartarse casi nada. La Academia tiene la ocasión de generar un palmarés magnífico, el 25 de abril veremos si la aprovecha.</span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"></span></p></span></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-25581874461380257172021-03-26T11:17:00.004+01:002021-03-26T12:29:16.389+01:00'Nomadland': reconectar con uno mismo, (vi)viendo la película del año<p><span style="font-family: georgia;">La mejor película del año rara vez coincide con la más galardonada, pero este año es la excepción que confirma la regla: <i>Nomadland</i>, ganadora del León de Oro de Venecia, el Premio del Público de Toronto, el Gotham, el Globo de Oro, el Satellite, el Critics Choice y, probablemente, el BAFTA, el Spirit y por supuesto el Oscar [<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/03/nominaciones-oscars-2021-analisis-sorpresas-omisiones.html" target="_blank">ver análisis nominaciones</a>], es una obra descomunal, la más premiada de la historia. Irónicamente, sobre el papel, es una cinta muy pequeñita... y pocos la entenderán del todo.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8tl26wmGNXjoptHdgEWQAWDFfLE_XXHn6vyNmxJHSN7n8tUmz6LTKU7v_P3BOvxsUQkTSGsVyinzb5veF44FfeErpSYr2BW5oOLYvW1btoM13eaMfXwA0w9ShUlqnkE26TaPRHzqeKE/s1200/nomadland+frances.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Frances McDormand en Nomadland" border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil8tl26wmGNXjoptHdgEWQAWDFfLE_XXHn6vyNmxJHSN7n8tUmz6LTKU7v_P3BOvxsUQkTSGsVyinzb5veF44FfeErpSYr2BW5oOLYvW1btoM13eaMfXwA0w9ShUlqnkE26TaPRHzqeKE/w320-h180/nomadland+frances.jpg" title="Frances McDormand en Nomadland" width="320" /></a><span><a name='more'></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><i style="font-family: georgia;"><b>Nomadland </b></i><span style="font-family: georgia;">(2020) es el tercer largometraje de </span><b style="font-family: georgia;">Chloé Zhao</b><span style="font-family: georgia;">, tras </span><i style="font-family: georgia;">Songs My Brothers Taught Me</i><span style="font-family: georgia;"> (2015) y </span><i style="font-family: georgia;">The Rider</i><span style="font-family: georgia;"> (2017), y el primero que recibe la atención que merece. Zhao, que ha arrasado con los reconocimientos a mejor dirección de la temporada y pronto se convertirá en la segunda directora receptora del Oscar en los 93 años de historia de este premio, nació en China pero se fue con 14 años a estudiar a Londres, enlazando con Los Ángeles y Nueva York y adquiriendo una perspectiva muy crítica con el régimen chino, lo que le ha valido la repudia de un país al que probablemente tarde en volver. Viendo sus películas, queda claro que EEUU es su nuevo hogar, aun cuando es incluso más reivindicativa frente al capitalismo que ante el comunismo. En la sencillez con la que aborda la vida nómada de una mujer que lo ha perdido todo, </span><i style="font-family: georgia;">Nomadland </i><span style="font-family: georgia;">habla, siempre sutilmente, de todo un sistema económico y político en crisis, de un mundo que parece estar perdiendo el norte. Y es que, frente a la crisis económica, todo lo que Fern necesita es una caravana irónicamente apodada "Vanguardia" y los recuerdos que le dejó su marido (rara vez mencionado y aun así omnipresente).</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWOfsb5rxBQVvHThsn0vxP0hE3OyuV3nsexzEgn2_VyPSxEJnyFIq7svIei7fnz6-qw9ToWDUTmHDXS9aNSNxdObw9SJohyphenhyphen1kWAWOebNs6jDUlE_6rI0TM9XyrNrZEvfbk3zAzl1QJgOc/s1800/nomadland+zhao+mcdormand.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Frances McDormand y Chloé Zhao" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWOfsb5rxBQVvHThsn0vxP0hE3OyuV3nsexzEgn2_VyPSxEJnyFIq7svIei7fnz6-qw9ToWDUTmHDXS9aNSNxdObw9SJohyphenhyphen1kWAWOebNs6jDUlE_6rI0TM9XyrNrZEvfbk3zAzl1QJgOc/w320-h213/nomadland+zhao+mcdormand.jpg" title="Frances McDormand y Chloé Zhao" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">El trabajo de Chloé Zhao es magnífico, pero, si alguien merece el mérito incluso más que ella, esa es <b>Frances McDormand</b>, quien no solo ofrece como Fern la mejor interpretación de su carrera (sí, por encima incluso del <i>Fargo </i>(1996) de los Coen y los <i>Tres anuncios en las afueras</i> (2017) de Martin McDonagh), una además mucho más tierna y romántica de lo que nos tiene acostumbrados, sino que es la principal responsable de la existencia de <i>Nomadland</i>: tras enamorarse del libro de <b>Jessica Bruder</b>, acudió personalmente a Zhao para ofrecerle dirigirla</span><span style="font-family: georgia;">. Difícilmente recibirá un tercer Oscar interpretativo tan pronto, pero, de ganar la película, también ganará ella (literalmente, pues es una de las productoras).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rHOCIYhySKv1E9uEiiqubEyEjcZ2jtrajkD1BZU46eZQFE_3CgGRvuYt5_duyt9Dq6l3LpXeqX9V3HgHEIhslI5KDF9MctRT68_W2zqiKwzZkS8m3PoKF_TUy3M71TKqN_4mROzKASk/s1920/nomadland+pareja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Frances McDormand y David Strathairn" border="0" data-original-height="796" data-original-width="1920" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1rHOCIYhySKv1E9uEiiqubEyEjcZ2jtrajkD1BZU46eZQFE_3CgGRvuYt5_duyt9Dq6l3LpXeqX9V3HgHEIhslI5KDF9MctRT68_W2zqiKwzZkS8m3PoKF_TUy3M71TKqN_4mROzKASk/w320-h133/nomadland+pareja.jpg" title="Frances McDormand y David Strathairn" width="320" /></a></span><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: georgia;">Además de Zhao (que produce, escribe, dirige y hasta edita) y McDormand, hay que citar a dos hombres igualmente ligados a la magia de <i>Nomadland</i>: su colaborador habitual </span><span style="font-family: georgia;"><b>Joshua James Richards</b>, artífice de la hermosa fotografía, delicada en el tratamiento tanto de los rostros llenos de historias como de los impresionantes paisajes desérticos, a menudo al atardecer, y <b>Ludovico Einaudi</b>, cuya música sirve de perfecto acompañante para una película que es, ante todo un viaje. El pianista italiano compuso la mayoría de las piezas inspirado por sus aventuras en los Alpes y las publicó en 2019 en el disco “Seven Days Walking” (no, no las compuso <i>ex profeso</i> para la película, aunque parezca increíble dado lo bien que encajan en ella).</span><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepp06mCW5fb6p-JhyphenhyphenV1j6DrTU8o2g1QLmLmZ-VSS7gNuQcACnZ8eKwZ36O1W98NLIiMBMo1kcKfQ6ziBe47tKQ_Yh7XjinYvTWqPJ8-fQYzXfRWO06VvtHwmw9cqBVl8CMwoZ1VSiW34/s1200/nomadland+foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="Chloé Zhao, Joshua James Richards y Frances McDormand" border="0" data-original-height="678" data-original-width="1200" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepp06mCW5fb6p-JhyphenhyphenV1j6DrTU8o2g1QLmLmZ-VSS7gNuQcACnZ8eKwZ36O1W98NLIiMBMo1kcKfQ6ziBe47tKQ_Yh7XjinYvTWqPJ8-fQYzXfRWO06VvtHwmw9cqBVl8CMwoZ1VSiW34/w320-h181/nomadland+foto.jpg" title="Chloé Zhao, Joshua James Richards y Frances McDormand" width="320" /></a></div><div><p></p><p></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p><span style="font-family: georgia;">El sentimiento de búsqueda de uno mismo y conexión con la naturaleza toca a Zhao de cerca: tras vivir en grandes ciudades, empezó a sentir una soledad terrible a la que solo puso final al huir a la mucho más salvaje Dakota del Sur, donde volvió a conectar consigo misma. Al igual que <i>Hacia rutas salvajes</i> (2007), de Sean Penn, y <i>Alma salvaje</i> (2014), de Jean-Marc Vallée, <i>Nomadland </i>invita a conectar con el mundo que nos rodea de un modo rara vez visto en el cine comercial, fuertemente anclado al capitalismo, sin perder por ello la fe en el ser humano (en el fondo, el amor es el motor de todas ellas). Más que películas, son experiencias vitales. Más que verse, se viven. Y, en momentos trágicos como el que atravesamos, instan a vivir más y mejor.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhncmU1Hnhb07p7N2h_wScS4d5o863sV6uH-cPe5GJI15ykK91cdYIAvs-ZjoC1mFNUL3cO9gFSMZg_WbZazzuT2_smBzL2OTSA3q_qpgw8TTTNsQStHsRBE-I8huwr56pa93rU0sfI41g/s755/nomadland+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Nomadland" border="0" data-original-height="755" data-original-width="509" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhncmU1Hnhb07p7N2h_wScS4d5o863sV6uH-cPe5GJI15ykK91cdYIAvs-ZjoC1mFNUL3cO9gFSMZg_WbZazzuT2_smBzL2OTSA3q_qpgw8TTTNsQStHsRBE-I8huwr56pa93rU0sfI41g/w216-h320/nomadland+poster.jpg" title="Cartel de Nomadland" width="216" /></a></span></div><span style="font-family: georgia;"><p>No es casualidad que los tres títulos citados partan del papel. En el caso de la película que nos ocupa, el origen es el libro <i>Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century</i> (2017), lo que explica el fuerte realismo desplegado en pantalla, algo a lo que contribuye enormemente la apuesta de Zhao por intérpretes no profesionales. Y es que, con la sola excepción de McDormand y un harto sensible <b>David Strathairn</b>, todos los nómadas que vemos lo son también en la vida real y se limitan por tanto a encarnarse a sí mismos, aportando incluso sus propios recuerdos. De hecho, si McDormand pensó en Zhao fue gracias a <i>The Rider </i>[<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2020/05/100-mejores-peliculas-decada-2010-2019.html" target="_blank">ver top 100 de la década</a>], cuyo protagonista, Brady Jandreau, había vivido y seguía viviendo mucho de cuanto se veía en pantalla.</p></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzbmOqa53iP8uNr6SA4kLWaN61gcaKTBuukslVg443SnEFI1YYjdYuBiXkrbDiZN6QZQSmpkuCVvhgRRHZcNyTSzU0V0W4TVvebbKYpcL9XCfJYGAxpJnjtnIULuosIQBi74_I8dP7NnY/s1920/nomadland+nomads.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Frances McDormand y los nómadas, Nomadland" border="0" data-original-height="796" data-original-width="1920" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzbmOqa53iP8uNr6SA4kLWaN61gcaKTBuukslVg443SnEFI1YYjdYuBiXkrbDiZN6QZQSmpkuCVvhgRRHZcNyTSzU0V0W4TVvebbKYpcL9XCfJYGAxpJnjtnIULuosIQBi74_I8dP7NnY/w320-h133/nomadland+nomads.jpg" title="Frances McDormand y los nómadas, Nomadland" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Contra todo pronóstico, la cuarta película de Chloé Zhao será el <i>Eternals </i>(2021) de Marvel. Esperemos que sepa afrontar tan espectacular reto sin perder la esencia intimista que la caracteriza. Por el momento, solo me queda recomendar <i>Nomadland </i>una y otra vez. Por supuesto, en pantalla grande, para vivirla como merece y, quizá, reconectar con todo aquello que verdaderamente importa.</span></p></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-14370761690671817142021-03-15T17:21:00.023+01:002021-04-13T13:46:06.464+02:00Nominaciones a los Oscars 2021: análisis de sorpresas y omisiones<p><span style="font-family: georgia;">El anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia siempre depara alegrías y disgustos por igual y este año tan incierto no ha sido una excepción. A continuación, mi tradicional comentario, categoría por categoría, de la 93ª edición de los Oscars (los nominados de cada categoría aparecen ordenados tal y como calculo que lo han sido, correspondiendo el primer puesto al potencial ganador).</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-family: "Times New Roman"; letter-spacing: normal; margin-left: auto; margin-right: auto; orphans: 2; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-transform: none; widows: 2; word-spacing: 0px;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-cyR0FR9U638Ebc18wmGUCD63S7pV3ZSK9QopI1tawhOps0d08weGxAPEcIMecNPUzDEMb7nQd3TS5lKvbKzEfFGgfahiA8vg4ExrNSOZ47smpps_qdPl5FenOUVKRJDgjecsw7f36eA/s1284/mank.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mank, de David Fincher" border="0" data-original-height="712" data-original-width="1284" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-cyR0FR9U638Ebc18wmGUCD63S7pV3ZSK9QopI1tawhOps0d08weGxAPEcIMecNPUzDEMb7nQd3TS5lKvbKzEfFGgfahiA8vg4ExrNSOZ47smpps_qdPl5FenOUVKRJDgjecsw7f36eA/w320-h177/mank.png" style="cursor: move;" title="Mank, de David Fincher" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><i>Mank</i>, de David Fincher: 10 nominaciones</span></b></td></tr></tbody></table><p></p><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Nomadland </i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ El juicio de los 7 de Chicago</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Minari</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Una joven prometedora</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Sound of Metal</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ El padre</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Judas y el mesías negro</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Desde que la categoría admite entre cinco y diez, pocos han sido los años en que se ha alcanzado el máximo, básicamente porque la normativa lo pone difícil. Eso ha dejado de lado a dos adaptaciones teatrales poco emocionantes: la notable <i>Una noche en Miami...</i> y la innegablemente aburrida <i>La madre del blues</i>. Tampoco ha entrado la incluso más plomiza <i>Da 5 Bloods</i>, de forma que la representación negra queda en manos de <i>Judas y el mesías negro </i>(y tanto: es la primera película nominada cuyos productores son todos negros). Entretanto, la maravillosa <i>Minari </i>sigue la estela de <i>Parásitos </i>(es completamente estadounidense, pero buena parte del equipo es coreano, o al menos de ascendencia coreana) y parece la única amenaza para <i>Nomadland </i>[<a href="https://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/03/nomadland-reconectar-uno-mismo-pelicula.html" target="_blank">crítica</a>], que está a años luz de todas las demás en calidad y repercusión crítica. <i>Mank</i>, <i>El juicio de los 7 de Chicago</i> y la vibrante <i>Una joven prometedora</i> han cumplido con las quinielas, mientras que la excelente <i>El padre</i> ha confirmado el poderío del voto europeo (muchos en Hollywood desconfiaban de sus posibilidades). Para lo flojo que ha sido el año, y considerando el tipo de cine que aprecia la Academia, pocas pegas pueden ponerse a esta selección.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvxH3YsIlLkK21RfgdW0s4xFRkYBu-_P-DsDskVVnDCzXEVsnNYtc8JEMDkjipzwbeeBhJo_P8xhyj8YaJPR2s9u-wW7eO7GYW6jkj86tbQppgnsuj3FDMhLMaC2CHNM_2wCqNXE52S4/s1000/minari.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Minari, de Lee Isaac Chung" border="0" data-original-height="665" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTvxH3YsIlLkK21RfgdW0s4xFRkYBu-_P-DsDskVVnDCzXEVsnNYtc8JEMDkjipzwbeeBhJo_P8xhyj8YaJPR2s9u-wW7eO7GYW6jkj86tbQppgnsuj3FDMhLMaC2CHNM_2wCqNXE52S4/w320-h213/minari.jpg" title="Minari, de Lee Isaac Chung" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Minari</i>, de Lee Isaac Chung: 6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR DIRECCIÓN</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Chloé Zhao, <i>Nomadland</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Lee Isaac Chung, <i>Minari</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Emerald Fennell, <i>Una joven prometedora</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ David Fincher, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Thomas Vinterberg, <i>Otra ronda</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Por primera vez en la historia, dos mujeres optan al Oscar a mejor dirección, y ambas con pleno merecimiento (podrían incluso haber sido tres, sumando a Regina King por <i>Una noche en Miami..</i>., que habría sido la primera mujer negra en lograrlo). </span><span style="font-family: georgia;">Emerald Fennell, que por cierto encarna a </span><span style="font-family: georgia;">Camilla Parker-Bowles en </span><span style="font-family: georgia;"><i>The Crown</i>, lo ha logrado por su debut tras las cámaras, mientras que l</span><span style="font-family: georgia;">a favorita indiscutible, Chloé Zhao, es de ascendencia china, lo que ofrece otro récord: dos directores asiáticos nominados juntos por primera vez (el muy sensible Lee Isaac Chung es de ascendencia coreana)</span><span style="font-family: georgia;">. </span><i style="font-family: georgia;">Otra ronda</i><span style="font-family: georgia;"> no es la mejor película de Thomas Vinterberg, pero sigue siendo maravilloso ver al danés en estos premios, sobre todo después de lo mal que lo ha pasado desde el fallecimiento de su hija. Curiosamente, el único nominado con anterioridad es David Fincher, que lo fue por primera vez con </span><i style="font-family: georgia;">El curioso caso de Benjamin Button</i><span style="font-family: georgia;"> (2008) y debería haber ganado hace una década por </span><i style="font-family: georgia;">La red social</i><span style="font-family: georgia;"> (2010).</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSQ24UtCDRwj_lveiaCwdlwEHjJEnPtIaoVnh2WSwkoxwqHybkRx4aavJXByWJswvvp7unjUNwnh0sqz3POvgiirQh7mTQxFthvsn8x5VsaDBG_AMn9uuAHXwpi1XiI3m94NYQI7n5hhA/s2048/fragmentos+de+una+mujer.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fragmentos de una mujer, de Kornél Mundruczó" border="0" data-original-height="1107" data-original-width="2048" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSQ24UtCDRwj_lveiaCwdlwEHjJEnPtIaoVnh2WSwkoxwqHybkRx4aavJXByWJswvvp7unjUNwnh0sqz3POvgiirQh7mTQxFthvsn8x5VsaDBG_AMn9uuAHXwpi1XiI3m94NYQI7n5hhA/w320-h173/fragmentos+de+una+mujer.jpg" title="Fragmentos de una mujer, de Kornél Mundruczó" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Fragmentos de una mujer</i>, de Kornél Mundruczó:<br />1 nominación</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTRIZ</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Carey Mulligan, <i>Una joven prometedora</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Frances McDormand, <i>Nomadland</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Viola Davis, <i>La madre del blues</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Andra Day, <i>Los Estados Unidos contra Billie Holiday</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Vanessa Kirby, <i>Fragmentos de una mujer</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Las cinco favoritas han mantenido su poderío hasta el final. Todas son excelentes (sí, incluso Andra Day) y, aunque la mejor es la ya doblemente premiada Frances McDormand (que, por <i>Nomadland</i>, también está nominada como productora, siendo la primera mujer que consigue dicho doblete), debería ganar por fin Carey Mulligan, quien inexplicablemente no ha estado siquiera nominada desde <i>An Education</i> (2009). Por cierto, es la segunda vez en la historia que dos actrices negras compiten por este premio (Viola Davis, por cierto, ya es la actriz negra más nominada de todos los tiempos, con cuatro menciones). Entre las omisiones encontramos a Kate Winslet, sublime en la irregular <i>Ammonite</i>, y Sophia Loren, a quien muchos esperaban de regreso en estos premios seis décadas después de ganar por <i>Dos mujeres</i> (1960). Ella es una estrella imperecedera, pero lo cierto es que <i>La vida por delante</i> no da mucho de sí. En cualquier caso, demos gracias de que Amy Adams, terrible en <i>Hillbilly, una elegía rural</i>, no se haya impuesto a Vanessa Kirby.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQ_BqnDKpnFdYRi9DqhRBKibozIMdyQ8XbTkpdNqpGsBsAqOjmLkcvfNw7vcPqjhaDNZ97y2zAuEJodZ7ySkQ1nvkiO0RBvy6uyiY6IZ40wst5CLRYklI4CSjoMtCKRrCndbQt7mBKJ8/s1200/sound+of+metal.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sound of Metal, de Darius Marder" border="0" data-original-height="502" data-original-width="1200" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQ_BqnDKpnFdYRi9DqhRBKibozIMdyQ8XbTkpdNqpGsBsAqOjmLkcvfNw7vcPqjhaDNZ97y2zAuEJodZ7ySkQ1nvkiO0RBvy6uyiY6IZ40wst5CLRYklI4CSjoMtCKRrCndbQt7mBKJ8/w320-h134/sound+of+metal.jpg" title="Sound of Metal, de Darius Marder" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Sound of Metal</i>, de Darius Marder:<br />6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTOR</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Chadwick Boseman, <i>La madre del blues</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Anthony Hopkins, <i>El padre</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Riz Ahmed, <i>Sound of Metal</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Steven Yeun, <i>Minari </i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Gary Oldman, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Cinco buenos trabajos de corte muy diferente se ven las caras en una categoría que probablemente se salde con el Oscar póstumo a Chadwick Boseman, cuyo tremendo potencial fue cortado de raíz del modo más cruel imaginable. El veterano Anthony Hopkins merece un segundo Oscar (ya ganó, claro, por <i>El silencio de los corderos</i>, 1991), pero no parece el momento (a sus 83 años, es el actor nominado de mayor edad en la historia de estos premios, por cierto), mientras que Steven Yeun y Riz Ahmed deberán conformarse con ser los primeros asiáticos que comparten nominación (así como el cuarto y el quinto que lo logran, siendo Yeun el primer asiático-americano y Ahmed, el primer musulmán que lo consigue como protagonista). La categoría podría ser más fascinante todavía si fuera posible cambiar al meramente correcto Gary Oldman por el extraordinario Tahar Rahim de <i>The Mauritanian.</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqnb1FDDk85U9L599B6n2KvTQed70FHxux875BXOsP_Y8wv0xjZmWxZ7wyQMrNKOx2s8IQKCgv4gzTgR0WMZjoX0r9N2eP-CvU1ldUPnEPvYzTNDybAImgS5wEWHYSapf68lg7QGWDScQ/s1692/borat+2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Borat, película film secuela, de Jason Woliner" border="0" data-original-height="1142" data-original-width="1692" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqnb1FDDk85U9L599B6n2KvTQed70FHxux875BXOsP_Y8wv0xjZmWxZ7wyQMrNKOx2s8IQKCgv4gzTgR0WMZjoX0r9N2eP-CvU1ldUPnEPvYzTNDybAImgS5wEWHYSapf68lg7QGWDScQ/w320-h216/borat+2.jpg" title="Borat, película film secuela, de Jason Woliner" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Borat, película film secuela</i>, de Jason Woliner:<br />2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTRIZ DE REPARTO</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Youn Yuh-jung, <i>Minari</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Maria Bakalova, <i>Borat, película film secuela</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Olivia Colman, <i>El padre</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Amanda Seyfried, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Glenn Close, <i>Hillbilly, una elegía rural</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Era la categoría más incierta y se ha saldado del modo más aburrido. Ni Ellen Burstyn (<i>Fragmentos de una mujer</i>) ni Jodie Foster (<i>The Mauritanian</i>) han logrado finalmente librarnos de Glenn Close, que es estupenda pero consigue así la octava nominación de su carrera por una de sus peores películas. Por este mismo trabajo opta también al Razzie, no mereciendo ninguno de los dos extremos (pero más aquel que este). Es la tercera interpretación digna</span><span style="font-family: georgia;"> de tal honor por cierto, tras Amy Irving (</span><i style="font-family: georgia;">Yentl, </i><span style="font-family: georgia;">1983) y James Coco (</span><i style="font-family: georgia;">Sólo cuando me río, </i><span style="font-family: georgia;">1981). Da gusto ver aquí a Amanda Seyfried, la luz de </span><i style="font-family: georgia;">Mank</i><span style="font-family: georgia;">, así como nuevamente a Olivia Colman tras ganar el Oscar por </span><i style="font-family: georgia;">La favorita</i><span style="font-family: georgia;"> (2018), pero la grandeza de la categoría reside en dos actrices externas a Hollywood: la debutante Maria Bakalova, hilarante en </span><i style="font-family: georgia;">Borat, película film secuela</i><span style="font-family: georgia;">, y la veterana Youn Yuh-jung, primera actriz coreana nominada en la historia de estos premios.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgekhltRmThxyFi9LguNhDHN7_PSwt1q2xG8SYA5TjAXNkCtZ4bJleGDqi322C9ghkr31bxweRONbRPP7LZiMiUf75Tssrv8d9DZCHmvEU6VhwArhbbek1LGBIct3Dsj76rwHeP1_6rPH0/s1200/judas.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Judas y el mesías negro, de Shaka King" border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgekhltRmThxyFi9LguNhDHN7_PSwt1q2xG8SYA5TjAXNkCtZ4bJleGDqi322C9ghkr31bxweRONbRPP7LZiMiUf75Tssrv8d9DZCHmvEU6VhwArhbbek1LGBIct3Dsj76rwHeP1_6rPH0/w320-h213/judas.jpeg" title="Judas y el mesías negro, de Shaka King" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Judas y el mesías negro</i>, de Shaka King:<br />6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR ACTOR DE REPARTO</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Daniel Kaluuya, <i>Judas y el mesías negro</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Leslie Odom Jr., <i>Una noche en Miami...</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Sacha Baron Cohen, <i>El juicio de los 7 de Chicago</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Paul Raci, <i>Sound of Metal</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Lakeith Stanfield,<i> Judas y el mesías negro</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Que los dos protagonistas de <i>Judas y el mesías negro</i> estén nominados en la categoría de reparto es insultante, pero ya estamos acostumbrados al fraude, gracias al cual Daniel Kaluuya conseguirá el Oscar que se le escapó por <i>Déjame salir </i>(2017). Lo merece, pero Leslie Odom Jr. también está estupendo en <i>Una noche en Miami...</i> Entretanto, Sacha Baron Cohen representa a todo el reparto de <i>El juicio de los 7 de Chicago</i> y Paul Raci confirma el amor por <i>Sound of Metal</i>. Se han quedado fuera Chadwick Boseman por <i>Da 5 Bloods</i> (sí, muchos apostaban por el doblete), Bill Murray por la muy olvidada <i>On the Rocks</i> y, afortunadamente, Jared Leto por <i>Pequeños detalles</i>.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirx1IHkvu9MNQmZDDJWePJWIcvfrp4008f5JM3m-OGBDktw_d1cMrX9n_ZO9VkOUhrE1ZuWvNMG7RV9O79tow1-ZskwqcKPrJSQcdOEqew4RDJKDtuGMVT2_F9R0zNF6feOUHwNBBZZDQ/s1575/el+padre.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El padre, de Florian Zeller" border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1575" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirx1IHkvu9MNQmZDDJWePJWIcvfrp4008f5JM3m-OGBDktw_d1cMrX9n_ZO9VkOUhrE1ZuWvNMG7RV9O79tow1-ZskwqcKPrJSQcdOEqew4RDJKDtuGMVT2_F9R0zNF6feOUHwNBBZZDQ/w320-h213/el+padre.jpg" title="El padre, de Florian Zeller" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El padre</i>, de Florian Zeller: 6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR GUION ADAPTADO</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Chloé Zhao, <i>Nomadland</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Christopher Hampton & Florian Zeller, <i>El padre</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Kemp Powers, <i>Una noche en Miami...</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedmann & Lee Kern, <i>Borat película film secuela</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Ramin Bahrani, <i>Tigre blanco</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>Nomadland</i>, <i>Una noche en Miami...</i> y <i>El padre</i> tienen excelentes guiones. <i>Tigre blanco</i> y <i>Borat película film secuela</i> no. En lugar de estos dos títulos habría estado bien ver, sin rebuscar demasiado, a <i>First Cow </i>(Jonathan Raymond y Kelly Reichardt) y <i>Noticias del gran mundo</i> (Paul Greengrass y Luke Davies), pero bravo por la ausencia de <i>La madre del blues</i> (Ruben Santiago-Hudson), cuya excesiva teatralidad la vuelve insoportable.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjrUPR9Aoss6Vi6L3ILU55-ifuyEQG_Q_uHVdjVg4j5P3NWWiq7OXp801sEkC9rsuSXRQMimiNUxS0C0o157mZUWlXkXMcNumOGy02WnZfhnmT0OUmis1_0FH61i1Tt-nsaVjjTrQOEE/s890/una+joven+prometedora.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Una joven prometedora, de Emerald Fennell" border="0" data-original-height="534" data-original-width="890" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghjrUPR9Aoss6Vi6L3ILU55-ifuyEQG_Q_uHVdjVg4j5P3NWWiq7OXp801sEkC9rsuSXRQMimiNUxS0C0o157mZUWlXkXMcNumOGy02WnZfhnmT0OUmis1_0FH61i1Tt-nsaVjjTrQOEE/w320-h192/una+joven+prometedora.jpg" title="Una joven prometedora, de Emerald Fennell" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Una joven prometedora</i>, de Emerald Fennell:<br />5 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR GUION ORIGINAL</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Emerald Fennell, <i>Una joven prometedora</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Aaron Sorkin, <i>El juicio de los 7 de Chicago</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Lee Isaac Chung, <i>Minari</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Abraham Marder, Darius Marder & Derek Cianfrance, <i>Sound of Metal</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Shaka King y Will Berson, <i>Judas y el mesías negro</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Aaron Sorkin se ha quedado fuera de la terna de dirección, pero opta al Oscar por cuarta vez como guionista. Ya ganó por<i> La red social</i> y no debería hacerlo de nuevo, sobre todo cuando Emerald Fennell (<i>Una joven prometedora</i>) y Lee Isaac Chung (<i>Minari</i>) están nominados en ambos apartados y solo tienen posibilidades aquí. Los cinco nominados son justos y por primera vez en la historia todos corresponden a películas presentes en la categorías principal, pero faltan los guiones de Eliza Hittman y Andy Siara para, respectivamente, <i>Nunca, casi nunca, a veces, siempre </i>y <i>Palm Springs</i>.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFzw3RnCWbXUtzuXV3sleaeq62njP4oxH-fvyhD-WTolHPKDp04vCMDwcMqFnSHw8373mSIWP0pKErbLqQSIpNFPWBivHq7MNyyTXrPlEM9yaE0BvedkmsK51-ir4TZg-CTeVO-O7Zfk/s630/otra+ronda.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Otra ronda, de Thomas Vinterberg" border="0" data-original-height="420" data-original-width="630" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFzw3RnCWbXUtzuXV3sleaeq62njP4oxH-fvyhD-WTolHPKDp04vCMDwcMqFnSHw8373mSIWP0pKErbLqQSIpNFPWBivHq7MNyyTXrPlEM9yaE0BvedkmsK51-ir4TZg-CTeVO-O7Zfk/w320-h213/otra+ronda.jpg" title="Otra ronda, de Thomas Vinterberg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Otra ronda</i>, de Thomas Vinterberg:<br />2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Otra ronda</i>, de Thomas Vinterberg (Dinamarca)</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Quo Vadis, Aida?</i>, de Jasmila Zbanic (Bosnia y Herzegovina)</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Collective</i>, de Alexander Nanau (Rumanía)</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ The Man Who Sold His Skin</i>, de Ben Hania Kaouther (Túnez)</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Better Days</i>, de Derek Tsang (Hong Kong)</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Que Thomas Vinterberg haya sido incluido en la terna de dirección es una buena señal para <i>Otra ronda</i>, pero </span><i style="font-family: georgia;">Better Days </i><span style="font-family: georgia;">y sobre todo </span><i style="font-family: georgia;">Quo Vadis, Aida?</i><span style="font-family: georgia;"> </span><span style="font-family: georgia;">son muy superiores, con lo que nada debe darse por sentado. Se han quedado fuera películas tan interesantes como </span><i style="font-family: georgia;">La llorona</i><span style="font-family: georgia;">, de Jayro Bustamante (Guatemala), </span><i style="font-family: georgia;">La noche de los reyes</i><span style="font-family: georgia;">, de Philippe Lacôte (Costa de marfil) y </span><i style="font-family: georgia;">Queridos camaradas</i><span style="font-family: georgia;">, de Andrei Konchalovsky (Rusia). Entretanto, Rumanía y Túnez han conseguido las primeras nominaciones de su historia, aunque no precisamente por sus obras más interesantes.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAek08PnxwXVbNkXrBmhHFb-9oXIghTShbm0Kc-3bETaxa9npI5gdcIF6l__rH1WDhvOIVndtdqJqgMIggN-1P4a_JvyTZKVu3GILWmCYC53o47fOfi-wqqHLyRcNKaVaULnWxf69SCX0/s630/wolfwalkers.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart" border="0" data-original-height="472" data-original-width="630" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAek08PnxwXVbNkXrBmhHFb-9oXIghTShbm0Kc-3bETaxa9npI5gdcIF6l__rH1WDhvOIVndtdqJqgMIggN-1P4a_JvyTZKVu3GILWmCYC53o47fOfi-wqqHLyRcNKaVaULnWxf69SCX0/w320-h240/wolfwalkers.jpg" title="Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Wolfwalkers</i>, de Tomm Moore y Ross Stewart:<br />1 nominación</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Soul</i>, de Pete Docter & Kemp Powers</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Wolfwalkers</i>, de Tomm Moore & Ross Stewart</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Onward</i>, de Dan Scanlon</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ La oveja Shaun. La película: Granjaguedón</i>, de Will Becher & Richard Phelan</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Más allá de la luna</i>, de Glen Keane & John Kahrs</span></p><p><span style="font-family: georgia;">No ha sido un gran año para la animación y así lo refleja la categoría. Sin lugar a dudas, la mejor es <i>Wolfwalkers</i>, pero la popularidad de <i>Soul</i>, sumada a que Pixar ha vencido en esta categoría más veces que todos los demás estudios juntos, dificulta apostar por ella. Se echan en falta trabajos más arriesgados y diferentes como <i>Los hermanos Willoughby</i>, de Kris Pearn, Cory Evans & Rob Lodermeier, y <i>Calamity</i>, de Rémi Chayé, pero al menos no han entrado <i>Los Croods: Una nueva era</i>, de Joel Crawford, y <i>Trolls 2: Gira mundial</i>, de Walt Dohrn y David P. Smith, dos secuelas nada inspiradas.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiy5ojPdg3TIhGR9qCvb2t3-j9lw0k8aUIJQJrD6TiDZW8t0hqrZa-WUtgkFNpF5Ie_yi3GrRHGjjnwuJ01srPaNTIBGvn1LO1ml9SkCVG5J3dg75CScihe9BjgA-dQ060Y7efBziPGTk/s1940/colective.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Collective, de Alexander Nanau" border="0" data-original-height="1090" data-original-width="1940" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiy5ojPdg3TIhGR9qCvb2t3-j9lw0k8aUIJQJrD6TiDZW8t0hqrZa-WUtgkFNpF5Ie_yi3GrRHGjjnwuJ01srPaNTIBGvn1LO1ml9SkCVG5J3dg75CScihe9BjgA-dQ060Y7efBziPGTk/w320-h180/colective.jpg" title="Collective, de Alexander Nanau" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Collective</i>, de Alexander Nanau:<br />2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Time</i>, de Garrett Bradley</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Collective</i>, de Alexander Nanau</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Campamento extraordinario</i>, de James Lebrecht & Nicole Newnham</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ El agente topo</i>, de Maite Alberdi</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>+ Lo que el pulpo me enseñó</i>, de Pippa Ehrlich & James Reed</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Los aplaudidos <i>Bienvenidos a Chechenia</i>, de David France, y <i>The Truffle Hunters</i>, de Michael Dweck & Gregory Kershaw, se han quedado fuera de la siempre imprevisible categoría documental, que tiene en <i>Time </i>su clara favorita. <i>Collective </i>ha repetido el logro de Honeyland (Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov, 2019) de optar tanto al Oscar foráneo como al documental, algo que no ha logrado <i>El agente topo</i>, presente únicamente aquí (y representante española en estos premios dado el palo al corto <i>La voz humana</i>, de Pedro Almodóvar). Como siempre, es la categoría más internacional, incluyendo incluso un curioso documental sudafricano sobre pulpos.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzpC_VV_H5UUkxoi5pGAcS_GpT2Op1pEhc-q5vMXndcCMVh4LwXa33yDlyadmVaI2j2AN1H4IRluH7cq0vcvvjF5kcpGTuQnziMV0gtqlYMv_yzF8g-4Oab68IDdBOTJhCB94R8xxvCU4/s1200/agente+topo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El agente topo, de Maite Alberdi" border="0" data-original-height="713" data-original-width="1200" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzpC_VV_H5UUkxoi5pGAcS_GpT2Op1pEhc-q5vMXndcCMVh4LwXa33yDlyadmVaI2j2AN1H4IRluH7cq0vcvvjF5kcpGTuQnziMV0gtqlYMv_yzF8g-4Oab68IDdBOTJhCB94R8xxvCU4/w320-h190/agente+topo.jpg" title="El agente topo, de Maite Alberdi" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El agente topo</i>, de Maite Alberdi: 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR FOTOGRAFÍA</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Joshua James Richards, <i>Nomadland</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Erik Messerschmidt, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Dariusz Wolski, <i>Noticias del gran mundo</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Sean Bobbitt, <i>Judas y el mesías negro</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Phedon Papamichael, <i>El juicio de los 7 de Chicago</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Por segunda vez en la historia de este premio (sin contar, obvio, la primera edición), todos los nominados son debutantes y, si bien <i>Mank </i>y <i>Noticias del gran mundo</i> tienen una fotografía prodigiosa, no hay motivo para no apostar por la bellísima <i>Nomadland</i>. Las imágenes de <i>Judas y el mesías negro</i> son bastante interesantes, pero ¿son realmente tan especiales las de <i>El juicio de los 7 de Chicago</i>?</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfHE_E_L4qYamwu_fUeM1gK2p6niNL4VRvVzLLBYG7Vn3ybANtWupoZg-qXdmvG3Yy9GDX8jBtG1sCEvmv3_nroVaI2qBjvPMLJhMre_dyienOyUERpa-CoQMb8SFUplnuug3UuFeOlCo/s1800/noticias+del+gran+mundo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Noticias del gran mundo, de Paul Greengrass" border="0" data-original-height="1198" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfHE_E_L4qYamwu_fUeM1gK2p6niNL4VRvVzLLBYG7Vn3ybANtWupoZg-qXdmvG3Yy9GDX8jBtG1sCEvmv3_nroVaI2qBjvPMLJhMre_dyienOyUERpa-CoQMb8SFUplnuug3UuFeOlCo/w320-h213/noticias+del+gran+mundo.jpg" title="Noticias del gran mundo, de Paul Greengrass" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Noticias del gran mundo</i>, de Paul Greengrass:<br />4 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR CANCIÓN ORIGINAL</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ "Speak Now", de Leslie Odom Jr. & Sam Ashworth (<i>Una noche en Miami...</i>)</span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ "Io Sì (Seen)", de Diane Warren, Laura Pausini & Niccolò Agliardi (<i>La vida por delante</i>)</span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ "Hear My Voice", de Daniel Pemberton & Celeste (<i>El juicio de los 7 de Chicago</i>)</span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ "Fight for You", de H.E.R., Dernst Emile II & Tiara Thomas (<i>Judas y el mesías negro</i>)</span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ "Husavik", de Richard Göransson, Savan Kotecha y Fat Max Gsus (<i>Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga</i>)</span></p><p><span style="font-family: georgia;">Diane Warren opta al Oscar por 12ª vez y, aunque "Io Sì" (interpretada por Laura Pausini) es preciosa, todo indica que perderá de nuevo. Y es que lucha con "Speak Now", que, además de ser una canción excelente, tiene un componente reivindicativo ideal para este año (y permitiría premiar a Leslie Odom Jr. como compensación por la previsible derrota como actor de reparto). Ojo: no es la única canción con mensaje: tener enfrente a "Hear My Voice" y "Fight for You" podría jugarle una mala pasada ante el reparto de votos. En cualquier caso, bravo por la inclusión de la maravillosa "Husavik", que, a diferencia de la película que la acoge, sí rinde perfecto homenaje al Festival de Eurovisión.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYsXCDLgluhF0qMPwiBL-hTWtFp924lxvZCgrxllUFsTbEPyN8AwNcjp_Hn1X3DcJKX2p5ui8X2LCmhqQ1HzCxSuK3vIGjW1N0NhU3McEwViC8NDh0URJs0ehXefRam40hPsCL37U5ag/s681/one+night+in+miami.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Una noche en Miami..., de Regina King" border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvYsXCDLgluhF0qMPwiBL-hTWtFp924lxvZCgrxllUFsTbEPyN8AwNcjp_Hn1X3DcJKX2p5ui8X2LCmhqQ1HzCxSuK3vIGjW1N0NhU3McEwViC8NDh0URJs0ehXefRam40hPsCL37U5ag/w320-h180/one+night+in+miami.jpg" title="Una noche en Miami..., de Regina King" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Una noche en Miami...</i>, de Regina King:<br />3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR MÚSICA ORIGINAL</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Emile Mosseri, <i>Minari</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Jon Batiste, Trent Reznor & Atticus Ross, </span><i style="font-family: georgia;">Soul </i></p><p><span style="font-family: georgia;">+ James Newton Howard, <i>Noticias del gran mundo</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Trent Reznor & Atticus Ross, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Terence Blanchard, <i>Da 5 Bloods: Hermanos de armas</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>Cielo de medianoche</i> ha gustado menos de lo esperado y Alexandre Desplat no ha podido colarse en una terna sencillamente correcta donde sobresale Emile Mosseri, quien no solo ha brillado este año en <i>Minari</i>, sino también en <i>Kajillionaire</i>. Es la novena nominación de James Newton Howard, que nunca ha ganado y podría hacerlo por fin con pleno merecimiento (¿qué sería de <i>Noticias del gran mundo</i> sin su envolvente partitura?), pero en principio el favoritismo lo tiene <i>Soul</i>, que además comparte compositores con <i>Mank</i>.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtr73eZ9kUA9K2a_O7GKniaLYjSLXTz2ZAKQiXOVMNFy7nI_rozq71UzA_HqQhOfXMt_M8QG-dWgdMJAOdjs7mw0pOmTMDAumGKATg1y3HthwNtUEeDH-TWQkc-rcrV2QJ_35Qha6B0M/s1000/soul.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Soul, de Pete Docter y Kemp Powers" border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYtr73eZ9kUA9K2a_O7GKniaLYjSLXTz2ZAKQiXOVMNFy7nI_rozq71UzA_HqQhOfXMt_M8QG-dWgdMJAOdjs7mw0pOmTMDAumGKATg1y3HthwNtUEeDH-TWQkc-rcrV2QJ_35Qha6B0M/w320-h180/soul.jpg" title="Soul, de Pete Docter y Kemp Powers" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Soul</i>, de Pete Docter y Kemp Powers:<br />3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><br /></b><p></p><p><b style="font-family: georgia;">MEJOR MONTAJE</b></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Alan Baumgarten, <i>El juicio de los 7 de Chicago</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Mikkel E.G. Nielsen,</span><i style="font-family: georgia;"> Sound of Metal</i></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Yorgos Lamprinos, </span><i style="font-family: georgia;">El padre</i></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Chloé Zhao, <i>Nomadland</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Frédéric Thoraval, <i>Una joven prometedora</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Las aspirantes al Oscar principal con un montaje más interesante optan a un premio clave de cara a la victoria final. <i>El padre</i> y <i>Sound of Metal</i> presentan los trabajos más destacables en este sentido, pues nos adentran en las mentes de sus protagonistas gracias a la perfecta superposición de imágenes y sonidos, pero en principio <i>El juicio de los 7 de Chicago</i> es la favorita para llevarse el gato al agua. Por cierto, Chloé Zhao ha sumado cuatro nominaciones de golpe, por escribir, producir, dirigir y montar la película del año, <i>Nomadland</i>.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtTqj8cUb14KZLyaK0-2zZzI8nUL5SddK4HPk5wJNByPcH1dTDc0LBQ8SMD2-t4ZxBsiXBeTKaZNcDRsG0q0N98Q0naSac8zPyukOZdVZKPTvSDyiVGlmlW4-q3CSXVu14aqa7y1IYF8/s2000/chicago+7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin" border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihtTqj8cUb14KZLyaK0-2zZzI8nUL5SddK4HPk5wJNByPcH1dTDc0LBQ8SMD2-t4ZxBsiXBeTKaZNcDRsG0q0N98Q0naSac8zPyukOZdVZKPTvSDyiVGlmlW4-q3CSXVu14aqa7y1IYF8/w320-h213/chicago+7.jpg" title="El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El juicio de los 7 de Chicago</i>, de Aaron Sorkin:<br />6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Donald Graham Burt & Jan Pascale, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ David Crank & Elizabeth Keenan, <i>Noticias del gran mundo</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Peter Francis & Cathy Featherstone,<i> El padre</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Mark Ricker, Karen O' Hara & Diana Stoughton, <i>La madre del blues</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Nathan Crowley & Kathy Lucas, <i>Tenet</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Con la excepción de <i>Mank</i>, que probablemente solo recoja este premio, este apartado era incierto y poco puede cuestionarse de la terna final, que además es muy variopinta. La inclusión de <i>El padre</i> es especialmente inspirada, pues su trabajo de arte refleja de maravilla la confusión atravesada por el protagonista. Aquí podría haber entrado <i>The Prom</i> gracias al fabuloso trabajo de Jamie Walker McCall, así como <i>La increíble historia de David Copperfield</i> por el igualmente llamativo diseño visual de Cristina Casali.</span></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDDulWTutU7pUlB318RXkXmMMtzVzxn6J97jB91djpWCZBTFEnSXcHy6IXGoHPT-2lEhdvmJXVHIUgiyODzenBJGolopZF2Lzqz2JZZok8fmkYd5_DYogimwGbI_ZJtfp0-1Xhx1BZIRA/s780/ma+rainey.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La madre del blues, de George C. Wolfe" border="0" data-original-height="520" data-original-width="780" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDDulWTutU7pUlB318RXkXmMMtzVzxn6J97jB91djpWCZBTFEnSXcHy6IXGoHPT-2lEhdvmJXVHIUgiyODzenBJGolopZF2Lzqz2JZZok8fmkYd5_DYogimwGbI_ZJtfp0-1Xhx1BZIRA/w320-h213/ma+rainey.jpg" title="La madre del blues, de George C. Wolfe" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La madre del blues</i>, de George C. Wolfe:<br />5 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><p><b style="font-family: georgia;"><br /></b></p><p><b style="font-family: georgia;">MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO</b></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Alexandra Byrne, <i>Emma.</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Ann Roth, <i>La madre del blues</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Trish Summerville, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Bina Daigeler, <i>Mulán</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Massimo Cantini Parrini, <i>Pinocho</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">Alexandra Byrne tiene un Oscar por <i>Elizabeth: La edad de oro </i>(2007) y debería ganar el segundo por <i>Emma.</i>, un trabajo al tiempo atractivo y fiel a la historia, pero Ann Roth, cuyo curriculum es similar (varias nominaciones y una estatuilla por <i>El paciente inglés</i>, 1996), podría aguarle la fiesta. Esta última es la segunda nominada al Oscar de mayor edad, con 89 años (la primera es Agnés Varda, que tenía tres meses más cuando lo logró). Los otros tres son debutantes y deberán conformarse con eso, siendo especialmente merecida la inclusión del italiano Massimo Cantini Parrini, que posee hasta cuatro David di Donatello.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3R-mrQQLUCQdQ69zrkgjwAq4g3enVRHt3iuEiGAjoXiNha6sm59hNoppqNEw_8IgiTrc9WT1RRXUNt14blAITJYaSoYCJJNqpy62x7fIbYmV7VE4NFeT06V9PNyfAkw2nbivci7WD0M/s2048/emma.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Emma., de Autumn de Wild" border="0" data-original-height="1425" data-original-width="2048" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3R-mrQQLUCQdQ69zrkgjwAq4g3enVRHt3iuEiGAjoXiNha6sm59hNoppqNEw_8IgiTrc9WT1RRXUNt14blAITJYaSoYCJJNqpy62x7fIbYmV7VE4NFeT06V9PNyfAkw2nbivci7WD0M/w320-h223/emma.jpg" title="Emma., de Autumn de Wild" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Emma.</i>, de Autumn de Wilde: 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Mia Neal, Sergio Lopez-Rivera & Jamika Wilson, <i>La madre del blues</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Dalia Colli, Francesco Pegoretti & Mark Coulier, <i>Pinocho</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney & Matthew Mungle, <i>Hillbilly, una elegía rural</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Kimberley Spiteri & Gigi Williams,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Mank</i></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Marese Langan, <i>Emma.</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>Escuadrón suicida</i> (2016) ganó este premio y sin embargo la muy superior <i>Aves de presa</i> no ha conseguido siquiera la nominación. Una molestia, sobre todo para luego hacer hueco a <i>Hillbilly, una elegía rural</i> y engrosar la colecta de <i>Mank</i>. Sin lugar a dudas debería ganar <i>Pinocho</i>, cuyo trabajo de maquillaje es sencillamente histórico, pero es probable que lo haga <i>La madre del blues</i>, que tiene mayor visibilidad (al menos, así lo marca la tradición). Por esta última película, Neal y Wilson se han convertido en las primeras personas negras nominadas en la categoría, dejando la concerniente a mejores efectos visuales como la única a la que nunca han optado profesionales negros. </span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjh_zwPqBXUEgaud3W_o0mLLGj3kf8N53bxCvGtDAnocdpBo8p8HHXIo_i3mvHQzISHxjRyjSRoszsWpUsMRfeQP-hSczRH9C1RdGkC2Wa2_lQZeIpgr6IVvOL1dvjVwRLvCxgZ5-USQ/s512/pinocho.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pinocho, de Matteo Garrone" border="0" data-original-height="357" data-original-width="512" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjh_zwPqBXUEgaud3W_o0mLLGj3kf8N53bxCvGtDAnocdpBo8p8HHXIo_i3mvHQzISHxjRyjSRoszsWpUsMRfeQP-hSczRH9C1RdGkC2Wa2_lQZeIpgr6IVvOL1dvjVwRLvCxgZ5-USQ/w320-h223/pinocho.jpg" title="Pinocho, de Matteo Garrone" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Pinocho</i>, de Matteo Garrone: 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><b>MEJOR SONIDO</b></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés & Carolina Santana, <i>Sound of Metal</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney & Michael Fentum, <i>Noticias del gran mundo</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler & Jeff Sawyer, <i>Greyhound: Enemigos bajo el mar</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Ren Klyce, Coya Elliott & David Parker, <i>Soul</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance & Drew Kunin, <i>Mank</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>Soul </i>es una de las películas más flojas de Pixar y sin embargo tiene tres nominaciones, en fin. De todos modos aquí ganará <i>Sound of Metal</i>, que difícilmente lo hará en otra categoría y tiene en el trabajo sonoro una de las claves de su éxito. Muchos contaban con que <i>Nomadland</i> fuera nominada aquí como confirmación de su poderío, pero finalmente no ha sido así (de hecho el tradicional efecto arrastre de las favoritas ha sido nulo este año). La omisión de la muy ruidosa <i>Tenet </i>es maravillosa.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE0Nsxbi6kq5NmNA2uLfm6u-CJ2VhhenLUIDFFcqN_lrVLBPLcsfNSY55cW4uu_0n899mrLgNUEuiQ6C4IhGLS8uUkSkfR_Gwi0pd_zOVo29Y_fXEcWdkbKUM4GOV3QDtXxz5wHRHaPk/s1200/cielo+de+medianoche.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cielo de medianoche, de George Clooney" border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiE0Nsxbi6kq5NmNA2uLfm6u-CJ2VhhenLUIDFFcqN_lrVLBPLcsfNSY55cW4uu_0n899mrLgNUEuiQ6C4IhGLS8uUkSkfR_Gwi0pd_zOVo29Y_fXEcWdkbKUM4GOV3QDtXxz5wHRHaPk/w320-h180/cielo+de+medianoche.jpg" title="Cielo de medianoche, de George Clooney" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Cielo de medianoche</i>, de George Clooney:<br />1 nominación</b></td></tr></tbody></table><br /><p><b style="font-family: georgia;">MEJORES EFECTOS VISUALES</b></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher & Mike Chambers, <i>Tenet</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins & Max Solomon, <i>Cielo de medianoche</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Santiago Colomo, Nick Davis & Greg Fisher, <i>El magnífico Iván</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt & Brian Cox, <i>Love and Monsters</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">+ Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury & Steve Ingram, <i>Mulán</i></span></p><p><span style="font-family: georgia;">En contraste a los años anteriores, los efectos visuales destacados han sido los más obvios, quedándose fuera <i>Mank </i>(bien) y <i>Bienvenidos a Chechenia</i> (mal). Ninguno de los cinco filmes elegidos es demasiado admirado más allá de este apartado, pero, ante el carácter infantil de las demás propuestas, <i>Tenet </i>y <i>Cielo de medianoche</i> parten con ventaja. Ojalá algo evite que el insoportable filme de Christopher Nolan tenga presencia en el palmarés.</span></p><p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcaRdZZrllZaeanMVRj0qpk3PQKNaPi0yJVoJQPn5owk_zQpxliMDC7Oynr2cmm2qDhkXAV-w0LiesWKERV0u5eU1EJ4Ifgpj0X2gndvEURDmBXYcWpxxtadEkmQDqlTPoRgI4Kj1LuU/s2000/nomadland.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nomadland, de Chloé Zhao" border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggcaRdZZrllZaeanMVRj0qpk3PQKNaPi0yJVoJQPn5owk_zQpxliMDC7Oynr2cmm2qDhkXAV-w0LiesWKERV0u5eU1EJ4Ifgpj0X2gndvEURDmBXYcWpxxtadEkmQDqlTPoRgI4Kj1LuU/w320-h213/nomadland.jpg" title="Nomadland, de Chloé Zhao" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Nomadland</i>, de Chloé Zhao: 6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><br /><p><span style="font-family: georgia;">Hasta aquí el repaso de las nominaciones a los 93º Premios Oscar, que han sido menos sorprendentes de lo que cabía esperar. Como siempre, dejo fuera los cortos porque no tengo mucho que decir al respecto. Y, bueno, por una vez parece que tenemos ganadora clara: </span><i style="font-family: georgia;">Nomadland</i><span style="font-family: georgia;">. Es la mejor de lejos. No obstante, su carácter independiente y el hecho de que la película favorita de la crítica rara vez termina imponiéndose en los Premios de la Academia lleva a desconfiar y apostar, quizá, por </span><i style="font-family: georgia;">Minari </i><span style="font-family: georgia;">o </span><i style="font-family: georgia;">El juicio de los 7 de Chicago</i><span style="font-family: georgia;">. En cualquier caso, estamos ante la edición más plural que se recuerda, y eso es bastante más importante: la industria del cine, por fin, está cambiando.</span></p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-84978129115539490802021-03-07T14:28:00.006+01:002021-03-07T21:13:57.151+01:00Premios Goya 2021: el justo triunfo de 'Las niñas' (y de la dignidad)<p><span style="font-family: georgia;">Pocas veces ha estado la Academia tan acertada, desde la elección del palmarés, que (casi) enmendaba las cuestionables nominaciones [<a href="http://laestaciondelfotogramaperdido.blogspot.com/2021/01/nominaciones-los-goya-2021-favoritos.html" rel="nofollow" target="_blank">ver artículo</a>], hasta la conducción de la ceremonia, cuya responsabilidad recaía en gran medida en un <b>Antonio Banderas</b> que ya podemos confirmar como tesoro nacional.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPf7AzTs7uM2_DD71AJzwLjQWHhAr3egGOWGJf_qmZSuzkq7uMCU2wNpD9bimK1wwXTncfzoQ1rd_cHXhw2OZNYBnfuk8v3k9Qmx0YKjPoigZUKdRsBLZtJTXf7jtVXnFskhRav64hVbk/s980/goya+11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPf7AzTs7uM2_DD71AJzwLjQWHhAr3egGOWGJf_qmZSuzkq7uMCU2wNpD9bimK1wwXTncfzoQ1rd_cHXhw2OZNYBnfuk8v3k9Qmx0YKjPoigZUKdRsBLZtJTXf7jtVXnFskhRav64hVbk/s320/goya+11.jpg" width="320" /></a><span><a name='more'></a></span></div><p><span style="font-family: georgia;">A diferencia de otros años, y por respeto a los tiempos de pandemia, la gala apostó por la sobriedad y la elegancia y, si bien se echó de menos algo de humor (que, sí, puede existir sin ser irrespetuoso), todo fue lo suficientemente orgánico y fluido para garantizar el entretenimiento. Ayudaron, claro, las apariciones, presenciales y telemáticas, de algunos de los mayores talentos tanto de nuestro cine como del extranjero. <b>Pedro Almodóvar</b>, <b>Penélope Cruz</b>, <b>J. A. Bayona</b>, <b>Alejandro Amenábar</b> y, sin pintar demasiado junto a todos ellos, <b>Paz Vega</b> fueron los primeros en pisar el escenario, por el que pasó prácticamente todo el mundo no nominado (los que sí lo estaban debieron esperar en casa, acompañados de familiares a los que, gracias a tener literalmente al lado, no tuvieron que mandar saludos durante unos discursos de agradecimiento que se antojaron más genuinos que nunca). Además, estrellas internacionales de la talla de Laura Dern (fabulosa, como siempre), Dustin Hoffman, Isabelle Huppert, Robert de Niro, Nicole Kidman, Emma Thompson o Alejandro G. Iñárritu, quien por cierto habló</span><span style="font-family: georgia;"> peor español que cualquiera de los demás, aportaron vídeos de apoyo que, con sus más y sus menos (sin comentarios sobre Barbra Streisand mandando una actuación suya de los 90 como si no tuviéramos a nuestras propias divas musicales: </span><span style="font-family: georgia;"><b>Nathy Peluso</b>, <b>Vanesa Martín</b>, <b>Diana Navarro</b> y una sorprendente <b>Aitana</b></span><span style="font-family: georgia;">), en absoluto amenazaron con eclipsar al cine español, tal y como tantos habían predicho con ese afán de hablar por hablar que tanto caracteriza a este país.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_A7T10BkJ5mGUtyIUZdKss1vgMXwggSdLg-EJn6ZWGPZ5TmWUBIpZY1pOZeUvDQaFTgzLOab7qkDFlzHSNB7YneZzXhmRQKEaj0y2XoOhu2SVw3YQ7tE_WVUcXWSC79v6ss149f5ETdQ/s980/goya+10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_A7T10BkJ5mGUtyIUZdKss1vgMXwggSdLg-EJn6ZWGPZ5TmWUBIpZY1pOZeUvDQaFTgzLOab7qkDFlzHSNB7YneZzXhmRQKEaj0y2XoOhu2SVw3YQ7tE_WVUcXWSC79v6ss149f5ETdQ/s320/goya+10.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Con respecto a los premios, la ganadora indiscutible fue <i><b>Las niñas</b></i>, ópera prima de <b>Pilar Palomero</b> sobre la relación entre una madre soltera (excelente Natalia de Molina) y su hija (aún más excelente Andrea Fandós) en la Zaragoza de 1992. Durante los últimos años, las mejores películas españolas han sido precisamente aquellas dirigidas por "las niñas", o sea, mujeres debutantes (<i>Verano 1993</i>, de Carla Simón, 2017; <i>Viaje al cuarto de una madre</i>, de Celia Rico, 2018, o <i>La inocencia</i>, de Lucía Alemany, 2019, por citar solo unas pocas) y ya era hora de que la Academia se hiciera eco de ello. Curiosamente, y sin sorprender a nadie, muchos afirman que la película es fría, sosa y aburrida, básicamente porque su sutileza, que desborda a cada (re)visionado, no es apta para mentes contaminadas por Instagram. Pero es la mejor película española del año sin duda alguna y también, desde ya, uno de los títulos clave de nuestra cinematografía. Quien crea que el final es anticlimático debería verlo de nuevo porque le aseguro que se está perdiendo un detalle que no solo redondea toda la obra sino que además la convierte en el alegato feminista más potente del año. Y hasta ahí puedo leer.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSvsbSjGYeqrqReaLfdHKbqRHqCg4w_dhSsRBk3VKmQoiS8U9uVtmZ9pj2jnqG4AhNzebB2S1dizIkLJDU3FD53kTdjO_y5GM9p5E8N93Snc7KgME7MOAdlmHoARqo2tBmTQ1xOP49a8/s980/goya+1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSvsbSjGYeqrqReaLfdHKbqRHqCg4w_dhSsRBk3VKmQoiS8U9uVtmZ9pj2jnqG4AhNzebB2S1dizIkLJDU3FD53kTdjO_y5GM9p5E8N93Snc7KgME7MOAdlmHoARqo2tBmTQ1xOP49a8/s320/goya+1.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;"><i>Las niñas</i>, como decía, se hizo con los galardones a mejor película, dirección novel, guion original y fotografía, este último, el primero que va a manos de una mujer, <b>Daniela Cajías</b>, quien, en colaboración con todos los departamentos artísticos y, claro está, la propia Palomero, no deja un solo plano sin belleza y simbolismo. Curiosamente, la fotografía es lo mejor de <b><i>Akelarre</i></b>, de Pablo Agüero, atmosférica representación de la caza de brujas que, pese al varapalo de las nominaciones (no entró en película, dirección, guion, montaje ni actor), recogió anoche más "cabezones" que cualquier otro título: hasta cinco, a saber, música original (dos mujeres, algo nada habitual: Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi), </span><span style="font-family: georgia;">efectos especiales (Ana Rubio y Mariano García Marty</span><span style="font-family: georgia;">), </span><span style="font-family: georgia;">dirección artística (Mikel Serrano), vestuario (Nerea Torrijos) y maquillaje y peluquería (Beata Wotjowicz y Ricardo Molina).</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBSCepnvYR7qvubfbn0T_z3Cz-I4asWOXs0fuoL0I6Aa8aSP6Z6a_S3kxbPbi4xUkSkKZft0OQp1xxvGkB4LAmY2_IvSCWMddscUQzLDOhkHK0V0mFlY2FYh0imjFWU9ln3foyFeAE9T4/s980/goya+6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBSCepnvYR7qvubfbn0T_z3Cz-I4asWOXs0fuoL0I6Aa8aSP6Z6a_S3kxbPbi4xUkSkKZft0OQp1xxvGkB4LAmY2_IvSCWMddscUQzLDOhkHK0V0mFlY2FYh0imjFWU9ln3foyFeAE9T4/s320/goya+6.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Estos dos últimos premios dejaron sin nada al simpático musical <b><i>Explota Explota</i></b>, de Nacho Álvarez, que solo tenía una baza más en la que ya es la cuarta candidatura fallida de <b>Verónica Echegui</b>. La película es irregular, sí, pero ella brilla con luz propia, ofreciendo una de las interpretaciones más simpáticas, honestas y conmovedoras del año. Su derrota es una pena, sobre todo porque la ganadora, <b>Nathalie Poza</b>, aun estando pletórica en <b><i>La boda de Rosa</i></b>, ya ganó hace muy poco por <i>No sé decir adiós</i> (Lino Escalera, 2007). Vale que la agradable (y muy 2020) comedia de Icíar Bollaín era demasiado popular como para quedar relegada a la mención a mejor canción original (para la pegadiza y esperanzadora "Que no, que no" de <b>Rozalén</b>), pero habría sido más justo premiar a <b>Sergi López</b>, que inexplicablemente no ha ganado nunca y tuvo que ver cómo <b>Alberto San Juan</b>, que ya lo hizo hace tiempo por <i>Bajo las estrellas</i> (Félix Viscarret, 2007), vencía por la agradable pero nada ambiciosa <b><i>Sentimental</i></b>, de Cesc Gay, que evitaba así irse de vacío. Ojo: Alberto San Juan está estupendo, siendo de hecho lo mejor de la película, pero el maltrato a Sergi López esta temporada de premios no tiene nombre.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7XWrvXKQEB0X7TZajM_NIDqnZL_AADkGVBbnx7H3HQfWQaPfONYSlvo9jJYPxHQjUE-QIx0trXQ4p7yvb90MwhqUJAxO-7K23mnJfS0eA11pJTgSbqiEQ52iIlY5Fzc_hGkfBbq2oeg/s980/goya+7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7XWrvXKQEB0X7TZajM_NIDqnZL_AADkGVBbnx7H3HQfWQaPfONYSlvo9jJYPxHQjUE-QIx0trXQ4p7yvb90MwhqUJAxO-7K23mnJfS0eA11pJTgSbqiEQ52iIlY5Fzc_hGkfBbq2oeg/s320/goya+7.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Con un premio menos que <i>Akelarre </i>y los mismos que <i>Las niñas</i>, <b><i>Adú</i></b> convirtió cuatro de sus trece candidaturas en oro: dirección (<b>Salvador Calvo</b>, aprovechando que los mejores trabajos del año eran "novel" y besando a su marido en directo, lo que supone mayor representación LGTB de la que ofrecía cualquiera de las películas nominadas), actor revelación (<b>Adam Nourou</b>, primer actor negro que recibe un Goya), sonido (Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet) y </span><span style="font-family: georgia;">dirección de producción (</span><span style="font-family: georgia;">Ana Parra y Luis Fernández Lago). Solo merecía este último: la película es tan impresionante como plana, quedándose en la superficie de la relación entre España y el continente africano. Eso sí, es mucho más entretenida que la <b><i>Black Beach</i></b> de Esteban Crespo, que fue una de las sorpresas de las nominaciones pero, por suerte, no de los premios.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpXzWe-sZMEIg7BqsQHp7_ZNxz9zcU9DZbNSL0Z_fHZEmSnDxYlYenzPPtNQ_FQ4LhXv_yHPx2PjNnud3QDrIlkX-24oL_Q28tzvn5te8E0hPd7op8tfGTsMHwkrMl_kKbSjrqOUyo01M/s980/goya+9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpXzWe-sZMEIg7BqsQHp7_ZNxz9zcU9DZbNSL0Z_fHZEmSnDxYlYenzPPtNQ_FQ4LhXv_yHPx2PjNnud3QDrIlkX-24oL_Q28tzvn5te8E0hPd7op8tfGTsMHwkrMl_kKbSjrqOUyo01M/s320/goya+9.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Tanto </span><span style="font-family: georgia;"><b><i>Ane</i></b> como </span><span style="font-family: georgia;"><b><i>My Mexican Bretzel </i></b>(por no hablar de la tristemente olvidada <i><b>El arte de volver</b></i>, de Pedro Collantes) están mejor dirigidas que <i>Adú</i>, pero, claro, su oponente era <i>Las niñas</i>. La primera se alzó con tres premios importantes, lo que cualitativamente le otorga la medalla de plata de la edición: mejor guion adaptado (<b>Marina Parés</b> y el director, <b>David P. Sañudo</b>), actriz (<b>Pilar López Arnaiz</b>, besando el santo con pleno merecimiento en su primera nominación) y actriz revelación (<b>Jone Laspiur</b>, que irónicamente tiene un rol bastante ausente). La segunda, orquestada con pura sensibilidad por Nuria Giménez Lorang, tenía poco que hacer en los dos apartados a los que optaba, pues la dirección novel era, como ya se ha dicho, inalcanzable y el documental del año es, sin lugar a dudas, <b><i>El año del descubrimiento</i></b>, de Luis López Carrasco, el cual también se llevó el gato al agua en la categoría relativa al montaje (para Sergio Jiménez, quien probablemente tuviera más material entre manos que cualquier montador español este año). Si el mundo fuera justo, los dos documentales recién mencionados habrían estado presentes en la terna principal.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW6rBPz49PKMX1vEiO6nCcAf_dRQpTRlTi8GIhdswckvbuSXTLQMvmIXvlNWHBcI8PMpm9UNVMJzxuQHaZMwRrSe1FCXutrZTJ3me0hPqt4LuPiX_hUEeXbjrVNfLNGZY5BFVGj4Okc5w/s980/goya+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW6rBPz49PKMX1vEiO6nCcAf_dRQpTRlTi8GIhdswckvbuSXTLQMvmIXvlNWHBcI8PMpm9UNVMJzxuQHaZMwRrSe1FCXutrZTJ3me0hPqt4LuPiX_hUEeXbjrVNfLNGZY5BFVGj4Okc5w/s320/goya+3.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-family: georgia;">El palmarés de largometrajes de ficción patrios se completa con la designación de <b>Mario Casas </b>como mejor actor del año por <b><i>No matarás</i></b>, que no puede considerarse injusta (la mejor alternativa era <b>David Verdaguer</b> por <i><b>Uno para todos</b></i>, de David Ilundain, que ganó hace poco por la ya mencionada <i>Verano 1993</i>) pero sí pone de manifiesto que, cuando se reciben más oportunidades que nadie, ganar un Goya no es tan difícil. Su trabajo en el hipnótico thriller de David Victori es bueno pero no compensa una carrera de roles desperdiciados a las órdenes de grandes cineastas. Hablando de "cine de calidad", me olvidaba de <b><i>La gallina Turuleca</i></b>, de </span><span style="font-family: georgia;">Eduardo Gondell y Víctor Monigote, que ridículamente era la única candidata de la categoría animada y tiene así un reconocimiento del que en absoluto hubiera disfrutado de haber enfrente la más mínima competencia.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kA5kcH7NQgDR9RtHWfSJvS3s9Y-OEr96mvh3tLQ6Zy6kEsMoujCElqgKn92G0bkeGsHEeC4G2c9-a10BO3dToys9Mz4X1bcDCTVp8Kx4YnvIKBF_VdbqNPvqjboaklGKh5lEyGMNRLw/s980/goya+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0kA5kcH7NQgDR9RtHWfSJvS3s9Y-OEr96mvh3tLQ6Zy6kEsMoujCElqgKn92G0bkeGsHEeC4G2c9-a10BO3dToys9Mz4X1bcDCTVp8Kx4YnvIKBF_VdbqNPvqjboaklGKh5lEyGMNRLw/s320/goya+2.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Casi tan absurdo como este último premio es el concerniente a mejor película iberoamericana para <b><i>El olvido que seremos</i></b>, que, al estar dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, jugaba con ventaja frente a las innegablemente superiores <b><i>El agente topo</i></b>, de Maite Alberdi;<b><i> Ya no estoy aquí</i></b>, de Fernando Frías de la Parra, y sobre todo <b><i>La llorona</i></b>, de Jayro Bustamante, todas ellas preseleccionadas para el Oscar foráneo. Técnicamente el Goya es para Colombia, pero todos sabemos la verdad. En el apartado europeo sí hubo coherencia al ganar <b><i>El padre</i></b>, de Florian Zeller, excelente cinta británica que rozó el 9 del público en el pasado Festival de San Sebastián y probablemente aspire a varios Oscars, tal y como el distribuidor, que recogió el entorchado en nombre del ausente equipo, aprovechó para recordar, confiando así en atraer más espectadores a las salas, que por cierto se cuentan entre las muchas víctimas de la pandemia.</span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX__ObeAyB43t6mAgt0fbxcHb9zIRGksW7qv0fprYno4v8t5yd5s3N4JimQ0T2gz21cPqkuj7EBm_wI60QXfa5B_od3yX_wFlmNayRb_iSeMtsUO2-DSxbxEymlXx13hmenpt5lT_zDPE/s980/goya+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="653" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX__ObeAyB43t6mAgt0fbxcHb9zIRGksW7qv0fprYno4v8t5yd5s3N4JimQ0T2gz21cPqkuj7EBm_wI60QXfa5B_od3yX_wFlmNayRb_iSeMtsUO2-DSxbxEymlXx13hmenpt5lT_zDPE/s320/goya+5.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p><span style="font-family: georgia;">Finalmente, los cortometrajes premiados fueron <b><i>A la cara</i></b>, de Javier Marco (ficción); <i><b>Blue & Malone: Casos imposibles,</b></i> de Abraham López Guerrero (animación), y <b><i>Biografía del cadáver de una mujer</i></b>, de Mabel Lozano (documental). Solo el primero, una</span><span style="font-family: georgia;"> excelente reflexión sobre la cobardía del anonimato de la era de las redes sociales, era el mejor de su respectiva categoría, pero ninguno desentona demasiado. Al igual que casi todos los largometrajes premiados, los tres cortos están disponibles en plataformas digitales, así que no hay excusa para no verlos. No hay excusa para no apoyar al cine, a nuestro cine, que anoche protagonizó un evento mágico que, además de callar bocas a tutiplén, puso de manifiesto lo bien que pueden hacerse las cosas cuando se pone el mimo necesario. La felicidad de <b>Ángela Molina </b>al recoger ese Goya de Honor que merece más que nadie es perfecto reflejo de ello.</span></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: georgia;">IMÁGENES: </span><span style="font-family: georgia;">PREMIOS GOYA / MIGUEL A. CÓRDOBA (EFE)</span></span></i></p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-11089704867191310512021-01-18T14:14:00.028+01:002021-01-20T11:09:05.911+01:00Nominaciones a los Goya 2021: favoritos, sorpresas y omisiones<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Tras una nevada histórica, se han anunciado las nominaciones a la 35ª edición de los Premios Goya, los principales premios del cine español. Y, como siempre, aquí va mi análisis de aciertos y desaciertos, categoría por categoría.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6YDGG4bzSYDlOKtlgdvs8OM3XBWwBWGeoCUaaKzwN9c5Bfp1LTrqDLxxWxqaYvLyvHDml_p1-wYJgC61_eH7OZI0vJ02Ld9VkSbYheFT5v1wrRAWez7KcPbuXInTJPsqbS830WZMn04/s448/adu.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Adú, de Salvador Calvo" border="0" data-original-height="269" data-original-width="448" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ6YDGG4bzSYDlOKtlgdvs8OM3XBWwBWGeoCUaaKzwN9c5Bfp1LTrqDLxxWxqaYvLyvHDml_p1-wYJgC61_eH7OZI0vJ02Ld9VkSbYheFT5v1wrRAWez7KcPbuXInTJPsqbS830WZMn04/w320-h192/adu.jpg" title="Adú, de Salvador Calvo" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Adú</i>, de Salvador Calvo: 13 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR PELÍCULA</b></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">+ </span><i style="font-family: georgia; text-align: justify;">Las niñas</i><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">, de Pilar Palomero</span></div><div>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>La boda de Rosa</i>, de Icíar
Bollaín<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Adú</i>, de Salvador Calvo<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Ane</i>, de David P. Sañudo<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Sentimental</i>, de
Cesc Gay<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"> <o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Muchos títulos se disputaban las dos últimas plazas de la categoría principal de los Goya y al final <i>Ane </i>y <i>Sentimental </i>se han llevado el gato al agua por encima de <i>El año del descubrimiento </i>y<i> Akelarre. La boda de Rosa</i> y<i> Adú </i>han sido buenos entretenimientos de pandemia y no deben desestimarse, pero la mejor opción es sin lugar a dudas la más íntima <i>Las niñas</i>.<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><br /></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><b><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span></b></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtpBAYIOyqAAPgFp8TbVX0pmM_Jsz99Rv29qozzzVheER6EMr307YD9CebGfU6-Sxpe-ZgRIGilht2glBRnsgYD3UmTO916-brT2lwm4oARuddZTMNC8L4JKzo8yvoJdI7Yvlt8kqUDk/s448/nieva+en+benidorm.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nieva en Benidorm, de Isabel Coixet" border="0" data-original-height="288" data-original-width="448" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimtpBAYIOyqAAPgFp8TbVX0pmM_Jsz99Rv29qozzzVheER6EMr307YD9CebGfU6-Sxpe-ZgRIGilht2glBRnsgYD3UmTO916-brT2lwm4oARuddZTMNC8L4JKzo8yvoJdI7Yvlt8kqUDk/w320-h206/nieva+en+benidorm.jpg" title="Nieva en Benidorm, de Isabel Coixet" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Nieva en Benidorm</i>, de Isabel Coixet: 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b><span style="font-family: georgia;">MEJOR DIRECCIÓN</span></b></div><div><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia;">+ Icíar Bollaín por </span><i style="font-family: georgia;">La boda de
Rosa</i></div><div><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Salvador Calvo por <i>Adú </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Juanma Bajo Ulloa por <i>Baby</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Isabel Coixet por <i>Nieva en Benidorm</i><o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;">Icíar Bollaín, que ya ganó por <i>Te doy mis ojos</i> (2003), y Salvador Calvo, nunca antes nominado, tenían la plaza asegurada, pero parecía que las otras dos irían a manos de </span><span style="font-family: georgia;">Luis López Carrasco (<i>El año del descubrimiento</i>) y</span><span style="font-family: georgia;"> Pablo Agüero (<i>Akelarre</i>); incluso para Javier Fesser (<i>Historias lamentables</i>) o Cesc Gay (<i>Sentimental</i>). Nadie esperaba que se colara Juanma Bajo Ulloa por su muy extraña <i>Baby</i>, aunque se agradece el riesgo. Y qué decir de Isabel Coixet, la Academia la ama en exceso, aunque es cierto que <i>Nieva en Benidorm</i> es tan fallida como extrañamente fascinante. Gustos aparte, es la categoría más sorprendente e interesante de todas, y se agradece tanto la paridad de género como la inclusión de dos trabajos no reconocidos en la categoría principal. </span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><b><span style="font-family: georgia;"></span></b></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH9dUmSFA1k9-jheBWUJ8C3c-qT-1lJ40uIqPE0EM_nYdlhwukUKOjQ6GxApDl__oZUiCGvqaSMP6v4ZxT6mYk1_XA52B7B9ubjB08EoUelhYyiMWbW5LEPhgJjGijJectZj6SMevp4WM/s448/uno+para+todos.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Uno para todos, de David Ilundain" border="0" data-original-height="305" data-original-width="448" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH9dUmSFA1k9-jheBWUJ8C3c-qT-1lJ40uIqPE0EM_nYdlhwukUKOjQ6GxApDl__oZUiCGvqaSMP6v4ZxT6mYk1_XA52B7B9ubjB08EoUelhYyiMWbW5LEPhgJjGijJectZj6SMevp4WM/w320-h218/uno+para+todos.jpg" title="Uno para todos, de David Ilundain" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Uno para todos</i>, de David Ilundain: 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><b><div style="text-align: left;"><b><span style="font-family: georgia;">MEJOR ACTOR</span></b></div><div style="text-align: left;"><b><span style="font-family: georgia;"><br /></span></b></div></b><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><div style="text-align: left;">+ Mario Casas por <i>No matarás</i></div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Javier Cámara por <i>Sentimental
</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ David Verdaguer por <i>Uno para
todos </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Ernesto Alterio por <i>Un mundo normal</i><o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;">Que </span><span style="font-family: georgia;">Àlex Brendemühl se haya quedado fuera otra vez por su magistral trabajo en <i>Akelarre </i>es imperdonable, ¡y encima para meter a Ernesto Alterio por <i>Un mundo normal</i>! En fin, al menos no ha entrado Raúl Arévalo por hacer lo de siempre en <i>Los europeos</i>. Javier Cámara ya tiene dos Goya y no debería repetir, sobre todo porque su trabajo en <i>Sentimental </i>no sorprende nada, mientras que David Verdaguer, maravilloso en <i>Uno para todos</i>, ganó hace poco por <i>Verano 1993</i> (2017), con lo que Mario Casas podría convertir su primera candidatura en estatuilla, saldándose así su amistad con la Academia. Ciertamente está estupendo en <i>No matarás</i>, aunque no deja de ser injusto que se le hayan dado tantísimas oportunidades mientras tantos actores se desviven por una.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"> </span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QXbSSCxasyzws0jhpkxTjvJQsAMCvFOBhO0vEYMVFn1_Uz1ez_-IRF9Vh2uB80Ud8SwBTqYDgEAObRqbNXEsOPasGrzq03sbLH02vPlzge1LL2EZHycMjPPcExWAuGkW8zS1hAHIbc4/s448/ane.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ane, de David P. Sañudo" border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QXbSSCxasyzws0jhpkxTjvJQsAMCvFOBhO0vEYMVFn1_Uz1ez_-IRF9Vh2uB80Ud8SwBTqYDgEAObRqbNXEsOPasGrzq03sbLH02vPlzge1LL2EZHycMjPPcExWAuGkW8zS1hAHIbc4/w320-h180/ane.jpg" title="Ane, de David P. Sañudo" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Ane</i>, de David P. Sañudo: 5 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR ACTRIZ</b></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">+ Kiti Mánver por </span><i style="font-family: georgia; text-align: justify;">El
inconveniente</i><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Candela Peña por<i> La boda de Rosa
</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Patricia López Arnaiz por <i>Ane
</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Amaia Aberasturi por<i> Akelarre</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;">La mejor interpretación femenina del año es la de Macarena García en <i>El arte de volver</i>, pero los académicos no se han molestado en verla y de todos modos tampoco la habrían entendido, con lo que su ausencia es comprensible. </span></o:p><span style="font-family: georgia;">En cualquier caso, es un gran cuarteto. </span><span style="font-family: georgia;">Kiti Mánver ya tiene un Goya en su haber, por <i>Todo por la pasta</i> (1992), pero han pasado casi tres décadas y hay ganas de premiarla de nuevo. La alternativa es Patricia López Arnaiz, por fin nominada por <i>Ane </i>tras varios años muy interesantes, ya que Candela Peña ha ganado ya demasiadas veces (hasta tres). La joven Amaia Aberasturi deberá contentarse con haber arrebatado la nominación a dos estrellas de la talla de Emma Suárez (<i>Una ventana al mar</i>) y Penélope Cruz (<i>La red avispa</i>), a quienes no han ayudado sus películas (ignorada la una, denostada la otra). </span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><span style="font-family: georgia;"><b><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoq3E8GRDWW7tyKTI1gtoXxo0vBwdWNXiRjP0P33af5XWyQ_bCnXcFpRlsHOwUtx7q1apG2_tz0QeSxRZvEPs-zQzeGgTPXHd5PPp0mS_8Gk2K_HLzFqERoULQjRADFk4Y5CkseDxDs88/s448/los+europeos.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los europeos, de Víctor Gª León" border="0" data-original-height="308" data-original-width="448" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoq3E8GRDWW7tyKTI1gtoXxo0vBwdWNXiRjP0P33af5XWyQ_bCnXcFpRlsHOwUtx7q1apG2_tz0QeSxRZvEPs-zQzeGgTPXHd5PPp0mS_8Gk2K_HLzFqERoULQjRADFk4Y5CkseDxDs88/w320-h220/los+europeos.jpg" title="Los europeos, de Víctor Gª León" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Los europeos</i>, de Víctor Gª León: 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table>MEJOR ACTOR DE REPARTO</b></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">+ Juan Diego Botto por </span><i style="font-family: georgia; text-align: justify;">Los
europeos</i></div><div>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Sergi López por<i> La boda de
Rosa </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Alberto San Juan por <i>Sentimental
</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Álvaro Cervantes por <i>Adú</i><o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Álvaro Cervantes se ha beneficiado del arrastre de <i>Adú </i>para imponerse a </span><span style="font-family: georgia;">Celso Bugallo (</span><i style="font-family: georgia;">El arte de volver</i><span style="font-family: georgia;">) y el tristemente nunca nominado </span><span style="font-family: georgia;">Ramón Barea (</span><i style="font-family: georgia;">La boda de Rosa</i><span style="font-family: georgia;">). La ausencia de este último, no del todo inmerecida, facilita el triunfo de su compañero de reparto, Sergi López, quien no solo es el mejor de los cuatro nominados sino que sorprendentemente todavía no ha ganado el Goya. Lo que pasa es que frente a sus tres nominaciones fallidas Juan Diego Botto tiene cinco y mayor presencia... Alberto San Juan, por su parte, es lo mejor de <i>Sentimental </i>pero ya ganó por <i>Bajo las estrellas</i> (2007) y queda descartado. Por cierto, quizá </span><span style="font-family: georgia;">Àlex Brendemühl podría haber sido presentado como secundario por <i>Akelarre</i>, pues no lo es menos que Botto o San Juan...</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><o:p> </o:p> </span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGecTaYGdpE___SvvYb7jhCQFbvnHRGgKw_AKySBsbC0bEo7AG4K9j4s3Z_cQxso36oUzXrxNtjf8QPDaH35fCdBEw-nhJxP3a9-0v9AAaC7jK_az5u_XKCNiMzjuVcULHPvF0dnxrlQ/s448/explota+explota.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Explota Explota, de Nacho Álvarez" border="0" data-original-height="233" data-original-width="448" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyGecTaYGdpE___SvvYb7jhCQFbvnHRGgKw_AKySBsbC0bEo7AG4K9j4s3Z_cQxso36oUzXrxNtjf8QPDaH35fCdBEw-nhJxP3a9-0v9AAaC7jK_az5u_XKCNiMzjuVcULHPvF0dnxrlQ/w320-h166/explota+explota.jpg" title="Explota Explota, de Nacho Álvarez" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Explota Explota</i>, de Nacho Álvarez: 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR ACTRIZ DE REPARTO</b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Verónica Echegui por <i>Explota
Explota</i></span></div><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Nathalie Poza por <i>La boda de
Rosa </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Natalia de Molina por <i>Las
niñas </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Juana Acosta por <i>El
inconveniente </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><o:p> </o:p> </span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">No solo Juana Acosta está fatal en <i>El inconveniente</i> sino que es claramente la protagonista, con lo que esta nominación es un verdadero insulto y solo se explica por la falta de alternativas. Curioso, eso sí, que Belén Cuesta se haya quedado fuera por <i>Sentimental </i>habiendo entrado todos sus compañeros, si bien es cierto que su trabajo no ofrecía nada que no viéramos ya en <i>Kiki, el amor se hace</i> (2016), por la que obtuvo su primera nominación. Las tres favoritas no han decepcionado y, aunque Nathalie Poza, que ya ganó con <i>No sé decir adiós </i>(2017), y Natalia de Molina, ganadora tanto por <i>Vivir es fácil con los ojos cerrados</i> (2013) como por <i>Techo y comida</i> (2015), están nuevamente perfectas, este debe ser por fin el año de Verónica Echegui, que no solo brilla en <i>Explota Explota</i>, sino también en <i>La ofrenda</i> y hasta en <i>Orígenes secretos</i>.</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigf_-Vbbza9ASxvrX7I7FRGSIQ1bXH_q7VXK2gAq-3FTJQOpjntwmXdb9HfvK7F_4lqkG3d6FanWymHuVlY0jBYuua4KVQ4LupdvOheSyBMF04dfGz1Pd5JPpzsTrFgptoR11un3a0I8/s448/el+inconveniente.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El inconveniente, de Bernabé Rico" border="0" data-original-height="299" data-original-width="448" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiigf_-Vbbza9ASxvrX7I7FRGSIQ1bXH_q7VXK2gAq-3FTJQOpjntwmXdb9HfvK7F_4lqkG3d6FanWymHuVlY0jBYuua4KVQ4LupdvOheSyBMF04dfGz1Pd5JPpzsTrFgptoR11un3a0I8/w320-h214/el+inconveniente.jpg" title="El inconveniente, de Bernabé Rico" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El inconveniente</i>, de Bernabé Rico: 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><b>MEJOR DIRECCIÓN NOVEL</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">+ Pilar Palomero por <i>Las niñas</i></div></span><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ David Pérez Sañudo por <i>Ane </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Bernabé Rico por <i>El
inconveniente </i><o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;">+ Nuria Giménez Lorang por <i>My Mexican Bretzel</i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">La ausencia de Pedro Collantes por <i>El arte de volver</i> es tristísima, pero duele menos si su plaza la ocupa Nuria Giménez Lorang por esa joyita llamada <i>My Mexican Bretzel</i>. Claro que era tan fácil como quitar a Bernabé Rico para que entrasen los dos... En fin, Pilar Palomero tiene el premio asegurado con pleno merecimiento, aunque David Pérez Sañudo ofrece mayor competencia de la esperada a priori.</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: right;"><span style="text-align: left;"><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><b><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhThdN1zD6-VsboHNhqiRgn6F-CtYmjFGs_Cwy4jM2EEOdVGVpsMkiOfwSIR-Y34C4VXd8DwjTnIFGfHGo0UvwHCDpntgZFeGo-cK9IDI1SS2WpIQ4cRX7nyVJ_ehfn3866cKoe5GsjchA/s448/historias+lamentables.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Historias lamentables, de Javier Fesser" border="0" data-original-height="232" data-original-width="448" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhThdN1zD6-VsboHNhqiRgn6F-CtYmjFGs_Cwy4jM2EEOdVGVpsMkiOfwSIR-Y34C4VXd8DwjTnIFGfHGo0UvwHCDpntgZFeGo-cK9IDI1SS2WpIQ4cRX7nyVJ_ehfn3866cKoe5GsjchA/w320-h166/historias+lamentables.jpg" title="Historias lamentables, de Javier Fesser" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Historias lamentables</i>, de Javier Fesser:<br />3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table>MEJOR ACTOR REVELACIÓN</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Chema del Barco por</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i>El plan</i></div></span></div></span><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Matías Janick por <i>Historias lamentables</i><o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Adam Nouru por <i>Adú</i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Fernando Valdivielso por <i>No matarás</i></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><o:p> </o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><o:p>Fernando Valdivielso (<i>No matarás</i>) se ha impuesto a Pablo Molinero (<i>El verano que vivimos</i>) en una de las sorpresas de las nominaciones, lo que pone en bandeja el premio a Chema del Barco aun cuando <i>El plan</i> no es gran cosa. Contar aquí con dos actores negros, ambos estupendos, en un momento tristemente marcado por el racismo es una excelente noticia.</o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><o:p><br /></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijQkg1jesWcerB26u7DT1Dxtk1VI9WPHNUzQldm1fzTUbx9nNU045N6d1CrGr5Q6EncH0w_joDiMgKc6qcsJECPmnX6_SQrC1PSQs7UO7BvlmvJyfyS0Q5ZBFmZYiePibnFc9oTpOXSB8/s448/sentimental.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sentimental, de Cesc Gay" border="0" data-original-height="241" data-original-width="448" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijQkg1jesWcerB26u7DT1Dxtk1VI9WPHNUzQldm1fzTUbx9nNU045N6d1CrGr5Q6EncH0w_joDiMgKc6qcsJECPmnX6_SQrC1PSQs7UO7BvlmvJyfyS0Q5ZBFmZYiePibnFc9oTpOXSB8/w320-h172/sentimental.jpg" title="Sentimental, de Cesc Gay" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Sentimental</i>, de Cesc Gay: 5 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN</b></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">+ Paula Usero por </span><i style="font-family: georgia; text-align: justify;">La boda de
Rosa</i><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Milena Smit por <i>No matarás </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Griselda Siciliani por <i>Sentimental
</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Jone Laspiur por <i>Ane </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"> </span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Las cuatro favoritas han cumplido, beneficiadas por la falta de competencia pero también por excelentes trabajos. Cualquiera puede ganar, aunque parece que hay ganas de premiar a Paula Usero, que además está en la película más querida del grupo...</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"> </span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJEkej4kipYA3JpDZYMP8GbpZGMPURpsCTCiDxyqUQMHC4SEy9bT-h76N_ikZ93GMJ1hjWk7cTO5aXHBzoerADaZkKEypiEmQOYEF8QQ_5M1un9uRp7M_hGJioGc7_a2dawjIJQBgo-eU/s448/la+boda+de+rosa.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La boda de Rosa, de Icíar Bollaín" border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJEkej4kipYA3JpDZYMP8GbpZGMPURpsCTCiDxyqUQMHC4SEy9bT-h76N_ikZ93GMJ1hjWk7cTO5aXHBzoerADaZkKEypiEmQOYEF8QQ_5M1un9uRp7M_hGJioGc7_a2dawjIJQBgo-eU/w320-h180/la+boda+de+rosa.jpg" title="La boda de Rosa, de Icíar Bollaín" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La boda de Rosa</i>, de Icíar Bollaín: 8 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><b>MEJOR GUION ORIGINAL</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div></b><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><div style="text-align: left;">+ Pilar Palomero por <i>Las niñas</i></div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Alicia Luna & Icíar
Bollaín por <i>La boda de Rosa </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Alejandro Hernández por <i>Adú </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Claro García & Javier
Fesser por <i>Historias lamentables </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;">Que el</span></o:p><span style="font-family: georgia;"> guion de Pedro Collantes para </span><i style="font-family: georgia;">El arte de volver </i><span style="font-family: georgia;">es mejor que tres de los nominados es evidente, pero al menos no ha entrado el de <i>Invisibles</i> (Santos Mercero y Gracia Querejeta). Por suerte, ganará <i>Las niñas</i>. En cualquier caso, debemos celebrar que es el primer año con el mismo número de hombres que de mujeres en esta categoría.</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbke0JNdj0f2_FOrsdM7T1USbbZhJawpBKe5Ko3uS9TXeZgDOv6elkQhC5PnneiUTd7L5CZwVL_6RfWlBqv7V_x7DQfwujhGxtb1PhMHE_svOgCNWcCxtsK6A2CDFnjQKHs1U7jfyOhxQ/s448/origenes+secretos.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Orígenes secretos, de David Galán Galindo" border="0" data-original-height="298" data-original-width="448" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbke0JNdj0f2_FOrsdM7T1USbbZhJawpBKe5Ko3uS9TXeZgDOv6elkQhC5PnneiUTd7L5CZwVL_6RfWlBqv7V_x7DQfwujhGxtb1PhMHE_svOgCNWcCxtsK6A2CDFnjQKHs1U7jfyOhxQ/w320-h213/origenes+secretos.jpg" title="Orígenes secretos, de David Galán Galindo" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Orígenes secretos</i>, de David Galán Galindo:<br />3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><b>MEJOR GUION ADAPTADO</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div></b><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><div style="text-align: left;">+ Cesc Gay por <i>Sentimental</i></div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ David Pérez Sañudo &
Marina Parés Pulido por <i>Ane </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Bernardo Sánchez & Marta
Libertad Castillo por </span><i style="font-family: georgia;">Los europeos</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><i>+ </i>David Galán Galindo y Fernando Navarro por <i>Orígenes secretos</i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><i>El inconveniente</i> está mucho mejor escrita que dirigida o interpretada, con lo que su suerte en estos premios no tiene sentido alguno.<i> Los europeos</i> y <i>Orígenes secretos</i>, irónicamente, están mejor dirigidas e interpretadas que escritas. A priori la favorita es <i>Sentimental</i>, pero Cesc Gay ya tiene dos Goyas en su haber (por escribir y dirigir <i>Truman</i>, 2016) y <i>Ane </i>parece haber gustado más de lo esperado... Veremos.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-h_1rxCql6mhhceUfOG3M62EykYCjoy1ASaZOwtfWU3ho2AF5IR75GVBaquNYr8rOXln_lWlAqmDsAphwwfFKw7CbIY5hXc7U5hfWqRDtnvAesW0n6gRb_0HCd3VPxqInQQTmJWLnQc/s448/baby.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Baby, de Juanma Bajo Ulloa" border="0" data-original-height="314" data-original-width="448" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-h_1rxCql6mhhceUfOG3M62EykYCjoy1ASaZOwtfWU3ho2AF5IR75GVBaquNYr8rOXln_lWlAqmDsAphwwfFKw7CbIY5hXc7U5hfWqRDtnvAesW0n6gRb_0HCd3VPxqInQQTmJWLnQc/w320-h224/baby.jpg" title="Baby, de Juanma Bajo Ulloa" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Baby</i>, de Juanma Bajo Ulloa: 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><b>MEJOR MÚSICA ORIGINAL</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div></b><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><div style="text-align: left;">+ Aránzazu Calleja & Maite
Arroitajauregi por <i>Akelarre</i></div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Roque Baños por <i>Adú </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Bingen Mendizábal & Koldo
Uriarte por </span><i style="font-family: georgia;">Baby</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><i>+ </i>Federico Jusid por <i>El verano que vivimos</i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"> </span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><o:p><span style="font-family: georgia;">Adrián Foulkes & Federico Jusid (<i>No matarás</i>), Jonay Armas (<i>Blanco en blanco</i>) y Alfonso de Vilallonga (<i>Nieva en Benidorm</i>) se han quedado fuera porque <i>El verano que vivimos</i> no ha gustado nada pero su música sí. Debería ganar <i>Baby </i>y, dada su candidatura de dirección, no es imposible, aunque tiene dos pesos pesados enfrente.</span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><br /></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMB31BFQ_caKEhfAvjprbZ7uL1kjqnAFf8pLSHOgH0-UIenJJaHoYYYQti7-4jDmnMeUClXIeSvLGEnz_qURB95S2CutRajLTdE5MaeHma8imHCdj_FPfVd184WUlMb6pFkLz-nNCkUIw/s448/el+verano+que+vivimos.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El verano que vivimos, de Carlos Sedes" border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMB31BFQ_caKEhfAvjprbZ7uL1kjqnAFf8pLSHOgH0-UIenJJaHoYYYQti7-4jDmnMeUClXIeSvLGEnz_qURB95S2CutRajLTdE5MaeHma8imHCdj_FPfVd184WUlMb6pFkLz-nNCkUIw/w320-h180/el+verano+que+vivimos.jpg" title="El verano que vivimos, de Carlos Sedes" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El verano que vivimos</i>, de Carlos Sedes:<br />2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><b>MEJOR CANCIÓN ORIGINAL</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div></b><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><div style="text-align: left;">+ “Que no, que no”, de María
Rozalén (<i>La boda de Rosa</i>)</div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ “Lunas de papel”, de Carlos
Naya (<i>Las niñas</i>)<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ “Sababoo”, de Cherif Badua y Roque Baños (</span><i style="font-family: georgia;">Adú</i><span style="font-family: georgia;">)</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ “El verano que vivimos”, de Alejandro Sanz & Alfonso Pérez Arias (</span><i style="font-family: georgia;">El verano que vivimos</i><span style="font-family: georgia;">)</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">La pegadiza “Me matarás”, de Dani Macaco
& Karl Thomas Rundqvist (<i>No matarás</i>), se ha quedado fuera porque básicamente <i>Adú </i>ha arrasado. <o:p></o:p></span><span style="font-family: georgia;">“Lunas de papel” es preciosa, pero debería ganar Rozalén por la muy vital </span><span style="font-family: georgia;">“Que no, que no”, ideal para los tiempos que corren. Aunque ojito a Alejandro Sanz, que su canción es fea pero él no...</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEings79m_jwhHOBdOUBdysZkZc5KNMxEgTbSpWVH2FaohxM9vcabWvxrpME-Sb7_C9kJqiWfsXHxpuvS6kFYIwWBpOqd3fd86d_E4DUUjJLkisiLREbZfIWH9dEI3WDzBP3lyuwN3kkBKw/s448/el+plan.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El plan, de Polo Menárguez" border="0" data-original-height="299" data-original-width="448" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEings79m_jwhHOBdOUBdysZkZc5KNMxEgTbSpWVH2FaohxM9vcabWvxrpME-Sb7_C9kJqiWfsXHxpuvS6kFYIwWBpOqd3fd86d_E4DUUjJLkisiLREbZfIWH9dEI3WDzBP3lyuwN3kkBKw/w320-h214/el+plan.jpg" title="El plan, de Polo Menárguez" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El plan</i>, de Polo Menárguez: 2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia;"><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><b>MEJOR SONIDO</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">+ Eduardo Esquide, Jamaica Ruiz
García, Juan Ferro & Nicolas de Poulpiquet por <i>Adú</i></div></span><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Urko Garai, Josefina
Rodríguez, Frédéric Hamelin & Leandro de Loredo por </span><i style="font-family: georgia;">Akelarre</i></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Mar González, Francesco Lucarelli & Nacho Royo-Villanova por <i>El plan</i><o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Coque Lahera, Nacho Royo-Villanova & Sergio Testón por <i>Black Beach</i></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"><i>El plan</i> se ha colado por sorpresa junto a tres películas de factura técnica muy superior, lo que no deja de ser agradable, si bien nominar a <i>Campanadas a muerto</i> o <i>Las niñas</i> habría tenido más lógica. También ha sido ignorada <i>No matarás</i>, que solo ha rascado lo imprescindible.</span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kY_9oQ5aZEY-L1Q-QmD-nyKCk9qjfjLGwPyARH6HnXSGFl6aYkrrzrDSXLUJaEICa5arAUsCMfcayYn1-vo_g2rrQq2dV_PRwJgZWbEBd9r8nzNwrzzodpETiCY7Pt0BAVuG61JmF_I/s448/black+beach.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Black Beach, de Esteban Crespo" border="0" data-original-height="298" data-original-width="448" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9kY_9oQ5aZEY-L1Q-QmD-nyKCk9qjfjLGwPyARH6HnXSGFl6aYkrrzrDSXLUJaEICa5arAUsCMfcayYn1-vo_g2rrQq2dV_PRwJgZWbEBd9r8nzNwrzzodpETiCY7Pt0BAVuG61JmF_I/w320-h213/black+beach.jpg" title="Black Beach, de Esteban Crespo" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Black Beach</i>, de Esteban Crespo: 6 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR FOTOGRAFÍA</b></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">+ Daniela Cajías por </span><i style="font-family: georgia; text-align: justify;">Las niñas</i><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Javier Agirre por <i>Akelarre </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Sergi Vilanova por <i>Adú </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Ángel Amorós por </span><i style="font-family: georgia;">Black Beach</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;">Qué pena que <i>Lúa vermella </i>se haya quedado fuera de esta categoría, pues su director, Lois Patiño, firma también la fotografía y habría sido un bonito modo de reconocer su trabajo. Tampoco ha entrado Jean-Claude Larrieu por <i>Nieva en Benidorm</i> pese a hacerlo su directora, quizá por ser extranjero. Lo que está claro es que <i>Akelarre</i> y <i>Las niñas</i> ofrecen un trabajo fotográfico muy cuidado, pero <i>Adú </i>y <i>Black Beach </i>han embaucado a los académicos con los paisajes africanos.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMi8bJPCDl2RcWDCEhqUhi1ATxrs0VaahRYXO755RfW_UqCswG4XmL4dGAgVo07ZWeVIz1xq9fLfJjcytTSzjxCQq6lSm_nggw6V_jHkvg5D9DM7Dgpr4soDx1zoyXRdbMA-BwThW7h5s/s448/2020+el+a%25C3%25B1o+del+descubrimiento+%25282%2529.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco" border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMi8bJPCDl2RcWDCEhqUhi1ATxrs0VaahRYXO755RfW_UqCswG4XmL4dGAgVo07ZWeVIz1xq9fLfJjcytTSzjxCQq6lSm_nggw6V_jHkvg5D9DM7Dgpr4soDx1zoyXRdbMA-BwThW7h5s/w320-h180/2020+el+a%25C3%25B1o+del+descubrimiento+%25282%2529.jpg" title="El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El año del descubrimiento</i>, de Luis López Carrasco:<br />2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><b>MEJOR MONTAJE</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div></b><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><div style="text-align: left;">+ Jaime Colis por <i>Adú</i></div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Sofi Escudé por </span><i style="font-family: georgia;">Las niñas</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;">+ F</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">ernando Franco y Miguel Doblado por </span></span><i style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;">Black Beach</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;">+ Sergio Jiménez por </span><i style="font-family: georgia; text-align: center;">El año del descubrimiento</i></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><br /></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">¡Por fin una sorpresa agradable! <i>El año del descubrimiento</i> es un documental brillante y al menos ha conseguido una nominación extra al margen de dicha categoría. ¿Puede ganar? Quién sabe, cualquiera puede hacerlo. Se ha quedado fuera la irregular </span><i style="font-family: georgia;">Historias lamentables </i><span style="font-family: georgia;">(Mapa Pastor), así como,</span><span style="font-family: georgia;"> nuevamente,<i> No matarás </i>(</span><span style="font-family: georgia;">Alberto Gutiérrez).</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><b><b style="text-align: justify;"><br /></b></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-weight: bold; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_VMCo_pizkd0TFsfyZK6JVWk3B6SHCB8WGVABgyxTPxPx2tR_c5Rbuy10j44AzBHDU4XhrP6XQhCJ9bjGTQIkeZPNUNDK326BwGlqOBo2r_i5Wm-_VuedblDrGDdIuSEYTGf32xu-7w/s983/mundo.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Un mundo normal, de Achero Mañas" border="0" data-original-height="553" data-original-width="983" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_VMCo_pizkd0TFsfyZK6JVWk3B6SHCB8WGVABgyxTPxPx2tR_c5Rbuy10j44AzBHDU4XhrP6XQhCJ9bjGTQIkeZPNUNDK326BwGlqOBo2r_i5Wm-_VuedblDrGDdIuSEYTGf32xu-7w/w320-h180/mundo.jpg" title="Un mundo normal, de Achero Mañas" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Un mundo normal</i>, de Achero Mañas: 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><b style="text-align: left;"><b style="text-align: justify;">MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN</b></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">+ Ana Parra & Luis
Fernández Lago por <i>Adú</i></div></span></span></div>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Carmen Martínez Muñoz por </span><i style="font-family: georgia;">Black
Beach</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;">+</span><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"> </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Guadalupe Balaguer Trelles por </span></span><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><i>Akelarre</i></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Toni Novella por <i>Nieva en Benidorm</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Hace unos meses, <i>Adú </i>solo sonaba claramente para este premio y al final se ha colado en casi todos, con lo que podemos dar este triunfo por seguro. No obstante, la candidatura de<i> Nieva en Benidorm</i> es muy merecida en representación de su cuidado trabajo técnico y podría acumular los votos de los (pocos) fans del film (sus dos nominaciones confirman que no ha gustado pero sí impresionado). </span><o:p><span style="font-family: georgia;">Se han quedado fuera <i>La red avispa</i> (Lourdes García & Magda Gargallo), <i>El verano que vivimos </i>(</span></o:p><span style="font-family: georgia;">Federico Rozadillas & Sara Gonzalo) y un entretenido thriller que solo tenía esperanzas aquí: <i>Hasta el cielo</i> (</span><span style="font-family: georgia;">Alicia Tellería</span><span style="font-family: georgia;">).</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDAVgJJgOWdvuUePifLpZZRsfoFXkf_iad2f-mshFvxNYPqDX7NEw_np6hAf-2Lte8XTO5XCG2vU3nquIPuDgPL7gaaWHVgtH9myqpmdjF1SyezGAvvY8zmDRqFUq8x0MfHGBN9HdxDXc/s448/2020+las+ni%25C3%25B1as.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Las niñas, de Pilar Palomero" border="0" data-original-height="276" data-original-width="448" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDAVgJJgOWdvuUePifLpZZRsfoFXkf_iad2f-mshFvxNYPqDX7NEw_np6hAf-2Lte8XTO5XCG2vU3nquIPuDgPL7gaaWHVgtH9myqpmdjF1SyezGAvvY8zmDRqFUq8x0MfHGBN9HdxDXc/w320-h197/2020+las+ni%25C3%25B1as.jpg" title="Las niñas, de Pilar Palomero" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Las niñas</i>, de Pilar Palomero: 9 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA</b></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">+ César Macarrón por </span><i style="font-family: georgia; text-align: justify;">Adú</i><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Mikel Serrano por <i>Akelarre</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Montse Sanz por <i>Black Beach</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Mónica Bernuy por <i>Las niñas </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i>Ni El verano que vivimos (</i><o:p></o:p></span><span style="font-family: georgia;">Ana Alvargonzález), ni </span><i style="font-family: georgia;">Historias lamentables </i><span style="font-family: georgia;">(</span><span style="font-family: georgia;">César Macarrón), ni </span><i style="font-family: georgia;">Explota Explota </i><span style="font-family: georgia;">(</span><span style="font-family: georgia;">Uxua Castelló), sino cuatro cintas que comparten el haber recibido mayor apoyo del esperado. Son trabajos muy diferentes que van de lo más minimalista a lo más espectacular, pero ninguno llega a ser extraordinario, con lo que cualquiera podría salir vencedor.</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitOK8Wj4LgQ3xhwoFd4hY5TMGqBPWHo-Se0kpDYSK3k5Pu-iJBne8J1N6imIcRPBGLxToU7xt5LvAWnKStr6DVpOU5p314tzVJHpQbr-4wFhyUWA6XrzGniaJiDCk7NHRmYCZ2wapcq8E/s448/akelarre.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Akelarre, de Pablo Agüero" border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitOK8Wj4LgQ3xhwoFd4hY5TMGqBPWHo-Se0kpDYSK3k5Pu-iJBne8J1N6imIcRPBGLxToU7xt5LvAWnKStr6DVpOU5p314tzVJHpQbr-4wFhyUWA6XrzGniaJiDCk7NHRmYCZ2wapcq8E/w320-h180/akelarre.jpg" title="Akelarre, de Pablo Agüero" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Akelarre</i>, de Pablo Agüero: 9 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><div style="text-align: left;"><b>MEJOR VESTUARIO</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div></b><span style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;"><div style="text-align: left;">+ Cristina Rodríguez por <i>Explota Explota</i></div><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Lena Mossum por <i>Los europeos</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Arantxa Ezquerro por <i>Las niñas</i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Nerea Torrijos por <i>Akelarre </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;">Cristina Rodríguez acumula cinco candidaturas fallidas y debería ganar por fin por su colorido y despampanante diseño de vestuario para <i>Explota Explota</i>. Entretanto, <i>Las niñas</i> confirma su poderío con la clásica nominación cuestionable de toda favorita. </span></o:p><span style="font-family: georgia;">Mercè Paloma se ha quedado fuera porque nadie ha visto </span><i style="font-family: georgia;">La vampira de Barcelona </i><span style="font-family: georgia;">y</span><i style="font-family: georgia;"> </i><span style="font-family: georgia;">Helena Sanchis porque a nadie la ha gustado </span><i style="font-family: georgia;">El verano que vivimos.</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRT7a1qFbxc2QvlGS2W22ylsajFhFQURgecI9Wa8s8qG-0j8r1uax5ZhODEO-U8tSDb74sT_-Cg4WtARzidZcIooFPR6eNKWCdl3fc4gW9LxpMn5-6R3TJqTohg41Zbsj2-mV3AW01e90/s448/no+matar%25C3%25A1s.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="No matarás, de David Victori" border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRT7a1qFbxc2QvlGS2W22ylsajFhFQURgecI9Wa8s8qG-0j8r1uax5ZhODEO-U8tSDb74sT_-Cg4WtARzidZcIooFPR6eNKWCdl3fc4gW9LxpMn5-6R3TJqTohg41Zbsj2-mV3AW01e90/w320-h180/no+matar%25C3%25A1s.jpg" title="No matarás, de David Victori" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>No matarás</i>, de David Victori: 3 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia; text-align: left;">MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA</b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Beata Wotjowicz & Ricardo Molina por <i>Akelarre</i></span></div><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span><p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Milu Cabrer & Benjamín Pérez por </span><i style="font-family: georgia;">Explota Explota</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ Paula Cruz, Jesús Guerra & Nacho Díaz por <i>Orígenes secretos</i><o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><i>+ </i></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">Elena Cuevas, Mara Collazo & Sergio López por </span></span><i style="font-family: georgia;">Adú</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: georgia;">Que <i>La vampira de Barcelona (</i></span></o:p><span style="font-family: georgia;">Laura Pérez, Xavi Valverde & Aleix Torrecillas) se haya quedado fuera y haya entrado <i>Adú </i>confirma lo ridículos que son a veces estos premios. ¿Cuál es exactamente el trabajo de maquillaje y peluquería de esta cinta? ¿Un poco de polvo africano? Nada que objetar a las demás nominadas: cualquiera sería justa vencedora, pero sería raro que <i>Explota Explota </i>convirtiera sus tres nominaciones en oro habiendo convencido tan poco.</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><i style="font-family: georgia;"><br /></i></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><b style="font-family: georgia;"></b></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ZoUF0TyYYN73-qj6hrxpXwjBOVUz6LmE41r5_dTlPlRUqM47cPVJ-o7WI6koobEvmKya9bR1bg-NRTusDSS6I2eWVAtOmwO1NzHROCs5XYNYRiI-toj0niwbV7A8wWbSvjwCZ9D48Hs/s448/2020+el+arte+de+volver.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El arte de volver, de Pedro Collantes" border="0" data-original-height="224" data-original-width="448" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ZoUF0TyYYN73-qj6hrxpXwjBOVUz6LmE41r5_dTlPlRUqM47cPVJ-o7WI6koobEvmKya9bR1bg-NRTusDSS6I2eWVAtOmwO1NzHROCs5XYNYRiI-toj0niwbV7A8wWbSvjwCZ9D48Hs/w320-h160/2020+el+arte+de+volver.jpg" title="El arte de volver, de Pedro Collantes" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El arte de volver</i>, de Pedro Collantes: 0 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJORES EFECTOS ESPECIALES</b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"><span style="font-family: georgia;">+ </span><span style="font-family: georgia;">Lluis Rivera Jove & Helmuth Barnert por </span><i>Orígenes secretos</i></span></div><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ Raúl Romanillos &
Jean-Louis Billiard por <i>Black Beach </i><o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><i>+ </i>Mariano García Marty & Ana Rubio por </span><i style="font-family: georgia; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;">Akelarre</i></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;">+ Raúl Romanillos & Míriam Piquer por <i style="font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; word-spacing: 0px;">Historias lamentables</i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Pese a quedarse fuera de las categorías principales, <i>Akelarre </i></span><span style="font-family: georgia;">ha entrado en esta por encima de </span><i style="font-family: georgia;">Malasaña 32 </i><span style="font-family: georgia;">(</span><span style="font-family: georgia;">César Abades & Lionel Stivill), que parecía una opción más evidente pero, pensándolo bien, no lo era. Ojo: la normativa prohíbe la inclusión de <i>Adú </i>por contar con el mismo equipo que la más votada aquí <i>Historias lamentables</i> (originalmente la Academia publicó mal el listado, dejando fuera a <i>Orígenes secretos</i>, y no es la primera vez que cometen este error, ya les vale). Probablemente gane <i>Black Beach</i>.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF6MN-6_eta-DLFTv2po1W9N0xu2pxDtBsGkMDhnDHWWL6zLny-nvVeBQiF2HzmvY-bzBOUj-X7eragsogfvy5rPV6A0OAsGeGFaq_u1d_7f-YTSY3lsff6fCRR-AYWotcwmOPdCX558w/s448/2020+la+llorona.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La llorona, de Jayro Bustamante" border="0" data-original-height="252" data-original-width="448" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF6MN-6_eta-DLFTv2po1W9N0xu2pxDtBsGkMDhnDHWWL6zLny-nvVeBQiF2HzmvY-bzBOUj-X7eragsogfvy5rPV6A0OAsGeGFaq_u1d_7f-YTSY3lsff6fCRR-AYWotcwmOPdCX558w/w320-h180/2020+la+llorona.jpg" title="La llorona, de Jayro Bustamante" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La llorona</i>, de Jayro Bustamante: 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA</b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>El olvido que seremos</i>, de
Fernando Trueba (Colombia)</span></div><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>El agente topo</i>, de Maite
Alberdi (Chile)<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ </span><i style="font-family: georgia;">La llorona</i><span style="font-family: georgia;">, de Jayro
Bustamante (Guatemala)</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Ya no estoy aquí</i>, de Fernando Frías de la Parra (México)</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Entre que <i>Crímenes de familia</i>, de Sebastián Schindel, ha decepcionado y que la competencia era altísima, Argentina se ha quedado fuera, lo que es raro para un país al que hemos aplaudido de más en estos premios. Es una buena cinta, muy entretenida, pero las cuatro nominadas también lo son. Ojalá gane <i>La llorona</i>, pero probablemente lo hagan <i>El olvido que seremos</i> o <i>El agente topo</i>, que además de ser más populares y emotivas cuentan con producción española.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9HIl4pMUK4PFz-Sp0nZcGXfS2-ETaUn6lGSNMWHL9asp0PJYV8OfhjhNxhzoL0hcrb5ISYD6NqJL-rnmPUXMmFMB9zAbfS6EmWfgorKu23Qoclw7sU2fyu-92Bc1IP9pRcaIAcsnoxWc/s1575/2020+el+padre.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El padre, de Florian Zeller" border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1575" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9HIl4pMUK4PFz-Sp0nZcGXfS2-ETaUn6lGSNMWHL9asp0PJYV8OfhjhNxhzoL0hcrb5ISYD6NqJL-rnmPUXMmFMB9zAbfS6EmWfgorKu23Qoclw7sU2fyu-92Bc1IP9pRcaIAcsnoxWc/w320-h213/2020+el+padre.jpg" title="El padre, de Florian Zeller" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El padre</i>, de Florian Zeller: 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR PELÍCULA EUROPEA</b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>El padre</i>, de Florian Zeller
(Reino Unido)</span></div><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>El oficial y el espía</i>, de
Roman Polanski (Francia / Italia)<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Falling</i>, de Viggo Mortensen
(Reino Unido / Canadá)<o:p></o:p></span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Corpus Christi</i>, de Jan Komasa (Polonia / Francia)</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">Ya que no podía aspirar a la categoría animada por mera burocracia, parecía que <i>Josep</i>, de Aurel, sería compensada aquí, pero no ha habido suerte. Tampoco han entrado <i>Martin Eden</i>, de Piero Marcello; <i>Verano del 85</i>, de François Ozon, o <i>Beginning</i>, de Dea Kulumbegashvili, pese a ser directamente tres de las mejores películas del año. Al menos la selección es bastante buena y podría saldarse con cualquier vencedora con la excepción de la emotiva pero irregular (y apenas europea) <i>Falling</i>, debut del muy querido en España Viggo Mortensen.</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"> </span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuFAcGcjdJM95jsstlHWcEuDn3aYHaJj2tP1k_we08yUI8S1TEC8DAse1LEEO1_nakMSOZB3Skh6m0s7WACHpijo3_IeZX5EshsZUNC0_sT6D9DiiQT2JKZp8_MJ8eaoryHEQfefTJlEs/s1017/.22.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang" border="0" data-original-height="768" data-original-width="1017" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuFAcGcjdJM95jsstlHWcEuDn3aYHaJj2tP1k_we08yUI8S1TEC8DAse1LEEO1_nakMSOZB3Skh6m0s7WACHpijo3_IeZX5EshsZUNC0_sT6D9DiiQT2JKZp8_MJ8eaoryHEQfefTJlEs/w320-h242/.22.jpg" title="My Mexican Bretzel, de Nuria Giménez Lorang" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>My Mexican Bretzel</i>, de Nuria Giménez Lorang:<br />2 nominaciones</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL</b></div><div><span style="font-family: georgia;"><b><br /></b></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>El año del descubrimiento</i>, de
Luis López Carrasco</span></div><span style="font-family: georgia;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Cartas mojadas</i>, de Paula
Palacios<o:p></o:p></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>My Mexican Bretzel</i>, de Nuria Giménez Lorang</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;">+ <i>Anatomía de un Dandy</i>, de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega</span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: georgia;">Ha sido un año excelente para la categoría documental, uno de los mejores de la historia, lo que explica que films tan interesantes como</span><span style="font-family: georgia;"> </span><i style="font-family: georgia;">Antonio Machado.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Los días azules</i><span style="font-family: georgia;">, de Laura Hojman; </span><i style="font-family: georgia;">Dehesa, el bosque del lince
ibérico</i><span style="font-family: georgia;">, de Joaquín Gutiérrez Acha; <i>Dear Werner</i>, de Pablo Maqueda, y <i>El viaje más largo</i>, de Manuel H. Martín, no estén nominados. De todos modos, sin lugar a dudas, debería ganar <i>El año del descubrimiento</i>.</span></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p>
<p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="font-family: georgia;"><b></b></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiueK1q0mAgfocNty4NZNQm0xSoh3OjxSHtj2NUDH-GJyJQWd2_cMa1iBvXE9dBzJy2uM7Usev4e-eSj-6phf0D456PRc_wUdV-hQ2lAG5u_im0DlGxGEiVnlgkGaQvYGo1iTk0NLCkKgo/s700/gallina.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La gallina turuleca, de Eduardo Gondell y Víctor Monigote" border="0" data-original-height="450" data-original-width="700" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiueK1q0mAgfocNty4NZNQm0xSoh3OjxSHtj2NUDH-GJyJQWd2_cMa1iBvXE9dBzJy2uM7Usev4e-eSj-6phf0D456PRc_wUdV-hQ2lAG5u_im0DlGxGEiVnlgkGaQvYGo1iTk0NLCkKgo/w320-h206/gallina.jpg" title="La gallina turuleca, de Eduardo Gondell y Víctor Monigote" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La gallina turuleca</i>, de Eduardo Gondell y<br />Víctor Monigote: 1 nominación</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;">MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN</b></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></span></div><div><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">+ </span><i style="font-family: georgia; text-align: justify;">La gallina turuleca</i><span style="font-family: georgia; text-align: justify;">, de
Eduardo Gondell & Víctor Monigote</span></div><div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: georgia;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: georgia;">Estos Goya son ridículos por motivos varios, pero esta categoría se lleva la palma. Tras descalificar a todas las posibles opciones (incluyendo a la mencionada <i>Josep </i>por no justificar la nacionalidad española a tiempo, lo que no deja de ser una idiotez), solo <i>La gallina turuleca </i>formaba parte de la preselección y tiene por tanto el premio en bandeja. No es que sea una mala película, pero está poco inspirada a nivel visual y no hace esfuerzo alguno por llegar a los espectadores que ya no van al colegio. Vamos, que será una de las vencedoras más flojas de la controvertida historia de este galardón.</span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: georgia;"><br /></span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: georgia;">Cierro así mi comentario de las nominaciones a los 35º Goya, que podrían tacharse de decepcionantes de no ser porque siempre lo son y no cabe esperar otra cosa. Que la muy académica <i>Adú </i>tenga 13 nominaciones y la mágica <i>El arte de volver </i>no tenga ninguna es algo a lo que lamentablemente ya estamos acostumbrados. Por cierto, sintiéndolo mucho, dejo fuera los cortos porque no he podido ver casi ninguno. Dicho esto, todo indica que <i>Las niñas</i>, el muy sincero viaje a los 90 de Pilar Palomero,<i> </i>será el film vencedor, y eso, en un año además tan femenino y paritario, sí me llena de alegría.</span></o:p></p><span style="font-family: georgia;"></span></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-50306091699127254902020-12-30T20:56:00.011+01:002021-06-15T10:12:22.437+02:00Las 100 mejores películas del 2020<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El 2020 llega a su fin. Ha sido un año difícil para todos y el cine no ha sido una excepción. Aun Así, gracias a las plataformas digitales, que se han tenido cuenta por primera vez para confeccionar este listado, la cosecha cinematográfica ha sido excelente y de hecho más arriesgada de lo habitual. Aquí va el ya tradicional top 100 de las mejores películas estrenadas comercialmente en España a lo largo de los doce últimos meses. Ojo, que parecen muchos títulos, casi demasiados, y aun así todos son harto recomendables, como lo son también otros muchos que se han quedado fuera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5SewGhZ8DZDY7Vbk2o-R9WJ4d7Vf4Tx-dfv5IcB64chQz-9q3RJwrmD0CwD07HDu0YtsD7Klj9ysZ_MwPgXBhKhqf3j7wTIyGKqWDrVQh-RwQcy9RyKGFITzgUGQ9DMesc_9pGmOlDE/s1600/2020+lua+vermella.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lúa Vermella" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij5SewGhZ8DZDY7Vbk2o-R9WJ4d7Vf4Tx-dfv5IcB64chQz-9q3RJwrmD0CwD07HDu0YtsD7Klj9ysZ_MwPgXBhKhqf3j7wTIyGKqWDrVQh-RwQcy9RyKGFITzgUGQ9DMesc_9pGmOlDE/w320-h180/2020+lua+vermella.jpg" title="Lúa Vermella" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Lúa Vermella</i> (distribuida por Elamedia)</b></td></tr></tbody></table></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">100. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Lúa Vermella</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Lois Patiño, España, 2020). 99. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Dragged Across Concrete</i></b><span style="font-family: georgia;"> (S. Craig Zahler, Canadá / EE.UU., 2018). 98. </span><b style="font-family: georgia;"><i>El hombre invisible</i></b><span style="font-family: georgia;"> (The Invisible Man, Leigh Whannell, EE.UU., 2020). 97. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Lingua Franca</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Isabel Sandoval, EE.UU. / Filipinas, 2019). 96. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Diane</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Kent Jones, EE.UU., 2018). 95. </span><b style="font-family: georgia;"><i>The Vast of Night</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Andrew Patterson, EE.UU., 2019). 94. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Canción sin nombre</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Melina León, Perú / Suiza / EE.UU., 2019). 93. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Uno para todos</i></b><span style="font-family: georgia;"> (David Ilundain, España, 2020). 92. </span><i style="font-family: georgia;"><b>Las golondrinas de Kabul</b></i><span style="font-family: georgia;"> (Les hirondelles de Kaboul, Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, Francia, 2019). 91. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Noches mágicas</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Notti magiche, Paolo Virzo, Italia, 2018).<span><a name='more'></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKL1vSq_fMi5HP_GdYCgfNcq59Q7nuCsCBJGyPoPyxyWk9nsP8JtQX6xuB80-HJxKly0Oy62OQToKg8kczw8q0fDdc9FwJgyEr6D4i3aFyUY67yo8xzaAQVpEZHa3OuQp9EHgFvj7ltY/s2048/2020+dirty+god.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dirty God" border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKL1vSq_fMi5HP_GdYCgfNcq59Q7nuCsCBJGyPoPyxyWk9nsP8JtQX6xuB80-HJxKly0Oy62OQToKg8kczw8q0fDdc9FwJgyEr6D4i3aFyUY67yo8xzaAQVpEZHa3OuQp9EHgFvj7ltY/w320-h180/2020+dirty+god.jpg" title="Dirty God" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Dirty God</i> (distribuida por Filmin)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">90. <b><i>I Was, I Am, I Will Be </i></b>(Es gilt das gesprochene Wort, Ilker Çatak, Alemania / Francia, 2019). 89. <b><i>Charter</i></b> (Amanda Kernell, Suecia, 2020). 88. <b><i>Dirty God</i></b> (Sacha Polak, Países Bajos / Reino Unido, 2019). 87. <b><i>Thunder Road</i></b> (EE.UU., Jim Cummings, 2018). 86. <i><b>La caza</b></i> (The Hunt, Craig Zobel, EE.UU., 2020). 85. <b><i>Asako I & II</i></b> (Netemo sametemo, Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2018). 84. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Rapera a los 40</i></b><span style="font-family: georgia;"> (The Forty-Year-Old Version, Radha Blank, EE.UU., 2020)</span><span style="font-family: georgia;">. 83. </span><i style="font-family: georgia;"><b>Disclosure: Ser trans en Hollywood</b></i><span style="font-family: georgia;"> (Disclosure: Trans Lives on Screen, Sam Feder, EE.UU., 2020). 82. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Adam</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Maryam Touzani, Marruecos, 2019). 81. </span><b style="font-family: georgia;"><i>La boda de Rosa</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Icíar Bollaín, España, 2020).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBb6_q3MrjttTQJPEKpnqYCsEScd9rUGBq0_MWkrWqkaKb2zrpTnaLe6pgshkb_lHvQKOy2SCpsRLJoXXYz1JTDmOrgSKwANITdd7Ta0GiQuZ5T_SUHlFd8LJqdEfWnILQ9IQqjtq9N0g/s1280/2020+ondina.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ondina" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBb6_q3MrjttTQJPEKpnqYCsEScd9rUGBq0_MWkrWqkaKb2zrpTnaLe6pgshkb_lHvQKOy2SCpsRLJoXXYz1JTDmOrgSKwANITdd7Ta0GiQuZ5T_SUHlFd8LJqdEfWnILQ9IQqjtq9N0g/w320-h180/2020+ondina.jpg" title="Ondina" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Ondina </i>(distribuida por Golem)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">80. <b><i>El rey del barrio</i></b> (The King of Staten Island, EE.UU., 2020). 79. <b><i>Onward</i></b> (Dan Scanlon, EE.UU., 2020). 78. <b><i>Sole</i></b> (Carlo Sironi, Italia / Polonia, 2019). 77. <b><i>Ayka</i></b> (Sergey Dvortsevoy, Kazajstán, 2018). 76. <b><i>La vieja guardia</i></b> (The Old Guard, Gina Prince-Bythewood, EE.UU., 2020). 75. <b><i>Ondina. Un amor para siempre</i></b> (Undine, Christian Petzold, Alemania / Francia, 2020). 74. <b><i>El juicio de los 7 de Chicago</i></b> (The Trial of the Chicago 7, Aaron Sorkin, EE.UU. / Reino Unido, 2020). 73. </span><b style="font-family: georgia;"><i>La familia que tú eliges</i></b><span style="font-family: georgia;"> (The Peanut Butter Falcon, Tyler Nilson y Mike Schwartz, EE.UU., 2019)</span><span style="font-family: georgia;">. 72. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Papicha. Sueños de libertad</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Papicha, Mounia Meddour, Argelia / Francia / Qatar / Bélgica, 2019). 71. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Collective</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Colectiv, Alexander Nanau, Rumanía, 2019)</span><span style="font-family: georgia;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrAno5opXFsDAjfavAGQ_PO5xRxsv9keaHmVovPvdhSvd-g1wfVbxW0hOYMHVd2QVwFqas1qRLgSPYWa-ivJiVlgwpC_-EIdRjE6XiUVSFnNzzeoHAr5UmJQRR8EAhSjG1j6HqRk0jrVc/s2048/2020+el+viaje+mas+largo.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El viaje más largo" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2048" height="169" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrAno5opXFsDAjfavAGQ_PO5xRxsv9keaHmVovPvdhSvd-g1wfVbxW0hOYMHVd2QVwFqas1qRLgSPYWa-ivJiVlgwpC_-EIdRjE6XiUVSFnNzzeoHAr5UmJQRR8EAhSjG1j6HqRk0jrVc/w320-h169/2020+el+viaje+mas+largo.jpg" title="El viaje más largo" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El viaje más largo</i> (distribuida por Filmin)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">70. <b><i>Vida oculta</i></b> (A Hidden Life, Terrence Malick (EE.UU. / Reino Unido / Alemania, 2019). 69. <b><i>Vitalina Varela</i></b> (Pedro Costa, Portugal, 2019). 68. <b><i>Volver a empezar</i></b> (Herself, Phyllida Lloyd, Irlanda / Reino Unido, 2020). 67. <b><i>Crímenes de familia</i></b> (Sebastián Schindel, Argentina, 2020). 66. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Los miembros de la familia</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Mateo Bendesky, Argentina, 2019)</span><span style="font-family: georgia;">. 65. </span><b style="font-family: georgia;"><i>El viaje más largo</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Manuel H. Martín, España, 2020)</span><span style="font-family: georgia;">. 64. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Werner Herzog, EE.UU., 2019)</span><span style="font-family: georgia;">. 63. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Abou Leila</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Amin Sidi-Boumedine, Argelia / Francia, 2019). 62. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Los buenos modales</i></b><span style="font-family: georgia;"> (As boas maneiras, Marco Dutra y Juliana Rojas, Brasil / Francia, 2017). 61. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Temblores</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Jayro Bustamante, Guatemala / Francia / Luxemburgo, 2019).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKsRpA9ysDF1jtH_vRZbc3RKYIRk1JjjNsklsMZTYyLRZJHeIjMw9GFX7WHWhQA7Um1rS2bwLFz74lPMCu3d_lwayKKq_xlMSJTyNCeX9FLm2mHT-XOUYkEVlIKNt0mIfYlDZVuYRF44/s1200/2020+name+engraved+here.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Llevo tu nombre grabado" border="0" data-original-height="588" data-original-width="1200" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKsRpA9ysDF1jtH_vRZbc3RKYIRk1JjjNsklsMZTYyLRZJHeIjMw9GFX7WHWhQA7Um1rS2bwLFz74lPMCu3d_lwayKKq_xlMSJTyNCeX9FLm2mHT-XOUYkEVlIKNt0mIfYlDZVuYRF44/w320-h157/2020+name+engraved+here.jpg" title="Llevo tu nombre grabado" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Llevo tu nombre grabado</i> (distribuida por Netflix)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">60. <b><i>You Don't Nomi </i></b>(Jeffrey McHale, EE.UU., 2019). 59. <b><i>First Love</i></b> (Hatsukoi, Takashi Miike, Japón / Reino Unido, 2019). 58. <b><i>Llevo tu nombre grabado</i></b> (The Name Engraved in Your Heart, Kuang-Hui Liu, Taiwán, 2020). 57. <b><i>Queen & Slim</i></b> (Melina Matsoukas, EE.UU., 2019). 56. <b><i>Reina de corazones</i></b> (Dronningen, May el-Toukhy, Dinamarca / Suecia, 2019). 55. <b><i>Richard Jewell</i></b> (Clint Eastwood, EE.UU., 2019). 54. <b><i>Anatomía de un Dandy</i></b> (Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, España, 2020). 53. <b><i>Saint Maud</i></b> (Rose Glass, Reino Unido, 2019). 52. <b><i>Mank</i></b> (David Fincher, EE.UU., 2020). 51. <b><i>Corpus Christi </i></b>(Boże Ciało, Jan Komasa, Polonia / Francia, 2019). </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCfp1hRlSMa4g58s-r2nM_BRc3p9ypgwovFj1Jmou3ri3OYLpEgQC4Q57SwtBSlPn0HSyJgbJc7w_Rxqf_9ynum2s4kA2a6Q4udhupyIVLQKgs3a9rwNoQfjaAW7-csC6GRNlPqQdyWSQ/s1000/2020+knife+heart.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Knife + Heart" border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCfp1hRlSMa4g58s-r2nM_BRc3p9ypgwovFj1Jmou3ri3OYLpEgQC4Q57SwtBSlPn0HSyJgbJc7w_Rxqf_9ynum2s4kA2a6Q4udhupyIVLQKgs3a9rwNoQfjaAW7-csC6GRNlPqQdyWSQ/w320-h213/2020+knife+heart.jpg" title="Knife + Heart" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Knife + Heart</i> (distribuida por Filmin)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">50. <b><i>The Mustang</i></b> (Laure de Clermont-Tonnerre, Francia / EE.UU., 2019). 49. <b><i>Sound of Metal</i></b> (Darius Marder, EE.UU. / Bélgica, 2019). 48. <b><i>Blanco en blanco</i></b> (Theo Court, Theo Court, Chile / España / Francia / Alemania, 2019). 47. <b><i>Estoy pensando en dejarlo</i></b> (I'm Thinking of Ending Things, Charlie Kaufman, EE.UU., 2020). 46. <b><i>El oficial y el espía</i></b> (J'accuse, Roman Polanski, Francia / Italia, 2019). 45. <b><i>Dear Werner (Walking On Cinema)</i></b> (Pablo Maqueda, España, 2020). 44. <b><i>Monos</i></b> (Alejandro Landes, Colombia / Argentina / Uruguay / Países Bajos / Alemania / Suecia, 2019). 43. <b><i>Knife + Heart</i></b> (Un couteau dans le coeur, Yann Gonzalez, Francia / México, 2018). 42. <b><i>La famosa invasión de los osos en Sicilia</i></b> (La fameuse invasion des ours en Sicile, Lorenzo Mattotti, Francia / Italia, 2019). 41. <b><i>The Cave</i></b> (Firas Fayyad, Siria, 2019).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO3TAsl-7VW5iIGPEW3DXD2HD_UCGdoEdG3juSc676QHOTPzs9pTf_Jm7iS3mNdkYUjw3KqcYZx2eyPHs1X4GvmvIvxH8-2uJ2g3owj5GxH-3w9g75vI0_lUQExhgfW-N1Qp0jm9SrYeQ/s1800/2020+wonder+woman+1984.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Wonder Woman 1984" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO3TAsl-7VW5iIGPEW3DXD2HD_UCGdoEdG3juSc676QHOTPzs9pTf_Jm7iS3mNdkYUjw3KqcYZx2eyPHs1X4GvmvIvxH8-2uJ2g3owj5GxH-3w9g75vI0_lUQExhgfW-N1Qp0jm9SrYeQ/w320-h213/2020+wonder+woman+1984.jpg" title="Wonder Woman 1984" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Wonder Woman 1984</i> (distribuida por Warner)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">40. <b><i>Moffie</i></b> (Oliver Hermanus, Sudáfrica / Reino Unido, 2019). 39. <b><i>Miss Americana</i></b> (Taylor Swift: Miss Americana, Lana Wilson, EE.UU., 2020). 38. <b><i>On the Rocks</i></b> (Sofia Coppola, EE.UU., 2020). 37. <b><i>Un amigo extraordinario</i></b> (A Beautiful Day in the Neighborhood, Marielle Heller, EE.UU. / China, 2019). 36. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Wonder Woman 1984 </i></b><span style="font-family: georgia;">(Patty Jenkins, EE.UU., 2020)</span><span style="font-family: georgia;">. 35. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Greener Grass</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Jocelyn DeBoer, Dawn Luebbe, EE.UU., 2019)</span><span style="font-family: georgia;">. 34. <b><i>Lo que arde con el fuego </i></b>(Wildlife, Paul Dano, EE.UU., 2018). 33. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Un momento en el tiempo</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Waves, Trey Edward Shults, EE.UU., 2019)</span><span style="font-family: georgia;">. 32. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Divino Amor</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Gabriel Mascaro, Brasil / Uruguay / Dinamarca / Noruega, 2019)</span><span style="font-family: georgia;">. 31. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Nunca, casi nunca, a veces, siempre</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Never Rarely Sometimes Always, Eliza Hittman, EE.UU., 2020)</span><span style="font-family: georgia;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhndL00TEzskKGb_xsZyxqoNZob-vpCiiZHYdPcvIpzg1Vx9WhblJ6yDizDkv6Y2naKPVgyPsY3tMlSqqQQ-p3CWid-H_lA8GrTISSPxC5mKeQTQb_vf4RTjO0r4i247zM9-gkMFKuqCMU/s512/2020+little+joe.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Little Joe" border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhndL00TEzskKGb_xsZyxqoNZob-vpCiiZHYdPcvIpzg1Vx9WhblJ6yDizDkv6Y2naKPVgyPsY3tMlSqqQQ-p3CWid-H_lA8GrTISSPxC5mKeQTQb_vf4RTjO0r4i247zM9-gkMFKuqCMU/w320-h180/2020+little+joe.jpg" title="Little Joe" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Little Joe</i> (distribuida por Noucinemart)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">30. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Play</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Anthony Marciano, Francia, 2019)</span><span style="font-family: georgia;">. 29. </span><b style="font-family: georgia;"><i>My Mexican Bretzel</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Nuria Giménez Lorang, España, 2019). 28. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Las vidas de Marona</i></b><span style="font-family: georgia;"> (L'extraordinaire voyage de Marona, Anca Damian, Francia / Rumanía, 2019). 27. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Solo nos queda bailar</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Da cven vicekvet, Levan Akin, Suecia / Georgia, 2019). 26. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), Cathy Yan, EE.UU., 2020). 25. </span><b style="font-family: georgia;"><i>A Sun</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Yang Guang Pu Zhao, Chung Mong-hong, Taiwán, 2019). 24. </span><b style="font-family: georgia;"><i>La inocencia</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Lucía Alemany, España, 2019). 23. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Nuestras madres</i></b><span style="font-family: georgia;"> (César Díaz, Guatemala / Bélgica / Francia, 2019). 22. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Little Joe</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Jessica Hausner, Austria / Reino Unido / Alemania, 2019). 21. </span><b style="font-family: georgia;"><i>Los lobos</i></b><span style="font-family: georgia;"> (Samuel Kishi Leopo, México / EE.UU., 2019).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGOojD0G8zcpNtY7Y18uIROGV-N2lkBcbkOXTE_OtJXji1Po83cXT6k0bBCVYFm-iluCwYbk9FKx0iu6gStai2cX0kmIFqDewSKXJvF01jD3v15hjLEqUBgdxtI4IzGJ4MEXtzXACETWE/s750/2020+dejales+hablar.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Déjales hablar" border="0" data-original-height="400" data-original-width="750" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGOojD0G8zcpNtY7Y18uIROGV-N2lkBcbkOXTE_OtJXji1Po83cXT6k0bBCVYFm-iluCwYbk9FKx0iu6gStai2cX0kmIFqDewSKXJvF01jD3v15hjLEqUBgdxtI4IzGJ4MEXtzXACETWE/w320-h171/2020+dejales+hablar.jpg" title="Déjales hablar" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Déjales hablar</i> (distribuida por HBO)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">20. <b><i>Déjales hablar</i></b> (Let Them All Talk, Steven Soderbergh, EE.UU., 2020). Meryl Streep, Dianne Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges y Gemma Chan, todos fantásticos, se embarcan en un viaje en un crucero que sirve de excusa a un rara vez tan introspectivo Steven Soderbergh (que, por cierto, ha sido el cineasta del año gracias a su <i>Contagio</i> de 2011) para explorar el arte literario y las relaciones personales a través de agradables pero harto perspicaces conversaciones por los distintos y deliciosos espacios del barco. Una película de apariencia sencilla que bien merece una mirada atenta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzG8tdq2cYSLRopwHPvAChaW9z9D80xsdiGqJ9MCWs0dkXqoIC2JeMS8IFEzGX_7sOsPsL54BRWFIujlL1FhdvqjeujFt8-SgsApDrne6mxOqowVoRiWEvcH_c2uJW7fUgDqzAqBlNFD0/s1024/2020+de+nuevo+otra+vez.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="De nuevo otra vez" border="0" data-original-height="614" data-original-width="1024" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzG8tdq2cYSLRopwHPvAChaW9z9D80xsdiGqJ9MCWs0dkXqoIC2JeMS8IFEzGX_7sOsPsL54BRWFIujlL1FhdvqjeujFt8-SgsApDrne6mxOqowVoRiWEvcH_c2uJW7fUgDqzAqBlNFD0/w320-h192/2020+de+nuevo+otra+vez.jpg" title="De nuevo otra vez" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>De nuevo otra vez</i> (distribuida por Begin Again)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">19. <b><i>De nuevo otra vez </i></b>(Romina Paula, Argentina, 2019). Con su primera película, la escritora Romina Paula reflexiona sobre la maternidad, la feminidad y la madurez. O sea, sobre la identidad, su identidad. Ella misma toma el papel protagonista como una mujer que vuelve a casa y trata de descifrar quién era antes de que su primer hijo lo cambiara todo. Ingeniosa, conmovedora y muy valiente, esta pequeña gran película juega con ese choque de ficción y realidad que, en el fondo, es siempre el cine.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8DO1SC_Y6n1qaTg1BRNfE_kfncNcmQVnl0No6ZzxXk46owwBpngevlY-nrCldKcMU-B8mESq5ys1f4ZcGaC0GdK4RNagq9i9o0IVyqtK2md7QnoB9u-2RG9PeuYdITO-59V1fED7PB5U/s670/2020+el+arte+de+volver.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="335" data-original-width="670" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8DO1SC_Y6n1qaTg1BRNfE_kfncNcmQVnl0No6ZzxXk46owwBpngevlY-nrCldKcMU-B8mESq5ys1f4ZcGaC0GdK4RNagq9i9o0IVyqtK2md7QnoB9u-2RG9PeuYdITO-59V1fED7PB5U/s320/2020+el+arte+de+volver.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El arte de volver</i> (distribuida por Filmax)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">18. <b><i>El arte de volver </i></b>(Pedro Collantes, España, 2020). Tras seis años en Nueva York, una joven actriz (luminosa Macarena García) regresa a Madrid para una audición y aprovecha para vivir una serie de (des)encuentros que le sirven para reflexionar sobre lo que dejó atrás y lo que espera del futuro. Reflexiva, sensible y estupendamente interpretada, esta ópera prima llegará al corazón de todo aquel que haya sentido que ya no pertenece a ningún sitio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEKXbiRhWErE-3y0qXiisuftteuNJYWuzMQfKQrE1aWR7e9ecMWYhklgCOBjcRexpVCCpotNYvmkoDRs9_UUJWv6a4JyJkDW_SvCaO3YTD87g24yghm3fiR_KZodeQUkh1Kn8Nsea7MI/s620/2020+sin+se%25C3%25B1as+particulares.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sin señas particulares" border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaEKXbiRhWErE-3y0qXiisuftteuNJYWuzMQfKQrE1aWR7e9ecMWYhklgCOBjcRexpVCCpotNYvmkoDRs9_UUJWv6a4JyJkDW_SvCaO3YTD87g24yghm3fiR_KZodeQUkh1Kn8Nsea7MI/w320-h225/2020+sin+se%25C3%25B1as+particulares.jpg" title="Sin señas particulares" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Sin señas particulares</i> (dist. por Wanda Films)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">17. <b><i>Sin señas particulares</i></b> (Fernanda Valadez, México / España, 2020). Mercedes Hernández encarna a una mujer que no ha sabido nada de su hijo desde que se fue de su pueblo para cruzar la frontera de los Estados Unidos. Ávida de respuestas, se embarca en una odisea a través de un México violento y desolado que sirve a la debutante Fernanda Valadez para denunciar la triste situación de su país. A destacar la bella fotografía de Claudia Becerril Bulos, que contrapone las siluetas de los personajes a los atardeceres para poner énfasis en sus caracteres anónimos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2fY_kuz7pmUHLHR31OGaxS6C6b6VmPpOrv7NloQKXXrip0uoi0YzIRz_OyiVoPV0QHSbZgTquCZbf76_jK3zVBfidQfXKua3eqYaxhsQflE8KZenvUowmJC-wcoNBbD8JYNSyckeGxIo/s1800/2020+wolfwalkers.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Wolfwalkers" border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2fY_kuz7pmUHLHR31OGaxS6C6b6VmPpOrv7NloQKXXrip0uoi0YzIRz_OyiVoPV0QHSbZgTquCZbf76_jK3zVBfidQfXKua3eqYaxhsQflE8KZenvUowmJC-wcoNBbD8JYNSyckeGxIo/w320-h180/2020+wolfwalkers.jpg" title="Wolfwalkers" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Wolfwalkers </i>(distribuida por Apple TV)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">16. <b><i>Wolfwalkers</i></b> (Tomm Moore y Ross Stewart, Irlanda / Luxemburgo / EE.UU., 2020). Tras <i>El secreto del libro de Kells</i> (2009) y <i>La canción del mar</i> (2014), el muy artesanal estudio animado Cartoon Saloon ofrece otra joyita ideal para todas las edades, sirviéndose nuevamente de las leyendas irlandesas para confeccionar una aventura emocionante, tierna y técnicamente espléndida. Con respecto a esto último, sobresalen la deliciosa geometría visual y la muy poética música de Bruno Coulais, colaborador clave del inconfundible estudio.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMjpUWvbkIMSmnLM4aHKZriDypG5l9ZnqMek7i-3riaAxQ65_jV_PWerb9QYHqfjH-iY4y8BaCYG89jbqzjpUIb4H8oPcG5KBDnAslcpsSC_uL93DfrWesckEQPzypx9mkneN3OKO4Tw/s1575/2020+el+padre.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1575" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMjpUWvbkIMSmnLM4aHKZriDypG5l9ZnqMek7i-3riaAxQ65_jV_PWerb9QYHqfjH-iY4y8BaCYG89jbqzjpUIb4H8oPcG5KBDnAslcpsSC_uL93DfrWesckEQPzypx9mkneN3OKO4Tw/s320/2020+el+padre.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El padre</i> (distribuidora por A Contracorriente)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">15. <b><i>El padre</i></b> (The Father, Florian Zeller, Reino Unido / Francia, 2020). Anthony Hopkins y Olivia Colman encabezan un excelente reparto en un raro ejemplo de adaptación teatral que saca partido al arte cinematográfico. Y es que, aunque, como la obra, la película está excelentemente escrita, dirigida e interpretada, es en el inteligente montaje de Yorgos Lamprinos donde reside la magnificencia de este crudo retrato de la pérdida de la salud mental y el derecho a vivir la propia vida.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyIO2k4JGf-FHAUpQYOHMpThI0FRSccyx-ekx9BXOeNp4Uw6SryCIJRLmBjsVm6v0DFIUCv2CwUzIEfNluBCv8CuC81KZHE2ObQCddmZNoMEYqQI3DmKsjYdK8JWhjoOxz_miPYjQqfo/s1280/2020+martin+eden.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Martin Eden" border="0" data-original-height="640" data-original-width="1280" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvyIO2k4JGf-FHAUpQYOHMpThI0FRSccyx-ekx9BXOeNp4Uw6SryCIJRLmBjsVm6v0DFIUCv2CwUzIEfNluBCv8CuC81KZHE2ObQCddmZNoMEYqQI3DmKsjYdK8JWhjoOxz_miPYjQqfo/w320-h160/2020+martin+eden.jpg" title="Martin Eden" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Martin Eden</i> (distribuida por Wanda Visión)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">14. <b><i>Martin Eden </i></b>(Pietro Marcello, Italia / Alemania / Francia, 2019). Martin Eden (genial Luca Marinelli) se gana la vida trabajando como marinero en un pueblo hasta que, un día, salva por casualidad la vida de un joven de clase alta que, como agradecimiento, le introduce poco a poco en su propio estilo de vida. Así le surge la oportunidad de convertirse en quien siempre quiso ser, pero el éxito acarrea responsabilidades y sentimientos encontrados que nunca imaginó. De la famosa novela de Jack London brota una película agridulce, lírica y muy estilizada, perfecta para estudiar el choque de clases sociales y los peligros del individualismo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-RgZgy_cZiFy0fbUj-U2SkaHB8Azl90P8DSqmNW0xi-A7K-9sfARVgKJuXrfiDLQ3ae1Gl5iBS6cpAZS0wrhyphenhyphenDaq3AzgiM5HTJceQHO-YHZFsRgw4ghGuPR_akM4jxdwymxUjawKiSk/s1000/2020+tench.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tench" border="0" data-original-height="702" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-RgZgy_cZiFy0fbUj-U2SkaHB8Azl90P8DSqmNW0xi-A7K-9sfARVgKJuXrfiDLQ3ae1Gl5iBS6cpAZS0wrhyphenhyphenDaq3AzgiM5HTJceQHO-YHZFsRgw4ghGuPR_akM4jxdwymxUjawKiSk/w320-h225/2020+tench.jpg" title="Tench" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Tench </i>(distribuida por Filmin)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">13. <b><i>Tench</i></b> (Muidhond, Patrice Toye, Bélgica, 2019). Un magnífico Tijmen Govaerts encarna a un joven de buen corazón que sale de prisión por falta de pruebas y regresa a la casa de su madre. Su intención es vivir tranquilo, lejos de aquello que lo hundió, pero la entrada en escena de una encantadora niña dificultará su plan, sirviéndonos para reflexionar sobre la inquietantemente delgada línea entre el horror y la humanidad y trabajar nuestros propios prejuicios, hasta desconfiar de nuestra moralidad. Con sencillez, Toye ofrece un drama tan revelador como desolador.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcVfdGGVyi6Jba6_X3StPmf1ZIs1lSvJU-Rz8Nagb9QYRRqWq1uwlJZIcny-NkDqdwtekJTbR1y0fRrfe-GndRVxi32m78XeVl1IM6UQQq51qgEZIEifQrp4hm3MY8ztRVIVzkZO1rsZ4/s792/2020+el+a%25C3%25B1o+del+descubrimiento+%25282%2529.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El año del descubrimiento" border="0" data-original-height="445" data-original-width="792" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcVfdGGVyi6Jba6_X3StPmf1ZIs1lSvJU-Rz8Nagb9QYRRqWq1uwlJZIcny-NkDqdwtekJTbR1y0fRrfe-GndRVxi32m78XeVl1IM6UQQq51qgEZIEifQrp4hm3MY8ztRVIVzkZO1rsZ4/w320-h180/2020+el+a%25C3%25B1o+del+descubrimiento+%25282%2529.jpg" title="El año del descubrimiento" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El año del descubrimiento</i> (dist. por Begin Again)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">12. <b><i>El año del descubrimiento</i></b> (Luis López Carrasco, España / Suiza, 2020). A través de múltiples conversaciones de bar entre personas de a pie, y con los disturbios de la Cartagena de 1992 como inspiración, este extraordinario documental da voz a la clase trabajadora española, que ha sido y sigue siendo muy maltratada pese a constituir el alma de este país. En sus 200 minutos, que son en el fondo 400 considerando la brillante yuxtaposición de imágenes, hay dolor, enfado y reivindicación, pero también alegría, ternura y, ante todo, candor.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8JhOLsM6x1Pe2v_OvPVbWFVpb0obWhgrtQ27qAchO4d4z4kSX8mzPzA9hpoZ3q7H5Ha-9QPGQO44APy6km-iJRJYNmyd3boS1P0-UBMX6p9647JWUIEoxny-QoJuUBKGohj7h7ZQoS1M/s1024/2020+la+llorona.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La llorona" border="0" data-original-height="577" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8JhOLsM6x1Pe2v_OvPVbWFVpb0obWhgrtQ27qAchO4d4z4kSX8mzPzA9hpoZ3q7H5Ha-9QPGQO44APy6km-iJRJYNmyd3boS1P0-UBMX6p9647JWUIEoxny-QoJuUBKGohj7h7ZQoS1M/w320-h180/2020+la+llorona.jpg" title="La llorona" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La llorona</i> (distribuida por Atera)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">11. <b><i>La llorona</i></b> (Jayro Bustamante, Guatemala / Francia, 2019). Con las palabras "si lloras, te mato" resonando aún en sus oídos, Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se abre una causa penal contra un general retirado que es pronto absuelto, lo que lleva a los espíritus a vagar por el mundo como almas perdidas en busca de venganza. La tercera película del prometedor Jayro Bustamente (que este año también ha estrenado la notable <i>Temblores</i>) ofrece terror, drama naturalista y crítica social a partes iguales.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVphcs5EOBAXcpgxIYmoQcx9jLXiopUg9tM8JNmKK7HP6LezWrm_WTtbRkdO1TYfs8mQ5pqUqOT9mYh7ecpfDiytUpGj4Ma15HutPJakK2saQVOGzZZLZnhNAuomPfCAS_ne4hqx331vY/s1800/2020+kajillionaire.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVphcs5EOBAXcpgxIYmoQcx9jLXiopUg9tM8JNmKK7HP6LezWrm_WTtbRkdO1TYfs8mQ5pqUqOT9mYh7ecpfDiytUpGj4Ma15HutPJakK2saQVOGzZZLZnhNAuomPfCAS_ne4hqx331vY/s320/2020+kajillionaire.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Kajillionaire</i> (distribuida por Universal)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">10. <b><i>Cómo sobrevivir en un mundo material</i></b> (Kajillionaire, Miranda July, EE.UU., 2020). Una pareja (geniales Debra Winger y Richard Jenkins) lleva 26 años formando a su hija (hipnótica Evan Rachel Wood), para timar, estafar y robar a cada oportunidad que se presente. Durante un golpe mal planificado, la familia convence a una desconocida (irresistible Gina Rodriguez) para que se una a su siguiente fraude, algo que pone patas arriba el mundo de todos, en especial el de una protagonista a la que nunca han dejado vivir por sí misma. Miranda July (<i>Tú, yo y todos los demás</i>, 2005) encuentra el perfecto equilibro entre la extravagancia y la calidez, ofreciendo una puesta en escena brillante donde sobresale la soñadora música de Emile Mosseri.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzDBBjtsj8xCcfJTUgfRzWKaOT-6BKfFdvIxlxaOPNGFTe7VmQVl8iTXpU5VWtIXR-ERqF7ukJ2ypFxVeNtXxjxyrAYW3RJp3g6kGQKGaPKnXvN-UOXBSxdAXDOU7Acx3wDgc4N1vMyGY/s1280/2020+para+sama.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Para Sama" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzDBBjtsj8xCcfJTUgfRzWKaOT-6BKfFdvIxlxaOPNGFTe7VmQVl8iTXpU5VWtIXR-ERqF7ukJ2ypFxVeNtXxjxyrAYW3RJp3g6kGQKGaPKnXvN-UOXBSxdAXDOU7Acx3wDgc4N1vMyGY/w320-h180/2020+para+sama.jpg" title="Para Sama" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Para Sama</i> (distribuida por Surtsey)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">09. <b><i>Para Sama</i></b> (For Sama, Waad al-Kateab y Edward Watts, Reino Unido / EE.UU., 2019). Una mujer joven (Waad al-Kateab) lucha por unir el amor, la guerra y su papel como madre durante cinco años en el contexto de la guerra de Siria, filmándolo todo y convirtiéndolo, con ayuda del experimentado realizador de documentales Edward Watts, en un retrato único y devastador de las verdaderas consecuencias de la guerra, a menudo perdidas en los informativos por culpa de la supuesta objetividad. Inolvidable.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidYh1KAwjV_FBGoi3Xx3Hpba5SGnKuOim6O6MD_DoUQPYk_jAGydoxvDWSevDh-j_4Ir2R0xekjohm4kZnw_Ba8NuNyIS0_DgbIW3tVKc5lxQEDolBsF9FfVaAUqMYWdw2t5kEqLYDV6c/s585/2020+huevo+dinosaurio.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El huevo del dinosaurio" border="0" data-original-height="391" data-original-width="585" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidYh1KAwjV_FBGoi3Xx3Hpba5SGnKuOim6O6MD_DoUQPYk_jAGydoxvDWSevDh-j_4Ir2R0xekjohm4kZnw_Ba8NuNyIS0_DgbIW3tVKc5lxQEDolBsF9FfVaAUqMYWdw2t5kEqLYDV6c/w320-h214/2020+huevo+dinosaurio.jpg" title="El huevo del dinosaurio" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El huevo del dinosaurio</i> (distribuida por Caramel)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">08. <b><i>El huevo del dinosaurio</i></b> (Öndög, Quanan Wang, Mongolia / China, 2019). Un policía joven e inexperto tiene que custodiar la escena del crimen en la estepa de Mongolia. Como protección, le envían a una pastora lugareña y así da comienzo una relación extraña y maravillosa que tendrá consecuencias inesperadas para todos. Mientras tanto, Quanan Wang (<i>La boda de Tuya</i>, 2006) y el director de fotografía, Aymerick Pilarski, nos enamoran con su hermoso pero sincero retrato de un paraje solitario y evocador en el que, de alguna manera, dan ganas de perderse para alejarse del mundo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuuN4ug_rjOg7xzdHmPar3WOo6VbObHevIlo0KQf6JYMWCn19pLoqJba3O4uYi14KAVedXNUQc7jO_yD4vFMfUYucnAm0MU-gzmEjesAYCb2PlWsexZoeQBDdyc5hTWtLkopNfrNROmo/s810/2020+ema.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ema" border="0" data-original-height="456" data-original-width="810" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFuuN4ug_rjOg7xzdHmPar3WOo6VbObHevIlo0KQf6JYMWCn19pLoqJba3O4uYi14KAVedXNUQc7jO_yD4vFMfUYucnAm0MU-gzmEjesAYCb2PlWsexZoeQBDdyc5hTWtLkopNfrNROmo/w320-h180/2020+ema.jpg" title="Ema" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Ema </i>(distribuida por BTeam)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">07. <b><i>Ema</i></b> (Pablo Larraín, Chile, 2019). La historia de un matrimonio que decide devolver al hijo que adoptó es desarollada con máxima originalidad por un guion que huye de lo políticamente correcto y una realización que confirma que el reguetón también puede ser un arte. Todo es hipnótico, gracias tanto a las elaboradas coreografías como al gran trabajo de la debutante Mariana Di Giralomo y el ya icónico Gael García Bernal. La más insólita de las muchas joyas de Pablo Larraín, a quien debemos también <i>No </i>(2012), <i>El club</i> (2015) y <i>Jackie</i> (2016).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvFqH_0pFbNlL6CavEcASSdoofrVOfqBjAsmAgX-Nv3a2MoioY1eVlhUG9ce3vkpflt9mlnCxvnUzqKZYO1IqPPTgWTBem8Bj-7kDXV7oeyHsHtUftgqA2qA2T2KMvbWRsQnlmqdnVmA/s1654/2020+beginning.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Beginning" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1654" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTvFqH_0pFbNlL6CavEcASSdoofrVOfqBjAsmAgX-Nv3a2MoioY1eVlhUG9ce3vkpflt9mlnCxvnUzqKZYO1IqPPTgWTBem8Bj-7kDXV7oeyHsHtUftgqA2qA2T2KMvbWRsQnlmqdnVmA/w320-h232/2020+beginning.jpg" title="Beginning" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Beginning </i>(distribuida por Surtsey)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">06. <b><i>Beginning</i></b> (Dasatskisi, Dea Kulumbegashvili, Georgia / Francia, 2020). Tan fascinante como difícil de ver, la ópera prima de la georgiana Dea Kulumbegashvili nos sume en el mundo de Yana (perfecta Ia Sukhitashvili), que se desmorona cuando su comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista. Tratando de dar sentido a sus deseos, la mujer inicia un viaje sin retorno que se nos cuenta a través de largos pero evocadores planos secuencia a los que, a menudo, deberemos nosotros dar sentido. Una experiencia exigente y única.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh76ZfWUeKuo6Jq60-ifARJq1-kuV-05Kd2AA0j_8RfaDJm_fr7JrDP8mGCymkfu2A3k0XvPgGOTM0r4XwqoUyZhBsu_P3d23EESkqkbC8v30ylqnaDlBvmv9YsBb_EZOThe5QEAtj0UjY/s1300/2020+verano+85.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Verano del 85" border="0" data-original-height="731" data-original-width="1300" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh76ZfWUeKuo6Jq60-ifARJq1-kuV-05Kd2AA0j_8RfaDJm_fr7JrDP8mGCymkfu2A3k0XvPgGOTM0r4XwqoUyZhBsu_P3d23EESkqkbC8v30ylqnaDlBvmv9YsBb_EZOThe5QEAtj0UjY/w320-h180/2020+verano+85.jpg" title="Verano del 85" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Verano del 85 </i>(distribuida por Golem)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">05. <b><i>Verano del 85</i></b> (Eté 85, François Ozon, Francia, 2020). El inconfundible François Ozon (<i>En la casa</i>, 2012) adapta, con la elegancia que lo caracteriza, la novela de Aidan Chambers, sobre un romance de verano enturbiado por una muerte accidentada. Félix Lefebvre ha saltado a la fama en el rol de adolescente perdidamente enamorado, bien acompañado en pantalla del carismático Benjamin Voisin y una roba-escenas Valeria Bruni Tedeschi. También el plano visual, encantadores localizaciones costeras incluidas, es impecable, pero es en las emociones, contenidas pero impactantes, donde reside la magia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmvLMt4GdwIvJ2NjoMM7AjrbKh6kdgXEgcmfhEt9RS4Sto5bcntKmNj-UpeIpUiWZQkhi3e6oJ3LKda3mpOQ5py4RPgqUoZDsLrFdKl04Y_P2XNGJcfxO33OGQV-Y_8NJFQqeU-6KHuA/s656/2020+under+the+skin.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Under the Skin" border="0" data-original-height="370" data-original-width="656" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmvLMt4GdwIvJ2NjoMM7AjrbKh6kdgXEgcmfhEt9RS4Sto5bcntKmNj-UpeIpUiWZQkhi3e6oJ3LKda3mpOQ5py4RPgqUoZDsLrFdKl04Y_P2XNGJcfxO33OGQV-Y_8NJFQqeU-6KHuA/w320-h180/2020+under+the+skin.jpg" title="Under the Skin" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Under the Skin </i>(distribuida por Avalon)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">04. <b><i>Under the Skin</i></b> (Jonathan Glatzer, Reino Unido / Suiza, 2013). Una perfecta Scarlett Johansson encarna a un alienígena que adquiere el cuerpo de una mujer hermosa para recorrer las calles de Escocia en busca de hombres confiados a los que arrastrar a un fatal destino. De fuerte carácter surrealista, este drama psicológico, que nos llega con siete años de retraso, nos envuelve en sus garras del mismo modo que la protagonista hace con sus víctimas. Ojo a la partitura de Mica Levi, cuya contribución a la onírica narración es excepcional.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Xs6mG29pt2B7v_KF6H-NQnsWE2ByBPtyBwifE1VIAxyc__TK2mmD3KGJ5rjGWO1uPyZ9enH2wzGsR1GEcXVavgCJdRpktmi8GHgA0rN3Ww5kjUqgVBc5Kz6s0DKwVxyh8rdQYXjsOwo/s624/2020+las+ni%25C3%25B1as.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Las niñas" border="0" data-original-height="385" data-original-width="624" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8Xs6mG29pt2B7v_KF6H-NQnsWE2ByBPtyBwifE1VIAxyc__TK2mmD3KGJ5rjGWO1uPyZ9enH2wzGsR1GEcXVavgCJdRpktmi8GHgA0rN3Ww5kjUqgVBc5Kz6s0DKwVxyh8rdQYXjsOwo/w320-h197/2020+las+ni%25C3%25B1as.jpg" title="Las niñas" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><b><i>Las niñas</i> (distribuida por BTeam)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: georgia;">03. <b><i>Las niñas</i></b> (Pilar Palomero, España, 2020). Esta extraordinaria ópera prima nos lleva a la España de la Expo y las Olimpiadas, o sea, la de 1992. Y lo hace a través de Celia (sorprendente Andre Fandós), una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas de Zaragoza. Gracias a su relación con sus amigas y su joven madre (sutil Natalia de Molina), la protagonista va descubriendo verdades y destapando mentiras, pero no es tanto la historia como la belleza y naturalidad con que se muestra, lo que convierte este nada sensiblero viaje al pasado en el triunfo español del año.</span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY6iomVk56L9zcRvuzWwIkwOc4RfLfWSIMFEzsVzfEEfiPfWWICNGbnuj8KGCkEqeLfHTI74DeL9x98OXgxB1fEjBP_a5HrRYlfKATugSvZi7QuDuh2IeWYlt_aGgB4O6JcpDLAp-gWu8/s700/2020+matthias+maxime.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY6iomVk56L9zcRvuzWwIkwOc4RfLfWSIMFEzsVzfEEfiPfWWICNGbnuj8KGCkEqeLfHTI74DeL9x98OXgxB1fEjBP_a5HrRYlfKATugSvZi7QuDuh2IeWYlt_aGgB4O6JcpDLAp-gWu8/s320/2020+matthias+maxime.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Matthias & Maxime</i> (distribuida por Avalon)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">02. <b><i>Matthias & Maxime</i></b> (Xavier Dolan, Canadá, 2019). Dos amigos de la infancia se besan como parte de la filmación de un cortometraje y su relación no vuelve a ser la misma. Además de firmar el guion, la producción, la dirección, el montaje y hasta el vestuario, Xavier Dolan encarna a Maxime con gran sensibilidad, mientras que Gabriel D’Almeida Freitas da vida al complejo Matthias. En la química entre ambos reside la magia de un film que ofrece momentos inolvidables gracias al carisma del reparto, la vibrante selección de temas musicales (ay, ¡ese "J’ai cherche" en el coche y ese "Song for Lula final"!) y, claro, el personalísimo ojo de un creador que lo da todo en todos y cada uno de sus trabajos y que por fin ha rozado la inmensidad de <i>Mommy </i>(2014).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9Hr8g4jRhSOu6YwoVF7SDOc2djGIUPdRM5TUXvgAG3612Qwx2quo7k9y5QALyoavB-IGgTZlDusdljzNEjkRVRxU1h_dhK96kM5lEZ0vh9g6ZHsLk8Cq0_UoqmrLYg8U6w3epn3ZL90/s1600/2020+lago+ganso.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El lago del ganso salvaje" border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic9Hr8g4jRhSOu6YwoVF7SDOc2djGIUPdRM5TUXvgAG3612Qwx2quo7k9y5QALyoavB-IGgTZlDusdljzNEjkRVRxU1h_dhK96kM5lEZ0vh9g6ZHsLk8Cq0_UoqmrLYg8U6w3epn3ZL90/w320-h213/2020+lago+ganso.jpg" title="El lago del ganso salvaje" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El lago del ganso salvaje</i> (distribuida por Segarra)</b></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">01. <b><i>El lago del ganso salvaje</i></b> (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui, Diao Yinan, China / Francia, 2019). Tras desconcertar con <i>Black Coal</i> (2014), Diao Yinan nos ofrece una mirada a la China más oscura aún más sugerente, emotiva y portentosa. Las hipnóticas luces de la noche y el romanticismo de los héroes (Gwei Lun-Mei y Hu Ge) contrastan con la rudeza de la descarnada acción, brotando una apasionante thriller neo-noir.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Hasta aquí el repaso al mejor cine estrenado comercialmente en España a lo largo del 2020, lo que, como veis, incluye películas de 2013 en adelante, pues la distribución cinematográfica es un tema, digamos, complicado. Espero que disfrutéis de las presencias y ausencias de este top 100, el cual, os aseguro, ha sido muy estudiado. Como siempre, se aceptan, y agradecen, comentarios. Nada más, gracias por seguirme y feliz año.</span></div><p style="text-align: left;"></p><div><p></p></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-89208744632886558212020-12-13T15:52:00.001+01:002021-01-20T11:03:52.106+01:00Premios de Cine Europeo 2020: la hora de Vinterberg y Mikkelsen<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Tal y como lleva años sucediendo, las categorías principales de Premios de Cine Europeo (EFA) se concentraron en la misma película. En esta ocasión, la 33ª edición, la afortunada fue la danesa <i style="font-weight: bold;">Druk (Another Round)</i>, que se hizo con los galardones concernientes a mejor película, director (<b>Thomas Vinterberg</b>), guion (Tobias Lindholm y el propio Vinterberg) y actor (Mads Mikkelsen). Una victoria tan exagerada como aburridamente previsible que confirma a esta dramedia sobre el alcoholismo como una de las películas clave del año y una de las favoritas al Oscar a mejor película internacional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipbGJygB36Nj0GZuYure5RX2P0x9FQcbJmSJrtzmKkw8CCXCOVrZ1gQo8w_2DjcPSfFpC0u4cq20ZiWACsGV-KL-3VEkBC_FkMet0HGnG_1bvTWXEub6tWwOSGFO3pIvDH1XLtdPs1ZTY/s700/efa+druk.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Druk (Another Round)" border="0" data-original-height="400" data-original-width="700" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipbGJygB36Nj0GZuYure5RX2P0x9FQcbJmSJrtzmKkw8CCXCOVrZ1gQo8w_2DjcPSfFpC0u4cq20ZiWACsGV-KL-3VEkBC_FkMet0HGnG_1bvTWXEub6tWwOSGFO3pIvDH1XLtdPs1ZTY/w320-h183/efa+druk.jpg" title="Druk (Another Round)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Another Round</i> se posiciona como<br />favorita al Oscar internacional</b></td></tr></tbody></table>Al Oscar podría también optar por primera vez el gran <b>Mads Mikkelsen</b>, actor de moda gracias a haber sido elegido para sustituir a Johnny Depp como el malvado Grindelwald de la mediocre pero popular saga de <i>Animales fantásticos y dónde encontrarlos</i>. Él ya optó al EFA por la magnífica <i>La caza</i> (2012), película por la que Vinterberg obtuvo su segundo EFA, como guionista, que no como director (el primero, también merecidísimo, fue el Discovery por <i>Celebración</i>,<i> </i>1998). Estamos por tanto ante la primera victoria absoluta de dos de los grandes del cine europeo, algo digno de celebrar pero también triste considerando que no se cuenta entre lo mejor de su filmografía y que, para colmo, títulos tan especiales como <b><i>Martin Eden</i></b>, de Pietro Marcello; <i><b>Corpus Christi</b></i>, de Jan Komasa, o <b><i>Verano del 85</i></b>, de François Ozon, se fueron a cambio de vacío.<span><a name='more'></a></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFxtmm8nQqqxpb5bXT2DDNjZz78H0k6cDXwXK-wPY0Kjl10KvGGaZKIBpOGmctghwrTmWBkLzkOV9iZpSt4zbJu9slfCb7-WMq167nQnnYdsmI5d2xfSTQXBcrrZyflns9JKm2nF7vtkM/s1024/efa+ondina.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ondina" border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFxtmm8nQqqxpb5bXT2DDNjZz78H0k6cDXwXK-wPY0Kjl10KvGGaZKIBpOGmctghwrTmWBkLzkOV9iZpSt4zbJu9slfCb7-WMq167nQnnYdsmI5d2xfSTQXBcrrZyflns9JKm2nF7vtkM/w320-h180/efa+ondina.jpg" title="Ondina" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Ondina</i> optaba al EFA a mejor película,<br />pero solo ganó el relativo a mejor actriz</b></td></tr></tbody></table>En el palmarés principal solo hubo hueco para una cinta más: <i><b>Ondina</b></i>, una de las creaciones más extrañas y evocadoras de Christian Petzold, que valió a <b>Paula Beer </b>el premio interpretativo femenino con pleno merecimiento. Más femenino aún fue el Premio Innovación en la Narrativa, otorgado a <b>Mark Cousins</b> por su magnífica serie documental <b><i>Women Make Film</i></b>, un homenaje a las mujeres cineastas que es, ante todo, una lección de cine y que puede verse en Filmin (o adquirirse en la preciosa edición de Avalon). Asimismo, la italiana <b><i>Sole</i></b>, de Carlo Sironi, actualmente en cartelera, se alzó con el cotizado Discovery, y la rumana <b><i>Collective</i></b>, de </span><span><span style="font-family: georgia;">Alexander Nanau, con el laurel concerniente a mejor documental</span></span><span style="font-family: georgia;">. Y hasta aquí los premios entregados en una ceremonia que, como siempre, se antojó fría, pesada e insustancial, con la sola chispa de contar con (casi) todos los nominados conectados por videollamada, lo que nos permitió así ver los rostros de personalidades como </span><b>Viggo Mortensen</b><span>,</span><span style="font-family: georgia;"> </span><b>Nina Hoss</b><span style="font-family: georgia;"> o nuestra <b>Marta Nieto</b> mientras los premios se los llevaban otros.</span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsKFBiIpPHjpU-mOO9yVnaAnmNwWjPxhc8YYJIlcO-rpxoEw83irUJCf-W_SqmJkstF1mwhNQ7qnzL8wN4sHIu6wSsbImob6aUJwQ8IO1ZHLQCBRPD4eaZ9-ZqdbMrpifjHUUiW5W8dxQ/s1600/efa+josep.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Josep" border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsKFBiIpPHjpU-mOO9yVnaAnmNwWjPxhc8YYJIlcO-rpxoEw83irUJCf-W_SqmJkstF1mwhNQ7qnzL8wN4sHIu6wSsbImob6aUJwQ8IO1ZHLQCBRPD4eaZ9-ZqdbMrpifjHUUiW5W8dxQ/w320-h220/efa+josep.jpg" title="Josep" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Josep</i> es el homenaje de un dibujante<br />(Aurel) a otro (Josep Bartolí)</b></td></tr></tbody></table>El día anterior a la ceremonia se habían otorgados los entorchados a mejor comedia (sí, ese empujón que no interesa a nadie) para la francesa <i style="font-weight: bold;">El </i><i><b>triunfo</b></i>, de </span><span><span style="font-family: georgia;">Emmanuel Courcol, y mejor película de animación para la franco-belga-española <b><i>Josep</i></b>, de Aurel, que no podrá optar al Goya correspondiente por una normativa absurda que le roba así un reconocimiento más que evidente. Y dos días antes se había hecho lo propio con el premio a mejor cortometraje para <b><i>All Cats Are Grey In The Dark</i></b>, de Lasse Linder, el Premio European University Film para <b><i>Saudi Runaway</i></b>, de Susanne Regina Meures, y el Eurimages para <b>Luís Urbano</b>.</span></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6kKjEVJgoknU2B4bOF9KhZtnCRj81C0VJX29H8NbhqfWEUO7FMSDy-Bq3anlIP6fYGzhUmcbIScGPRgOQiA0LWKHBqfw3_re3-u1Xlv2tPnM9EevACh96ILfy3v_qzxlBuM3LaPoebo/s1366/efa+trinchera.jpeg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><img alt="La trinchera infinita" border="0" data-original-height="989" data-original-width="1366" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6kKjEVJgoknU2B4bOF9KhZtnCRj81C0VJX29H8NbhqfWEUO7FMSDy-Bq3anlIP6fYGzhUmcbIScGPRgOQiA0LWKHBqfw3_re3-u1Xlv2tPnM9EevACh96ILfy3v_qzxlBuM3LaPoebo/w320-h232/efa+trinchera.jpeg" title="La trinchera infinita" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La trinchera infinita</i> es la representante<br />española en los Oscars (lo tiene difícil)</b></td></tr></tbody></table>Asimismo, los premios técnicos se otorgaron tres días antes de la ceremonia, sin nominaciones previas, lo que supuestamente busca dar mayor valor a los galardonados pero en el fondo los aparta totalmente del foco de atención. Entre los mencionados aquí había dos películas españolas totalmente ignoradas por las nominaciones: <i><b>La trinchera infinita</b></i>, de </span><span><span style="font-family: georgia;">Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, y <b><i>El hoyo</i></b>, de </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Galder Gaztelu-Urrutia. Por la primera fue reconocido el trabajo de maquillaje y peluquería de </span></span><span style="font-family: georgia;">Yolanda Piña, Félix Terrero y Nacho Diaz, que curiosamente no ganaron el Goya, y por la segunda los efectos visuales de </span><span><span style="font-family: georgia;">Iñaki Madariaga, quien sí fue premiado por nuestra Academia.</span></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;"></span></span></div><span style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW6laL7PwICEBwFMpfR6vTIG4EtDF70WpzkT8fYlhFVsVUZUvI9gBisKvpbGSvmreTfOsvY7gPl0w4qAcGClimMf24Gg6COIiYmrP9MXiV8n1_jYP81hCwa2Q_VQR-RDNWCXMhRy6b2Ms/s1366/efa+david+copperfield.jpeg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La increíble historia de David Copperfield" border="0" data-original-height="911" data-original-width="1366" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW6laL7PwICEBwFMpfR6vTIG4EtDF70WpzkT8fYlhFVsVUZUvI9gBisKvpbGSvmreTfOsvY7gPl0w4qAcGClimMf24Gg6COIiYmrP9MXiV8n1_jYP81hCwa2Q_VQR-RDNWCXMhRy6b2Ms/w320-h213/efa+david+copperfield.jpeg" title="La increíble historia de David Copperfield" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="text-align: justify;"><i>La increíble historia de David Copperfield</i><br />ganó cinco British Independent Film Awads</b></td></tr></tbody></table>El palmarés técnico se completa con <b><i>Volevo nascondermi</i></b>, de Giorgio Diritti (mejor fotografía para Matteo Cocco y mejor vestuario para </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Ursula Patzak, ambos merecidos, más el primero que el segundo, pese a que el filme se antoje algo pesado), la irregular pero muy respaldada por las nominaciones </span></span><span style="font-family: georgia;"><b><i>Berlin Alexander</i></b></span><span><span style="font-family: georgia;"><b><i>atz</i></b>, de </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Burhan Qurbani (mejor música: </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Dascha Dauenhauer), la muy premiada en Reino Unido pero por ahora ignorada en el exterior pese a su estelar reparto </span></span><span><span style="font-family: georgia;"><b><i>La increíble historia de David Copperfield</i></b></span></span><span><span style="font-family: georgia;">, de </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Armando Iannucci (mejor diseño de producción: </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Cristina Casali, incontestable pero nada arriesgado)</span></span><span><span style="font-family: georgia;">, </span></span><span><span style="font-family: georgia;">y dos documentales estupendos: <b><i>Il Varco</i></b>, de </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Federico Ferrone y Michele Manzolini (mejor montaje: </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Maria Fantastica Valmori) y <b><i>Petite Fille</i></b>, de </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Sébastien Lifshitz (mejor sonido: </span></span><span><span style="font-family: georgia;">Yolande Decarsin y Kristian Selin Eidnes Andersen).</span></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: georgia;">No puede decirse que haya sido un gran año para la cinematografía europea, y tampoco para los cada vez más estancados Premios de Cine Europeo, pero, dadas las circunstancias, solo queda celebrar lo que tenemos y seguir adelante.</span></span></p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-4217498704913005252020-10-30T11:47:00.000+01:002020-10-30T11:47:25.125+01:00'Verano del 85' como metáfora perfecta del primer amor<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Ya no escribo aquí tanto como antes, en parte por falta de tiempo y en parte, para qué negarlo, porque el periodismo cinematográfico está masificado y encima Blogger cada vez se molesta menos en funcionar bien. Pero no he podido resistirme a hacerlo a propósito de <i>Verano del 85</i>, la maravillosa, y quizás incomprendida, última película de François Ozon.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsfcXL18bcwJoVoLGavyGndywbjapEW987L3EsU8XwdMPanmMvnlKHV-nrLTYZ4IEQ7Ns552Pr8PenZsGzTdoplByn9SCEinpb7SdPSVo-MA28jzwaQLlcHD2CUja6QfYhEkr2Jad7rxE/s1280/verano+del+85+4.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Benjamin Boisin y Félix Lefebvre en la moto, Verano del 85" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsfcXL18bcwJoVoLGavyGndywbjapEW987L3EsU8XwdMPanmMvnlKHV-nrLTYZ4IEQ7Ns552Pr8PenZsGzTdoplByn9SCEinpb7SdPSVo-MA28jzwaQLlcHD2CUja6QfYhEkr2Jad7rxE/w320-h180/verano+del+85+4.jpg" title="Benjamin Boisin y Félix Lefebvre en la moto, Verano del 85" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Benjamin Boisin y Félix Lefebvre<br />en la vital pero peligrosa moto</b></td></tr></tbody></table>Tras triunfar en la taquilla francesa y pasar por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, <i><b>Verano del 85</b></i> (</span><span style="font-family: georgia;"><span>Eté 85, </span></span><span style="font-family: georgia;">2020) ha llegado a las salas españolas dispuesta a animar el otoño, con una historia que se mueve de lujo entre el romance juvenil, el drama y el thriller. Tras la cámara se encuentra, como ya se ha dicho, <b>François Ozon</b>, uno de los directores más exquisitos e infravalorados del momento, artífice, entre otras, de <i>8 mujeres</i> (2002), <i>En la casa</i> (2012) y <i>Una nueva amiga</i> (2014). En esta ocasión, el muy personal cineasta galo adapta, con la elegancia que lo caracteriza, la conmovedora novela </span><span style="font-family: georgia;"><i>Dance on My Grave</i> (1982) </span><span style="font-family: georgia;">del británico </span><b>Aidan Chambers</b><span style="font-family: georgia;">, la cual traslada a un pueblo costero francés en 1985, coincidiendo con el contexto en que él mismo la leyó (bueno, casi: originalmente iba a ser 1984, pero fecha y título se cambiaron a raíz del estreno de la, para qué negarlo, solo pasable cinta de terror <i>Verano del 84</i>, de </span><span><span style="font-family: georgia;">Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell).<span><a name='more'></a></span></span></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQxJE_bIT8bsIjpYRMXyhd9r_aq1Oo6Kjp2BRhvQBtkCxkqH60XV0_yCDIfLzYwifcSszol8fijHywVRFEw0AdDFdxWaaLgGkH9KHsV0w7FN7OL7QXKAQ3En3IfRl_L31KrwKfPSFGAg/s1280/verano+del+85+3.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Set de Verano del 85" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQxJE_bIT8bsIjpYRMXyhd9r_aq1Oo6Kjp2BRhvQBtkCxkqH60XV0_yCDIfLzYwifcSszol8fijHywVRFEw0AdDFdxWaaLgGkH9KHsV0w7FN7OL7QXKAQ3En3IfRl_L31KrwKfPSFGAg/w320-h180/verano+del+85+3.jpg" title="Set de Verano del 85" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ozon con Valeria Bruni Tedeschi,<br /> Félix Lefebvre y Benjami Voisin</b></td></tr></tbody></table>La historia de <i>Verano del 85</i> es sencilla pero efectiva: un romance de verano enturbiado por una muerte accidentada. <b>Félix Lefebvre</b> ha saltado directamente a la fama en el rol de Alexis, adolescente perdidamente enamorado, bien acompañado en pantalla de <b>Benjamin Voisin </b>como el seductor David, surgiendo entre ambos una química inusitada. El reparto, de diez, se completa con<b> </b>la roba-escenas <b>Valeria Bruni Tedeschi</b>, </span><span style="font-family: georgia;">la debutante </span><b>Philippine Velge </b><span style="font-family: georgia;">y los veteranos <b>Melvil Poupaud</b>, <b>Isabelle Nanty</b> y <b>Laurent Fernandez</b>. También el plano visual, encantadores localizaciones costeras incluidas, es impecable, a destacar la muy simbólica fotografía de </span><span><span style="font-family: georgia;"><b>Hichame Alaouié</b> </span></span><span style="font-family: georgia;">y la melancólica partitura de </span><span><span style="font-family: georgia;"><b>Jean-Benoît Dunckel</b>,</span></span><span style="font-family: georgia;"> pero es en las emociones, contenidas pero impactantes, donde reside la magia de una de las mejores creaciones del muy versátil director de <i>Bajo la arena</i> (2000), <i>Frantz </i>(2016) y <i>Gracias a dios</i> (2018).</span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV8_LIxwgyYqnBWlxHVMOC3xxSDy48RomSGN5gY8KFRiTJ-8RlKlgFGxOe8N5lRttXdvr9m3zeyerrbhB47YVLKLsPADFTWlsFQTeVT2jb2_UX_Hvid-Jr1o4xlFWQgdE3rtVAGHMZ1r8/s557/cine+verano+85.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="557" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV8_LIxwgyYqnBWlxHVMOC3xxSDy48RomSGN5gY8KFRiTJ-8RlKlgFGxOe8N5lRttXdvr9m3zeyerrbhB47YVLKLsPADFTWlsFQTeVT2jb2_UX_Hvid-Jr1o4xlFWQgdE3rtVAGHMZ1r8/s320/cine+verano+85.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Vital cartel de <i>Verano del 85</i></b><br /></td></tr></tbody></table>Como suele suceder con la filmografía de Ozon, <i>Verano del 85</i> es más una metáfora que un intento de realidad. Eso no significa que las interpretaciones y la ambientación no sean perfectamente creíbles, pero sí conlleva desconfiar de que los hechos tuvieran realmente lugar tal y como se cuentan. A fin de cuentas, todo está en la mente de un adolescente torturado para quien, como para tantos otros, el primer amor lo ha supuesto todo. De hecho, la película es un perfecto reflejo de la pasión con que dicho amor, que nunca es del todo real por dirigirse más a una proyección personal que a una persona de carne y hueso, nos atrapa y consume. Por eso, y ojo porque aquí comienzan los <i>spoilers</i>, David muere de forma tan injusta y repentina, justo después de haber confesado al protagonista que aquello que parecía tan perfecto e inmortal realmente no lo era. "Me aburres", admite David ante la insistencia de Alexis por obtener una respuesta, algo que dé sentido a sus repentinas ganas de morir. Y es cierto, cruel pero cierto: Alexis ya no le llena, ya no le da lo que necesita, lo que no quita que haya sido y siga siendo especial para él. De ahí que, nada más marcharse Alexis, David salga en su busca, no (y esto es una suposición, pues nunca lo sabremos) porque desee recuperarle, sino porque odia haberle hecho daño. Pero no solo no lo alcanza, no solo no logra consolarlo, sino que, en su exaltación, tiene un nada sorprendente accidente de moto (poco antes habíamos visto que su conducción no es siempre la más segura) y pierde la vida, castigando sin pretenderlo a Alexis de la peor manera posible: por un lado, le hará sentir inevitable e injustamente culpable; por otro, al pasar irónicamente así a ser inmortal, se quedará para siempre congelado en el tiempo como ese David idealizado del que tanto el protagonista como los espectadores quedaron prendados. Y es que nadie puede competir con un muerto.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2hykdDOwtM-a5N5Het8ZOUxvRMwgIdLZkigft0GVkfADDwvn99dhaZjVYrl6MkOL3hpAGN3BVSQT-jb2ZqaSWwpONVDe5ypn3eX_UFysWPGz-k1Kozu0SJXUtz6AY8OvQgUAlaGfWis/s900/verano+85+2.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Benjamin Boisin, Philippine Velge y Félix Lefebvre, Verano del 85" border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr2hykdDOwtM-a5N5Het8ZOUxvRMwgIdLZkigft0GVkfADDwvn99dhaZjVYrl6MkOL3hpAGN3BVSQT-jb2ZqaSWwpONVDe5ypn3eX_UFysWPGz-k1Kozu0SJXUtz6AY8OvQgUAlaGfWis/w320-h213/verano+85+2.jpg" title="Benjamin Boisin, Philippine Velge y Félix Lefebvre, Verano del 85" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>La posición de los personajes en esta<br />imagen de <i>Verano del 85</i> no es baladí</b></td></tr></tbody></table>La tragedia deriva en el tramo final de la película, el más difícil e incomprendido pero también el que convierte <i>Verano del 85</i> en un trabajo mayúsculo para revisar una y otra vez. En esas escenas, tristísimas pero no exentas de vitalidad, veremos a David deambular como alma en pena (a veces sencillamente no hay consuelo, y se agradece la valentía de mostrarlo, sin edulcorante), desesperado por recuperar a David de un modo u otro, sea a través de una mera fotografía (que la otrora alegre madre del chico, incapaz ahora lógicamente de empatizar al haber perdido la luz de su vida, le niega), sea bailando sobre su tumba, acción aparentemente absurda que David le hizo, no sin irresponsabilidad, prometer que haría de ser el último vivo (no imaginando, claro, que sería tan pronto). Esa será la misión de un Alexis que, inesperadamente, encuentra consuelo en sus tiernos pero impotentes padres (a quienes prácticamente ni mira en la primera mitad del filme, dándolos por sentado como tantos hacen con quienes más los quieren) y la chica que se interpuso entre él y David, una visitante británica que, precisamente por haber sido testigo de la relación entre los dos, es la persona idónea para escuchar la historia, la única a la que Alexis por fin contará todo. Y es que la mejor forma de mantener vivo un amor perdido es hablar de él, pero hay que encontrar la persona apropiada para ello, alguien capaz de dar a lo sucedido la importancia (para nosotros, mayúscula) que merece. Y que no sea homófobo, claro, que siguen siendo los 80. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"></span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijzA5yWxbDAKupap3OqYafxNMfjg_Eejf3fzE279SvgqWp8awo_NXbpKgnPL0lw4PUf5f_FFAsa9XCGTUspuOG4xevwoBd0bffzlXpNCw8amzcAxhrQA9hoMC_G2OFpprMsY50DO_hp5Y/s2048/verano+85+1.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Benjamin Boisin y Félix Lefebvre en la discoteca, Verano del 85" border="0" data-original-height="1342" data-original-width="2048" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijzA5yWxbDAKupap3OqYafxNMfjg_Eejf3fzE279SvgqWp8awo_NXbpKgnPL0lw4PUf5f_FFAsa9XCGTUspuOG4xevwoBd0bffzlXpNCw8amzcAxhrQA9hoMC_G2OFpprMsY50DO_hp5Y/w320-h210/verano+85+1.jpg" title="Benjamin Boisin y Félix Lefebvre en la discoteca, Verano del 85" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Cuando todo era bonito...</b><br /></td></tr></tbody></table>Alexis, por supuesto, y como reza el título original de la novela, bailará sobre la tumba de David, en una escena desgarradora que evoca rápidamente una de las más hermosas del filme, aquella en que su amado comparte con él la música de sus cascos en la discoteca, regalándole ese momento al margen de todos los demás y confirmándose como el ¿novio? ideal. Alexis acabará detenido por ello, desvelándose así el misterio que la película arrastraba desde su inicio, cuando conocíamos el destino de ambos personajes pero no el porqué, sospechando, incluso, que uno de ellos había asesinado al otro (algo que, indirectamente, es lo que ha sucedido). Alexis pagará su osadía con unos servicios comunitarios que se antojan irrelevantes en el seno de tamaño drama y será limpiando la playa donde se reencontrará con el primer chico que se interpuso entre él y David, quien lo rescató de la calle tal y como había hecho en el mar precisamente con Alexis al inicio del filme (porque, sí, siempre fue David, cazador nato, quien llevó la iniciativa, quien lo enamoró poco a poco como tan bellamente fueron mostrando los rostros de ambos en esas primeras escenas que se antojan ya tan lejanas). Será así como se cierre el ciclo, con Alexis conquistando al extraño tal y como David hizo con él, enfrentándose ahora quizá a un nuevo romance para el que, para bien o para mal, está mucho más preparado. Y, sí, probablemente vuelva a salir mal. Pero nada volverá ya a doler tanto.</div></span><p></p>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-69667476948359086712020-09-23T13:50:00.003+02:002020-09-23T14:00:41.563+02:0030 películas muy especiales del Festival de San Sebastián (2014-2019) (VII aniversario del blog)<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El Festival de San Sebastián siempre ha marcado este espacio, que nació durante la edición del 2013 y ha cubierto el certamen durante las seis ediciones posteriores. En esta ocasión, como consecuencia de la crisis de la covid, he decidido no asistir al festival, pero he optado por festejar el aniversario del blog con un repaso a algunas de las mejores películas que han pasado por el certamen donostiarra durante las ediciones pasadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><br /></i></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfznuHF4ON-UJR4nsVnIqhZGKCwwkunrTMfBi28p5s6mpU-WM7lBvpNoKlE7oXHRI3vdGot-BalTAy0gxX1GCJfJ5vk-w4Ug1Rbnwf09GlYAEqOfXl2PnW4DJiY6pXAFST3DiDqymxqy8/s2048/ss+dark+man.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1151" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfznuHF4ON-UJR4nsVnIqhZGKCwwkunrTMfBi28p5s6mpU-WM7lBvpNoKlE7oXHRI3vdGot-BalTAy0gxX1GCJfJ5vk-w4Ug1Rbnwf09GlYAEqOfXl2PnW4DJiY6pXAFST3DiDqymxqy8/s320/ss+dark+man.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A Dark-Dark Man<br /></td></tr></tbody></table>A Dark-Dark Man</i> (Adilkhan Yerzhanov, Kazajistán / Francia, 2019, Sección Oficial)</b>. Cada plano de este noir está colmado de belleza, ingenio y significado: que no ganara la Concha de Oro, ni recibiera mención alguna en el palmarés, es casi tan absurdo como el mundo que acoge, el cual irónicamente es muy real. Por el momento, carece de distribución en España.<span><a name='more'></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><i><br /></i></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLC0JFPlYprTfFW-1vk6C3JCr_didURP1cO8sCDhAmNDM0DOEJDN-hDzY4uBHspRka6jvZ3oclfan4uugakRq8tM5QkIxyXJ-iMrhYQTPY9jat4NakBqwN_ZLGl5PjTpbUsAvf9gUYpI/s1920/ss+an+elephant+sitting+still.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLC0JFPlYprTfFW-1vk6C3JCr_didURP1cO8sCDhAmNDM0DOEJDN-hDzY4uBHspRka6jvZ3oclfan4uugakRq8tM5QkIxyXJ-iMrhYQTPY9jat4NakBqwN_ZLGl5PjTpbUsAvf9gUYpI/s320/ss+an+elephant+sitting+still.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">An Elephant Sitting Still<br /></td></tr></tbody></table>An Elephant Sitting Still</i> (Da xiang xi di er zuo, Hu Bo, China, 2018, Zabaltegi)</b>. Varios personajes sumidos en la miseria se obsesionan con un famoso elefante que, en Manzhouli, se limita a sentarse e ignorar al mundo. Durante cuatro fascinantes horas, somos arrastrados a un mundo trágico y desesperanzado, hipnotizados por un poderío tanto visual como narrativo. Que su joven director se quitara la vida tras el rodaje explica tan sombría propuesta y expande su impacto.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGsSEkkWyq_kAP7TLtJqZaYaQtdkv6lLzvifexsVAPwci7AbeOauU8nzNOgIrgGVg72J-hZpBBDknNe01-l9B8JW1FFSkyr2a8V38mlXCqcCnpXT5fHOECwiSWZRtICr_5plW9hxR0mno/s980/ss+boyhood.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="980" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGsSEkkWyq_kAP7TLtJqZaYaQtdkv6lLzvifexsVAPwci7AbeOauU8nzNOgIrgGVg72J-hZpBBDknNe01-l9B8JW1FFSkyr2a8V38mlXCqcCnpXT5fHOECwiSWZRtICr_5plW9hxR0mno/s320/ss+boyhood.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boyhoood<br /></td></tr></tbody></table>Boyhood </i>(Richard Linklater, Estados Unidos, 2014, Pase Especial FIPRESCI)</b>. Durante doce años, el gran Richard Linklater siguió el crecimiento de Lorelei Linklater (su propia hija) y Ellan Coltrane en este bellísimo retrato de la vida humana y el paso del tiempo impregnado de realidad. Ethan Hawke y Patricia Arquette encabezan una familia cuya desestructuración no es un impedimento para el amor y la constante búsqueda de la felicidad y el sentido de la existencia. No es solo la mejor película de la pasada década, sino también una de las más importantes de la historia del séptimo arte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaCwlRZP2y85bQ9zuaWmvIG3kFMj5PAi9gRjT8ZOLC9086hKYR20EzqkSNf_H-cWJAMAP0i4AZS-iXVoH_skhZO1azP68xHaE768J6mUjOLovJE0uGvBoMfmh8W8oFf1DT5rXQ2ZZDZ0/s780/ss+call+me+by+your+name.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="780" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaCwlRZP2y85bQ9zuaWmvIG3kFMj5PAi9gRjT8ZOLC9086hKYR20EzqkSNf_H-cWJAMAP0i4AZS-iXVoH_skhZO1azP68xHaE768J6mUjOLovJE0uGvBoMfmh8W8oFf1DT5rXQ2ZZDZ0/s320/ss+call+me+by+your+name.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Call Me by Your Name<br /></td></tr></tbody></table>Call Me by Your Name</i> (Luca Guadagnino, Italia / Francia / Estados Unidos / Brasil, 2017, Perlas)</b>. Timothée Chalamet y Armie Hamer, ambos encantadores, protagonizan un romance tan bello como devastador sensiblemente escrito por James Ivory a partir de la intimista novela de André Aciman y evocadoramente llevado a la gran pantalla por un Luca Guadagnino que saca máximo partido de cada elemento visual y sonoro. Las melancólicas canciones de Sufjan Stevens ("Mystery of Love", ay!) ponen la guinda al suculento pastel.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_2yFwnL88dc3YYsqUPHCgJhe8eUA913g1WbKAzU6m25qlOVDQXSFAnbFhaDAHseH0PTzhbH9Fi2fZ8B2_pF8YiVbS_v6oLUFa9mIrxieyRJ_eY6tWxml7CvpzzGBhQfp2Tn7o76NcUQ/s1200/ss+caras+y+lugares.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_2yFwnL88dc3YYsqUPHCgJhe8eUA913g1WbKAzU6m25qlOVDQXSFAnbFhaDAHseH0PTzhbH9Fi2fZ8B2_pF8YiVbS_v6oLUFa9mIrxieyRJ_eY6tWxml7CvpzzGBhQfp2Tn7o76NcUQ/s320/ss+caras+y+lugares.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caras y lugares<br /></td></tr></tbody></table>Caras y lugares</i> (Visages Villages, Agnès Varda y JR, Francia, 2017, Pase Especial Premio Donostia)</b>. A sus 89 años, Agnès Varda seguía en perfecta forma. Así lo demostró en este documental, donde ella y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR realizan un conmovedor viaje durante el que retratan las caras y los lugares del maravilloso mundo que habitamos. Esta joyita es apacible, creativa y, sobre todo, esperanzadora. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqkfRIcjbWySZAuNtuoQModyPDsafy1XpXCUZpaHEh8Bz_NguaNZUgEBKpQ8pAdOW5FJ_mwjAZxirS4v9dV7ts4P9k7KmBMFqdUoSHEWYQucrBxZ2xNQC0CQ6_T2WpS0OjfjeVkBlxlxo/s640/ss+kaguya.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqkfRIcjbWySZAuNtuoQModyPDsafy1XpXCUZpaHEh8Bz_NguaNZUgEBKpQ8pAdOW5FJ_mwjAZxirS4v9dV7ts4P9k7KmBMFqdUoSHEWYQucrBxZ2xNQC0CQ6_T2WpS0OjfjeVkBlxlxo/s320/ss+kaguya.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El cuento de la princesa Kaguya<br /></td></tr></tbody></table>El cuento de la princesa Kaguya</i> (Kaguya-hime no Monogatari, Isao Takahata, Japón, 2013, Perlas)</b>. Aunque la vertiente fantástica de Ghibli suele estar encarnada por Hayao Miyazaki, el director de <i>La tumba de las luciérnagas </i>(1988) también se mueve en él como pez en el agua, eso sí, con un carácter más dramático, realista y cotidiano. Basada en un cuento popular japonés del siglo IX llamado “El cortador de bambú”, esta historia confecciona su exquisita animación a partir de cándidas acuarelas que la magistral música de Joe Hisaishi envuelve a la perfección.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOUKr7TiHe_7TgjVb1lb_d-vRWRj4gMml8MpAMDjJJfpN2cBvSooe6VLdiQBiQUgiBPAxooOoBqEWFojJePOkrxFSfyzDXsZYMzln7fyJniZDFqQ49Z7XUkxNPtmTDcTWZ2MD3jtbSbQ/s1280/ss+lago+del+ganso+salvaje.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOUKr7TiHe_7TgjVb1lb_d-vRWRj4gMml8MpAMDjJJfpN2cBvSooe6VLdiQBiQUgiBPAxooOoBqEWFojJePOkrxFSfyzDXsZYMzln7fyJniZDFqQ49Z7XUkxNPtmTDcTWZ2MD3jtbSbQ/s320/ss+lago+del+ganso+salvaje.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El lago del ganso salvaje<br /></td></tr></tbody></table>El lago del ganso salvaje</i> (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui, Diao Yinan, China / Francia, 2019, Zabaltegi)</b>. Tras desconcertar con <i>Black Coal</i> (2014), Diao Yinan nos ofrece una mirada a la China más oscura aún más sugerente, emotiva y portentosa. Las hipnóticas luces de la noche y el romanticismo de los héroes (Gwei Lun-Mei y Hu Ge) contrastan con la rudeza de la descarnada acción, brotando una apasionante thriller <i>neo-noir</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-xrv5zz9gQoRCs4q-W0BzKO-IeN6HSmV8CnUoJa2h0Twq1HGwfQ-_veENFS6gTV-1FwEaHHe23ceyuOul7-CFjpDr_RUDy6_6L4aoXBDGXepcKgDZi8ko4BwLiNUcqV8WnE8hLUbpQ4/s1024/ss+el+novato.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="554" data-original-width="1024" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-xrv5zz9gQoRCs4q-W0BzKO-IeN6HSmV8CnUoJa2h0Twq1HGwfQ-_veENFS6gTV-1FwEaHHe23ceyuOul7-CFjpDr_RUDy6_6L4aoXBDGXepcKgDZi8ko4BwLiNUcqV8WnE8hLUbpQ4/s320/ss+el+novato.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El novato<br /></td></tr></tbody></table>El novato</i> (Le nouveau, Rudi Rosenberg, Francia, 2015, Nuev@s Director@s)</b>. Divertidísima historia sobre la adolescencia que logra mostrar su dureza con fresco optimismo (la relativa superficialidad se perdona al tratarse de una comedia). El hilarante guion resulta genial gracias al perfecto trabajo del joven reparto, lo que se materializó en el premio Kutxa Nuev@s Director@s y un segundo puesto de cara al Premio de la Juventud.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRwPDe1F2NFRZNrajizn5xFfGUuU2FioMI8-vwz-edewHxrOItR7U1RZozd1f_JkEoXEyID8B0qTZvbStctkIKIzsXc97llTbHHXlEdAFR1eBTTxT3R45SONHqS_vfRWUxqr7eKwz2K4/s810/ss+ema.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="810" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWRwPDe1F2NFRZNrajizn5xFfGUuU2FioMI8-vwz-edewHxrOItR7U1RZozd1f_JkEoXEyID8B0qTZvbStctkIKIzsXc97llTbHHXlEdAFR1eBTTxT3R45SONHqS_vfRWUxqr7eKwz2K4/s320/ss+ema.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ema<br /></td></tr></tbody></table>Ema </i>(Pablo Larraín, Chile, 2019, Perlas)</b>. La historia de un matrimonio que decide devolver al hijo que adoptó es desarollada con máxima originalidad por un guion que huye de lo políticamente correcto y una realización que confirma que el reguetón también puede ser un arte. Todo es hipnótico, gracias tanto a las elaboradas coreografías como al gran trabajo de la debutante Mariana Di Giralomo y el ya icónico Gael García Bernal. La más insólita e inolvidable de las muchas joyas de Pablo Larraín.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCu9_2VQ_HuUZDF_tZoMpz-La7ge_wI0BPpRH2s7ihj50MRUjXGDXKvZr-FTawfjXl8Zsal9la7BegsSy5aszvs_4M6usMbFqiXNmye_AkHMmrc7ywBiaDqlDIWyRNGC7umTbAVbSOFRc/s625/ss+ixcanul.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="415" data-original-width="625" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCu9_2VQ_HuUZDF_tZoMpz-La7ge_wI0BPpRH2s7ihj50MRUjXGDXKvZr-FTawfjXl8Zsal9la7BegsSy5aszvs_4M6usMbFqiXNmye_AkHMmrc7ywBiaDqlDIWyRNGC7umTbAVbSOFRc/s320/ss+ixcanul.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ixcanul<br /></td></tr></tbody></table>Ixcanul </i>(Jayro Bustamante, Guatemala/Francia, 2015, Horizontes Latinos)</b>. Bello retrato de la dura vida de una familia maya, narrado con tanto realismo como sensibilidad, con la que debutó el posteriormente director de <i>Temblores </i>(2019) y <i>La llorona</i> (2919). Obtuvo el Premio Alfred Bauer en la Berlinale y debería haber contado al menos con mención por parte del Jurado de Horizontes Latinos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5JpiG6Q5PBoi8yYA8m0fzsHFUhDQQzrS2_kqMtAaUNZK0EBgx8sh-qfll5A28MkiQhtPqqOrmepcNWRqzT2e6QLkR3FWQhjijyYksQC3wYpMPmjlRwBcbPuJA69DT-_6vveGlaYGl_4/s620/ss+la+inocencia.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ5JpiG6Q5PBoi8yYA8m0fzsHFUhDQQzrS2_kqMtAaUNZK0EBgx8sh-qfll5A28MkiQhtPqqOrmepcNWRqzT2e6QLkR3FWQhjijyYksQC3wYpMPmjlRwBcbPuJA69DT-_6vveGlaYGl_4/s320/ss+la+inocencia.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La inocencia<br /></td></tr></tbody></table>La inocencia</i> (Lucía Alemany, España, 2019, Nuev@s Director@s)</b>. Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued y la debutante Carmen Arrufat lideran un reparto sencillamente perfecto en una obra sobre la pérdida de la inocencia que destila verdad por los cuatro costados. Se fue tristemente de vacío en el Zinemaldia y recibió solo dos nominaciones a los Goya, lo que confirma que no sabemos valorar nuestro propio cine.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8VDt3BkvAa_SGFcARZ7xucmPEM0b7IUbbIYOnijtSouWIzx9ysCoGI9VJt7UliASi-8b24yrqqrw6AHM9SEwCf0cCKR-j_HdkrKWqFYOT9H2nv3xEqm8C4wQAIfXIQ8VecfRG7TfDeg/s1272/ss+largo+viaje+hacia+la+noche.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY8VDt3BkvAa_SGFcARZ7xucmPEM0b7IUbbIYOnijtSouWIzx9ysCoGI9VJt7UliASi-8b24yrqqrw6AHM9SEwCf0cCKR-j_HdkrKWqFYOT9H2nv3xEqm8C4wQAIfXIQ8VecfRG7TfDeg/s320/ss+largo+viaje+hacia+la+noche.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Largo viaje hacia la noche<br /></td></tr></tbody></table>Largo viaje hacia la noche</i> (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, China, 2018, Zabaltegi)</b>. Huang Jue encarna a un hombre perseguido por fantasmas existenciales que regresa a su hogar para buscar a la mujer que ama, embarcándose en un fascinante viaje de autodescubrimiento colmado de poesía hipnótica donde destaca un virtuoso plano secuencia filmado en 3D del que no nadie querrá salir. Toda una experiencia. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWDC3rKZ0WU48ylRqnLoRcnBuowsUF-WaNrv3Nwf2QUm2TiMg8mRMkiYJ794riNK9hp2uu2OwB3cyabfvILZZdUNZaUkKcGm5dYfw_TLouL5Ge0AbhOjQHV1GYtH9-gXsJE1Y7rOwid8/s1004/ss+las+buenas+intenciones.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="1004" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixWDC3rKZ0WU48ylRqnLoRcnBuowsUF-WaNrv3Nwf2QUm2TiMg8mRMkiYJ794riNK9hp2uu2OwB3cyabfvILZZdUNZaUkKcGm5dYfw_TLouL5Ge0AbhOjQHV1GYtH9-gXsJE1Y7rOwid8/s320/ss+las+buenas+intenciones.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las buenas intenciones<br /></td></tr></tbody></table>Las buenas intenciones</i> (Ana García Blaya, Argentina, 2019, Nuev@s Director@s)</b>. Qué modo tan candoroso, sencillo y honesto de retratar al ser humano a través de una ruptura familiar del Buenos Aires de los 90. Pese a la contención, las lágrimas son inevitables, pues será difícil no pensar en la propia familia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGh44XHjX-o9ShaVNwgO1vutkVFmfzsOSi-uVz92ro7U2wTfa18ISG8_59s4ZGocHaJ0I3Q-O6t6yIxUrpL8262OqD8e4DqqXl_b1WC9JZUP0oUbwWTaiY7Y_KeAmKfWQb9kJGtweLW0/s616/ss+loreak.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="616" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKGh44XHjX-o9ShaVNwgO1vutkVFmfzsOSi-uVz92ro7U2wTfa18ISG8_59s4ZGocHaJ0I3Q-O6t6yIxUrpL8262OqD8e4DqqXl_b1WC9JZUP0oUbwWTaiY7Y_KeAmKfWQb9kJGtweLW0/s320/ss+loreak.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Loreak<br /></td></tr></tbody></table>Loreak </i>(Jon Garaño y José María Goenaga, España, 2014, Sección Oficial)</b>. La primera película en vasco presentada en la Sección Oficial de San Sebastián tuvo la mala suerte de enfrentarse a una de las mejores selecciones de cine español del certamen. A través de un misterioso ramo de flores, tres mujeres (Nagore Aranburu, Itzier Aizpuru e Itziar Ituño) ven sus solitarias vidas unidas, así como la oportunidad de encontrar el descanso que sus almas merecen. El segundo trabajo conjunto de Garaño y Goenaga (tras la sorprendente <i>En 80 días</i>, 2010) es una poética reflexión sobre la soledad del mundo contemporáneo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIaJkrxbqwxMshmuD8XMY8-5EhEqlgtPL8o8pMgz0aQ5zkIwn1RkD2YYBRPKRYPpajtjZEnEKbfxcaiefnie1uxE_hMWOctb_Jrlqib-5KhPh8rYwvSviFHJLQvyF6TsNv7wGrDvs2Wr4/s575/ss+magical+girl.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="575" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIaJkrxbqwxMshmuD8XMY8-5EhEqlgtPL8o8pMgz0aQ5zkIwn1RkD2YYBRPKRYPpajtjZEnEKbfxcaiefnie1uxE_hMWOctb_Jrlqib-5KhPh8rYwvSviFHJLQvyF6TsNv7wGrDvs2Wr4/s320/ss+magical+girl.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Magical Girl<br /></td></tr></tbody></table>Magical Girl </i>(Carlos Vermut, España, 2014, Sección Oficial)</b>. En esta harto arriesgada cinta protagonizada por Bárbara Lennie, Luis Bermejo y José Sacristán nada es lo que parece y sobran los juicios morales. Los innumerables trucos del guion y la fascinante puesta en escena sumergen al espectador en un drama psicológico único y sorprendente en el que innumerables son las preguntas y escasas las respuestas. Una de las mejores Conchas de Oro de la historia del certamen.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqPl4nizZKTUccZH0VXtSLPuoK6Cebdn5yJ6oNEX2is3d_u7IoPJCsc3tObpA82LanH-dcL_mMcKH7xzjNCsqzlS-Y1bQbtLDp4_67hTbFO-PGOeZbMe6-SKWunhzfKdHl-AcccoAPK-k/s1000/ss+mas+alla+de+las+monta%25C3%25B1as.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqPl4nizZKTUccZH0VXtSLPuoK6Cebdn5yJ6oNEX2is3d_u7IoPJCsc3tObpA82LanH-dcL_mMcKH7xzjNCsqzlS-Y1bQbtLDp4_67hTbFO-PGOeZbMe6-SKWunhzfKdHl-AcccoAPK-k/s320/ss+mas+alla+de+las+monta%25C3%25B1as.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Más allá de las montañas<br /></td></tr></tbody></table>Más allá de las montañas</i> (Shan he gu ren, Jia Zhang Ke, China / Francia / Japón, 2015, Perlas)</b>. La reciente historia de China sirve a Jia Zhang Ke para reflexionar sobre los cambios acontecidos por el mundo contemporáneo. Tao Zhao ofrece una interpretación prodigiosa en este emotivo viaje a pasado, presente y futuro. Sus dos temas principales —el nostálgico “Take care” de Sally Yeh y el pletórico “Go west” de los Pet Shop Boys— representan a la perfección las múltiples emociones despertadas por tan peculiar tríptico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRL1bC7l_PIbzJYMG7f9AsV45J5YtzO9-QCG74yAKhRqONCvxN-h70gcq1zNCkGwHJM1q9zZ68jHoGjlNc8MorgM1usFFo2ScTSLlUAlhUgzI3BAOM080qIUlYxJUyMsCDJn0E2JG50ho/s2048/ss+mommy.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1401" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRL1bC7l_PIbzJYMG7f9AsV45J5YtzO9-QCG74yAKhRqONCvxN-h70gcq1zNCkGwHJM1q9zZ68jHoGjlNc8MorgM1usFFo2ScTSLlUAlhUgzI3BAOM080qIUlYxJUyMsCDJn0E2JG50ho/s320/ss+mommy.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mommy<br /></td></tr></tbody></table>Mommy </i>(Xavier Dolan, Canadá, 2014, Perlas)</b>. Con sólo un cuarto de siglo de vida, el canadiense Xavier Dolan ya tenía cinco largometrajes en su haber, pero ninguno es tan redondo como este emocionante retrato de la relación entre un joven conflictivo (Antoine Olivier Pilon), su alocada madre (Anne Dorval) y su tímida vecina (Suzanne Clément). La escena del cambio de formato fotográfico se cuenta entre las más emocionantes de los últimos años, todo un grito de libertad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qX1B19rZAXQjEdw-IFEqCkH5ghecSFIZfG_UEJ4bw8oI6hhtd3CiPwLw-UxWjI6WAReaAdGCp2Bqb5G02qb88AhVRJ0vAnznQ4uaZ7TGYwuYLhhFnxwIYRdbEAOGvFSl3piv5EeNmEs/s770/ss+nocturama.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7qX1B19rZAXQjEdw-IFEqCkH5ghecSFIZfG_UEJ4bw8oI6hhtd3CiPwLw-UxWjI6WAReaAdGCp2Bqb5G02qb88AhVRJ0vAnznQ4uaZ7TGYwuYLhhFnxwIYRdbEAOGvFSl3piv5EeNmEs/s320/ss+nocturama.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nocturama<br /></td></tr></tbody></table>Nocturama </i>(Bertrand Bonello, Francia / Alemania / Bélgica, 2016, Sección Oficial)</b>. La alarma terrorista mundial no ha amedrantado a Bonello (<i>Casa de tolerancia</i>, 2011; <i>Saint Laurent</i>, 2015), quien ofreció una de las obras más impactantes y arriesgadas del jamás presentadas en el Zinemaldia. Se echa en falta algo de desarrollo de las personalidades y motivaciones de los personajes, pero la puesta en escena ofrece momentos inolvidables a la par que un reflexivo contraste entre la pasional actitud terrorista y la gélida represión institucional.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdlz8ajnDlBz1ncjoU4clKTMbyEJ4eNQxGcf9NAXJxE8g25B0SzCEafHG39wGJDUA-PaDQrBtxJaol-zvH7Bpc1_P6fWijVMSzP4a-8OfOQP1FgxlYufwCLM24DOgTlEd2oK0zhAotp64/s1200/ss+nuestra+hermana+peque%25C3%25B1a.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdlz8ajnDlBz1ncjoU4clKTMbyEJ4eNQxGcf9NAXJxE8g25B0SzCEafHG39wGJDUA-PaDQrBtxJaol-zvH7Bpc1_P6fWijVMSzP4a-8OfOQP1FgxlYufwCLM24DOgTlEd2oK0zhAotp64/s320/ss+nuestra+hermana+peque%25C3%25B1a.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nuestra hermana pequeña<br /></td></tr></tbody></table>Nuestra hermana pequeña </i>(Umimachi Diary, Koreeda Hirozaky, Japón, 2015, Perlas)</b>. El maestro japonés de lo cotidiano ofrece uno de sus platos más exquisitos con su emotiva adaptación del popular manga de Akimi Yoshida, la historia de cuatro hermanas reunidas tras el funeral de su padre. Como Koreeda nos tiene acostumbrados, cada gesto es relevante a la hora de comprender a personajes que, tras una fachada de atolondrada felicidad, esconden fantasmas contra los que no siempre es fácil luchar. El resultado es acogedor, risueño y apacible pero también lastimero.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8DgZhNQQzJiRNvNaGeCxfGFMkVda_aGGGUgj1i6PIf2gYmFMRe2RMZ5svfOR79a7HhbWAUUOloxoJaFX82UE658aHIho8nh3DM2fAW0xLxHODgecQ6XZQO8JptIT7Pzrw9usrlkaOuAA/s2048/ss+parasitos.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8DgZhNQQzJiRNvNaGeCxfGFMkVda_aGGGUgj1i6PIf2gYmFMRe2RMZ5svfOR79a7HhbWAUUOloxoJaFX82UE658aHIho8nh3DM2fAW0xLxHODgecQ6XZQO8JptIT7Pzrw9usrlkaOuAA/s320/ss+parasitos.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Parásitos<br /></td></tr></tbody></table>Parásitos </i>(Gisaengchung, Bong Joon-ho, Corea del Sur, 2019, Perlas)</b>. El director de <i>Memories of Murder </i>(2003) y <i>The Host</i> (2006) conquistó el mundo con merecimiento con su película más popular (que no por ello menos refinada). Su crítica tanto a la desigualdad como al impuro corazón humano es harto punzante, el reparto está espléndido y no hay un sólo segundo de descuido en la puesta en escena, a destacar un increíble diseño de producción. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVzyOmHGObdJbVmpQSvVnixQLqkcTLijBYpLdt_bvRT5v1JfNS4dxBYyziQmUddRL7t8MklxXdPF8uiXOXdeSIIIz7t329Kqq9rhNgt3w8lpQ8UGdwYBekhyphenhyphenjy6YjceS7wb9Buu3VqgU/s1600/ss+pinamar.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuVzyOmHGObdJbVmpQSvVnixQLqkcTLijBYpLdt_bvRT5v1JfNS4dxBYyziQmUddRL7t8MklxXdPF8uiXOXdeSIIIz7t329Kqq9rhNgt3w8lpQ8UGdwYBekhyphenhyphenjy6YjceS7wb9Buu3VqgU/s320/ss+pinamar.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pinamar<br /></td></tr></tbody></table>Pinamar </i>(Federico Godfrid, Argentina, 2016, Nuev@s Director@s)</b>. Pocas obras retratan tan bien las relaciones fraternales como esta joya argentina sobre el viaje de dos hermanos al corazón de sí mismos (o, más concretamente, a la casa de la infancia que habrán de vender para marcar el comienzo de una nueva etapa). Encantadora y llena de nostalgia, esta pequeña gran cinta merece mucha más atención de la que ha recibido.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiMrdI2wkrGFif5VtQ4dPOkQpAAJsPm9yETO5xadBECVhrN3tMI1D4VhuVqguqmNrOIA-wPObyARBLtV7V5HXy6zjyPHfhAreLZgYXh3gJF6Ce9_9x_b-v5yHHhfPlFFVPYExbkF-P9PQ/s1022/ss+play.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1022" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiMrdI2wkrGFif5VtQ4dPOkQpAAJsPm9yETO5xadBECVhrN3tMI1D4VhuVqguqmNrOIA-wPObyARBLtV7V5HXy6zjyPHfhAreLZgYXh3gJF6Ce9_9x_b-v5yHHhfPlFFVPYExbkF-P9PQ/s320/ss+play.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Play<br /></td></tr></tbody></table>Play </i>(Anthony Marciano, Francia, 2019, Zabaltegi)</b>. Entre la comedia de ficción y el falso documental, este increíble retrato generacional nos hace reír sin parar, pero también llorar. </span><span style="font-family: georgia;">Cierto es que el fondo es convencional y heteronormativo, pero la forma es hipnótica, un juego que atrapa al espectador de inicio a fin.</span><span style="font-family: georgia;"> El resultado se define por una frase estelar: «Siempre he sentido nostalgia por el presente». </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUxAenBJWYP7yzaKztwG-goK1qrf_1ZY-QUcOpTRWg6SDD1I24EYMJjvrqcsTTwnwPvGIi8ePQUP0Q30bpnB8y1oymrgpmuEWS0BaHdGiAxYOFyUORSu8UMo4GggCHCJfcmbchYJaEIQ/s770/ss+rara.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYUxAenBJWYP7yzaKztwG-goK1qrf_1ZY-QUcOpTRWg6SDD1I24EYMJjvrqcsTTwnwPvGIi8ePQUP0Q30bpnB8y1oymrgpmuEWS0BaHdGiAxYOFyUORSu8UMo4GggCHCJfcmbchYJaEIQ/s320/ss+rara.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rara<br /></td></tr></tbody></table>Rara </i>(Pepa San Martín, Chile / Argentina, 2016, Horizontes Latinos)</b>. Tras la separación de sus padres, Sara y su hermana pequeña viven con su madre, emparejada ahora con una mujer; ambas lo llevan con naturalidad, pero la ignorancia que las rodea termina sumiendo a Sara en una frustrante inseguridad. De esta forma, se nos ofrece una sutil pero certera crítica a la homofobia escondida que invade el mundo occidental. Todo ello entre acogedoras instantáneas de vida familiar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2c0qG7sKgMwElEXQ3OwllkHUgQpvfDKwL-39_2F8m2P94i4wAi6DmUrSq_H7k1tXCqmnP-whPuOIpkF9m05sSjqkyn7uxwvQ1_gTBa5IXTZF3Vf8d6mDWhOSaFgMZWznRRKjqdEcNc3c/s1777/ss+retrato+de+una+mujer+en+llamas.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="1777" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2c0qG7sKgMwElEXQ3OwllkHUgQpvfDKwL-39_2F8m2P94i4wAi6DmUrSq_H7k1tXCqmnP-whPuOIpkF9m05sSjqkyn7uxwvQ1_gTBa5IXTZF3Vf8d6mDWhOSaFgMZWznRRKjqdEcNc3c/s320/ss+retrato+de+una+mujer+en+llamas.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Retrato de una mujer en llamas<br /></td></tr></tbody></table>Retrato de una mujer en llamas</i> (Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma, Francia, 2019, Perlas)</b>. Dos mujeres se enamoran junto al mar en 1770, pero su historia, por supuesto, es imposible. Céline Sciamma siempre retrata el abanico afectivo-sexual con riesgo y honestidad y esta no es una excepción, ofreciendo además un panorama pictórico delicioso. En las miradas de Adèle Haenel y Noémie Merlant reside la magia de una de las películas más delicadas jamás creadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZ6KBs5kS6tCUDrCD_-gjzWE3b9ygweiWNvoCTBf9Q_Es5rL2u2j0D9gENJJB1zg3gYqndWjNDn85OoFCirhLLBOWsv1Xh6w_-gsvxJWONBOQTNqUwMlv7N9OtqmFv0loYsFf8brX2MA/s1080/ss+taxi+teheran.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrZ6KBs5kS6tCUDrCD_-gjzWE3b9ygweiWNvoCTBf9Q_Es5rL2u2j0D9gENJJB1zg3gYqndWjNDn85OoFCirhLLBOWsv1Xh6w_-gsvxJWONBOQTNqUwMlv7N9OtqmFv0loYsFf8brX2MA/s320/ss+taxi+teheran.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Taxi Teherán<br /></td></tr></tbody></table>Taxi Teherán</i> (Taxi, Jafar Panahi, Irán, 2015, Perlas)</b>. Desde que las autoridades iraníes prohibieron a Panahi seguir dedicándose al cine, este no dejó de sorprender, demostrando que no solo hace buen cine quien puede, sino también quien quiere. Esta vez, el realizador de <i>El globo blanco</i> (1995) y <i>El círculo</i> (2000) recorre las calles de Teherán al volante de un taxi al que sube todo tipo de pasajeros sin miedo a expresar opiniones que fluctúan entre los asuntos más triviales y la falta de libertad del régimen iraní. La eterna duda entre qué es real y qué no acentúa la polémica de este falso documental.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHxxVcu3M2tnkQG69z2W8XrgdliBV9MGmNDfkL33HuGUMGitdNWtBZZLqekM4wPb3IDBu4bhc3Td3Ox2wJl39xVR80ywifrLzGCNKjtg_fXdYQJAapucziw_2t8xbfvkWe2AVQCY4hcAE/s973/ss+the+assassin.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="649" data-original-width="973" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHxxVcu3M2tnkQG69z2W8XrgdliBV9MGmNDfkL33HuGUMGitdNWtBZZLqekM4wPb3IDBu4bhc3Td3Ox2wJl39xVR80ywifrLzGCNKjtg_fXdYQJAapucziw_2t8xbfvkWe2AVQCY4hcAE/s320/ss+the+assassin.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Assassin<br /></td></tr></tbody></table>The Assassin</i> (Nie yin niang, Hou Hsiao-Hsien, Taiwán / China / Hong Kong / Francia, 2015, Perlas)</b>. Pese a su imposible narrativa, la inmersión de Hou Hsiao-Hsien en el cine de artes marciales tras varios años prácticamente retirado es tan desconcertante como apabullantemente hermosa. Y es que, tras la excelencia de vestuario, dirección artística, fotografía y sonido hay una mente capaz de atraparnos incluso desconociendo por completo la trama. La sugerente belleza de Shu Qi es perfecta para encarnar a la compleja asesina que da título a una obra imposible de abarcar a la primera. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdUt_ByaL4W-s0XiBIwx0hecv9Sf2BUgZ2Be0H-6UUD5EssgG4w_IR_OIUFnLqjfyxG1SFlPLczPD1NUh6MPF2Wob5OIDLLmV7mjrXmmw33pKMj6hLjwobVldAV1QDwNpbXmsO4wP77E/s1800/ss+toni+erdmann.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdUt_ByaL4W-s0XiBIwx0hecv9Sf2BUgZ2Be0H-6UUD5EssgG4w_IR_OIUFnLqjfyxG1SFlPLczPD1NUh6MPF2Wob5OIDLLmV7mjrXmmw33pKMj6hLjwobVldAV1QDwNpbXmsO4wP77E/s320/ss+toni+erdmann.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Toni Erdmann<br /></td></tr></tbody></table>Toni Erdmann</i> (Maren Ade, Alemania, 2016, Perlas)</b>. Peter Simonischek y Sandra Hüller protagonizan una de las comedias más inusuales que se recuerdan, en la que dan vida a un padre y una hija con serios problemas para entenderse. La chisposa inocencia del primero se opone a la elegante sobriedad de la segunda, ofreciendo momentos de gran hilaridad pero también otros de fuerte carácter emocional. Tan sencilla como extravagante.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRjDpT2y3QVEwRfgt1BYC6nPDBymsbezL6MiS9Iqu02aEUmpovarTfJ9x9V0RgVo_b-XoLudf_DsbooabnPWWO0vpxNnkuwuDnN1U7j434cbwl7_L7nVnMv0t7uGQkqwU06mT6oQ53mI/s580/ss+una+mujer+fantastica.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjRjDpT2y3QVEwRfgt1BYC6nPDBymsbezL6MiS9Iqu02aEUmpovarTfJ9x9V0RgVo_b-XoLudf_DsbooabnPWWO0vpxNnkuwuDnN1U7j434cbwl7_L7nVnMv0t7uGQkqwU06mT6oQ53mI/s320/ss+una+mujer+fantastica.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una mujer fantástica<br /></td></tr></tbody></table>Una mujer fantástica</i> (Sebastián Lelio, Chile, 2017, Horizontes Latinos)</b>. Una arrebatadora Daniela Vega da vida a una mujer que debe afrontar que todos la traten, bien como infante, bien como monstruo tras la muerte de su amante. La cinta es durísima, pero la esperanza persiste gracias a la suma dignidad de su protagonista, uno de los mejores personajes trans que nos ha regalado el séptimo arte. Ah, y la puesta en escena, colmada de simbolismo, es una delicia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBA5gjxCjIFLF-Fdatq4F5LYa3b-r73sVgCeRrrq8aPEx4eb8JCNoiIHa-oNQcXjSC4G_JW13VUxTA2IXZkMREGnEVgTOFa9x9EzbAoOLtN9D0vxhCl5Yc80ZDMHqp6rh_myGFX7c5RaQ/s655/ss+viaje+cuarto+madre.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="655" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBA5gjxCjIFLF-Fdatq4F5LYa3b-r73sVgCeRrrq8aPEx4eb8JCNoiIHa-oNQcXjSC4G_JW13VUxTA2IXZkMREGnEVgTOFa9x9EzbAoOLtN9D0vxhCl5Yc80ZDMHqp6rh_myGFX7c5RaQ/s320/ss+viaje+cuarto+madre.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Viaje al cuarto de una madre<br /></td></tr></tbody></table>Viaje al cuarto de una madre</i> (Celia Rico, España / Francia, 2018, Nuev@s Director@s)</b>. Lola Dueñas y Anna Castillo se confirman como dos de las actrices más sutiles y maravillosas de nuestro cine en una bellísima ópera prima sobre los destinos de una madre y su hija tras la muerte del padre. Las risas y las lágrimas se entrelazan, brotando a menudo de momentos de cotidianidad con los que todos nos identificamos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcu3Fbd9X8uBu4lgmyUuqobdWMSz4U6RQKpXyU82gZrGDK6TYqOdeG4vkZEe5x2msxaTqvoF9d8W07Cq5vINjPaJJu2nAGrhZWxC1Wr6hOJPiu2Mkytdf2Sfzn63rW7ZQILXINnTvJaY/s1800/ss+Your+Name.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdcu3Fbd9X8uBu4lgmyUuqobdWMSz4U6RQKpXyU82gZrGDK6TYqOdeG4vkZEe5x2msxaTqvoF9d8W07Cq5vINjPaJJu2nAGrhZWxC1Wr6hOJPiu2Mkytdf2Sfzn63rW7ZQILXINnTvJaY/s320/ss+Your+Name.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Your Name<br /></td></tr></tbody></table>Your Name</i> (Kimi no na wa, Makoto Shinkai, Japón, 2016, Sección Oficial - Proyecciones especiales)</b>. Esta deliciosa exploración del vínculo entre dos adolescentes cuyos cuerpos y mentes se intercambian constantemente da pie primero a la habitual comedia de enredo, posteriormente al drama de ciencia-ficción y finalmente al romance. Desde el magnetismo de la superpoblada Tokio hasta la paz de la vida rural del extrarradio, este anime ofrece un delicioso retrato de la cultura japonesa contemporánea. Bravo por el Zinemaldia por contar con una película así en su Sección Oficial, aunque fuera de concursa.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Espero que este repaso os sirva para rescatar algún que otro título, especialmente aquellos que apenas han gozado de visibilidad al margen del Zinemaldia, al cual espero volver antes o después. ¡Gracias a todos por vuestra fidelidad! ¡Viva el cine!</span></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-43807558305378538832020-07-03T11:20:00.001+02:002021-05-19T14:28:32.666+02:00Los personajes de 'El Señor de los Anillos': comparativa libro / película<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En lo que al género fantástico respecta, tanto los libros de <i>El señor de los anillos</i>, escritos por J. R. R. Tolkien, como las adaptaciones cinematográficas de Peter Jackson se antojan imposibles de superar. Considerando que durante medio siglo se creyó que el salto al cine era imposible, las películas son más que fieles, pero algún que otro cambio resulta inevitable. Veamos cómo afecta esto a sus héroes y villanos.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4NGOPBD0walaZX668RZsT6sTmisw4NszAkKYgEDez3LpokmNlTrr9w9JbkXY0ioqVCrmA4L9YhABTtZNrixNU4c6zktHrcA6O5txdSbyf1ejbgKLcQP4-riqBX-79EKBUVbYz8HzOWM/s1600/esdla+frodo.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Frodo (Elijah Wood)" border="0" data-original-height="886" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4NGOPBD0walaZX668RZsT6sTmisw4NszAkKYgEDez3LpokmNlTrr9w9JbkXY0ioqVCrmA4L9YhABTtZNrixNU4c6zktHrcA6O5txdSbyf1ejbgKLcQP4-riqBX-79EKBUVbYz8HzOWM/s320/esdla+frodo.jpg" title="Frodo (Elijah Wood)" width="216" /></a></div></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>● Frodo (Elijah Wood)</b>. El protagonista de la trilogía es, pese a su aparente sencillez, uno de sus personajes más complejos y, por consiguiente, difíciles de adaptar. Frodo Bolsón es un pequeño hobbit, claro, pero también mucho más que eso: por un lado, es tremendamente reflexivo y autoconsciente; por otro, se deja inevitablemente llevar poco a poco por la oscuridad del anillo. Esto último puede llevarnos a pensar que es débil y ambiguo, cuando realmente es gracias a su fuerza y su bondad que la misión resulta exitosa. Elijah Wood tenía poca experiencia cuando recibió el papel de su vida y cumplió su cometido, si bien parte de la sabiduría que el personaje desprende en el libro se perdió en la adaptación, que concede mayor importancia a los momentos más dramáticos y desesperanzados, incluso llevándolo en un momento a renegar de Sam en una escena muy dolorosa que Tolkien nunca escribió.</span><br />
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIckxzso_EL7Q3PI4onRF7i_CYYvrR0X-GS8JGr_DwQrBIW8kLS9F_PwL-9ZkwACFYVeEmWRHw66c5JjHVf16nlV_ec22mMaj0nsWTWlRQS7CdY1jZSg64vA_fYmW76FdEAJzVPJj3rDQ/s1600/esdla+gandalf.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gandalf (Ian McKellen)" border="0" data-original-height="409" data-original-width="615" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIckxzso_EL7Q3PI4onRF7i_CYYvrR0X-GS8JGr_DwQrBIW8kLS9F_PwL-9ZkwACFYVeEmWRHw66c5JjHVf16nlV_ec22mMaj0nsWTWlRQS7CdY1jZSg64vA_fYmW76FdEAJzVPJj3rDQ/s320/esdla+gandalf.jpg" title="Gandalf (Ian McKellen)" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Gandalf (Ian McKellen). </b>Sir Ian McKellen es el único intérprete nominado al Oscar por <i>El señor de los anillos</i> y, si bien otros lo merecían también, él ciertamente lo merecía más que ninguno (de hecho, que no lo ganara es imperdonable). Su Gandalf es icónico: muy humano, tal y como lo ven los hobbits, y, al mismo tiempo, harto etéreo (recordemos que lleva miles de años luchando por la Tierra Media). La adaptación es sencillamente perfecta, si bien el personaje resulta algo menos misterioso en pantalla debido a que, en los libros, siempre se habla de él desde la perspectiva de otros personajes más... terrenales.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4KRP_VVg9ee39Wre4l63y22k8SfpSDe9aJ71O3c7Cy-NwMbtTAHYVZVXa2dSlMLGhOZiQk9Jl0B9pm3XbIQJPqxo3mp7czdUT9LKHhvBgu0gkSCQ8bUAKZyBPk4oQ9YFKN7b6gQeOa48/s1600/esdla+aragorn.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Aragorn (Viggo Mortensen)" border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4KRP_VVg9ee39Wre4l63y22k8SfpSDe9aJ71O3c7Cy-NwMbtTAHYVZVXa2dSlMLGhOZiQk9Jl0B9pm3XbIQJPqxo3mp7czdUT9LKHhvBgu0gkSCQ8bUAKZyBPk4oQ9YFKN7b6gQeOa48/s320/esdla+aragorn.jpg" title="Aragorn (Viggo Mortensen)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Aragorn (Viggo Mortensen)</b>. Pocos personajes varían más entre los libros y las películas que Aragorn, hijo de Arathorn, quien en el papel recuerda por momentos al Cid Campeador, dados su ego y su seguridad en sí mismo, y en pantalla es sin embargo muy humilde, nada seguro de ser el líder que la Tierra Media necesita sin dejar por ello de ser valiente y resolutivo. Digamos que Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, guionistas,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> lo convirtieron en un héroe de carne y hueso, uno más moderno con el que resulta mucho más sencillo identificarse, a lo que contribuyó enormemente el conmovedor trabajo de Viggo Mortensen, quien curiosamente se sumó al proyecto a última hora. Sin duda, cambió para mejor.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdTOESRNjvULAz_pZtrx3kwwSPJZdNpIENN4CqO9zTWwlLX4Tov8KCMqMjXMruIYwoV8eXU12gzTVcNnK3eECWs4sj9NG0rHZAGrQhBEPrAZf9MF_jSGgnMB6ffxIg03F8IxMYM83AU4/s1600/esdla+arwen+undomiel.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Arwen (Liv Tyler)" border="0" data-original-height="581" data-original-width="513" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicdTOESRNjvULAz_pZtrx3kwwSPJZdNpIENN4CqO9zTWwlLX4Tov8KCMqMjXMruIYwoV8eXU12gzTVcNnK3eECWs4sj9NG0rHZAGrQhBEPrAZf9MF_jSGgnMB6ffxIg03F8IxMYM83AU4/s320/esdla+arwen+undomiel.jpg" title="Arwen (Liv Tyler)" width="282" /></a></div>
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</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Arwen (Liv Tyler)</b>. La hermosa Arwen Undómiel es innegablemente el personaje presentado de forma más diferente entre los dos medios, no porque su personalidad y estilo cambien, sino porque su presencia en los libros se reduce a un par de menciones sin diálogo con la sola excepción del final, donde cede a Frodo su viaje a las Tierras Imperecederas, escena que no aparece en la trilogía cinematográfica. Conscientes de necesitar mayor protagonismo femenino, Peter Jackson y compañía dieron a la princesa elfa el papel de Glorfindel de <i>La comunidad del anillo</i> (no, en el libro no es ella quien salva a Frodo) y desarrollaron su disyuntiva entre el amor de Aragorn y la inmortalidad élfica, solo descrita por Tolkien en los anexos (donde confirmó que dicha decisión, durísima, se debe a que Arwen tiene antepasados de ambas razas). En cualquier caso Liv Tyler no podría ser más hipnótica.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjuWD8ouKZhLUurUs1ru9IZ11rAtAjONjcyhi9y0n4vdB4P9trmC1ZYQ0UCbxp2yr-QECDtbi5Aq0H9uFzgaL_YcZHiCKqsrfefEm4eCJADn8FmJvxj8smvouriefGoKfhnAFxNFn8Iw/s1600/esdla+sam.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Sam (Sean Astin)" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1495" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHjuWD8ouKZhLUurUs1ru9IZ11rAtAjONjcyhi9y0n4vdB4P9trmC1ZYQ0UCbxp2yr-QECDtbi5Aq0H9uFzgaL_YcZHiCKqsrfefEm4eCJADn8FmJvxj8smvouriefGoKfhnAFxNFn8Iw/s320/esdla+sam.jpg" title="Sam (Sean Astin)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>● Sam (Sean Astin)</b>. Aunque al final de la trilogía cinematográfica queda clara la importancia de Samsagaz Gamyi para la misión, en los libros somos conscientes de ello mucho antes gracias a que buena parte se cuenta desde su perspectiva, tratándose probablemente del personaje con el que más empatizan los lectores. Sean Astin, por su parte, nos regaló algunas de las escenas más potentes de las películas, entendiendo que la fuerza del personaje, uno de los pocos capaces de renunciar al anillo, reside en su lealtad incondicional a Frodo. Como Sancho Panza para Don Quijote, él es ese compañero infatigable al que vemos sufrir mientras su señor se sume en la locura sin que él pueda hacer nada. El final, en ambos casos, es para él.</span><br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglM9tf0Mb2szXVlIezNZKTVF_9LvpLqGAlz4FN9OeEhpmhjYbXaSmw1Xk3lYfm_gCPwKg1jfSpFyFTQ5dhFM3Q0TjMYms8gMlH12mz8mhshJRZKxD14PbtF8ynSviB5PGe_xj3wa-RkwQ/s1600/esdla+gollum.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Gollum (Andy Serkis)" border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglM9tf0Mb2szXVlIezNZKTVF_9LvpLqGAlz4FN9OeEhpmhjYbXaSmw1Xk3lYfm_gCPwKg1jfSpFyFTQ5dhFM3Q0TjMYms8gMlH12mz8mhshJRZKxD14PbtF8ynSviB5PGe_xj3wa-RkwQ/s320/esdla+gollum.jpg" title="Gollum (Andy Serkis)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Gollum (Andy Serkis)</b>. Uno de los grandes logros de esta trilogía cinematográfica fue generar a la criatura Gollum a través de la magia de la captura de movimiento y la fascinante interpretación de Andy Serkis. Al final, el que parecía uno de los personajes más difíciles de adaptar es uno de los más fieles, si bien las películas ponen mayor énfasis en su doble personalidad, entre otros motivos porque los libros solo hablan de él desde la perspectiva de Frodo y Sam (quienes, evidentemente, no lo saben todo). Aunque malvado y desagradable, Gollum (o Sméagol, como solía llamarse) logra por momentos ser entrañable y presenta, de hecho, la mayor tragedia de toda la saga: el efecto final y terrible del avance del mal.</span><br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGd0n8y-JbolgoAvVlQBpkEudgQBDWzXOJLVuuLiBkZFifuvAPRr7MQGpAd1ATlX3GrTbElmLK1FHG-FKCEJvy63V-SgjAVvoW6NIo0FmJ8pNxR9doeC222RyBOWgwPAFoJDyOKWXVxQ/s1600/esdla+legolas.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Legolas (Orlando Bloom)" border="0" data-original-height="499" data-original-width="749" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQGd0n8y-JbolgoAvVlQBpkEudgQBDWzXOJLVuuLiBkZFifuvAPRr7MQGpAd1ATlX3GrTbElmLK1FHG-FKCEJvy63V-SgjAVvoW6NIo0FmJ8pNxR9doeC222RyBOWgwPAFoJDyOKWXVxQ/s320/esdla+legolas.jpg" title="Legolas (Orlando Bloom)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Legolas (Orlando Bloom)</b>. El único elfo de la comunidad del anillo posee las escenas de acción más emocionantes de las películas, pues Peter Jackson decidió sacar partido a sus características sobrehumanas, conjugando al atlético Orlando Bloom con fascinantes efectos especiales. Y mola, para qué negarlo, pero se echa en falta ese carácter poético de los libros, donde su poder reside en los ojos y la palabra más que en las acrobacias. Aun así, la transformación es comprensible, considerando que se trata de medios distintos que demandan tratamientos distintos: ¿quién no disfruta de su pelea contra el mûmakil?</span></div>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTXWNxVudJBDbuyG9UIpqcJNObWWXznxhysHU8rELDYHXyD7E5haBXFJ9I0SjzmLgtDGKVJ2Urv9mDwoY_mZ7GvMwMd0a3y8w_AlhT_xPfzZMp9eKOXYfVnsznPyp-wWYAsX6IgXbjWc/s1600/esdla+gimli.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Gimli (Jonathan Rhys-Davies)" border="0" data-original-height="640" data-original-width="619" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTXWNxVudJBDbuyG9UIpqcJNObWWXznxhysHU8rELDYHXyD7E5haBXFJ9I0SjzmLgtDGKVJ2Urv9mDwoY_mZ7GvMwMd0a3y8w_AlhT_xPfzZMp9eKOXYfVnsznPyp-wWYAsX6IgXbjWc/s320/esdla+gimli.jpg" title="Gimli (Jonathan Rhys-Davies)" width="309" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Gimli (Jonathan Rhys-Davies)</b>. Crear al único enano importante de <i>El señor de los anillos</i> fue una labor complicada que, por temas de escala, no permite al altísimo John Rhys-Davies compartir plano prácticamente con ningún otro personaje, lo que da lugar a decisiones de montaje curiosas y supone que, de fijarnos bien, veamos al doble en más de una ocasión. Esto, por desgracia, le quita protagonismo frente a Legolas más allá de los siempre bienvenidos toques de humor, más vistosos en las películas que en los libros. Aun así, Gimli, hijo de Glóin (uno de los protagonistas de <i>El Hobbit</i>), mantiene tanto su orgullo como su tenacidad, haciendo honor a su raza.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9xLTjAWIaFnYjlrvAiLv_Jmz21NgiSMMTfOWJYZAB-4-9X3c7HOQgYe7_s6r__Mo6qxbCnvDCh1zNOR39XCxiMzbz2sKTlU07XiTKVU5_m8qoig8wRLNimI3BSHXQ4Bj4wXys6Cy7UJk/s1600/esdla+merry.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Merry (Dominic Monaghan)" border="0" data-original-height="400" data-original-width="500" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9xLTjAWIaFnYjlrvAiLv_Jmz21NgiSMMTfOWJYZAB-4-9X3c7HOQgYe7_s6r__Mo6qxbCnvDCh1zNOR39XCxiMzbz2sKTlU07XiTKVU5_m8qoig8wRLNimI3BSHXQ4Bj4wXys6Cy7UJk/s320/esdla+merry.jpg" title="Merry (Dominic Monaghan)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Merry (Dominic Monaghan)</b>. La personalidad de Meriadoc Brandigamo permanece inalterada entre el libro y la película, pero el primero lo dota de mayor relevancia por una simple razón: buena parte de sus escenas están narradas desde su perspectiva. Así, mientras Gandalf, Aragorn, Legolas y Gimli toman decisiones importantes y Pippin, por así decirlo, hace el tonto, Merry se siente a menudo solo y reflexivo, algo que las películas, donde se apostó por su vena cómica, no terminan de plasmar prácticamente hasta el final. En cualquier caso, Dominic Monaghan hizo un gran trabajo, al tiempo simpático y profundo.</span></div>
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<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYSQaCu-PQKcqCM7bI1eFtX8ydnDGFueGYbDYB74J7D43gUU_vTUXmTqApMNM7kQ8MM8f5UYvJ4Bnwz8PLkRuZeBlY2fZNKsT0w_yoB0m_fwdrghHlOMhVlX5c6jggqZnNqabuXWecVs/s1600/esdla+pippin.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Pippin (Billy Boid)" border="0" data-original-height="600" data-original-width="742" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglYSQaCu-PQKcqCM7bI1eFtX8ydnDGFueGYbDYB74J7D43gUU_vTUXmTqApMNM7kQ8MM8f5UYvJ4Bnwz8PLkRuZeBlY2fZNKsT0w_yoB0m_fwdrghHlOMhVlX5c6jggqZnNqabuXWecVs/s320/esdla+pippin.jpg" title="Pippin (Billy Boid)" width="320" /></a></div>
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</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Pippin (Billy Boid)</b>. Al igual que Merry y Sam, Pippin tiene en los libros un papel más importante sencillamente porque Tolkien se centra en su perspectiva a la hora de contar hechos donde lo involucra junto a grandes héroes como Gandalf o Faramir. Al margen de eso, las películas nos dan un perfecto Peregrin Tuck: alegre e inconsciente, pero deseoso de probar su valía y poner su granito de arena a la batalla por la Tierra Media. Es, de hecho, uno de los héroes que más evolucionan. ¡Y qué bien canta Billy Boyd!</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQSeLUuQlpD6EqSjqoB5W_ZjcPheRMWW-sNebFYEPd5bJRHrZXHCOtiolF_eUyTgX4gdhtJw_VlvCKHStj2xJS0maE2CZMoqEKtuls7GQB44XkjeZ4B_kNqRbNv07NWDbivnMGZF5zT8/s1600/esdla+boromir.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Boromir (Sean Bean)" border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrQSeLUuQlpD6EqSjqoB5W_ZjcPheRMWW-sNebFYEPd5bJRHrZXHCOtiolF_eUyTgX4gdhtJw_VlvCKHStj2xJS0maE2CZMoqEKtuls7GQB44XkjeZ4B_kNqRbNv07NWDbivnMGZF5zT8/s320/esdla+boromir.jpg" title="Boromir (Sean Bean)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Boromir (Sean Bean)</b>. Orgulloso caballero de Gondor, Boromir es un personaje antipático tanto en el libro como en la película, si bien Sean Bean logra otorgarle bastantes matices en su traslado a la gran pantalla, resultando especialmente tierna su preocupación por Merry y Pippin. Al final, por supuesto, se redime en una de las escenas más emotivas de la saga, aquella donde comprendemos que sus ansias de poder responden al simple deseo de ver su tierra florecer de nuevo. La versión extendida de la película de <i>Las dos torres</i>, además, ofrece un <i>flashback </i>que permite conocer a un Boromir más relajado y simpático, el Boromir que podríamos haber visto en mejores tiempos. En realidad, es un gran personaje.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQwJ4hroAdh12ZMUB9rZOB8Kd7I94mKV899QmsnM1PPheWw7xICrkH_gHtBQ0mZeBVOBqnKUsC7DBhE5kCm4LSDyLsvag7k_7_OPNaOFeW1b5B6tRk-qzk8S6_xryfV-a_M35VjkWRguo/s1600/esdla+galadriel.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Galadriel (Cate Blanchett)" border="0" data-original-height="299" data-original-width="664" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQwJ4hroAdh12ZMUB9rZOB8Kd7I94mKV899QmsnM1PPheWw7xICrkH_gHtBQ0mZeBVOBqnKUsC7DBhE5kCm4LSDyLsvag7k_7_OPNaOFeW1b5B6tRk-qzk8S6_xryfV-a_M35VjkWRguo/s320/esdla+galadriel.jpg" title="Galadriel (Cate Blanchett)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Galadriel (Cate Blanchett)</b>. Pese al extraordinario trabajo de Cate Blanchett, Galadriel es un personaje que pierde fuerza en el cine, quizá porque su esplendor era imposible de reflejar pero también porque, en el libro, los personajes la recuerdan una y otra vez, algo que en pantalla habría resultado reiterante y anticlimático. Por consiguiente, el fuerte impacto que la poderosa elfa (uno de los seres más viejos de la Tierra Media) deja en la comunidad del anillo debe resumirse en la hermosa entrega de regalos y el uso que los héroes hacen de ellos, así como en la controvertida decisión de enviar arqueros galadhrim, Haldir incluido, a la batalla del Abismo de Helm, la cual es pura invención de Peter Jackson y compañía.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGcDJ_T4QWT8lb0maBjAq3qIdS3BsAcW3vNnk548zdk7ieFzBZ41KXrGCfpV2Bur56AkV3kQscpUOof47Rjg8yMOmhNQF_pKHDlIHmTsTpelKj4TzkyD8BclzO70hdTIWK_yG7Ke6NKq4/s1600/esdla+elrond.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Elrond (Hugo Weaving)" border="0" data-original-height="561" data-original-width="999" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGcDJ_T4QWT8lb0maBjAq3qIdS3BsAcW3vNnk548zdk7ieFzBZ41KXrGCfpV2Bur56AkV3kQscpUOof47Rjg8yMOmhNQF_pKHDlIHmTsTpelKj4TzkyD8BclzO70hdTIWK_yG7Ke6NKq4/s320/esdla+elrond.jpg" title="Elrond (Hugo Weaving)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Elrond (Hugo Weaving)</b>. El padre de Arwen juega un papel muy parecido en los libros y las películas, si bien cuenta en estas últimas con la responsabilidad de tomar el pequeño pero importante rol que sus otros hijos, Elladan y Elrohir, tienen sobre el papel. Hugo Weaving, con su rostro atemporal, es perfecto para el reflexivo, y a menudo entristecido, personaje (recordemos que ha pasado mucho tiempo desde que su hermano Elros decidió morir y su esposa Celebrían, hija de Galadriel y Celeborn, partió rumbo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">a las tierras imperecederas, adonde ahora se plantea él marchar sin su querida Arwen).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIKnaGGIDf8R0fD4wdIxBuUxTIXVkSzGJXFHg0MNekREtW5WE1YLbTZUQhGNM4YUGq0ROPX33pIceeAYg-EfseR8XRvWZZyRgjjtN5AQkERQz3DaAc-kejS5-MD8k8EMShcpFZ6jxI7xY/s1600/esdla+saruman.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Saruman (Christopher Lee)" border="0" data-original-height="681" data-original-width="968" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIKnaGGIDf8R0fD4wdIxBuUxTIXVkSzGJXFHg0MNekREtW5WE1YLbTZUQhGNM4YUGq0ROPX33pIceeAYg-EfseR8XRvWZZyRgjjtN5AQkERQz3DaAc-kejS5-MD8k8EMShcpFZ6jxI7xY/s320/esdla+saruman.jpg" title="Saruman (Christopher Lee)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b>Saruman (Christopher Lee)</b>. Christopher Lee es todo un icono del séptimo arte y encarna a Saruman a la perfección, resultando imposible imaginar a otro en ese papel. El líder del Concilio Blanco, por su parte, es un personaje trágico, un héroe convertido en villano por la sed de poder y el miedo a encontrarse en el bando equivocado a la hora de la verdad. La principal diferencia entre los libros y las películas la marca el final: Grima acaba con él en ambos casos, pero en los primeros lo hace tras el cutre intento de destruir la Comarca y en la adaptación cinematográfica (ojo, solo en la versión extendida), tras su derrota en Orthanc, sabia decisión que insta al espectador a centrarse en Sauron a partir de entonces.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwOFZjfqfLRAZFGwfdR2Z3fG2r5ljmRxkyg8FERHNxHQaye_H1-M7uukoqin2SVDyx2jY8TwOAXICP4XUGgztocOJ_8y1OZoNVstOzPqYQDRqKFxr46bbMm9AmRCjLzwiHgvH6Xp_a3ys/s1600/esdla+theoden.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Théoden (Bernard Hill)" border="0" data-original-height="487" data-original-width="900" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwOFZjfqfLRAZFGwfdR2Z3fG2r5ljmRxkyg8FERHNxHQaye_H1-M7uukoqin2SVDyx2jY8TwOAXICP4XUGgztocOJ_8y1OZoNVstOzPqYQDRqKFxr46bbMm9AmRCjLzwiHgvH6Xp_a3ys/s320/esdla+theoden.jpg" title="Théoden (Bernard Hill)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>●<b> Théoden (Bernard Hill)</b>. El rey de Rohan es orgulloso pero bondadoso tanto en los libros como en las películas, donde lo encarna fielmente Bernard Hill, si bien, buscando potenciar el dramatismo, los guionistas lo volvieron algo más testarudo y caprichoso: lo que en el libro decide por sí solo (plantar cara a Isengard primero y a Mordor después) en las películas requiere de factores externos. Quizá por ello no logra ganarse al público como sí hacen otros personajes de similar metraje, pero sigue teniendo un dignísimo porte de rey clásico.</span><br />
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<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgai3G1j7qcxdI_lWBOeEzmz3IL1c5kw-Mu09wAKBNMXPHFVmHzDV14r6LjQTqxnM7dmooJggnvSEgf6RUnwDgiQci4GeXtVOYz1FgI8rJX25SyHKhujAqDmBXec4g4KgGbtwJekSF49xg/s1600/esdla+eowyn.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Éowyn (Miranda Otto)" border="0" data-original-height="450" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgai3G1j7qcxdI_lWBOeEzmz3IL1c5kw-Mu09wAKBNMXPHFVmHzDV14r6LjQTqxnM7dmooJggnvSEgf6RUnwDgiQci4GeXtVOYz1FgI8rJX25SyHKhujAqDmBXec4g4KgGbtwJekSF49xg/s320/esdla+eowyn.jpg" title="Éowyn (Miranda Otto)" width="256" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Éowyn (Miranda Otto)</b>. La valerosa Éowyn es el personaje femenino más activo de la trilogía, tanto en los libros como en las películas (bueno, en la segunda y la tercera, ya que Arwen tiene su momento en la primera). Miranda Otto compone una heroína muy cercana con la que resulta más fácil empatizar en pantalla gracias a asumirse su punto de vista en casi todas sus escenas, algo inusual en el papel, donde suele describírsela desde fuera (de hecho, Tolkien la disfraza de hombre para acudir a la batalla final y solo desvela su identidad en el último momento: cuando mata al Rey Brujo). Eso sí, en el libro nos despedimos de ella con calma, mostrándose bellamente su recuperación y el posterior emparejamiento con Faramir, algo que las películas despachan, no sin lógica, en un par de segundos.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgOQEftnkLulDEgSNk4f4b3UQMt79k4z4kkgJB_idRDBKBHUK6YMVFk6eq1r0d5nT7KDB7QbCAxj6zb6dGBaxdVOBoxleW0-E61FWlQW9ro74ZfFeNgPpX09POPzgHrX-gLa9MjFPeGmk/s1600/esdla+eomer.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Éomer (Karl Urban)" border="0" data-original-height="527" data-original-width="917" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgOQEftnkLulDEgSNk4f4b3UQMt79k4z4kkgJB_idRDBKBHUK6YMVFk6eq1r0d5nT7KDB7QbCAxj6zb6dGBaxdVOBoxleW0-E61FWlQW9ro74ZfFeNgPpX09POPzgHrX-gLa9MjFPeGmk/s320/esdla+eomer.png" title="Éomer (Karl Urban)" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>● <b>Éomer (Karl Urban)</b>. El valeroso Éomer, heredero del rey Théoden, sirve en las películas de representante de otros muchos héroes que deben omitirse, tales como </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Imrahil y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Erkenbrand. De hecho, en el libro es este último quien aparece con Gandalf al término de la batalla del Abismo de Helm, ya que Éomer permanece junto al rey en todo momento. Su papel, de todos modos, es menor en ambos medios, si bien Karl Urban supo darle gran carisma en pocas escenas de lucimiento.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCjd5vQbxvtoUcMbAX0tRm79VBLELjheHj81YYOelc4FlBqyNCIvXYB7609QeqnplW-0AfSb3M8IdGmZ8DB_TfDVfw04Oov809F-UhJs-0gnwTYx9G9JLCnUJWlJXXn48k-M4RJoQVDM8/s1600/esdla+grima.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Grima (Brad Dourif)" border="0" data-original-height="355" data-original-width="598" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCjd5vQbxvtoUcMbAX0tRm79VBLELjheHj81YYOelc4FlBqyNCIvXYB7609QeqnplW-0AfSb3M8IdGmZ8DB_TfDVfw04Oov809F-UhJs-0gnwTYx9G9JLCnUJWlJXXn48k-M4RJoQVDM8/s320/esdla+grima.jpg" title="Grima (Brad Dourif)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b>Grima (Brad Dourif).</b> El repugnante, y nada sutilmente denominado, Grima Lengua de Serpiente es un personaje que, aun habiendo sido bueno en el pasado, resulta imposible querer: traiciona a todo el mundo una y otra vez. Sin embargo, en las películas es particularmente odioso considerando que resulta ser el culpable de que Saruman conozca el punto débil del Abismo de Helm. En los libros, a fin de cuentas, es poco más que una rata.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqAQ1cns4uSJZhSVBh51MHZvVdTpKL39JUYjf2j0QjxSpwVj0f66_SeYmnsorBGrQtFZ99FzTre3OLAZFflkLmcx3MUBzQzFsRKgUsGe1pyroAW6vxvEoykuUF0LQgx8dU5YhEA9TFCQ/s1600/esdla+faramir.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Faramir (David Wenham)" border="0" data-original-height="640" data-original-width="800" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYqAQ1cns4uSJZhSVBh51MHZvVdTpKL39JUYjf2j0QjxSpwVj0f66_SeYmnsorBGrQtFZ99FzTre3OLAZFflkLmcx3MUBzQzFsRKgUsGe1pyroAW6vxvEoykuUF0LQgx8dU5YhEA9TFCQ/s320/esdla+faramir.jpg" title="Faramir (David Wenham)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b>Faramir (David Wenham)</b>. El hermano menor de Boromir es uno de los pocos personajes capaces de resistirse al poder del anillo único en el libro (<i>Las dos torres</i>), pero Peter Jackson y compañía consideraron que no podía ponérselo tan fácil a Frodo, sobre todo porque de lo contrario el poder de Sauron no parecería tan grande. Entre eso y las estúpidas decisiones que toma en <i>El retorno del rey</i> (estas sí presentes sobre el papel), resulta ser un personaje poco atractivo pese a su inmensa bondad (y el agradable rostro de David Wenham), si bien es cierto que todo cobra sentido al verse el injusto trato que le da su padre.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTj6P5jSHJgYSITxX4mx_mJrmibSu9cKbfiLhIwxUnwjMIM8sxBKjSu_8B3pZP3fou6YtUNaUcxLSuhc_N4XbWvK8pTxu3aiG-HZ8uHNDN2sXJlEl605GsfnUOIEjs8lsHNPVhUj0RrGU/s1600/esdla+denethor.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Denethor (John Noble)" border="0" data-original-height="1002" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTj6P5jSHJgYSITxX4mx_mJrmibSu9cKbfiLhIwxUnwjMIM8sxBKjSu_8B3pZP3fou6YtUNaUcxLSuhc_N4XbWvK8pTxu3aiG-HZ8uHNDN2sXJlEl605GsfnUOIEjs8lsHNPVhUj0RrGU/s320/esdla+denethor.jpg" title="Denethor (John Noble)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b>Denethor (John Noble)</b>. El senescal de Gondor es sin duda el personaje más odioso de la saga. Sí, más que Sauron, Saruman y Grima juntos: trata fatal a sus hijos, que no paran de meter la pata por su culpa, y se aferra ciegamente al poder pero es incapaz de hacer nada útil a la hora de la verdad. Aun así, Tolkien explica su locura como consecuencia de todo el sufrimiento de Gondor y John Noble le otorga algo de dignidad, aunque solo sea como evocación de pasados tiempos mejores.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1rpYVyW7ijhJFJKIjUv_qqZUzaskiCzaUIAkvz1QwS2dcUwJKauwMjFJiHSzn-F09lHvIJsmk2A_1z6VAaKbkMCAHqCQrxQ-idTvNfIucFuM9PdmhxpkVMNpwrp47qnwrN20YMTca34/s1600/esdla+bilbo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Bilbo (Ian Holm)" border="0" data-original-height="740" data-original-width="1200" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW1rpYVyW7ijhJFJKIjUv_qqZUzaskiCzaUIAkvz1QwS2dcUwJKauwMjFJiHSzn-F09lHvIJsmk2A_1z6VAaKbkMCAHqCQrxQ-idTvNfIucFuM9PdmhxpkVMNpwrp47qnwrN20YMTca34/s320/esdla+bilbo.jpg" title="Bilbo (Ian Holm)" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Bilbo (Ian Holm)</b>. Bilbo Bolsón tiene en <i>El señor de los anillos</i> un papel mucho menos importante que en <i>El Hobbit</i>, pero sigue siendo un personaje clave, con lo que era imprescindible contar con un actor a la altura. E Ian Holm sin duda lo fue. El personaje es sin duda peculiar, una eterna contradicción entre el carácter apacible de los hobbits y unas raras ganas de comerse el mundo y, pese a las pocas escenas con las que cuenta, logra hacerse notar, si bien es cierto que pesa, para bien y para mal, el recuerdo del joven que un día fue.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWCxm5DLAZy2bPoyDKHEgWds_t0tcMObTyO5hjibv8dBivHgvYtIDENYUtRsZk7PzMNj7hsV5IhybD4wHHVL6prBkBIex-uqJZon_HVA0FXbTY7QbnRdZv9cXb0cjtjYbhg2QnsAqhuyI/s1600/esdla+barbol.png" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="Bárbol (John Rhys-Davies)" border="0" data-original-height="762" data-original-width="1600" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWCxm5DLAZy2bPoyDKHEgWds_t0tcMObTyO5hjibv8dBivHgvYtIDENYUtRsZk7PzMNj7hsV5IhybD4wHHVL6prBkBIex-uqJZon_HVA0FXbTY7QbnRdZv9cXb0cjtjYbhg2QnsAqhuyI/s320/esdla+barbol.png" title="Bárbol (John Rhys-Davies)" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span>Bárbol (John Rhys-Davies)</b>. Bárbol es una de las criaturas más antiguas de la Tierra Media: lleva tanto tiempo paseando por ella, que lo hace con suma calma, lo que vuelve hablar con él bastante... frustrante. La voz de John Rhys-Davies y un gran trabajo de efectos especiales le permiten cobrar vida en pantalla a lo grande, pero los guionistas quisieron añadir tensión a las películas volviendo su primer encuentro con Merry y Pippin bastante más violento y postergando su decisión de oponerse a Saruman, que de hecho solo tiene lugar gracias a que los hobbits lo engañan para ver con sus propios ojos la triste decisión del mago. Asimismo, en el cine nos despedimos de él enseguida, mientras que Tolkien contó con él prácticamente hasta el final.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8qxboAn_ni8r6cl7Cg_fH8Ffml0fWHtThkyJzuByOD_06NndR6rjTIlG1D54tYRKKBQtickF7nN3kTuEGaelx4v9Hq6YkC1v9z6mnfjr7nZgZ_C-X6XWrLn8wHjN1zwAlNl0BoLWSSk/s1600/esdla+sauron.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em;"><img alt="Sauron" border="0" data-original-height="405" data-original-width="780" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu8qxboAn_ni8r6cl7Cg_fH8Ffml0fWHtThkyJzuByOD_06NndR6rjTIlG1D54tYRKKBQtickF7nN3kTuEGaelx4v9Hq6YkC1v9z6mnfjr7nZgZ_C-X6XWrLn8wHjN1zwAlNl0BoLWSSk/s320/esdla+sauron.jpg" title="Sauron" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><b> Sauron, el Rey Brujo, Boca de Sauron, Lurtz, Gothmog y compañía</b>. Sauron y sus secuaces carecen de matices: son malvados y punto. Así son en los libros y así lo son también en las películas, donde sin embargo tienen algo más de entidad al concedérseles el primer plano de vez en cuando, algo imposible en los libros al estar narrados desde el punto de vista de los héroes.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkDb58Ub9geDuL4BQQ6nFw6R8o0YH4i_i1XhUc8iQxqOA-IyqwH_RFuJm2OyUEsFKgPPTd6VKr5gy6wcj_6ZJSBr3NKnDn5ntjf7d6OExpI10awzF4PS30S3m3xPJnYJy2WC2diQa5xQ/s1600/esdla+balrog.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em;"><img alt="El Balrog" border="0" data-original-height="1203" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkDb58Ub9geDuL4BQQ6nFw6R8o0YH4i_i1XhUc8iQxqOA-IyqwH_RFuJm2OyUEsFKgPPTd6VKr5gy6wcj_6ZJSBr3NKnDn5ntjf7d6OExpI10awzF4PS30S3m3xPJnYJy2WC2diQa5xQ/s320/esdla+balrog.jpg" title="El Balrog" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>●</span><b> Ella-Laraña, el Balrog, el Kraken y otros monstruos</b>. Los monstruos son clave de la iconografía de <i>El señor de los anillos </i>y uno de los motivos por los que Tolkien no se molestó en bloquear los derechos cinematográficos: dio por hecho que la adaptación sería imposible. Gracias a unos efectos especiales que son al tiempo espectaculares y nada excesivos, todos ellos cobraron vida de un modo maravilloso, haciendo honor a todo cuanto imaginamos leyendo los evocadores libros.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJSvjnY9i3fm_7niEL-1gfKd30t7cT1_OJU2HBE2tKTf0isBh1NnKee_ihtBknW8viwJ1MNw7HNKhu_rJ0IVsxdyNGpKlApcHk9aGubgTfkH7knonDNxqcElG-JP4EZ54KRVyJaSy6iU0/s2048/se%25C3%25B1or+anillos+orcos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJSvjnY9i3fm_7niEL-1gfKd30t7cT1_OJU2HBE2tKTf0isBh1NnKee_ihtBknW8viwJ1MNw7HNKhu_rJ0IVsxdyNGpKlApcHk9aGubgTfkH7knonDNxqcElG-JP4EZ54KRVyJaSy6iU0/s320/se%25C3%25B1or+anillos+orcos.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hasta aquí el análisis comparativo de los personajes de <i>El señor de los anillos</i> entre los libros y las películas, dos obras (sí, no dejan de ser un gran libro y una gran película) que no dejan de revalorizarse con el paso del tiempo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-9314663839489554102020-05-24T19:57:00.015+02:002021-06-07T09:25:00.915+02:00Las 100 mejores películas de la década 2010-2019 (y dónde verlas)<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como proyecto de cuarentena, he repasado la segunda década del siglo XX, o sea, la década recién dejada atrás (2010-2019), y seleccionado las 100 mejores películas, apostando por una rica variedad de nacionalidades, razas, géneros (en los dos sentidos) y estilos. Además, cada título va acompañado de la plataforma donde puede verse (aunque no siempre hay disponibilidad más allá del DVD, y a veces ni eso).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9m0PVf-5qaY91HC8jSFgqk8GHJKlLHexGhrVSLGzV1ZK8YPBHeXlyCK1IewwK65VO-BBi_3o76-vp9G-Y5KkluO3qjNGe2hik_PHgAaqZOtoUlVTQfrogcAXXQBpv1sDFYjZ8b33XjRA/s1600/shame.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Shame (Steve McQueen, Reino Unido, 2011)" border="0" data-original-height="852" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9m0PVf-5qaY91HC8jSFgqk8GHJKlLHexGhrVSLGzV1ZK8YPBHeXlyCK1IewwK65VO-BBi_3o76-vp9G-Y5KkluO3qjNGe2hik_PHgAaqZOtoUlVTQfrogcAXXQBpv1sDFYjZ8b33XjRA/s320/shame.jpg" title="Shame (Steve McQueen, Reino Unido, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Shame </i>(disponible en Prime, HBO, Movistar+ y Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>100. <i>Shame </i>(Steve McQueen, Reino Unido, 2011).</b> Michael Fassbender y Carey Mulligan se entregan en cuerpo y alma a dos personajes rotos, dos hermanos a los que una vida aparentemente dura de la que poco se nos cuenta ha vuelto adictos al sexo. McQueen penetra en el alma humana para presentar un mundo frío y moderno que parece habernos condenado a sentirnos solos aun estando acompañados.</span><br />
<a name='more'></a></div>
</div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCS_RMIjOE7SWiddOMdIjQh4PLic5C1LUsVH08itvpHWtciamEDZysPtwwN4NeY1j49WrLWZ6HKsnPPNszglhyphenhyphenFv3zce6vWkCy-3XAOGSkxJiwRBx3vVtV41ugGo8bZteFzw5RZz5BGeA/s1600/caras+y+lugares.jpeg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Caras y lugares (Visages Villages, Agnès Varda y JR, Francia, 2017)" border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCS_RMIjOE7SWiddOMdIjQh4PLic5C1LUsVH08itvpHWtciamEDZysPtwwN4NeY1j49WrLWZ6HKsnPPNszglhyphenhyphenFv3zce6vWkCy-3XAOGSkxJiwRBx3vVtV41ugGo8bZteFzw5RZz5BGeA/s320/caras+y+lugares.jpeg" title="Caras y lugares (Visages Villages, Agnès Varda y JR, Francia, 2017)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Caras y lugares </i>(disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>99. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caras y lugares</i> </b><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Visages Villages, Agnès Varda y JR, Francia, 2017)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. A sus 89 años, Agnès Varda seguía en perfecta forma. Así lo demostró en este documental, donde ella y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR realizan un conmovedor viaje durante el que retratan las caras y los lugares del maravilloso mundo que habitamos. Esta joyita es apacible, creativa y, sobre todo, esperanzadora.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Ix5bm7LgxHvSqC_bu61jDhRgYsnSj7Pa2naBRvMexhR-1a6E5TjVVqDIEZ91TYq_-PQvaQWNhJMntgaTHk5Jbz3XvS-fw33qZU7-e-auo_91fFUKgbGp_qDuAQO2wGlNcx1UIt1qeC0/s1600/las+vidas+de+grace.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Las vidas de Grace (Short Term 12, Destin Cretton, Estados Unidos, 2013)" border="0" data-original-height="677" data-original-width="1024" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Ix5bm7LgxHvSqC_bu61jDhRgYsnSj7Pa2naBRvMexhR-1a6E5TjVVqDIEZ91TYq_-PQvaQWNhJMntgaTHk5Jbz3XvS-fw33qZU7-e-auo_91fFUKgbGp_qDuAQO2wGlNcx1UIt1qeC0/s320/las+vidas+de+grace.jpg" title="Las vidas de Grace (Short Term 12, Destin Cretton, Estados Unidos, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Las vidas de Grace</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>98. <i>Las vidas de Grace</i> (Short Term 12, Destin Cretton, Estados Unidos, 2013)</b>. Un centro de acogida de adolescentes vulnerables sirve a Destin Cretton para mostrar varios personajes tan empáticos como interesantes entre los que sobresale la fascinante Brie Larson, quien debe supervisar la evolución de los chicos mientras afronta los fantasmas de su propio pasado. Pese a la suma naturalidad, o precisamente por eso, todo resulta harto emocionante.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_ujDp6zNzx2aBW30v_-OmmS3rSWHmsdDxVC5Ou42f2fd9JyBJTYodSx3cRPe9V_NAjUZzh6gKxB-iTzhyphenhyphennbi4Z5oQ23HzX_3PyFj0v1vHceLh0BAaoN_QX_u4O9aQBXJfZAwL9V5SeE/s1600/sin+amor.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><img alt="Sin amor (Nelyubov, Andrey Zvyagintsev, Rusia, 2017)" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG_ujDp6zNzx2aBW30v_-OmmS3rSWHmsdDxVC5Ou42f2fd9JyBJTYodSx3cRPe9V_NAjUZzh6gKxB-iTzhyphenhyphennbi4Z5oQ23HzX_3PyFj0v1vHceLh0BAaoN_QX_u4O9aQBXJfZAwL9V5SeE/s320/sin+amor.jpg" title="Sin amor (Nelyubov, Andrey Zvyagintsev, Rusia, 2017)" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><i>Sin amor</i> (disponible en Filmin)</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>97. <i>Sin amor </i>(Nelyubov, Andrey Zvyagintsev, Rusia, 2017)</b>. Maryana Spivak y Aleksey Rozin encarnan con crudeza a un matrimonio que, en pleno proceso de divorcio, debe afrontar la desaparición de un hijo que, en apariencia, nunca quisieron. El director de El regreso (2003) y Leviatán (2014) vuelve a dibujar un universo desolado como crítica de la sociedad, tanto rusa como internacional, haciendo gala de puro virtuosismo visual y sonoro</span>.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmruQmWcMH8cCApqtxpz_uwtw4mjVt-YDgzOM3MMet_jMPyN7leJUbdHLQRxx9f8h0TMxVvVYYv9SCT4eLOQPJHc-hZKgQkvz-fdnyEzxQTMe40-rT-axdINY3SGWDnixqyjmcnF8zJQ/s1600/La-bicicleta-verde.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La bicicleta verde (Wadjda, Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudí, 2012)" border="0" data-original-height="401" data-original-width="640" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipmruQmWcMH8cCApqtxpz_uwtw4mjVt-YDgzOM3MMet_jMPyN7leJUbdHLQRxx9f8h0TMxVvVYYv9SCT4eLOQPJHc-hZKgQkvz-fdnyEzxQTMe40-rT-axdINY3SGWDnixqyjmcnF8zJQ/s320/La-bicicleta-verde.jpg" title="La bicicleta verde (Wadjda, Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudí, 2012)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La bicicleta verde</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>96. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><i>La bicicleta verde</i> (Wadjda, Haifaa Al</b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="line-height: 18.4px;">-Mansour, Arabia Saudí, 2012). </span></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;">Una excepcional mujer sorprendió al mundo dirigiendo la primera película oficial de Arabia Saudí. En ella, la pequeña Wadjda (Waad Mohammed) aún no es consciente de que, como mujer, tiene pocas opciones a su alcance y hará lo imposible por conseguir una bicicleta, símbolo de mucho más. La cámara de Al-Mansour se cuela en rincones nunca antes explorados y revela, con ternura y realismo, las vidas de mujeres valientes que sencillamente sueñan con un mundo igualitario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv25Ibw4aLfwJoaN_8fKMhR7cj9adJiwqRUaWnQIfrwQGDTXKHUXVirdsOFQbQIFBnnPnPNukj8hiql4uU5D8QgyhmmHOoUzaVWc7o6xZAuxetf4OyLEcXSX9Zk_AApEYmGkXwuqbmGq8/s1600/hereditary.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Hereditary (Ari Aster, Estados Unidos, 2018)" border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv25Ibw4aLfwJoaN_8fKMhR7cj9adJiwqRUaWnQIfrwQGDTXKHUXVirdsOFQbQIFBnnPnPNukj8hiql4uU5D8QgyhmmHOoUzaVWc7o6xZAuxetf4OyLEcXSX9Zk_AApEYmGkXwuqbmGq8/s320/hereditary.jpg" title="Hereditary (Ari Aster, Estados Unidos, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Hereditary<br /></i>(disponible en Filmin, HBO, Fubo y Movistar+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>95. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><i>Hereditary </i>(Ari Aster, Estados Unidos, 2018).</b> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nada es normal en el hogar de los Graham (brillantemente diseñado y filmado como una casa de muñecas) tras la muerte de la abuela y matriarca, para desgracia de Annie, la heredera (extraordinaria Toni Collette)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Con su ópera prima, Ari Aster presenta una película fascinante donde el miedo a lo sobrenatural no deja de ser una prolongación de los mucho más perturbadores temores del día a día de la vida humana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2jnlmd2bKphLV8qnJCgYGAXp9U0kBNylfNmvD9eMRt_D7-UJr6Yl2VD6BtU7xPk55VrWq-hKZWAY3zFcz-cFCdhyphenhyphenlPRJM-fgh56v_FkOS73y1b-3K-oKGbOkErTn4u6LjmU3hmiW4Lg/s1600/dolor+y+gloria.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España, 2019)" border="0" data-original-height="714" data-original-width="1199" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2jnlmd2bKphLV8qnJCgYGAXp9U0kBNylfNmvD9eMRt_D7-UJr6Yl2VD6BtU7xPk55VrWq-hKZWAY3zFcz-cFCdhyphenhyphenlPRJM-fgh56v_FkOS73y1b-3K-oKGbOkErTn4u6LjmU3hmiW4Lg/s320/dolor+y+gloria.jpg" title="Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, España, 2019)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Dolor y gloria</i> (disponible en Netflix y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>94. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Dolor y gloria</i> (Pedro Almodóvar, España, 2019)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Volviendo a sus orígenes tras varios años a la deriva, el cineasta español más aplaudido del momento ofrece aquí la obra más personal de su carrera, una donde vierte todo cuanto ha amado pero también sufrimiento, dubitación y arrepentimiento. Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia y Julieta Serrano se entregan en cuerpo y alma a sus más que reales personajes. Y la música de Alberto Iglesias es exquisita.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJ6mNIsd7LWp7-cv-EhvMx0ymDz6xLKPrHRqm-YFWqIZLOT2b5Gm_LM4BPtP9iNgb0BPCqw51-tUUV0axHVWpPvJvOYKQVZfTVCkTYagKliiWWBJ-GaEo-ODu7p4x0KSRODyDDmFCxIk/s1600/frozen.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Frozen. El reino del hielo (Frozen, Chris Buck y Jennifer Lee, Estados Unidos, 2013)" border="0" data-original-height="399" data-original-width="728" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJ6mNIsd7LWp7-cv-EhvMx0ymDz6xLKPrHRqm-YFWqIZLOT2b5Gm_LM4BPtP9iNgb0BPCqw51-tUUV0axHVWpPvJvOYKQVZfTVCkTYagKliiWWBJ-GaEo-ODu7p4x0KSRODyDDmFCxIk/s320/frozen.jpg" title="Frozen. El reino del hielo (Frozen, Chris Buck y Jennifer Lee, Estados Unidos, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Frozen</i> (disponible en Disney+ y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>93. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><i style="font-weight: bold;">Frozen. El reino del hielo </i><span style="font-weight: bold;">(Frozen, </span><b>Chris Buck y Jennifer Lee, Estados Unidos, 2013). </b>Un divertidísimo</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"> guion (que incluye un necesario giro feminista a los manidos cuentos de princesas), un brillante diseño de personajes (¿un muñeco de nieve que sueña con el verano? ¡sí, por favor!) y, sobre todo, una banda sonora inolvidable ("Do you want to build a snowman?", "Love is an open door" y "Let it go" se cuentan entre las mejores canciones de la factoría) conforman este regalo para toda la familia.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglhJh53TFtwcEQTZrIJ3V-1bV-ggG0byJTR_O0PiWu12Mmh7hmhnpBHlRLLMeyM3VZRgVYLk4SjFCedxm346P1jUB-Ztt4W3ABkq1tGeKd3YdIMaDZD5BV2viQl-3z6wXLd2H5-4uhsnA/s1600/nostalgia+de+la+luz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglhJh53TFtwcEQTZrIJ3V-1bV-ggG0byJTR_O0PiWu12Mmh7hmhnpBHlRLLMeyM3VZRgVYLk4SjFCedxm346P1jUB-Ztt4W3ABkq1tGeKd3YdIMaDZD5BV2viQl-3z6wXLd2H5-4uhsnA/s320/nostalgia+de+la+luz.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">92.<i> </i></span></b><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><i style="font-weight: bold;">Nostalgia de la luz</i><b> (Patricio Guzmán, Chile / Francia / Alemania, 2010). </b>Bello y reflexivo, e</span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">ste documental explora la distancia entre el cielo y la tierra, la distancia entre la luz y los seres humanos, y las misteriosas idas y vueltas que se crean entre ellos. A tres mil metros de altura, el inmenso y muy árido desierto de Atacama permite ver hasta los confines del universo. Mientras los astrónomos buscan vida extraterrestre, un grupo de mujeres remueve las piedras en busca de sus familiares asesinados durante la dictadura. Así, con suma sensibilidad, se trazan conexiones tan imprevisibles como fascinantes.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfukPOCBOdfC8pRiXTl0DG6XwBK6OM2cHwpjPJ7biXodz1lwzrleoN8ZKl8pQINcXwkAR2YElZEz7QOD-BL86hSekPey_9XxxjfaqhTge58iJYhtWLoC3ODe5d5mKv0UKVsihAh9_JcrU/s1600/song-of-the-sea.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La canción del mar (Song of the Sea, Tomm Moore, Irlanda, 2014)" border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfukPOCBOdfC8pRiXTl0DG6XwBK6OM2cHwpjPJ7biXodz1lwzrleoN8ZKl8pQINcXwkAR2YElZEz7QOD-BL86hSekPey_9XxxjfaqhTge58iJYhtWLoC3ODe5d5mKv0UKVsihAh9_JcrU/s320/song-of-the-sea.jpg" title="La canción del mar (Song of the Sea, Tomm Moore, Irlanda, 2014)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La canción del mar</i> (disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>91. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>La canción del mar</i></b><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </i><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Song of the Sea, Tomm Moore, Irlanda, 2014)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Excelentemente animada (cada plano, colorista y simbólico, es una obra de arte) y mágicamente acompañada de la música de Kila, esta interpretación de la leyenda del último Niño Foca es una experiencia única para niños y mayores por igual. Con ella, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">el director de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El secreto del libro de Kells</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2009) vuelve a generar una atmósfera tan mística como encantadora.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-6p4tvN3kg3Fcpv0IP0GhoreWFe2VArt9SedvunHbXn5vGDyi6DQ15cO5XyiDpybvUiy2QISVVFvGqGaAHES2WtMMJ-J3OctoH5ZRXvlc9sB6__aOImBijpanDVukq_qiA4ilAyu4FXw/s1600/la+llegada.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La llegada (Arrival, Denis Villeneuve, Estados Unidos / Canadá, 2016)" border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-6p4tvN3kg3Fcpv0IP0GhoreWFe2VArt9SedvunHbXn5vGDyi6DQ15cO5XyiDpybvUiy2QISVVFvGqGaAHES2WtMMJ-J3OctoH5ZRXvlc9sB6__aOImBijpanDVukq_qiA4ilAyu4FXw/s320/la+llegada.jpg" title="La llegada (Arrival, Denis Villeneuve, Estados Unidos / Canadá, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La llegada</i> (disponible en Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><span style="font-weight: bold;">90. </span></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>La llegada</i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> <b>(Arrival, </b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Denis Villeneuve, </b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Estados Unidos / Canadá, 2016)</b>.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Siempre dispuesto a sorprendernos, el realizador de <i>Incendies </i>(2010) y <i>Enemy </i>(2013) </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ofrece aquí otra experiencia cinematográfica apasionante. Amy Adams está pletórica, pero es en la elegante dosificación de información del guion de Eric Heisserer (que adapta el relato “The Story of Your Life” de Ted Chiang) y en la sobrecogedora filmación de los primeros contactos con los inquietantes alienígenas donde reside la magia. ¿No es maravilloso que salvar el planeta dependa de la comunicación?</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0PXBkRqCplcrnaoBAHeTp2a4BCABv6i5gSw5mjwHe4mKz7_TZ0w5cX_f-wxYlkCoZnEL5orNw6ojoviI0LkqRrx4YEkrpSCVoNCne795kJbJMRb9c_aIB2psXjJ8Pg1kxsOeZJcqHnU/s1600/el+extra%25C3%25B1o+caso+de+angelica.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El extraño caso de Angélica (O Estranho Caso de Angélica, Portugal / España / Francia / Brasil, 2010)" border="0" data-original-height="400" data-original-width="560" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin0PXBkRqCplcrnaoBAHeTp2a4BCABv6i5gSw5mjwHe4mKz7_TZ0w5cX_f-wxYlkCoZnEL5orNw6ojoviI0LkqRrx4YEkrpSCVoNCne795kJbJMRb9c_aIB2psXjJ8Pg1kxsOeZJcqHnU/s320/el+extra%25C3%25B1o+caso+de+angelica.jpg" title="El extraño caso de Angélica (O Estranho Caso de Angélica, Portugal / España / Francia / Brasil, 2010)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El extraño caso de Angélica</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;">89. <i>El extraño caso de Angélica</i> (</span></b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>O Estranho Caso de Angélica, Portugal / España / Francia / Brasil, 2010). </b>A sus 101 años, el maestro Manoel de Oliveira nos ofreció una hermosa película de fantasmas en la que un fotógrafo emprende un viaje alucinado tras retratar a la hija muerta de unos hoteleros. Insólita, espiritual y deliciosamente encuadrada, la película es al tiempo un homenaje al amor y una conversación con la muerte.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl4Ho1_FmNhA6tR7xMHZLr8fGGP_T6UIKansC65wC4ye6dguziG0mkG2rkGOf77oajapfiueibC4hVLw1tG9MxyHGJQYrhmSOEsHQYEmY57-dNHsQ-2LZrbs5pCK6hDDrR382QLWi38hk/s1600/la+forma+del+agua.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La forma del agua (The Shape of Water, Guillermo del Toro, Estados Unidos / Canadá, 2017)" border="0" data-original-height="649" data-original-width="1200" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl4Ho1_FmNhA6tR7xMHZLr8fGGP_T6UIKansC65wC4ye6dguziG0mkG2rkGOf77oajapfiueibC4hVLw1tG9MxyHGJQYrhmSOEsHQYEmY57-dNHsQ-2LZrbs5pCK6hDDrR382QLWi38hk/s320/la+forma+del+agua.jpg" title="La forma del agua (The Shape of Water, Guillermo del Toro, Estados Unidos / Canadá, 2017)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La forma del agua<br /></i>(disponible en Google Play, Rakuten y Apple)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;">88. </span></b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>La forma del agua</i> (The Shape of Water, Guillermo del Toro, Estados Unidos / Canadá, 2017)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La película más romántica de Guillermo del Toro es un delicioso cuento fantástico en torno a la relación entre una mujer muda (inmensa Sally Hawkins) y una extraña criatura marina. El icónico diseño de producción y la música del siempre acertado Alexandre Desplat unen fuerzas para conformar una atmósfera mágica, perfecto envoltorio para reflexionar sobre quiénes son los verdaderos monstruos del mundo.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho59r_SH8bxmbKPHnoYscgvIZf4taaYIvoiX1Rql40l7a2aAbaR2F94w6nmCTOQRpMKs9yzdawX07lBngGdfyd1fG0dt-gm5L102bjb9clqxZw7g3OeYUdAyMlAfqTnn7mwtlEgVJ4Nqo/s1600/train+to+busan.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Train to Busan (Busanhaeng, Yeon Sang-ho, Corea del Sur, 2016)" border="0" data-original-height="341" data-original-width="512" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho59r_SH8bxmbKPHnoYscgvIZf4taaYIvoiX1Rql40l7a2aAbaR2F94w6nmCTOQRpMKs9yzdawX07lBngGdfyd1fG0dt-gm5L102bjb9clqxZw7g3OeYUdAyMlAfqTnn7mwtlEgVJ4Nqo/s320/train+to+busan.jpg" title="Train to Busan (Busanhaeng, Yeon Sang-ho, Corea del Sur, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Tren a Busan</i> (disponible en Filmin, Prime y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b>87. </b></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Tren a Busan</i> (</b></span><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Busanhaeng, Yeon Sang-ho, Corea del Sur, 2016)</b>. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Este clásico instantáneo del cine zombi recurre a un ritmo trepidante para contar algo mil veces visto (</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la expansión de un virus letal, en este caso por Corea del Sur) </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">como nunca lo hemos visto (centrando gran parte de la acción en un tren </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">KTX que viaja de Seúl a Busan)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, sorprendiendo al espectador en todo momento sin dejar de jugar con los clichés del género.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCXwakr7egLRXsbE06PLRK349RmQbOsVQKN151D18MkQjS_oIBIBv0gZ7yyq1botRi2cDFlJh6-wbbdoqOZFVaWVxcwRmesoxJmX9ibzl_HN5-u1z9jmv41ovvn9RVT24Vtz_-uzaPcc/s1600/las+ventajas+de+ser+un+marginado.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Las ventajas de ser un marginado (The Perks of Being a Wallflower, Stephen Chbosky, Estados Unidos, 2013)" border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCXwakr7egLRXsbE06PLRK349RmQbOsVQKN151D18MkQjS_oIBIBv0gZ7yyq1botRi2cDFlJh6-wbbdoqOZFVaWVxcwRmesoxJmX9ibzl_HN5-u1z9jmv41ovvn9RVT24Vtz_-uzaPcc/s320/las+ventajas+de+ser+un+marginado.jpg" title="Las ventajas de ser un marginado (The Perks of Being a Wallflower, Stephen Chbosky, Estados Unidos, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Las ventajas de ser un marginado</i></b><br />
<b>(disponible en Movistar+, Filmin, Prime, Starz y Rakuten)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>86. </b></span><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><i>Las ventajas de ser un marginado </i>(The Perks of Being a Wallflower, Stephen Chbosky, Estados Unidos, 2013). </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">Logan Lerman, Emma Watson y Ezra Miller lo dan todo en esta bella mirada al final de la adolescencia, adaptada por Stephen Chbosky a partir de su propia novela. Un guion tan agudo como nostálgico cargado de momentos inolvidables convierte a esta pequeña cinta en una experiencia maravillosa. Y los éxitos musicales no podrían haber sido mejor elegidas. Somos infinitos (o, al menos, lo fuimos).</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQ6RBTdtSYiFZqPhi5iSSL8xuXHV78e3FlLLrCt5KuurBnd-pHFiY8IlRTQhZG2OcXMsRj3eK9norGGZ6AqRWgsCnMfA1s-MrV-ZYGpK5j8E_KZuSuqrHR7LrjVwLBj3vZLnzMPpdwO4/s1600/the-congress.jpeg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El congreso (The Congress, Ari Forman, Israel / Alemania / Polonia / Luxemburgo / Bélgica / Francia / Estados Unidos, 2013)" border="0" data-original-height="478" data-original-width="732" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEQ6RBTdtSYiFZqPhi5iSSL8xuXHV78e3FlLLrCt5KuurBnd-pHFiY8IlRTQhZG2OcXMsRj3eK9norGGZ6AqRWgsCnMfA1s-MrV-ZYGpK5j8E_KZuSuqrHR7LrjVwLBj3vZLnzMPpdwO4/s320/the-congress.jpeg" title="El congreso (The Congress, Ari Forman, Israel / Alemania / Polonia / Luxemburgo / Bélgica / Francia / Estados Unidos, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El congreso</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b>85. </b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-style: italic;">El congreso</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(The Congress, </b><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Ari Forman, Israel / Alemania / Polonia / Luxemburgo / Bélgica / Francia / Estados Unidos, 2013).</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> El responsable de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Vals con Bashir</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2008) combina animación y acción real en esta sumamente original reflexión sobre la vida humana, el séptimo arte, las nuevas tecnologías, la realidad virtual y el propio concepto de (ir)realidad. Que Robin Wright se interprete a sí misma no hace sino dar fuerza al mensaje y engrandecer la fascinante experiencia.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAyvf4yWleS18ESOdAQ_3rh2T1kBCZ_ruNjEYEvQXlNDwUQxChco3BYBsrpyjo4AAd4L7RQ0bOyU1K8c9Cfh7naVjc7J0qWd4OcYyjr8C900sv02_5DZ62XV32kV6JcDkhunM8hyphenhyphenUt2c/s1600/lazzaro+feliz.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lazzaro feliz (Lazzaro felice, Alice Rohrwacher, Italia / Suiza / Francia / Alemania, 2018)" border="0" data-original-height="594" data-original-width="900" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAyvf4yWleS18ESOdAQ_3rh2T1kBCZ_ruNjEYEvQXlNDwUQxChco3BYBsrpyjo4AAd4L7RQ0bOyU1K8c9Cfh7naVjc7J0qWd4OcYyjr8C900sv02_5DZ62XV32kV6JcDkhunM8hyphenhyphenUt2c/s320/lazzaro+feliz.jpg" title="Lazzaro feliz (Lazzaro felice, Alice Rohrwacher, Italia / Suiza / Francia / Alemania, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Lazzaro feliz </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>84. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><i>Lazzaro feliz </i>(Lazzaro felice, </b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Alice Rohrwacher, Italia / Suiza / Francia / Alemania, 2018). </b>Lazzaro (risueño Adriano Tardiolo) </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">vive en una aldea alejada del mundo y controlada por una marquesa donde los campesinos son explotados y abusan a su vez de la bondad del chico. Pero todo cambia con un extraño milagro. Un guion estrambótico y una fotografía sumamente lírica, ambos llenos de simbolismo, envuelven esta fascinante parábola.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7uHFRs7vcXC-Yf1Sc0dOd_HWQf9yS9-lFVjuMhxo3wHzVnvA6Oh8BvtE6t5VNt2k0cVD5DVz2pnIdDBca0-c2FUg1Il9FRm0mHkx3a8jkvB3ihkCCtr6TB3uJ1QU6DBe7X2QedOhqgU/s1600/under+the+skin.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Under the Skin (Jonathan Glatzer, Reino Unido / Suiza, 2013)" border="0" data-original-height="414" data-original-width="702" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM7uHFRs7vcXC-Yf1Sc0dOd_HWQf9yS9-lFVjuMhxo3wHzVnvA6Oh8BvtE6t5VNt2k0cVD5DVz2pnIdDBca0-c2FUg1Il9FRm0mHkx3a8jkvB3ihkCCtr6TB3uJ1QU6DBe7X2QedOhqgU/s320/under+the+skin.jpg" title="Under the Skin (Jonathan Glatzer, Reino Unido / Suiza, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Under the skin</i> (disponible en Filmin y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>83. </b></span><b style="font-family: georgia, serif;"><i>Under the Skin</i> (</b><span style="font-family: "georgia" , serif;"><b>Jonathan Glatzer, Reino Unido / Suiza, 2013). </b></span><span style="font-family: "georgia" , serif;">Una perfecta Scarlett Johansson encarna a un alien que adquiere el cuerpo de una mujer hermosa para recorrer las calles de Escocia en busca de hombres confiados a los que arrastrar a un fatal destino. De fuerte carácter surrealista, este drama psicológico nos envuelve en sus garras del mismo modo que la protagonista hace con sus víctimas. Ojo a la partitura de Mica Levi, cuya contribución a la onírica narración es excepcional.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6FSoqbtA1MmrubFE0I2V_PVG_RwSGWZt_xGkQ8g3iLF6fSbfKf6xWpxImvwTz1G5-teaJga4ofF2yW_WIimIAuf0hXEWOtU03gpV5vMvDEJKArcKWaRU4vIWFcMuER4J9kl5zAHbYAkg/s1600/2019+hotel+orillas.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El hotel a orillas del río (Gangbyub Hotel, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2018)" border="0" data-original-height="844" data-original-width="1600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6FSoqbtA1MmrubFE0I2V_PVG_RwSGWZt_xGkQ8g3iLF6fSbfKf6xWpxImvwTz1G5-teaJga4ofF2yW_WIimIAuf0hXEWOtU03gpV5vMvDEJKArcKWaRU4vIWFcMuER4J9kl5zAHbYAkg/s320/2019+hotel+orillas.jpg" title="El hotel a orillas del río (Gangbyub Hotel, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El hotel a orillas del río</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>82. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: justify;"><i>El hotel a orillas del río</i></b> (Gangbyub Hotel, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2018).</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Un poeta (excelente Joo-Bong Ki) disfruta la vida y espera la muerte en un hotel de la ribera en compañía de una serie de personajes dispares. El arriesgado director de <i style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: justify;">En otro país</i> (2012) y <i style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: justify;">Ahora sí, antes no</i> (2015) ofrece una de sus obras más sencillas y hermosas, un poema en blanco y negro donde adentrarse para no desear salir.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2i6aE2xzUyMAqgts9XuQITcttstYCjSxuWEz0gwJAACTTOY6DbALyhOfWGinlFjuAhGjy6uH-ocJQcnsQfQRtJZ4NS4uUYs6SP1LxtRjGlQ6KEeE49YYvEhM4kYmaKgwgd4qhHChX8rc/s1600/comedias+boda+mejor+amiga.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids, Paul Feig, Estados Unidos, 2011)" border="0" data-original-height="396" data-original-width="600" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2i6aE2xzUyMAqgts9XuQITcttstYCjSxuWEz0gwJAACTTOY6DbALyhOfWGinlFjuAhGjy6uH-ocJQcnsQfQRtJZ4NS4uUYs6SP1LxtRjGlQ6KEeE49YYvEhM4kYmaKgwgd4qhHChX8rc/s320/comedias+boda+mejor+amiga.jpg" title="La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids, Paul Feig, Estados Unidos, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La boda de mi mejor amiga<br /></i>(disponible en Netflix, Prime y Movistar+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>81. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>La boda de mi mejor amiga</i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Bridesmaids, Paul Feig, Estados Unidos, 2011)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Infravalorada hasta decir basta, esta película es una de las más hilarantes de todos los tiempos y, además, ofrece un interesante comentario sobre las expectativas vitales, los desperfectos del amor y la hipocresía social. Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne y Melissa McCarthy encabezan un reparto de diez.</span></div>
<div style="text-align: start;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtza_IpSErQ1nymTV0EFuLyWVc_TgwLpSDQDisLlXVbr9J-tRJXX-EY6HU8Z5NPTg8kC-yIZ4GOLK2WBfg9bXVB3PSDjq1rbEOkqvezE0ZfRAFfXn4mZ-ZgMuCf4OgFyDUbXGuKlQ1Wc/s1600/clash.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Clash (Eshtebak, Mohamed Diab, Egipto, 2016)" border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtza_IpSErQ1nymTV0EFuLyWVc_TgwLpSDQDisLlXVbr9J-tRJXX-EY6HU8Z5NPTg8kC-yIZ4GOLK2WBfg9bXVB3PSDjq1rbEOkqvezE0ZfRAFfXn4mZ-ZgMuCf4OgFyDUbXGuKlQ1Wc/s320/clash.jpg" title="Clash (Eshtebak, Mohamed Diab, Egipto, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Clash </i>(disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">80. </b></span><b style="font-family: georgia, serif;"><i>Clash </i>(Eshtebak, Mohamed Diab, Egipto, 2016)</b><span style="font-family: "georgia" , serif;">. El Cairo, verano de 2013, dos años después de la revolución egipcia. Tras la destitución del presidente islamista Morsi, en un día de violentos disturbios, la policía detiene y encierra en un furgón a varias personas con convicciones políticas y religiosas diferentes, lo que desemboca en un irrespirable thriller que destapa el absurdo de los muchos odios del mundo.</span><br />
<div style="text-align: start;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqmc5lC-bRL7I3jUi2D_3pVyCA-EqjXC5GrLcE5TlfEGO_3IUF2ogalgHI4VjlVqr77mmABYByW4rcojcWRIE9KIyYbkzKXbn2GRsaz9vW_hCP3D3RTfFBlujwxCfCBRkO70aQ-zN5Am8/s1600/el+porvenir.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El porvenir (L’Avenir, Mia Hansen-Løve, Francia, 2016)" border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqmc5lC-bRL7I3jUi2D_3pVyCA-EqjXC5GrLcE5TlfEGO_3IUF2ogalgHI4VjlVqr77mmABYByW4rcojcWRIE9KIyYbkzKXbn2GRsaz9vW_hCP3D3RTfFBlujwxCfCBRkO70aQ-zN5Am8/s320/el+porvenir.jpg" title="El porvenir (L’Avenir, Mia Hansen-Løve, Francia, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El porvenir </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>79. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>El porvenir</i></b><b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (L’Avenir, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Mia Hansen-Løve, </span></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Francia, 2016)</b>. Isabelle Huppert encarna con precisión a una profesora de filosofía que ha de replantearse la vida al percatarse de que quizá deba afrontarla sola. Apoyada por un montaje que siempre parece entrar tarde a las escenas y salir pronto de ellas, la deliciosa directora de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El padre de mis hijos</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2009) y </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Primer amor</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2011) nos regala un retrato de la existencia humana que resulta tan conmovedor como reflexivo. ¿Qué es la felicidad?</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TGOrU5svNt97E7XkkIm9pSE-6B4rQGmMQ61ezR48fSuqUqVnASIN5PX2WTdoXXqMHa1M0q3ofAUpW72ODDkS8dj_khOhziZDsWoanWkBzjnd-VSGcb5G4Scri9muk01H1xg9iYYIVDQ/s1600/taxi+teheran.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Taxi Teherán (Taxi, Jafar Panahi, Irán, 2015)" border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TGOrU5svNt97E7XkkIm9pSE-6B4rQGmMQ61ezR48fSuqUqVnASIN5PX2WTdoXXqMHa1M0q3ofAUpW72ODDkS8dj_khOhziZDsWoanWkBzjnd-VSGcb5G4Scri9muk01H1xg9iYYIVDQ/s320/taxi+teheran.jpg" title="Taxi Teherán (Taxi, Jafar Panahi, Irán, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Taxi Teherán</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>78. </b><b><i>Taxi Teherán </i>(Taxi, </b><b>Jafar Panahi, Irán, 2015)</b>. Desde que las autoridades iraníes prohibieron a Panahi seguir dedicándose al cine, este no dejó de sorprender, demostrando que no solo hace buen cine quien puede, sino también quien quiere. Esta vez, e</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">l realizador de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El globo blanco</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (1995) y </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">El círculo</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2000) </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">recorre las calles de Teherán al volante de un taxi al que sube todo tipo de pasajeros sin miedo a expresar opiniones que fluctúan entre los asuntos más triviales y la falta de libertad del régimen iraní. La eterna duda entre qué es real y qué no acentúa la polémica de este falso documental.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkcBG50SfGSmJQhn92b-Pxtf5oX18yukosnYoufJQQiDbcmdXKEBycP9GDOKIgZzT0VszgnYhM9t2PH1mrCgmbIFRF-C4Jgl9dZ19NXOc8CqxMOtHat3s0ruSkYzOD90JZMuFi19sZmc/s1500/the+souvenir.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXkcBG50SfGSmJQhn92b-Pxtf5oX18yukosnYoufJQQiDbcmdXKEBycP9GDOKIgZzT0VszgnYhM9t2PH1mrCgmbIFRF-C4Jgl9dZ19NXOc8CqxMOtHat3s0ruSkYzOD90JZMuFi19sZmc/s320/the+souvenir.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>The Souvenir</i> (disponible en Rakuten y Microsoft)</b></td></tr></tbody></table><b style="font-family: georgia;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia;">77. <i>The Souvenir</i> (Joanna Hogg, Reino Unido / Estados Unidos, 2019)</b><span style="font-family: georgia;">. Una relación tóxica entre una estudiante sin experiencia (debutante Honor Swinton Byrne, cuya madre es Tilda Swinton dentro y fuera de la pantalla) y un tipo inquietante pero atractivo (Tom Burke) sirve a Joanna Hogg para construir un drama entre romántico e intrigante que sorprende constantemente por sus decisiones narrativas y estilísticas. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGu_rDIvdTIU8zboka3p4uVJTZyVzxvjwXM3-e15D-KLXin3dv1SN0C6BkUnj0ncjPJ3DjP_JuiSxPjdjP627VupcxxdMefwcaOAejjzIrBMBfWwvb6zj4nPgACu9Ysj_f3J8MGc_VeQY/s1600/vengadores+infinity+war.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinty War, Anthony Russo y Joe Russo, Estados Unidos, 2018)" border="0" data-original-height="416" data-original-width="632" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGu_rDIvdTIU8zboka3p4uVJTZyVzxvjwXM3-e15D-KLXin3dv1SN0C6BkUnj0ncjPJ3DjP_JuiSxPjdjP627VupcxxdMefwcaOAejjzIrBMBfWwvb6zj4nPgACu9Ysj_f3J8MGc_VeQY/s320/vengadores+infinity+war.jpg" title="Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinty War, Anthony Russo y Joe Russo, Estados Unidos, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Vengadores: Infinity War</i> (disponible en Disney+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></span></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">76. <i>Vengadores: Infinity War</i> (Avengers: Infinty War, Anthony Russo y Joe Russo, Estados Unidos, 2018)</span></b></span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Todo es espectacular en esta pieza clave del rico universo Marvel, desde el trepidante guion hasta los apabullantes efectos visuales, pasando por un reparto plagado de estrellas. Gracias a todo ello y la emoción crepuscular desbordada, pocas películas de superhéroes generan tal grado de implicación emocional en el espectador.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElN1cxovbWqG6sqmFXuBoGfN1FGpIJ1k170SuyWAOB9fW3hK1hcHolfmAgY2y4RvqxHqPEldJAhhScWts1yGAiStgRtgvYG3Rc_gp-xnDmUUT3sPPY1COBJgopHDWE6spg-hakwcNP30/s1600/la+bruja.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La bruja (The VVitch: A New-England Folktale, Robert Eggers, Estados Unidos, 2015)" border="0" data-original-height="590" data-original-width="980" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhElN1cxovbWqG6sqmFXuBoGfN1FGpIJ1k170SuyWAOB9fW3hK1hcHolfmAgY2y4RvqxHqPEldJAhhScWts1yGAiStgRtgvYG3Rc_gp-xnDmUUT3sPPY1COBJgopHDWE6spg-hakwcNP30/s320/la+bruja.jpg" title="La bruja (The VVitch: A New-England Folktale, Robert Eggers, Estados Unidos, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La bruja</i> (disponible en Netflix y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>75. <i>La bruja</i> (The VVitch: A New-England Folktale, </b><b>Robert Eggers, </b><b>Estados Unidos, 2015)</b>. Partiendo de su fascinación infantil por las brujas, Robert Eggers nos traslada a la Nueva Inglaterra de 1630, donde los miembros de una familia de colonos cristianos empiezan a rebelarse los unos contra los otros a raíz del supuesto mal sobrenatural que puebla el bosque. Amparada en el hipnótico rostro de Anya Taylor-Joy y la tenebrosa fotografía de Jarin Blaschke (que apuesta por la luz natural en las sobrecogedoras localizaciones para aportar un toque pictórico en posproducción), la cinta sume al espectador en una experiencia onírica para reflexionar sobre los temores del alma.</span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIZnhcJ0WLVKtbWdffxwbOKfAxdUmcW_eGOASuAr0GnbsY1aE6nm2sFvTWpBqrQuw-xzoXByK_k4PmAmSOvavFcs7-eobwkf8MJ5YxfYAjhrapqSuB1SxYb4EQUNJBKU4sGKLQ4gdhppY/s1600/magical+girl.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Magical Girl (Carlos Vermut, España, 2014)" border="0" data-original-height="554" data-original-width="1024" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIZnhcJ0WLVKtbWdffxwbOKfAxdUmcW_eGOASuAr0GnbsY1aE6nm2sFvTWpBqrQuw-xzoXByK_k4PmAmSOvavFcs7-eobwkf8MJ5YxfYAjhrapqSuB1SxYb4EQUNJBKU4sGKLQ4gdhppY/s320/magical+girl.jpg" title="Magical Girl (Carlos Vermut, España, 2014)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Magical Girl</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b>74.</b><i> </i></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Magical Girl </i>(Carlos Vermut, España, 2014)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">.</span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> </b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En esta harto arriesgada cinta protagonizada por</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Bárbara Lennie, Luis Bermejo y José Sacristán nada es lo que parece y sobran los juicios morales. Los innumerables trucos del guion y la fascinante puesta en escena sumergen al espectador en un drama psicológico único y sorprendente en el que innumerables son las preguntas y escasas las respuestas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhDOCopfaAro0JisOabWkFmBAQrV4d2MpP_crpu8_8kgx7MgaSyo9lk7yjCezbPT7Y0UEuPn4JgBjEvAjdC9KxrHYsG0hyphenhyphenPmbupIpgVQtT4rp2ODhiT2EYoPalvACf19jkZFjYVXQ3c2M/s850/en+la+casa.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="568" data-original-width="850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhDOCopfaAro0JisOabWkFmBAQrV4d2MpP_crpu8_8kgx7MgaSyo9lk7yjCezbPT7Y0UEuPn4JgBjEvAjdC9KxrHYsG0hyphenhyphenPmbupIpgVQtT4rp2ODhiT2EYoPalvACf19jkZFjYVXQ3c2M/s320/en+la+casa.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>En la casa</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>73. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><i>En la casa</i> (Dans a maison, François Ozon, Francia, 2012)</b>. El muy personal François Ozon estudia la construcción del relato en una milimetrada mezcla de ficción y realidad a través de múltiples relaciones a su vez interrelacionadas: un profesor muy exigente y un alumno brillante, dos amigos de corte opuesto, un matrimonio en crisis... Fabrice Luchini, Ernst Umhauer y Kristin Scott Thomas encabezan el perfecto reparto para un conjunto de personajes carismáticos y colmados de matices.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPx0CDHvK7S7ETvXZVaRJ1LcXEedbQ97l3IMFgYWG-9DmQfTqshCWw3eAAIZfN_AfB2BIx96ArmVf05mP5og4_d3c8tZhqk58L1Wn3DzjPB-PoZJZVZHG7CnWaYgDltMYWke1fv15Iwc0/s1600/personal+shopper.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Personal Shopper (Olivier Assayas, Francia, 2016)" border="0" data-original-height="460" data-original-width="655" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPx0CDHvK7S7ETvXZVaRJ1LcXEedbQ97l3IMFgYWG-9DmQfTqshCWw3eAAIZfN_AfB2BIx96ArmVf05mP5og4_d3c8tZhqk58L1Wn3DzjPB-PoZJZVZHG7CnWaYgDltMYWke1fv15Iwc0/s320/personal+shopper.jpg" title="Personal Shopper (Olivier Assayas, Francia, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Personal Shopper</i> (disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">72. </span></b></span><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Personal Shopper</i> (</b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Olivier Assayas, Francia, 2016)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Mediante una puesta en escena eternamente intrigante que no se cansa de sorprender al espectador, Olivier Assayas no solo confecciona un cóctel de géneros sin precedentes (del drama social al terror fantasmagórico, pasando por la fantasía gótica y el thriller psicológico), sino también un rico tributo a una generación desesperada por encontrar sentido a una existencia que, aun disfrutándose más que nunca, se antoja demasiado fútil. Y Kristen Stewart está más hipnótica que nunca.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<div><br /></div><div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbY_5jZMpSi4gZSlMYQPh3d4B6xTCchs02VoFzLIUN1zGV-D04KfBQemSSyO0KxX3G088Ytf6MIRWIq66wNlCIJyTuXRItbyBYwv0p8KLtRE_jvUWR7wV47ROhHsyL7xuvgHLWrFhwR4/s1600/la+noche+mas+oscura.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La noche más oscura (Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2012)" border="0" data-original-height="848" data-original-width="1104" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisbY_5jZMpSi4gZSlMYQPh3d4B6xTCchs02VoFzLIUN1zGV-D04KfBQemSSyO0KxX3G088Ytf6MIRWIq66wNlCIJyTuXRItbyBYwv0p8KLtRE_jvUWR7wV47ROhHsyL7xuvgHLWrFhwR4/s320/la+noche+mas+oscura.jpg" title="La noche más oscura (Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2012)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La noche más oscura</i> (disponible en Prime y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>71. </b></span><b style="font-family: georgia, serif;"><i>La noche más oscura</i> (Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow, Estados Unidos, 2012)</b><span style="font-family: "georgia" , serif;">. Tras convertirse en la primera, y hasta ahora única, mujer ganadora del Oscar a mejor dirección con </span><i style="font-family: georgia, serif;">En tierra hostil </i><span style="font-family: "georgia" , serif;">(2009), Kathryn Bigelow volvió a demostrar su maestría a la hora de abordar el conflicto entre EE.UU. y Oriente Medio, recreando con sumo lujo de detalle la operación militar que acabó con la vida de Bin Laden. A destacar una inmensa Jessica Chastain y, claro, el brillante montaje visual y sonoro.</span></span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-njdg3TzfTKeIrvMAOsOY1R_6Yihxa6tU44g4nt6-Z3uq-seRlJebyKu8c1YAh9-qLf8d5eCYfASu0vBTtQfgqcR3bFZfds33og-k64MpTwEKMJP8mTKOsloNmjHcxDArJ3azYX2ouEs/s1600/sauvage.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sauvage (Camille Vidal-Naquet, Francia, 2018)" border="0" data-original-height="580" data-original-width="1100" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-njdg3TzfTKeIrvMAOsOY1R_6Yihxa6tU44g4nt6-Z3uq-seRlJebyKu8c1YAh9-qLf8d5eCYfASu0vBTtQfgqcR3bFZfds33og-k64MpTwEKMJP8mTKOsloNmjHcxDArJ3azYX2ouEs/s320/sauvage.jpg" title="Sauvage (Camille Vidal-Naquet, Francia, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Sauvage </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>70. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Sauvage </i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b>(Camille Vidal-Naquet, Francia, 2018)</b>. Félix Maritaud saltó al estrellato con su entregada encarnación de un chapero francés que, en el fondo, sólo busca alguien que le quiera del modo en que él necesita ser querido. Audaz, cruda y devastadora, esta ópera prima huye del paternalismo que suele asociarse al tema para construir un poderoso retrato de un cuerpo irrompible, un alma perdida y un espíritu salvaje.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz0oXzlPJNWGFXIZwlQFTIxzHzya88NstCxnNKrpytx_4QA6D9_mKdN4IE3mtusbfZZLvimI8n_Zt8boZhw3xAM8Xwc8J9DaHj0cX13UvicpuftmgTCB3cfUIHSilR-9CIrAC_mVJXw8/s1600/amor.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Amor (Amour, Michael Haneke, Austria / Francia / Alemania, 2012)" border="0" data-original-height="276" data-original-width="460" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTz0oXzlPJNWGFXIZwlQFTIxzHzya88NstCxnNKrpytx_4QA6D9_mKdN4IE3mtusbfZZLvimI8n_Zt8boZhw3xAM8Xwc8J9DaHj0cX13UvicpuftmgTCB3cfUIHSilR-9CIrAC_mVJXw8/s320/amor.jpg" title="Amor (Amour, Michael Haneke, Austria / Francia / Alemania, 2012)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Amor </i>(disponible en Filmin y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;">69. <i>Amor</i> (Amour, Michael Haneke, Austria / Francia / Alemania, 2012). </span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">El siempre impactante Haneke deja de lado la sangre pero no la crudeza, confeccionando un durísimo retrato de la vejez a través de una pareja (magníficos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva)</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"> que debe afrontar que su vida llega a su fin. Los planos estáticos y el lento montaje acompañan a la perfección a los protagonistas y dotan a este drama de un gran poder que invita a reflexionar sobre temas incómodos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2LI9Jrdqyz14zcxDyeXl1EIV88wIkzY1yV_op3PHI9hmjzF8z9assVRvDQHnPIm5edMB5f0cCvHk9KBJA29QWriqskL_dh9e45d4OlyjvSFyeTqb8NNThLxuhE_a1ZlAbuHP2u57YFe8/s512/dwelling+mountains.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2LI9Jrdqyz14zcxDyeXl1EIV88wIkzY1yV_op3PHI9hmjzF8z9assVRvDQHnPIm5edMB5f0cCvHk9KBJA29QWriqskL_dh9e45d4OlyjvSFyeTqb8NNThLxuhE_a1ZlAbuHP2u57YFe8/s320/dwelling+mountains.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Dwelling in the Fuchun Mountains</i> (no disponible)</b></td></tr></tbody></table><div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>68. </b><i style="font-weight: bold;">Dwelling in the Fuchun Mountains</i><b> (Chun Jiang Shui Nuan, Gu Xiaogang, China, 2019)</b>. En este extraordinario debut, Gu Xiaogang se inspira en la legendaria pintura del siglo XIV que le da nombre para construir a su vez un fresco sobre la vida misma en la China moderna. Sus largos y hermosos planos son hipnóticos pero nada pretenciosos, envolviendo a la perfección una mirada a la unidad familiar que es solo el principio de una prometedora saga.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPQcQ3JYYxXyQk665O3QIqdwbQzVokbj9SfmIqBnM7D-iNQJ7S00F8inMvrN5skZszg6rt01MnyveniDZyan4tu48pQ4sAqcDEDnrGJhBfejxoZ3wMCbDvK2X7UBfkV-IoL8pHH0MO-VI/s1600/dejame+salir.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Déjame salir (Get Out, Jordan Peele, Estados Unidos, 2017)" border="0" data-original-height="491" data-original-width="740" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPQcQ3JYYxXyQk665O3QIqdwbQzVokbj9SfmIqBnM7D-iNQJ7S00F8inMvrN5skZszg6rt01MnyveniDZyan4tu48pQ4sAqcDEDnrGJhBfejxoZ3wMCbDvK2X7UBfkV-IoL8pHH0MO-VI/s320/dejame+salir.jpg" title="Déjame salir (Get Out, Jordan Peele, Estados Unidos, 2017)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Déjame salir </i>(disponible en Netflix)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>67. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><i>Déjame salir</i> (Get Out, Jordan Peele, Estados Unidos, 2017)</b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Disfrazada de alocado divertimento de terror, esta comedia dramática es en el fondo una dura crítica al racismo aún imperante en nuestra sociedad, no tanto en forma de acciones directas como de pequeñas maldades y despreocupaciones del día a día. Tan ingeniosa como polémica, esta película merece ser revisada antes que infravalorada.</span></div>
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxO6eKVQA7-DQ5RmVgQb0MhAXh70u9d9qdV-7ZtipBAiJl-z2hZvpUfVLMcTVsSA2zYTSOsc-wgoz9RKYcoIxeQmsvhCY73v-qqtA4L_-Dr7oS-hnwOEbpCimjFGO0ZpADYcRJ2C_RWh8/s1600/el+ni%25C3%25B1o+de+la+bicicleta.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Bélgica / Francia / Italia, 2011)" border="0" data-original-height="648" data-original-width="850" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxO6eKVQA7-DQ5RmVgQb0MhAXh70u9d9qdV-7ZtipBAiJl-z2hZvpUfVLMcTVsSA2zYTSOsc-wgoz9RKYcoIxeQmsvhCY73v-qqtA4L_-Dr7oS-hnwOEbpCimjFGO0ZpADYcRJ2C_RWh8/s320/el+ni%25C3%25B1o+de+la+bicicleta.jpg" title="El niño de la bicicleta (Le gamin au vélo, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Bélgica / Francia / Italia, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El niño de la bicicleta</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="EN-US"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="EN-US"><b>66. </b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>El niño de la bicicleta </i>(Le gamin au vélo, Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, Bélgica / Francia / Italia, 2011)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Los hermanos Dardenne siempre son fieles a su estilo, sórdido y entregado, y rara vez decepcionan. Más emotivo de lo habitual sin dejar de ser durísimo, este drama social sobre la relación entre un niño abandonado por su padre </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(brillante debut de Thomas Doret)</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">y una mujer que decide hacerse cargo de él </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(maravillosa Cécile de France) evita el</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> sermoneo ideológico y conquista con su naturalidad.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9ukl3O2Nrh9CpRQN8gQBbzp7SqCOvBk6mgJAEAMryuPV9lwsvYgsvZ-WiGiXYBXBepEFG9rvcZD86MZkCZAn02WpPK8f9o-VV32WNUQpae1_ko3NHMsch0Gw6Xx6yJXFa9d8bRHxArg/s1600/young+adult.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Young Adult (Jason Reitman, Estados Unidos, 2011)" border="0" data-original-height="638" data-original-width="960" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj9ukl3O2Nrh9CpRQN8gQBbzp7SqCOvBk6mgJAEAMryuPV9lwsvYgsvZ-WiGiXYBXBepEFG9rvcZD86MZkCZAn02WpPK8f9o-VV32WNUQpae1_ko3NHMsch0Gw6Xx6yJXFa9d8bRHxArg/s320/young+adult.jpg" title="Young Adult (Jason Reitman, Estados Unidos, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Young Adult</i> (disponible en Prime y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="EN-US"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="EN-US"><b>65. </b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Young Adult</i> (Jason Reitman, Estados Unidos, 2011). </b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Charlize Theron nunca ha estado mejor que en esta infravalorada comedia sobre una escritora de libros juveniles que trata de superar una crisis existencial volviendo a su pueblo natal, donde todo el mundo se antoja demasiado paleto para su gusto aun cuando es precisamente ella quien parece seguir viviendo en el pasado. Ácido, hilarante y políticamente incorrecto, el guion de Diablo Cody no da una puntada sin hilo. Y Jason Reitman, todo un experto en las inseguridades humanas, le saca sumo partido.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJemmszXjFU2y5p-b9Lj4_NPMg2GIePlJYy4xPa7Bhx888_OZ2z6UmBT0XUyDPQPXeBeaHjE0IYRkG28TTYn9bKYFYnKtaOe-7PiBCdN6DCL_Gg-39e61Q6WYp0-2k5zELK9i5FUaq5E/s1600/el+hilo+invisible.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El hilo invisible (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson, Estados Unidos / Reino Unido, 2017)" border="0" data-original-height="912" data-original-width="1368" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJemmszXjFU2y5p-b9Lj4_NPMg2GIePlJYy4xPa7Bhx888_OZ2z6UmBT0XUyDPQPXeBeaHjE0IYRkG28TTYn9bKYFYnKtaOe-7PiBCdN6DCL_Gg-39e61Q6WYp0-2k5zELK9i5FUaq5E/s320/el+hilo+invisible.jpg" title="El hilo invisible (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson, Estados Unidos / Reino Unido, 2017)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El hilo invisible<br /></i>(disponible en Apple, Google Play y Rakuten)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">64. </b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>El hilo invisible</i> (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson, Estados Unidos / Reino Unido, 2017)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. En el Londres de 1950, la vida de un modista obsesionado con el control (carismático Daniel Day-Lewis) da un vuelco cuando una ingenua joven se convierte en su musa y amante, añadiendo el siempre desestabilizador amor a una ecuación de pronto desbordante. Casi tan minucioso como su personaje, Paul Thomas Anderson ofrece, como siempre, una puesta en escena elegantísima.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQhZA7hj9bH_eLOuFJ-FSIwpYmFex4woTOLhad-GUipnkrniGzMjEjlNll4DSD88BHSwWky1CJUvvqPQ7eA2ea2yQHIj8WGMDOxuAEi5Ph62qXD_9awi1G2kBwt-Z0nLmH48jgG6vMbUk/s1600/do%25C3%25B1a+clara.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Doña Clara (Aquarius, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016)" border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQhZA7hj9bH_eLOuFJ-FSIwpYmFex4woTOLhad-GUipnkrniGzMjEjlNll4DSD88BHSwWky1CJUvvqPQ7eA2ea2yQHIj8WGMDOxuAEi5Ph62qXD_9awi1G2kBwt-Z0nLmH48jgG6vMbUk/s320/do%25C3%25B1a+clara.jpg" title="Doña Clara (Aquarius, Kleber Mendonça Filho, Brasil, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Doña Clara</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">63. <i>Doña Clara</i> (Aquarius, Kleber Mendon</span></b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">ça Filho, Brasil, 2016)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La odisea de una mujer a la que tratan de expulsar de su casa sirve al reivindicativo Kleber Mendonça Filho para ofrecer una dura crítica al complicado momento histórico atravesado por Brasil, lo que ha provocado censura en su país de origen. Tanto el guion como la puesta en escena son magistrales, pero es sin duda Sonia Braga quien se apodera de la función.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj86jq08ZIBBlUvQu1H4NmISa_0jd4XxmOwNHD2JxXdp8zrKZfYsZroEwl1z5NyNporPvmz1F6gUi2oRJfTDdewejqDnfahNq1v6OcFBxS2HnlyWvh5SEXUJpXgOqNa0n4owuNP4SufiI/s1600/oslo+31+de+agosto.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August, Joachim Trier, Noruega, 2011)" border="0" data-original-height="259" data-original-width="480" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj86jq08ZIBBlUvQu1H4NmISa_0jd4XxmOwNHD2JxXdp8zrKZfYsZroEwl1z5NyNporPvmz1F6gUi2oRJfTDdewejqDnfahNq1v6OcFBxS2HnlyWvh5SEXUJpXgOqNa0n4owuNP4SufiI/s320/oslo+31+de+agosto.jpg" title="Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. August, Joachim Trier, Noruega, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Oslo, 31 de agosto</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, serif;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, serif;">62. </b></span><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><i>Oslo, 31 de agosto</i> (Oslo, 31. August, Joachim Trier, Noruega, 2011)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Anders (Anders Danielsen Lie) es inteligente, guapo y aparentemente afortunado, pero incapaz de sentirse bien en una sociedad que quizá se le queda pequeña. Como parte de una terapia de desintoxicación, pasa un día en la ciudad y vive una serie de encuentros que avivan peligrosamente su carácter melancólico. Bien escrito por Joachim Trier y Eskil Vogt a partir de la novela de Drieu La Rochelle, este drama psicológico ofrece suma complejidad con un envoltorio tan sencillo como efectivo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJDUsQ9DZ7oQQOFIXcAcxfiwsZZK5mAqCh5IxXR37UDeniFy0SwHqKavBC8sBtFgJsNIzd-QGkQxkH9pt8j-lXIryIAxe0YzKq8T7Ygl5h-3URGKEoyOTwQ78b3T5zFaOO_7QYOIy0lA/s1600/stories+we+tell.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Stories We Tell (Sarah Polley, Canadá, 2012)" border="0" data-original-height="1064" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPJDUsQ9DZ7oQQOFIXcAcxfiwsZZK5mAqCh5IxXR37UDeniFy0SwHqKavBC8sBtFgJsNIzd-QGkQxkH9pt8j-lXIryIAxe0YzKq8T7Ygl5h-3URGKEoyOTwQ78b3T5zFaOO_7QYOIy0lA/s320/stories+we+tell.jpg" title="Stories We Tell (Sarah Polley, Canadá, 2012)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Stories We Tell</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>61.<i> </i></b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Stories We Tell </i>(Sarah Polley, Canadá, 2012)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Tras emocionarnos con </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Lejos de ella</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2006) y </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Take This Waltz</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2011), Sarah Polley lo hizo todavía más contando la historia de su propia familia, marcada por la temprana muerte de su madre y el descubrimiento de su verdadero padre biológico. Sinceras entrevistas a todos sus familiares y nostálgicos recuerdos en forma de falsos vídeos caseros conforman un documental maravilloso en torno al poder de la memoria. Difícil de olvidar (claro que ¿por qué querría alguien olvidarlo?).</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjii1hve1ltbQnx1a6vkM94MQv85Z4_63PBZn1oLajrCewr32KtbVpmGUq6WscTD11fSrIJfp-nOyAb33fHIRx7_mugQRspiZwCHKVuAjdehoxn2RmHZIYJhkz4BUOpBX-PAzT0nd6KA-8/s1600/una+mujer+fantastica.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, Chile, 2017)" border="0" data-original-height="723" data-original-width="1080" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjii1hve1ltbQnx1a6vkM94MQv85Z4_63PBZn1oLajrCewr32KtbVpmGUq6WscTD11fSrIJfp-nOyAb33fHIRx7_mugQRspiZwCHKVuAjdehoxn2RmHZIYJhkz4BUOpBX-PAzT0nd6KA-8/s320/una+mujer+fantastica.jpg" title="Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, Chile, 2017)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Una mujer fantástica </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></span></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">60. <i>Una mujer fantástica</i> (Sebastián </span></b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Lelio, Chile, 2017)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Una arrebatadora Daniela Vega da vida a una mujer que debe afrontar que todos la traten, bien como infante, bien como monstruo tras la muerte de su amante. La cinta es durísima, pero la esperanza persiste gracias a la suma dignidad de su protagonista, uno de los mejores personajes trans que nos ha regalado el séptimo arte. Ah, y la puesta en escena, colmada de simbolismo, es una delicia.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JZ8qmfkEBONfjsbrcrPmOOGL2ATFvEx3VtdwxEsSvAJo8e3Jxr8wDO_qpJihbDBUYRQnh9MlMFAT29e1_6Vk2_M4AjG1ufDrybkIRFS-U6CJHp4pTBve4tdWP5Edq8zfNO9cBZmojLI/s1600/gett.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Gett: El divorcio de Vivianne Amsalem (Gett, The Trial of Viviane Amsalem, Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz, 2014)" border="0" data-original-height="770" data-original-width="1000" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-JZ8qmfkEBONfjsbrcrPmOOGL2ATFvEx3VtdwxEsSvAJo8e3Jxr8wDO_qpJihbDBUYRQnh9MlMFAT29e1_6Vk2_M4AjG1ufDrybkIRFS-U6CJHp4pTBve4tdWP5Edq8zfNO9cBZmojLI/s320/gett.jpg" title="Gett: El divorcio de Vivianne Amsalem (Gett, The Trial of Viviane Amsalem, Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz, 2014)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Gett: El divorcio de Vivianne Amsalem</i></b><br />
<b>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>59. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Gett: El divorcio de Vivianne Amsalem </i>(Gett, The Trial of Viviane Amsalem, </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz, 2014)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Los desesperados intentos de una mujer israelí por conseguir el divorcio dan lugar a una impresionante crítica a la sociedad anclada en el pasado de tantos países donde el género femenino sigue siendo inferior al masculino. Fascinantemente interpretada por Ronit Elkabetz, Menashe Noy, Simon Abkarian y Sasson Gabai, esta cinta afronta una serie de juicios con gran intensidad, sacando máximo partido a sus parcos elementos narrativos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yZ8weVeQxA6fF8CPd2XMaUxvVyFR67C_uRDNJpCl3OKn0dL1k88hyrLEBiiHs-fDRqt5olYXzZK0eaYTrkSRDH2HSJ3qwItWnBLsR86YR9cVS0_MKry0NamIqxR9XL9b6FtKNc8H-88/s1600/moonrise+kingdom.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Moonrise Kingdom (Wes Anderson, Estados Unidos, 2014)" border="0" data-original-height="365" data-original-width="625" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yZ8weVeQxA6fF8CPd2XMaUxvVyFR67C_uRDNJpCl3OKn0dL1k88hyrLEBiiHs-fDRqt5olYXzZK0eaYTrkSRDH2HSJ3qwItWnBLsR86YR9cVS0_MKry0NamIqxR9XL9b6FtKNc8H-88/s320/moonrise+kingdom.jpg" title="Moonrise Kingdom (Wes Anderson, Estados Unidos, 2014)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Moonrise Kingdom</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>58. </b></span><b style="font-family: georgia, serif;"><i>Moonrise Kingdom </i>(Wes Anderson, Estados Unidos, 2014).</b><span style="font-family: "georgia" , serif;"> El siempre original Wes Anderson renuncia a la absurdez descontrolada de algunos de sus films sin perder por ello su peculiar estilo. Esta es la tierna aunque estrambótica historia de dos niños que deciden vivir una aventura campestre lejos del aburrido mundo de los adultos. Los protagonistas son geniales, el guion rezuma ironía y la imagen, siempre simétrica, nos llena de color, ¿qué más se puede pedir?</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA2Skv5_qidneqfdZMQ_6DHwC9osFjSlQ6TXjiyLx_zy0j0fOdN7vrriwNwAvlQMzwCmtIdv3vmzk4nhqxoinCihUEi16HsmReyeT0FZA28oEC-odMdkTJ2Eir7Iz11yXw2tfbpXefwmU/s1600/nebraska.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nebraska (Alexander Payne, Estados Unidos, 2013)" border="0" data-original-height="407" data-original-width="610" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA2Skv5_qidneqfdZMQ_6DHwC9osFjSlQ6TXjiyLx_zy0j0fOdN7vrriwNwAvlQMzwCmtIdv3vmzk4nhqxoinCihUEi16HsmReyeT0FZA28oEC-odMdkTJ2Eir7Iz11yXw2tfbpXefwmU/s320/nebraska.jpg" title="Nebraska (Alexander Payne, Estados Unidos, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Nebraska </i>(disponible en Prime y HBO)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b>57. </b></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b style="font-style: italic;">Nebraska</b><i> </i><b>(</b><b>Alexander Payne, Estados Unidos, 2013). </b>El nunca desacertado Alexander Payne </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">brilla con un honesto retrato de la vejez y la monotonía de la vida de la América profunda, bellamente escrito por Bob Nelson y protagonizado con arrojo por Bruce Dern, Will Forte y June Squibb. La fotografía en blanco y negro de Phedon Papamichael y la minimalista música de Mark Orton acentúan el carácter nostálgico de una obra tan divertida como emotiva.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div><div><span><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitdhD8DOxkYJRQWiaIFS5jf3KHe8b5Tdc9Rvla80Ar_nE8GBkAQL1-uEoIe_drx3iIQfrAaw5tx3wMeiI3VaB_KlOu8q_9YsCfiJWHrnhtiPvVJkg2xaFnBJl_PFGikb2tE9vL15LzDh0/s2000/la+vida+de+adele.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La vida de Adèle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, Abdellatif Kechiche, Francia / Bélgica / España, 2013)" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="2000" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitdhD8DOxkYJRQWiaIFS5jf3KHe8b5Tdc9Rvla80Ar_nE8GBkAQL1-uEoIe_drx3iIQfrAaw5tx3wMeiI3VaB_KlOu8q_9YsCfiJWHrnhtiPvVJkg2xaFnBJl_PFGikb2tE9vL15LzDh0/w320-h192/la+vida+de+adele.jpg" title="La vida de Adèle (La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, Abdellatif Kechiche, Francia / Bélgica / España, 2013)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La vida de Adèle</i> (disponible en Filmin y HBO)</b></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>56.<i> </i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>La vida de Adèle </i>(La vie d'Adèle - Chapitre 1 & 2, </b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="line-height: 18.4px;">Abdellatif Kechiche, </span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Francia / Bélgica / España, 2013)</b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="line-height: 18.4px;">. </span></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;">Las excepcionales Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux protagonizan una de las relaciones amorosas más creíbles y hermosas de la historia del cine. Aunque la sorprendente crudeza de las escenas sexuales entre las dos mujeres indignó a conservadores y activistas LGTB por igual (por motivos opuestos y, en el segundo caso, justificados), es en la belleza con que Kechichi capta la cotidianidad donde reside la fuerza de este inolvidable drama.</span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: "Times New Roman"; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFmQU9kG2DEGU1aETjUtizCuPYwgCcKSnFwsPROsH6xf36J2jQDWv119uLk1O_nGN9ut31K0GmJscvS7t2IbOqqa4D9Cq6aU1AT3Lmi8WJWKso_n6hGbtelfnKICQXJbKUMwVfzoj6cio/s1000/tangerine+film.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="1000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFmQU9kG2DEGU1aETjUtizCuPYwgCcKSnFwsPROsH6xf36J2jQDWv119uLk1O_nGN9ut31K0GmJscvS7t2IbOqqa4D9Cq6aU1AT3Lmi8WJWKso_n6hGbtelfnKICQXJbKUMwVfzoj6cio/s320/tangerine+film.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial;"><i>Tangerine </i>(disponible en Filmin)</span></b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><br /></span></div><div style="font-family: "Times New Roman"; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><b>55. </b></b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tangerine</i> </b><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Sean Baker, Estados Unidos, 2015)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">.</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Pocas películas han inmortalizado tan bien la esencia de una ciudad como esta: cada escena nos hace sentir parte de un Los Ángeles alocado y hermosamente multicultural. A ello contribuye enormemente la decisión de rodar con tres iPhone 5s, así como las excelentes interpretaciones de Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, dos actrices trans afroamericanas a las que por el momento el séptimo arte ha negado más oportunidades.</span></div></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7QH16WU7mzdATBs11efpOhDSVgtJDrDTGINMmcN7pyBHtIYnAB8okUB1VuksfvZPKR4UE7eGoUzMb8quwJ4QWIvv4Z82HzNTu6hudCyS5WSwzC6eKU-ZeSjKHw37Az2jN_vtQQODNs8/s1600/solo+los+amantes+sobreviven.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Solo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch, Reino Unido, 2013)" border="0" data-original-height="352" data-original-width="500" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7QH16WU7mzdATBs11efpOhDSVgtJDrDTGINMmcN7pyBHtIYnAB8okUB1VuksfvZPKR4UE7eGoUzMb8quwJ4QWIvv4Z82HzNTu6hudCyS5WSwzC6eKU-ZeSjKHw37Az2jN_vtQQODNs8/s320/solo+los+amantes+sobreviven.jpg" title="Solo los amantes sobreviven (Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch, Reino Unido, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Solo los amantes sobreviven</i> (disponible en Movistar+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>54. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Solo los amantes sobreviven</i> (Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch, Reino Unido, 2013)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La nostalgia por un mundo al borde del ocaso origina una peculiar poesía sobre vampiros clásicos enfrentados a la modernidad. Ambientada entre Tánger y Detroit, ambas románticamente desoladas, la incursión vampírica del siempre arriesgado Jim Jarmusch convierte a Tilda Swinton y Tom Hiddleston en dos criaturas de la noche decepcionados con el mundo.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisCe1BX-uR38T3gJGYw_y78qSr7O20hL0l8sjV5eHSTQPVW1GHgv9Md89jJ7bBNr59oLwzGgJJSShhErR_sSzoemPxRuz6t0kYGAQB5zygbF28IaixLILbi6iXfWN7zIG-UlcTtsOSI38/s1600/la+doncella.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La doncella (Ah-ga-ssi, Park Chan-wook, Corea del Sur, 2016)" border="0" data-original-height="986" data-original-width="1279" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisCe1BX-uR38T3gJGYw_y78qSr7O20hL0l8sjV5eHSTQPVW1GHgv9Md89jJ7bBNr59oLwzGgJJSShhErR_sSzoemPxRuz6t0kYGAQB5zygbF28IaixLILbi6iXfWN7zIG-UlcTtsOSI38/s320/la+doncella.jpg" title="La doncella (Ah-ga-ssi, Park Chan-wook, Corea del Sur, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La doncella</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">53. <i>La doncella</i> (Ah-ga-ssi, Park Chan-wook, Corea del Sur, 2016)</b><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">. Tras juguetear en Hollywood con </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Stoker</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> (2013), el realizador de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Oldboy</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> (2003) volvió a Corea para adaptar el </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Fingersmith</i><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"> de Sarah Waters, libro que trasladó hábilmente de la Inglaterra victoriana a la Corea dominada por Japón de principios del siglo XX. Magníficamente ambientado, fotografiado y sonorizado, el resultado es un festín para los sentidos a la par que un juego de constante engaño que mantiene al espectador pegado a la pantalla.</span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnEgbyTyBDkzlDtBpwh0tz15HG_KyikPtBkg_V20i_YQ72_JIqJj9Csb_jsTBSvJIIz_BKumK8lxPhxEyPpWTw-AtlwqFpyZJCRsBQNeYxvlT0awtkq2JHJ6tKtl2DJKkKcr73QA9_Ok/s1600/ema.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ema (Pablo Larraín, Chile, 2019)" border="0" data-original-height="478" data-original-width="850" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBnEgbyTyBDkzlDtBpwh0tz15HG_KyikPtBkg_V20i_YQ72_JIqJj9Csb_jsTBSvJIIz_BKumK8lxPhxEyPpWTw-AtlwqFpyZJCRsBQNeYxvlT0awtkq2JHJ6tKtl2DJKkKcr73QA9_Ok/s320/ema.jpg" title="Ema (Pablo Larraín, Chile, 2019)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Ema </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div>52. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><i>Ema</i> (Pablo Larraín, Chile, 2019)</b>. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La historia de un matrimonio que decide devolver al hijo que adoptó es desarrollada con máxima originalidad por un guion que huye de lo políticamente correcto y una realización que confirma que el reguetón también puede ser un arte. Todo es hipnótico, gracias tanto a las elaboradas coreografías como al gran trabajo de la debutante Mariana Di Giralomo y el ya icónico Gael García Bernal. La más insólita e inolvidable de las muchas joyas de Pablo Larraín.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2DbvEfJglHayrEZxe-UONCdgnLMj6Ae7qT8bdCTCaquZkpc7u7SaY2yECQJ2bS5J_16QR-pe70Q-EiF0hKUgIL8hMFGI42jNHG6KiEVsWhCJHRL_rfX11qlsyZSmZB-AeMfpm9g8cO8/s1600/gravity.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Gravity (Alfonso Cuarón, Estados Unidos / Reino Unido, 2013)" border="0" data-original-height="348" data-original-width="620" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr2DbvEfJglHayrEZxe-UONCdgnLMj6Ae7qT8bdCTCaquZkpc7u7SaY2yECQJ2bS5J_16QR-pe70Q-EiF0hKUgIL8hMFGI42jNHG6KiEVsWhCJHRL_rfX11qlsyZSmZB-AeMfpm9g8cO8/s320/gravity.jpg" title="Gravity (Alfonso Cuarón, Estados Unidos / Reino Unido, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Gravity</i> (disponible en HBO)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>51. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><i>Gravity (</i>Alfonso Cuarón, Estados Unidos / Reino Unido, 2013)</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>. </b>Aunque la verosimilitud científica queda relegada a un segundo plano, las sensaciones que transmite la aventura espacial del realizador de <i>Y tu mamá también</i> (2001) son muy reales. Durante su fugaz hora y media de duración, nos transportamos al espacio y aprendemos a ver la vida con otros ojos: qué pequeños somos y, a la vez, qué importante es cada uno de nosotros. Un magnífico trabajo de colaboración entre efectos visuales y fotografía nos regala imágenes fascinantes de nuestro planeta que contrastan con el terror experimentado por Sandra Bullock al quedar flotando a la deriva.</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmtnRvi9jPlmbEuJCgBCUnYbT6YYTcJAXk8MQUugz9uwINpFvNVZUUszxapS9ObK27CK0MxwEsacGFlPY5y_l3EJCh2wOSZ36HiI4oNe8eSTTaumegxCJN2oMPfYKbNw8S9oAnscOFOqg/s1600/la+flor.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La Flor (Mariano Llinás, Argentina, 2018)" border="0" data-original-height="544" data-original-width="816" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmtnRvi9jPlmbEuJCgBCUnYbT6YYTcJAXk8MQUugz9uwINpFvNVZUUszxapS9ObK27CK0MxwEsacGFlPY5y_l3EJCh2wOSZ36HiI4oNe8eSTTaumegxCJN2oMPfYKbNw8S9oAnscOFOqg/s320/la+flor.jpg" title="La Flor (Mariano Llinás, Argentina, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La Flor </i>(no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>50. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>La Flor</i> (Mariano Llinás, Argentina, 2018). </b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Seis historias que por un lado son una y por otro son miles y quince horas de metraje conforman esta obra inclasificable que perfectamente podría tanto encabezar este listado como cerrarlo. Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa van cambiando de personaje, tiempo, espacio y género cinematográfico, entregándose a un director que, único en su especie, parece no cansarse de jugar.</span><br />
<div style="text-align: start;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCuzokB2lNFLCuUxqxYSYmb4Y-8pg3omWoyEA2wzYJ-sCGJnWdTsWCSR3FeNAuqtxNhHEFAn2pWP9XwrkRfT_JuKeKKLX6MZ_wrtRL33K9l7o800vbHgSf5P92hXpbKJ4rhrqMh2x0N7w/s1600/nuestra+hermana+peque%25C3%25B1a.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, Koreeda Hirozaky, Japón, 2015)" border="0" data-original-height="420" data-original-width="700" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCuzokB2lNFLCuUxqxYSYmb4Y-8pg3omWoyEA2wzYJ-sCGJnWdTsWCSR3FeNAuqtxNhHEFAn2pWP9XwrkRfT_JuKeKKLX6MZ_wrtRL33K9l7o800vbHgSf5P92hXpbKJ4rhrqMh2x0N7w/s320/nuestra+hermana+peque%25C3%25B1a.jpg" title="Nuestra hermana pequeña (Umimachi Diary, Koreeda Hirozaky, Japón, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Nuestra hermana pequeña</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><b>49. <i>Nuestra hermana pequeña</i> (Umimachi Diary, Koreeda Hirozaky, Japón, 2015).</b> El maestro japonés</span></span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> de lo cotidiano ofrece uno de sus platos más exquisitos con su emotiva adaptación del popular manga de Akimi Yoshida, la historia de cuatro hermanas reunidas tras el funeral de su padre. Como Koreeda nos tiene acostumbrados, cada gesto es relevante a la hora de comprender a personajes que, tras una fachada de atolondrada felicidad, esconden fantasmas contra los que no siempre es fácil luchar. El resultado es acogedor, risueño y apacible pero también lastimero.</span><br />
<div style="text-align: start;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNgaX3YPva2aNlyrHNatl5DcV5qzYapNW7fcsmPU30OJIsTdVrD-7FePL4EUOVjTjPIaBJXvV2iy7iOe7zj9OwKPeqM7epHkso8Sp5s5pd24zq9uZkG6LwcOWhT3CEfrXx_S6M1oXZDU/s1600/frances+ha.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Frances Ha (Noah Baumbach, Estados Unidos, 2012)" border="0" data-original-height="386" data-original-width="580" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFNgaX3YPva2aNlyrHNatl5DcV5qzYapNW7fcsmPU30OJIsTdVrD-7FePL4EUOVjTjPIaBJXvV2iy7iOe7zj9OwKPeqM7epHkso8Sp5s5pd24zq9uZkG6LwcOWhT3CEfrXx_S6M1oXZDU/s320/frances+ha.jpg" title="Frances Ha (Noah Baumbach, Estados Unidos, 2012)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Frances Ha</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>48. </b></span><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><i>Frances Ha</i> (Noah Baumbach, Estados Unidos, 2012).</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> El siempre realista </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Noah Baumbach</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ofrece en esta comedia dramática de esencia similar a la serie </span><i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Girls</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> una protagonista (Greta Gerwig, claro) tan optimista como desastrosa con la que resulta imposible no empatizar. Todo un grito de vitalidad sobre la juventud y la amistad cargado de interesantes diálogos existenciales. Y, de fondo, un bellísimo Nueva York en fotográfico blanco y negro.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDnplazyghfaIbJV3AXs2gb_J79ggQ3qxVc1rlpDvcDkHEJGUv-vMT1UK5lwIyF58JuF5galxjtq_hXoZfljShXuTajwIMrGtjklCThBTERCGS79JRKWH_oZKBEvIphqSjE8BfpT_tBP8/s1600/el+lago+del+ganso+salvaje.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El lago del ganso salvaje (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui, Diao Yinan, China / Francia, 2019)" border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDnplazyghfaIbJV3AXs2gb_J79ggQ3qxVc1rlpDvcDkHEJGUv-vMT1UK5lwIyF58JuF5galxjtq_hXoZfljShXuTajwIMrGtjklCThBTERCGS79JRKWH_oZKBEvIphqSjE8BfpT_tBP8/s320/el+lago+del+ganso+salvaje.jpg" title="El lago del ganso salvaje (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui, Diao Yinan, China / Francia, 2019)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><b><i>El lago del ganso salvaje</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><br /></span></b></span></span></div><div><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;">47. </span></b></span><b><i>El lago del ganso salvaje</i> (Nan Fang Che Zhan De Ju Hui, Diao Yinan, China / Francia, 2019)</b>. Tras desconcertar con <i>Black Coal</i> (2014), Diao Yinan nos ofrece una mirada a la China más oscura aún más sugerente, emotiva y portentosa. Las hipnóticas luces de la noche y el romanticismo de los héroes (Gwei Lun-Mei y Hu Ge) contrastan con la rudeza de la descarnada acción, brotando una apasionante thriller neo-noir.</span></div>
<div style="text-align: start;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidOuBW3TRTEaZIbtr0MtSyuaEw14v-qm8dqHQTVhGqZuk3GpjpJJKo12prdq2md6KgakhjyemvOklsF-Sj8Rd-Wy4pbHE6UDBLxJtKPK9BKEArn7cfSke5fF-zRS_QhvoA29t1kf4EUlk/s1600/misterios+de+lisboa.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa, Raoul Ruiz, Portugal / Francia, 2010)" border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidOuBW3TRTEaZIbtr0MtSyuaEw14v-qm8dqHQTVhGqZuk3GpjpJJKo12prdq2md6KgakhjyemvOklsF-Sj8Rd-Wy4pbHE6UDBLxJtKPK9BKEArn7cfSke5fF-zRS_QhvoA29t1kf4EUlk/s320/misterios+de+lisboa.jpg" title="Misterios de Lisboa (Mistérios de Lisboa, Raoul Ruiz, Portugal / Francia, 2010)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Misterios de Lisboa</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>46.<i> </i></b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Misterios de Lisboa</i> (Mistérios de Lisboa, Raoul Ruiz, Portugal / Francia, 2010)</b>. Confeccionada a partir de la miniserie homónima, pasando de 360 minutos a "solo" 266, esta extraordinaria película hace del folletín un auténtico arte, ligando numerosas tragedias románticas a través del Portugal, la Francia, la Italia y el Brasil del siglo XIX. La ambientación es exquisita y el reparto, sencillamente genial, pero es en la deslumbrante realización de Raoul Ruiz donde reside la grandeza de esta obra única.</span><br />
<div style="text-align: start;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCn2LaSJgOtydkVvADltGvuy22kT078E8_aKjQJo0H6oVsryzkRo2UGSe1TJuqBHbKFG9WcFQbZvIQciANR_5ToD0FIqcZ1ZJWP7Dxyn8KSgaE11G0gaUfihyphenhyphenL6KE4qmst1lllSbxIChQ/s1600/toy+story+4.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Toy Story 4 (Josh Cooley, Estados Unidos, 2019)" border="0" data-original-height="891" data-original-width="1600" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCn2LaSJgOtydkVvADltGvuy22kT078E8_aKjQJo0H6oVsryzkRo2UGSe1TJuqBHbKFG9WcFQbZvIQciANR_5ToD0FIqcZ1ZJWP7Dxyn8KSgaE11G0gaUfihyphenhyphenL6KE4qmst1lllSbxIChQ/s320/toy+story+4.jpg" title="Toy Story 4 (Josh Cooley, Estados Unidos, 2019)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Toy Story 4</i> (disponible en Disney+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>45. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Toy Story 4</i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Josh Cooley, Estados Unidos, 2019)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Además de hacernos reír a carcajadas, cada capítulo de la saga </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Toy Story</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> se ha adentrado un poco más en nuestro corazón, captando como ninguna otra el espíritu del arte del crecer: conocer el mundo que nos rodea, encajar sus reveses, asimilar los cambios y comprender que la vida es un final tras otro. La cuarta entrega, la más madura, es la mejor de todas: la película que no sabíamos que necesitábamos.</span><br />
<div style="text-align: start;">
</div>
<div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAmjMEuZNYl7SZ2kKPmJc3HeBd-vOFGUH5WYXNorbYgk8rUZDmnlfDO4lssqPqis-UdSo26NWHWuLZ_bwveYpWX9nG977_OD3QrDqaFZRAmeoj2EitVdXBpwNfCdavV30Vt5fmO_IYrY/s1600/weekend.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Weekend (Andrew Haigh, Reino Unido, 2011)" border="0" data-original-height="304" data-original-width="560" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAmjMEuZNYl7SZ2kKPmJc3HeBd-vOFGUH5WYXNorbYgk8rUZDmnlfDO4lssqPqis-UdSo26NWHWuLZ_bwveYpWX9nG977_OD3QrDqaFZRAmeoj2EitVdXBpwNfCdavV30Vt5fmO_IYrY/s320/weekend.jpg" title="Weekend (Andrew Haigh, Reino Unido, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Weekend </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>44. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><i>Weekend </i>(Andrew Haigh, Reino Unido, 2011).</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"> Tom Cullen es un romántico y Chris New está en contra de las ataduras, pero entre ambos se desarrolla una maravillosa relación que por un lado es solo un ligue de una noche y por otro, muchísimo más. El sexo y el diálogo filosófico se entrelazan y nos revelan poco a poco la personalidad de ambos, así como su visión de la vida, las relaciones y la homosexualidad. Un guion tan realista como poderoso y una química fascinante entre los protagonistas desembocan en un baño de melancolía romántica.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxE2XB6hyphenhyphen1OxvKfeLrUl1GYsUS0d2FCUskI8MrWDju4XFDJ-ji0kbWODge6mh1BhwCG7TrOTs6MDWKelmcpjkN0gnAv9LDInu4sU5y6LwQk-r3LdRQYTGRmKRwqFjkrs99oeSI1CkjMjc/s1600/corazon+gigante.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Corazón gigante (Fúsi, Dagur Kári, Islandia, 2015)" border="0" data-original-height="467" data-original-width="830" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxE2XB6hyphenhyphen1OxvKfeLrUl1GYsUS0d2FCUskI8MrWDju4XFDJ-ji0kbWODge6mh1BhwCG7TrOTs6MDWKelmcpjkN0gnAv9LDInu4sU5y6LwQk-r3LdRQYTGRmKRwqFjkrs99oeSI1CkjMjc/s320/corazon+gigante.jpg" title="Corazón gigante (Fúsi, Dagur Kári, Islandia, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Corazón gigante</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>43. <i>Corazón gigante </i>(Fúsi, Dagur Kári, Islandia, 2015). </b>Pocos personajes</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> cinematográficos tienen tan buen corazón a pesar de las tristes circunstancias como Fúsi, el protagonista de esta joya islandesa, encarnado con puro sentimiento por Gunnar Jónsson. Con sutil ternura, Dagur Kári reflexiona sobre el bien y el mal, la belleza y la fealdad, la complejidad y la sencillez, la felicidad y la infelicidad y otros tanto antónimos del mundo que habitamos, que puede ser tan terrible como hermoso.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggf1xtj2fL6SWVIKuy0lhZ4OtNkM0q2T7nn4ZbZUg8gtOilEBIjw3Is3BQVA5ZfRU2LA3yDtuwbwEnr1lMK0DuYvv0HxBYrOGFmAgehILaNFh_vZ2QOT1oJ5ua0VcLi6HRhJ9NCKetKB4/s1600/your+name.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Your Name (Kimi no na wa, Makoto Shinkai, Japón, 2016)" border="0" data-original-height="370" data-original-width="660" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggf1xtj2fL6SWVIKuy0lhZ4OtNkM0q2T7nn4ZbZUg8gtOilEBIjw3Is3BQVA5ZfRU2LA3yDtuwbwEnr1lMK0DuYvv0HxBYrOGFmAgehILaNFh_vZ2QOT1oJ5ua0VcLi6HRhJ9NCKetKB4/s320/your+name.jpg" title="Your Name (Kimi no na wa, Makoto Shinkai, Japón, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Your Name</i> (disponible en Filmin y Netflix)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="EN-US"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="EN-US"><b>42. <i>Your Name</i> (Kimi no na wa, Makoto Shinkai, Japón, 2016)</b>. Esta d</span>eliciosa exploración del vínculo entre dos adolescentes cuyos cuerpos y mentes se intercambian constantemente da pie primero a la habitual comedia de enredo, posteriormente al drama de ciencia-ficción y finalmente al romance. Desde el magnetismo de la superpoblada Tokio hasta la paz de la vida rural del extrarradio, este anime ofrece un delicioso retrato de la cultura japonesa contemporánea.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLcE68_XaEkX54KYMK1OGhifbpPCnpyIpbo4syle8EDXbyCxU_Ec2vgw_Z9BszSL9tY5eVozXETGY0M6r2oW8OgWQugRqhXhZXXoSWWBqSVDWH37N__DUXhIEDahYuOLQ1iWsqC26fDEE/s1600/el+caballo+de+turin.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El caballo de Turín (A Torinói ló, Béla Tarr, Hungría / Francia / Alemania / Suiza, 2011)" border="0" data-original-height="929" data-original-width="1600" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLcE68_XaEkX54KYMK1OGhifbpPCnpyIpbo4syle8EDXbyCxU_Ec2vgw_Z9BszSL9tY5eVozXETGY0M6r2oW8OgWQugRqhXhZXXoSWWBqSVDWH37N__DUXhIEDahYuOLQ1iWsqC26fDEE/s320/el+caballo+de+turin.jpg" title="El caballo de Turín (A Torinói ló, Béla Tarr, Hungría / Francia / Alemania / Suiza, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El caballo de Turín</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b>41. </b></span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><i>El caballo de Turín</i> (A Torinói ló, Béla Tarr, Hungría / Francia / Alemania / Suiza, 2011). </b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">El 3 de enero de 1889, en Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo maltratado por su cochero y se desmayó. Desde entonces, se hundió en la locura. En una atmósfera preapocalíptica, esta película nos muestra la vida gris del cochero, su hija y el viejo caballo. La música y la fotografía confeccionan la atmósfera más inquietante y, claro, nietzschiana que cabe imaginar</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">.</span><br /><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHd-TzwqmvCgXDQIAAa7oLPJFfGLZvQx8JvQ9_on1PlXK-Kmn215BxBvCci2YdemTSrC0tThB-rncko8XpfK_wFW0V-hpibXvy36lBpIo5vswvrdwz9l8oBvoTsQmwGwaM8g4SlM74JaA/s1600/2019+peral+salvaje.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El peral salvaje (Ahlat Agaci, Nuri Bilge Ceylan, Turquía, 2018)" border="0" data-original-height="450" data-original-width="675" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHd-TzwqmvCgXDQIAAa7oLPJFfGLZvQx8JvQ9_on1PlXK-Kmn215BxBvCci2YdemTSrC0tThB-rncko8XpfK_wFW0V-hpibXvy36lBpIo5vswvrdwz9l8oBvoTsQmwGwaM8g4SlM74JaA/s320/2019+peral+salvaje.jpg" title="El peral salvaje (Ahlat Agaci, Nuri Bilge Ceylan, Turquía, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El peral salvaje </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><b>40. </b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>El peral salvaje</i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Ahlat Agaci, Nuri Bilge Ceylan, Turquía, 2018)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Un escritor (perfecto Doğu Demirkol) vuelve a su pueblo natal y se reencuentra con su pasado, una excusa como cualquier otra para que el director de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Sueño de invierno</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2014) despliegue todo el lirismo que caracteriza su filmografía, en esta ocasión con mayor candor del habitual. Todo un poema audiovisual que invita a relajarse sin dejar de reflexionar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsnwdJkYhVU3XGf1enBKJM0w-c2y0rzroBoz23HA4I4ohmf9JndNdICVdwMaNeP446rvEFAowxUwnTQw_8oV0R3nAoB3KXYOEHJtoAhAHuRQTXFLMo-Y14QofOgf1jdeZXtZBRBh_ylSQ/s1600/corn+island.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Corn Island (Simindis kundzuli, George Ovashvili, Georgia, 2014)" border="0" data-original-height="510" data-original-width="760" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsnwdJkYhVU3XGf1enBKJM0w-c2y0rzroBoz23HA4I4ohmf9JndNdICVdwMaNeP446rvEFAowxUwnTQw_8oV0R3nAoB3KXYOEHJtoAhAHuRQTXFLMo-Y14QofOgf1jdeZXtZBRBh_ylSQ/s320/corn+island.jpg" title="Corn Island (Simindis kundzuli, George Ovashvili, Georgia, 2014)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Corn Island</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>39. </b></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b><i>Corn Island </i>(</b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Simindis kundzuli, George Ovashvili, Georgia, 2014)</b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">. Esta joya georgiana no podría ser más parca en palabras, alejándose de la crítica antibelicista para ofrecer una poética y original mirada al ciclo de la vida. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">Un anciano de Abjasia (Ilyas Salman) y su joven nieta (Mariam Buturishvili, cuyo rostro, ávido de respuestas vitales, es harto expresivo) deciden plantar maíz en una isla ocasionada por la crecida primaveral en una obra </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">modesta, serena y melancólica no apta para impacientes.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLdN-BYLCY9PZo0vyaZDq2kg5CRx0LnInR9ZdHJnx0opRGfPNHOf6NVbyrNiEHuROfl809RFjAwqJEXlsRhnPHk0e7ch7TzkLBKWpf3nUwX0BjYnNIi6aNjffuZYxymvf52fVsNBGQjc/s1600/la+caza+2.jpeg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La caza (Jagten, Thomas Vinterberg, Dinamarca, 2012)" border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLdN-BYLCY9PZo0vyaZDq2kg5CRx0LnInR9ZdHJnx0opRGfPNHOf6NVbyrNiEHuROfl809RFjAwqJEXlsRhnPHk0e7ch7TzkLBKWpf3nUwX0BjYnNIi6aNjffuZYxymvf52fVsNBGQjc/s320/la+caza+2.jpeg" title="La caza (Jagten, Thomas Vinterberg, Dinamarca, 2012)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La caza</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18px;"><b>38. </b><i style="font-weight: bold;">La caza </i><b>(Jagten, Thomas Vinterberg, Dinamarca, 2012)</b>. </span></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">La cinematografía danesa es famosa por sus duros dramas sobre la crueldad e hipocresía innatos del ser humano y este es uno de los mejores. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">Mads Mikkelsen se convierte en víctima de una serie de pequeños detalles y mentiras que siembran la desconfianza a su alrededor. El gélido y violento guion cobra vida gracias a la perfecta dirección de Vinterberg y al magnífico reparto y deja una terrible, pero probablemente necesaria, sensación de inseguridad.</span></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigj3j4PbSPT_MEUD5Lv545qULsK-CoB0f9523DJIJmrK13II1zEF0wVLVXj3-4IryS_nkc1i5CrRISM60D2R4Ch9RoONWNDCBbE3u3AuWMaJtEyPXkjNI5tuJ6BdRV_Qom36-XMq11W2U/s1600/pride.jpeg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Pride (Matthew Warchus, Reino Unido, 2014)" border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigj3j4PbSPT_MEUD5Lv545qULsK-CoB0f9523DJIJmrK13II1zEF0wVLVXj3-4IryS_nkc1i5CrRISM60D2R4Ch9RoONWNDCBbE3u3AuWMaJtEyPXkjNI5tuJ6BdRV_Qom36-XMq11W2U/s320/pride.jpeg" title="Pride (Matthew Warchus, Reino Unido, 2014)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Pride </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">37. </b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Pride </i>(Matthew Warchus, Reino Unido, 2014).</b> Divertidísima, pero también harto emotiva, esta comedia social cuenta la historia real de la unión entre mineros y una asociación LGTB frente al opresivo mandato de Margaret Thatcher en los años 80, destapando prejuicios pero también la bondad latente en todo ser humano. Viejos y nuevos talentos —a destacar Imelda Staunton y Andrew Scott— conforman un reparto perfecto para afrontar el simpático pero inteligente guion de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Stephen Beresford con sensibilidad y desparpajo.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8GEes8TJNER7hzUtMbMqSfwpzQQHlR6GbywAn62cS2jAIHEHFvRcBdkVnaKKKTYNm2bz02vU6gUneqvzex_4lSzi9aMcSzmgJi5R5BYm2OUbq-puPKlkK2W3OueufRppFEnyUDKTAUs/s1600/her.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Her (Spike Jonze, Estados Unidos, 2013)" border="0" data-original-height="548" data-original-width="975" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF8GEes8TJNER7hzUtMbMqSfwpzQQHlR6GbywAn62cS2jAIHEHFvRcBdkVnaKKKTYNm2bz02vU6gUneqvzex_4lSzi9aMcSzmgJi5R5BYm2OUbq-puPKlkK2W3OueufRppFEnyUDKTAUs/s320/her.jpg" title="Her (Spike Jonze, Estados Unidos, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Her </i>(disponible en Movistar+ y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 18px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: justify;"><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 18px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif; text-align: justify;">36. <i>Her</i> (</b></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Spike Jonze, Estados Unidos, 2013)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En un mundo futurista minimalistamente recreado, Joaquin Phoenix inicia una extraña relación con la voz femenina de un sistema operativo (dotada de gran personalidad por la sensual Scarlett Johansson). Surge así una maravillosa historia que, pese a la extravagante originalidad que la embriaga, sirve de reflexión sobre el amor en todas sus formas. Como suele suceder con Spike Jonze, uno no sabe si reír o llorar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUkDV6teiFlTSAdYwUI0VAuL_xEQItmq4InEoZxtkxyUjNfTy3DFsmw1gYtvca93uyJSUnuJCp89kE4rZRe_eBawTwA1zaXSSUQTd8-q59ISaXKokUIuvP-JldA3bjX0UVHbmRoZJPsM/s1600/el+desconocido+del+lago.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El desconocido del lago (L'Inconnu du lac, Alain Guiraudie, Francia, 2013)" border="0" data-original-height="901" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUkDV6teiFlTSAdYwUI0VAuL_xEQItmq4InEoZxtkxyUjNfTy3DFsmw1gYtvca93uyJSUnuJCp89kE4rZRe_eBawTwA1zaXSSUQTd8-q59ISaXKokUIuvP-JldA3bjX0UVHbmRoZJPsM/s320/el+desconocido+del+lago.jpg" title="El desconocido del lago (L'Inconnu du lac, Alain Guiraudie, Francia, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El desconocido del lago</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;">
<span style="line-height: 18px;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"><span style="line-height: 18px;"><b>35. <i>El desconocido del lago</i> (</b></span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>L'Inconnu du lac, Alain Guiraudie, Francia, 2013)</b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alain Guiraudie admitió que esta película<i> </i>fue su forma de confrontar su propia sexualidad. En ella, un apacible lago turquesa es convertido, primero, en lugar de encuentro gay y, después, en cuna del misterio. En ella, Pierre Deladonchamps hace nudismo mientras se relaciona, entre la sincera amistad y el lujurioso deseo, con el bonachón encarnado por Patrick d’Assumçao y el oscuro adonis al que da vida Christophe Paou. La perspicaz Claire Mathon filma la acción con la misma mezcla de sordidez y lirismo que esta contiene, surgiendo un inolvidable thriller erótico-romántico.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnsHnDU3nSURavw0-2O0eT5vbLMqmlF-Ko6yTnKbKj1ItPwgi2_q5IvLGeBXz9cuhLqswO-GZJ6IXfximtNZKT_2dRxPFvtnoTJI10MWzaEQ4XIiplcu8lkrU_Ll2Gfp9j1ALY89M9x9Q/s1600/melancolia.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Melancolía (Melancholia, Lars von Trier, Dinamarca / Francia / Alemania, 2011)" border="0" data-original-height="731" data-original-width="1600" height="146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnsHnDU3nSURavw0-2O0eT5vbLMqmlF-Ko6yTnKbKj1ItPwgi2_q5IvLGeBXz9cuhLqswO-GZJ6IXfximtNZKT_2dRxPFvtnoTJI10MWzaEQ4XIiplcu8lkrU_Ll2Gfp9j1ALY89M9x9Q/s320/melancolia.jpg" title="Melancolía (Melancholia, Lars von Trier, Dinamarca / Francia / Alemania, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Melancolía</i> (disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><b>34. <i>Melancolía </i>(Melancholia, Lars von Trier, Dinamarca / Francia / Alemania, 2011). </b></span><span style="font-family: "georgia" , serif;">Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg brillan como nunca mientras se enfrentan, literal y figuradamente, al fin del mundo. Apoyado por un plano visual impresionante, Lars von Trier confecciona una atmósfera sumamente devastadora y, claro, melancólica para adentrarse en un terreno pocas veces explorad</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">o en toda su crudeza: el miedo a la muerte.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6S7_GadvGx67_gFVTPpIm4DoeDSyZ_t_RH7qtdxOwr3akJxGgmtAi8HhQ1NXcmeqX0w_Iwvwz0CrCd4je80L2HJgR_8QVK9z35XCdmjN-_4UEfogRUf-uu9fYdTCKCYvx5433Uchuic/s1600/llewyn+davis.jpeg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, Joel Coen y Ethan Coen, Estados Unidos, 2013)" border="0" data-original-height="387" data-original-width="580" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6S7_GadvGx67_gFVTPpIm4DoeDSyZ_t_RH7qtdxOwr3akJxGgmtAi8HhQ1NXcmeqX0w_Iwvwz0CrCd4je80L2HJgR_8QVK9z35XCdmjN-_4UEfogRUf-uu9fYdTCKCYvx5433Uchuic/s320/llewyn+davis.jpeg" title="A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, Joel Coen y Ethan Coen, Estados Unidos, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>A propósito de Llewyn Davis</i><br />(disponible en Google Play y Rakuten)</b></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">33. <i>A propósito de Llewyn Davis </i></span></b><span style="font-family: "georgia" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(Inside Llewyn Davis, Joel Coen y Ethan Coen, Estados Unidos, 2013). </span></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Oscar Isaac brilla como nunca encarnando a un cantautor </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">folk </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">que sobrevive de mala manera en las calles del Greenwich Village en la película más melancólica de los Coen, llena además de humor ingenioso. A destacar la evocadora fotografía, la pegadiza banda sonora que funde temas clásicos con nuevas composiciones y el brillante plantel de secundarios.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsTrXtch5CZlEPrrqy1b2WKJzhb6yvSh35pMv8NjGozw_4lSc51u6V0SxjsEAADcDx0YzyGOA6jijSH5ZJDdvz6amW1W4v5ZLkaBiipQ9ZNy0ByYwO21jSQbDw7HcLpm-8l7fTlxdj5UM/s1600/spotlight.jpeg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Spotlight (Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015)" border="0" data-original-height="771" data-original-width="1200" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsTrXtch5CZlEPrrqy1b2WKJzhb6yvSh35pMv8NjGozw_4lSc51u6V0SxjsEAADcDx0YzyGOA6jijSH5ZJDdvz6amW1W4v5ZLkaBiipQ9ZNy0ByYwO21jSQbDw7HcLpm-8l7fTlxdj5UM/s320/spotlight.jpeg" title="Spotlight (Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Spotlight </i>(disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 18.4px;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 18.4px;">32. </span></b><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Spotlight </i>(Tom McCarthy, Estados Unidos, 2015)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. En el año 2002, un reducido equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas del estado de Massachussets, sacudiendo a la Iglesia Católica. Este polémico acontecimiento no podría haber sido mejor retratado: el guion es preciso, el reparto, brillante (Mark Ruffalo y Rachel McAdams nunca han estado mejor) y la realización, seria pero sensible. Toda una oda al buen periodismo.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WZcATPlzfJxwdy_0eg2OR47WYJdO1Y8Ix79ayQ-y2-CO_RfxuMKJSZrXmY6bcvKM1HuquMy_R7aSbOCUvlanN4MGcectE4R8nAKZ35MTO2-1IX-9ST49KTPcziIHU0YkQopKvBeXVwQ/s1600/tabu.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1193" data-original-width="1600" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8WZcATPlzfJxwdy_0eg2OR47WYJdO1Y8Ix79ayQ-y2-CO_RfxuMKJSZrXmY6bcvKM1HuquMy_R7aSbOCUvlanN4MGcectE4R8nAKZ35MTO2-1IX-9ST49KTPcziIHU0YkQopKvBeXVwQ/s320/tabu.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Tabú </i>(disponible en Apple)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 18.4px;">31. </span></b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Tabú </i>(Tabu, Miguel Gomes, Portugal / Brasil / Alemania / Francia / España, 2012). </b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Harto lírico sin antojarse impostado, este melodrama nos arrastra al pasado para, a través de una narración sumamente simbólica donde no tienen cabida los diálogos, mostrar un trágico romance, honrando así a tantos amores asesinados por la hipocresía social. Rodada en un blanco y negro que no podría ser más fotográfico, la obra nos sume como pocas en el corazón de África.</span></div>
</div>
<span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPHf7XErvcAF9_1tNGt7x3eMZoGgPp-PoqeiFIL5k4ZkgOfrciLXFhJ1CCs1Pvu_2VexM4rqp1G1cDsCxvqY3yNcE4eMfNhDb0j4hG0F7rcRyYQd_iT-SQcSzQRLmfjzyKACMq7OZD4c/s1600/the+assassin.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="The Assassin (Nie yin niang, Hou Hsiao-Hsien, Taiwán / China / Hong Kong / Francia, 2015)" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxPHf7XErvcAF9_1tNGt7x3eMZoGgPp-PoqeiFIL5k4ZkgOfrciLXFhJ1CCs1Pvu_2VexM4rqp1G1cDsCxvqY3yNcE4eMfNhDb0j4hG0F7rcRyYQd_iT-SQcSzQRLmfjzyKACMq7OZD4c/s320/the+assassin.jpg" title="The Assassin (Nie yin niang, Hou Hsiao-Hsien, Taiwán / China / Hong Kong / Francia, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>The Assassin</i> (disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-weight: bold;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif;"><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif; font-weight: bold;">30.<i> </i></b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"><b><i>The Assassin</i> (</b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Nie yin niang, Hou Hsiao-Hsien, Taiwán / China / Hong Kong / Francia, 2015)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Pese a su imposible narrativa, la inmersión de Hou Hsiao-Hsien en el cine de artes marciales tras varios años prácticamente retirado es tan desconcertante como apabullantemente hermosa. Y es que, tras la excelencia de vestuario, dirección artística, fotografía y sonido hay una mente capaz de atraparnos incluso desconociendo por completo la trama. La sugerente belleza de Shu Qi es perfecta para encarnar a la compleja asesina que da título a una obra imposible de abarcar a la primera.</span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 18.4px;"><i> </i></span></b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTHl-EB5npBhnKrxQj2Pxr52cykEz84X08OK9ozM98-dJ3Kb2FPLqvBuPcgG7800SPD0RWBi_U4DGzu6fF3frSu356oMOZRm5OinqcPqIf6f-DU8xR674jQeqx7dgY0Atuatk2dnATVFQ/s1600/en+un+mundo+mejor.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="En un mundo mejor (Hævnen, Susanne Bier, Dinamarca / Suecia, 2010)" border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1517" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTHl-EB5npBhnKrxQj2Pxr52cykEz84X08OK9ozM98-dJ3Kb2FPLqvBuPcgG7800SPD0RWBi_U4DGzu6fF3frSu356oMOZRm5OinqcPqIf6f-DU8xR674jQeqx7dgY0Atuatk2dnATVFQ/s320/en+un+mundo+mejor.jpg" title="En un mundo mejor (Hævnen, Susanne Bier, Dinamarca / Suecia, 2010)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>En un mundo mejor </i>(disponible en Filmin y Movistar+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>29. </b></span><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span lang="ES-TRAD"><b><i>En un mundo mejor</i> (</b></span></span></span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Hævnen, Susanne Bier, Dinamarca / Suecia, 2010). </b>Mikael<b> </b>Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen están inmensos en este duro drama sobre relaciones familiares en un mundo difícil, pero los pequeños William Jøhnk Nielsen y Markus Rygaard, clave de la acción, no se quedan atrás. Entre una ciudad danesa supuestamente idílica y un crudo campo de refugiados africano, Susanne Bier reflexiona sobre la responsabilidad, la justicia y la venganza y sueña con un mundo mejor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESlxSpF9AfXFJxbst4Yk-YyTcxMDCSXuQ61QbdjRS9lruffbMeX9zXUl6K9lqtMrQ21ZYIgZvTPCM7GtZNoHCJcgL34l-jkIby2zeMAhJJzEDh0JEBJ7SsZImwJ5YYxj1PNlXeKSiJjM/s1600/copia+certificada.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Copia certificada (Copie conforme, Abbas Kiarostami, Francia / Italia / Irán, 2010)" border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjESlxSpF9AfXFJxbst4Yk-YyTcxMDCSXuQ61QbdjRS9lruffbMeX9zXUl6K9lqtMrQ21ZYIgZvTPCM7GtZNoHCJcgL34l-jkIby2zeMAhJJzEDh0JEBJ7SsZImwJ5YYxj1PNlXeKSiJjM/s320/copia+certificada.jpg" title="Copia certificada (Copie conforme, Abbas Kiarostami, Francia / Italia / Irán, 2010)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Copia certificada</i> (disponible en Filmin y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="line-height: 18.4px;"><span style="line-height: 18.4px; text-align: justify;"></span></span><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>28. </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18px;"> <b><i>Copia certificada</i> (Copie conforme, Abbas Kiarostami, Francia / Italia / Irán, 2010)</b>. Juliette Binoche está aún más gloriosa de lo habitual en esta fascinante mirada del gran Abbas Kiarostami a las relaciones de pareja, todo un juego que, con el <i>Te querré siempre</i> (1954) de Roberto Rosselini en la mente, invita a dudar entre la realidad y la irrealidad, el original y la copia, lo legítimo y lo falso. Es rara y autorreflexiva, sí, pero también luminosa y muy disfrutable.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span>
<span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKtypfoaaYC7uYCDIB3VfVkyeiQaPpze9X993XhsO8ZDK3JN6ZbAvEJvkpPop8XonUgRY21zE8XG2nQbpxhVQJTiDUhqgCvw7O0b_gEE8mapQJkJNBr0VBjAy9TCyMwcmnH_2NJmTxMk/s1600/ida.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ida (Pawel Pawlikowski, Polonia / Italia / Dinamarca, 2013)" border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaKtypfoaaYC7uYCDIB3VfVkyeiQaPpze9X993XhsO8ZDK3JN6ZbAvEJvkpPop8XonUgRY21zE8XG2nQbpxhVQJTiDUhqgCvw7O0b_gEE8mapQJkJNBr0VBjAy9TCyMwcmnH_2NJmTxMk/s320/ida.jpg" title="Ida (Pawel Pawlikowski, Polonia / Italia / Dinamarca, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Ida </i>(disponible en Filmin y HBO)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><span lang="ES-TRAD"><b>27. </b></span></span></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Ida </i>(</b><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Pawel Pawlikowski, Polonia / Italia / Dinamarca, 2013)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>.</b> Filmado en un irresistible formato clásico, este drama </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">narra el viaje emocional de una novicia (Agata Trzebuchowska) al descubrir los oscuros secretos de la historia polaca reciente. El cuidado uso de la cámara no sólo ofrece innumerables planos dignos de ser enmarcados, sino que además nos sumerge en el interior de la confundida protagonista, quien aprende a ver la vida con otros ojos al conocer a su vividora tía (Agata Kulesza).</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4LZuKOAHKxu5cOyuVMfTZvtOpaRrXHYQS6_peKtXeTs7ZNu8TbnxLAgopwmXn9Y19Tm4LAEcdXYd93yV-qm_iEqk9bwg0y4Wuz6FQBx8msnfsjG_nWVQA7lewZ6PsiB2G5v6oiv7PNU/s1600/manchester+frente+al+mar.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mánchester frente al mar (Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan, Estados Unidos, 2016)" border="0" data-original-height="558" data-original-width="991" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4LZuKOAHKxu5cOyuVMfTZvtOpaRrXHYQS6_peKtXeTs7ZNu8TbnxLAgopwmXn9Y19Tm4LAEcdXYd93yV-qm_iEqk9bwg0y4Wuz6FQBx8msnfsjG_nWVQA7lewZ6PsiB2G5v6oiv7PNU/s320/manchester+frente+al+mar.jpg" title="Mánchester frente al mar (Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan, Estados Unidos, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Mánchester frente al mar<br /></i>(disponible en Movistar+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>26. </b></span></span></span><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i style="font-weight: bold;">Mánchester frente al mar </i><b>(Manchester by the Sea, Kenneth Lonergan, Estados Unidos, 2016). </b>Casey Affleck, Michelle Williams y Lucas Hedges</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ofrecen las interpretaciones más potentes de sus carreras en este desgarrador drama sobre la pérdida y el duelo. Kenneth Lonergan provee un guion tan sutil como impactante que dirige con el debido minimalismo. Para bien y para mal, sus sensaciones son imborrables.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBwkolJQgYixhxy6ggEBj9IRQ-xWQX0DOO37puEBxotlodKcs6hzH2avIF2o8L0Q355FOC_Z1gezaDd8cLVi1Fk6NjUILuOf6cZJw0zpD1z8YAvDgZASYBHVk5JCSM5QfGel_mfp46iLQ/s1600/langosta.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Langosta (Lobster, Yorgos Lanthimos, Grecia / Irlanda / Reino Unido / Países Bajos / Francia, 2015)" border="0" data-original-height="363" data-original-width="564" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBwkolJQgYixhxy6ggEBj9IRQ-xWQX0DOO37puEBxotlodKcs6hzH2avIF2o8L0Q355FOC_Z1gezaDd8cLVi1Fk6NjUILuOf6cZJw0zpD1z8YAvDgZASYBHVk5JCSM5QfGel_mfp46iLQ/s320/langosta.jpg" title="Langosta (Lobster, Yorgos Lanthimos, Grecia / Irlanda / Reino Unido / Países Bajos / Francia, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Langosta </i>(disponible en Filmin, Prime y Fubo)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 18px;"><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , serif; line-height: 18px;"><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>25. </b></span></span></span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Langosta </i>(Lobster, Yorgos Lanthimos, Grecia / Irlanda / Reino Unido / Países Bajos / Francia, 2015).</b> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Contrapone dos mundos extremos: el de las parejas —la civilización— y el de los solteros —los </span><i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">outsiders</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">—</span><i style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">, </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lanthimos</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> aborda en este filme sentimientos naturales y universales desde una perspectiva forzadamente anómala que invita al espectador a reconocerse en ella sin dejar nunca de sorprenderse. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pese a la falta de empatía generada por el taciturno personaje de Colin Farrell, perfecta para la confección de asombro, no resulta difícil identificarse con sus contrariados sentimientos: el amor nunca ha sabido cumplir horarios.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtiym2s3fmIIhthZQ450Bq8W9bh6B94_SG2g3Jrqi-2qYR5499xeeWa2l9ajKDPwh6XNmTF6Adf61dKVnZx2xhoZgVzkoujyQvJ_qYILY6Teua6DvTvsPtv9jVq3mSCUWEcF3UDg6N8lI/s1600/2019+elephant+sitting+still.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="An Elephant Sitting Still (Da xiang xi di er zuo, Hu Bo, China, 2018)" border="0" data-original-height="420" data-original-width="700" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtiym2s3fmIIhthZQ450Bq8W9bh6B94_SG2g3Jrqi-2qYR5499xeeWa2l9ajKDPwh6XNmTF6Adf61dKVnZx2xhoZgVzkoujyQvJ_qYILY6Teua6DvTvsPtv9jVq3mSCUWEcF3UDg6N8lI/s320/2019+elephant+sitting+still.jpg" title="An Elephant Sitting Still (Da xiang xi di er zuo, Hu Bo, China, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>An Elephant Sitting Still </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>24. <i>An Elephant Sitting Still </i></b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>(Da xiang xi di er zuo, Hu Bo, China, 2018)</b>. Varios personajes sumidos en la miseria se obsesionan con un famoso elefante que, en Manzhouli, se limita a sentarse e ignorar al mundo. Durante cuatro fascinantes horas, somos arrastrados a un mundo trágico y desesperanzado, hipnotizados por un poderío tanto visual como narrativo. Que su joven director se quitara la vida tras el rodaje explica tan sombría propuesta y expande su impacto.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv3Vr74L2pm9HdTh2yuyLD95LnAC9s9t1FbL5EX5eSv4podOKkhHdB17L61QTZZzR2X9XCDnbBy88iBqwOlhsWzvBaCaHssaKYOY-cc0QQtRFEiis0zv6XIzfV1lwZZuM7eGsPOxKu5MA/s1600/holy+motors.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Holy Motors (Leos Carax, Francia, 2012)" border="0" data-original-height="691" data-original-width="1280" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv3Vr74L2pm9HdTh2yuyLD95LnAC9s9t1FbL5EX5eSv4podOKkhHdB17L61QTZZzR2X9XCDnbBy88iBqwOlhsWzvBaCaHssaKYOY-cc0QQtRFEiis0zv6XIzfV1lwZZuM7eGsPOxKu5MA/s320/holy+motors.jpg" title="Holy Motors (Leos Carax, Francia, 2012)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Holy Motors</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>2</b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>3. </b><i style="font-weight: bold;">Holy Motors</i><b> (Leos Carax, Francia, 2012)</b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Surrealista hasta la saciedad, esta película muestra un día en la vida de un millonario (Denis Lavant, más inquietante que nunca) que parece dedicarse a explorar diversas facetas de sí mismo: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo y padre de familia. De nada sirve pedir explicaciones, porque este fascinante ejercicio de cine dentro del cine está por encima de ellas. Las referencias visuales son incontables y compensan cualquier frustración.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCKB01b3VyXq7CuNGDYo2K3TqnuBs1v_DYmoXwLZY0QH3Rg0mJtOZ_nByga-vo80Ba5c02tXLBtM5EQiFT5X6tUx_v-Pci1BB0ZYzViZtfr8y08rD6QQ8X0VciNNMg07n5bKCqVZjSaog/s1600/la+red+social.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La red social (The Social Network, David Fincher, Estados Unidos, 2010)" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCKB01b3VyXq7CuNGDYo2K3TqnuBs1v_DYmoXwLZY0QH3Rg0mJtOZ_nByga-vo80Ba5c02tXLBtM5EQiFT5X6tUx_v-Pci1BB0ZYzViZtfr8y08rD6QQ8X0VciNNMg07n5bKCqVZjSaog/s320/la+red+social.jpg" title="La red social (The Social Network, David Fincher, Estados Unidos, 2010)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La red social </i>(disponible en Netflix)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>22. </b></span></span></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>La red social</i> (The Social Network, David Fincher, Estados Unidos, 2010)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La novela de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ben Mezrich en torno al polémico nacimiento de Facebook sirvió a Aaron Sorkin para escribir uno de los guiones más estimulantes de los últimos años. Y lo mejor es que el hipnótico montaje, la sugerente música, las carismáticas interpretaciones de Jesse Eisenberg y compañía y la siempre afinada dirección de David Fincher logran honrarlo.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7qcKtj1ECZDREsNKPxmUH7PTwdeqt_IqV6VFyH2tMKpHrhTHMfDOPPb4KtmPmcBuGYoz-8uYgmU44iAjohlLrSLr6uwGdXH7aAcvwQ3IC39zIoY01J8puJkmsvSF2v6BZNkeRtUnU8ds/s1600/duke+of+burgundy.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="620" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7qcKtj1ECZDREsNKPxmUH7PTwdeqt_IqV6VFyH2tMKpHrhTHMfDOPPb4KtmPmcBuGYoz-8uYgmU44iAjohlLrSLr6uwGdXH7aAcvwQ3IC39zIoY01J8puJkmsvSF2v6BZNkeRtUnU8ds/s320/duke+of+burgundy.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>The Duke of Burgundy</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">21. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>The Duke of Burgundy</i> (Peter Strickland, Reino Unido / Hungría, 2014)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Esta rara cinta es un auténtico festín sensorial, resultando visualmente imponente y narrativamente asombrosa. No hay un solo plano o escena que no contribuya a la fascinación global del juego presentado. Las interpretaciones de Sidse Babett Knudsen y Chiara D'Anna son arrebatadoras, pero es en la música de Cat's Eyes donde encontramos la indiscutible estrella de la función.</span></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXaG-fZGcwy10BpWcdSllO67qb9zjcsSL1tv3mOlsUPoWtp-afmI-z6_mATYXgl3G0sKRy0f8Q4uFllXpbJC7LlSSSPlXqTq5taXjyVzKBmBlvEHp8W5nWAh53-1UwQH5THLOyxBTJbM/s1600/2019+largo+viaje+noche.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Largo viaje hacia la noche (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, China, 2018)" border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAXaG-fZGcwy10BpWcdSllO67qb9zjcsSL1tv3mOlsUPoWtp-afmI-z6_mATYXgl3G0sKRy0f8Q4uFllXpbJC7LlSSSPlXqTq5taXjyVzKBmBlvEHp8W5nWAh53-1UwQH5THLOyxBTJbM/s320/2019+largo+viaje+noche.jpg" title="Largo viaje hacia la noche (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, China, 2018)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Largo viejo hacia la noche</i> (no disponible)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">20. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Largo viaje hacia la noche</i> (Di qiu zui hou de ye wan, Bi Gan, China, 2018)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Huang Jue encarna a un hombre perseguido por fantasmas existenciales que regresa a su hogar para buscar a la mujer que ama, embarcándose en un fascinante viaje de autodescubrimiento colmado de poesía hipnótica donde destaca un virtuoso plano secuencia filmado en 3D del que no nadie querrá salir. Toda una experiencia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNwvBTqbyh-XkVnH1YJnr6wnFsYYbi4kM_T0rQ3YvMyQU2vdWKItXfZziqb5ihPStd2qpSMqZhWYAqDIHJo56aBhmJhoOToy5INElM0bcEywMSBcCCRrSAA5ZnhTF_cyfbxp2dgxNhyU/s1600/moonlight.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Moonlight (Barry Jenkins, Estados Unidos, 2016)" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNwvBTqbyh-XkVnH1YJnr6wnFsYYbi4kM_T0rQ3YvMyQU2vdWKItXfZziqb5ihPStd2qpSMqZhWYAqDIHJo56aBhmJhoOToy5INElM0bcEywMSBcCCRrSAA5ZnhTF_cyfbxp2dgxNhyU/s320/moonlight.jpg" title="Moonlight (Barry Jenkins, Estados Unidos, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Moonlight </i>(disponible en Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><b>19. <i>Moonlight</i> (Barry Jenkins, Estados Unidos, 2016)</b>. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">A través de una puesta en escena tan bella como sutil, Barry Jenkins cuenta la historia de un joven afroamericano que afronta la homosexualidad en una conflictiva zona de Miami que rara vez le permite ser él mismo. El primer amor sirve de hilo conductor, poblando las escenas más hermosas: aquellas en que él se muestra más vulnerable y tierno, o sea, más humano pese a la inhumanidad que lo rodea. La sinceridad del guion, la entrega de las interpretaciones, el primor de la fotografía y </span></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la fluidez del montaje</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> son todo un regalo.</span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomKO883ZjjxopjAjAfBWLQrEPKroGF6xlh_QY0qh-mzLmb8A0bPcUo5MXBOclxT5XJa5gVAV9vHBc-Yrj8QtLVcgPBM6n21c6On9-i7IxqRjD_gr-ZWMwu9S_Z4kE9ulgQXIHiSD1VXM/s1600/poes%25C3%25ADa.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Poesía (Shi, Lee Chang-Dong, Corea del Sur, 2010)" border="0" data-original-height="276" data-original-width="460" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiomKO883ZjjxopjAjAfBWLQrEPKroGF6xlh_QY0qh-mzLmb8A0bPcUo5MXBOclxT5XJa5gVAV9vHBc-Yrj8QtLVcgPBM6n21c6On9-i7IxqRjD_gr-ZWMwu9S_Z4kE9ulgQXIHiSD1VXM/s320/poes%25C3%25ADa.jpg" title="Poesía (Shi, Lee Chang-Dong, Corea del Sur, 2010)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Poesía </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-weight: bold;"><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-weight: bold;">18. </b></span><b><i>Poesía </i>(Shi, Lee Chang-Dong, Corea del Sur, 2010). </b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Yun Jeong-Hie regreso al cine tras tres décadas apartada de él para encarnar brillantemente a una mujer en el otoño de la vida que decide apuntarse a clases de poesía mientras lidia, sola, con la crueldad de su nieto, la hipocresía circundante y su propia enfermedad. Lee Chang-Dong, más sensible que nunca, ofrece una aguda crítica social y, de paso, invita a disfrutar de los pequeños placeres de la vida.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoW3A7u76brX6PdZ2aIYJlQKlTrD47CwebkHz4d0iy5DZNJA_KkoPuuA2V3SzbxUAEhoReBqDSzK05bLmVyxf8QyCb364XT1dWcvNK2pd4D-0Lc5DjRQ2ZjPO4_bUIyF_vWWisltHU32M/s1600/Toni+Erdmann.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Toni Erdmann (Maren Ade, Alemania, 2016)" border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoW3A7u76brX6PdZ2aIYJlQKlTrD47CwebkHz4d0iy5DZNJA_KkoPuuA2V3SzbxUAEhoReBqDSzK05bLmVyxf8QyCb364XT1dWcvNK2pd4D-0Lc5DjRQ2ZjPO4_bUIyF_vWWisltHU32M/s320/Toni+Erdmann.jpg" title="Toni Erdmann (Maren Ade, Alemania, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Toni Erdman</i> (disponible en Google Play)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><b>17. <i>Toni Erdmann</i> (Maren Ade, Alemania, 2016)</b>.</span><span lang="ES-TRAD"> </span><span lang="ES-TRAD">Peter Simonischek y Sandra Hüller protagonizan una de las comedias más inusuales que se recuerdan, en la que dan vida a un padre y una hija con serios problemas para entenderse. La chisposa inocencia del primero se opone a la elegante sobriedad de la segunda, ofreciendo momentos de gran hilaridad pero también otros de fuerte carácter emocional. Tan sencilla como extravagante.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnB1BPmct3BQDObc3mi0UQoG4aUXS2J3dqIGw7okodwewVwvPx7u8PbWL1E71s6ena8ZhxkNFxsIkCjPxI_QfkNwLr1cYBVOI-OJ6o52wwMQSxcFWgQ1edHriPZoyausOJ3a3vGAnb0E/s1600/kaguya.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, Isao Takahata, Japón, 2013)" border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTnB1BPmct3BQDObc3mi0UQoG4aUXS2J3dqIGw7okodwewVwvPx7u8PbWL1E71s6ena8ZhxkNFxsIkCjPxI_QfkNwLr1cYBVOI-OJ6o52wwMQSxcFWgQ1edHriPZoyausOJ3a3vGAnb0E/s320/kaguya.jpg" title="El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya-hime no Monogatari, Isao Takahata, Japón, 2013)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El cuento de la princesa Kaguya</i> (disponible en Netflix)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>16. </b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-weight: bold;"><i>El cuento de la princesa Kaguya </i>(Kaguya-hime no Monogatari, Isao Takahata, Japón, 2013)</b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Aunque la vertiente fantástica de Ghibli suele estar encarnada por Hayao Miyazaki, el director de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">La tumba de las luciérnagas</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (1988) también se mueve en él como pez en el agua, eso sí, con un carácter más dramático, realista y cotidiano. Basada en un cuento popular japonés del siglo IX llamado “El cortador de bambú”, esta historia confecciona su exquisita animación a partir de cándidas acuarelas que la magistral música de Joe Hisaishi envuelve a la perfección.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBs5IqBk5Ux9UdAg_u27AE65W7FiNwuLP_u00GE8eaxOZUp3_wdpSkW03eJkUwihXWUv4Fwt78H8Cb2ZBRQk3CRqtWovcuehwT3Pmx6zuDqtIEjd3pYwQK6tvLydAN1ndJWSr5PTtoXhc/s1600/parasitos.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Parásitos (Gisaengchung, Bong Joon-ho, Corea del Sur, 2019)" border="0" data-original-height="1010" data-original-width="1515" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBs5IqBk5Ux9UdAg_u27AE65W7FiNwuLP_u00GE8eaxOZUp3_wdpSkW03eJkUwihXWUv4Fwt78H8Cb2ZBRQk3CRqtWovcuehwT3Pmx6zuDqtIEjd3pYwQK6tvLydAN1ndJWSr5PTtoXhc/s320/parasitos.jpg" title="Parásitos (Gisaengchung, Bong Joon-ho, Corea del Sur, 2019)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Parásitos </i>(disponible en Movistar+)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>15. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Parásitos </i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>(Gisaengchung, Bong Joon-ho, Corea del Sur, 2019).</b> El director de </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">Memories of Murder</i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> (2003) y </span><i style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">The Host </i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(2006) conquistó el mundo con merecimiento con su película más popular (que no por ello menos refinada). Su crítica tanto a la desigualdad como al impuro corazón humano es harto punzante, el reparto está espléndido y no hay un sólo segundo de descuido en la puesta en escena, a destacar un increíble diseño de producción. </span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisV7RB3SYoNKSZnjqVTGly6JjvWNGfaNmgk539e-oterIQe02-9pxEp6y_tffrfXtsUYBKbExN-NwhrSv5So2fadZxmzUFN44d-LBt3nspzgi0O7IXa6LMq7wZbvaCsy4Y0NstEotyCmY/s1600/lady+bird.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lady Bird (Greta Gerwig, Estados Unidos, 2016)" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisV7RB3SYoNKSZnjqVTGly6JjvWNGfaNmgk539e-oterIQe02-9pxEp6y_tffrfXtsUYBKbExN-NwhrSv5So2fadZxmzUFN44d-LBt3nspzgi0O7IXa6LMq7wZbvaCsy4Y0NstEotyCmY/s320/lady+bird.jpg" title="Lady Bird (Greta Gerwig, Estados Unidos, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Lady Bird</i> (disponible en Apple y Rakuten)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>14. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Lady Bird</i> </b><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Greta Gerwig, Estados Unidos, 2017)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. En su salto a la dirección en solitario, Greta Gerwig ofrece una punzante pero cariñosa mirada a la aburrida Sacramento, su ciudad natal, a través de la relación de una estudiante muy particular (genial Saoirse Ronan) con todos los protagonistas de su vida, a destacar una madre a la que le une un amor que ninguna es capaz de expresar (conmovedora Laurie Metcalf). Hilarante y feminista, sin forzar ninguna de las dos cosas.</span></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFyvKqeYv4PvegBLVSqqdoPbBuQs0wRD_4HvS6K6gDBiTMQo_7tVQ4h4Y8eHP-Obg3aGngJhjXhhw51T-ipxYl8uspZb9hIsc6BDtDakLqJCUMiaKynDZ7FnyxVd6y3qEQJGMYRL0WN2w/s1600/mad+max+fury+road.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, George Miller, Australia / Estados Unidos, 2015)" border="0" data-original-height="787" data-original-width="1400" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFyvKqeYv4PvegBLVSqqdoPbBuQs0wRD_4HvS6K6gDBiTMQo_7tVQ4h4Y8eHP-Obg3aGngJhjXhhw51T-ipxYl8uspZb9hIsc6BDtDakLqJCUMiaKynDZ7FnyxVd6y3qEQJGMYRL0WN2w/s320/mad+max+fury+road.jpg" title="Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, George Miller, Australia / Estados Unidos, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Mad Max: Furia en la carretera<br /></i>(disponible en Apple y Rakuten)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">13. </span></b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Mad Max: Furia en la carretera </i>(Mad Max: Fury Road, George Miller, Australia / Estados Unidos, 2015)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Salvajemente vibrante, este renacer de la saga iniciada en 1979 está cargado de violenta pasión gracias a la mano experimentada de un realizador al que sentaron muy bien las setenta primaveras. Mientras Tom Hardy sorprende con la expresividad de su aparentemente impasible rostro, Charlize Theron nos regala una heroína inolvidable, perfectos ambos en una atmósfera que penetra la piel e inunda los sentidos. Visualmente fascinante y narrativamente arrebatadora; sencillamente, la mejor película de acción de la historia.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEaH6wOfeRuBK5WlQUUZVtraNVNe1XXwB91TKVEgEq49PWl2mOAN62Xtu1pN3RdzLKnAkpCgXPhewp0I9917cY4vPGn41y5IKuOWRT5U7anat-8FxO6PjCo_tLJNokHyo2iAV1wWIEg8/s1600/happy+hour.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Happy Hour (Happî awâ, Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2015)" border="0" data-original-height="438" data-original-width="780" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzEaH6wOfeRuBK5WlQUUZVtraNVNe1XXwB91TKVEgEq49PWl2mOAN62Xtu1pN3RdzLKnAkpCgXPhewp0I9917cY4vPGn41y5IKuOWRT5U7anat-8FxO6PjCo_tLJNokHyo2iAV1wWIEg8/s320/happy+hour.jpg" title="Happy Hour (Happî awâ, Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Happy Hour</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>12. <i>Happy Hour</i></b></span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i> </i>(</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Happî awâ, Ryûsuke Hamaguchi, Japón, 2015)</span></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Hiromi Demura, </span></span><span style="font-family: "georgia" , serif;">Rira Kawamura, Sachie Tanaka y Maiko Mihara, todas brillantes, encarnan a cuatro treintañeras que, a raíz del proceso de divorcio de una de ellas, empiezan a replantearse la existencia. A lo largo de cinco horas que, pese a la crudeza de los temas explorados, nunca dejan de antojarse apacibles, Ryûsuke Hamaguchi compone un maravilloso retrato de la amistad y el amor en el complejo Japón contemporáneo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLuk8H_44Uup6B8Mp2POzpB5HBSFjU6N6XdeA81w-pZTkq-TZCrwWtyLtbv1zifilFPXLXOe83kArulV0j_2vDdOgn1nT_-8AOnY9GZMNdd7JbuGQYkGKN5yeU_iPUfuAQPnto39GcKTw/s1600/the+rider.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="The Rider (Chloé Zhao, Estados Unidos, 2017)" border="0" data-original-height="826" data-original-width="1600" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLuk8H_44Uup6B8Mp2POzpB5HBSFjU6N6XdeA81w-pZTkq-TZCrwWtyLtbv1zifilFPXLXOe83kArulV0j_2vDdOgn1nT_-8AOnY9GZMNdd7JbuGQYkGKN5yeU_iPUfuAQPnto39GcKTw/s320/the+rider.jpg" title="The Rider (Chloé Zhao, Estados Unidos, 2017)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>The Rider</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>11. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Rider</i> </b><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Chloé Zhao, Estados Unidos, 2017)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Brady Jandreau, estrella del rodeo incapaz de seguir montando tras un accidente, se encarna a sí mismo en este retrato de los brincos y las caídas de la existencia. Desde la docuficción, Chloé Zhao presenta la vida rural norteamericana con un lirismo abrumador, confeccionado una poesía sensorial tierna pero desoladora.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPZ47aOvw9vled_Fz-6vaaWmhUa7ucDYGaa_Mpw-77gUVvFZKDINBIsSs0IJCCpBUKBTxiz6K0BpxnA3WqTIlceangJf9n-jD10MEE8sLf1uUFpJlbcBVoSMJFf3rYWhXU5R4l0jZm10/s1600/mommy.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mommy (Xavier Dolan, Canadá, 2014)" border="0" data-original-height="277" data-original-width="480" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaPZ47aOvw9vled_Fz-6vaaWmhUa7ucDYGaa_Mpw-77gUVvFZKDINBIsSs0IJCCpBUKBTxiz6K0BpxnA3WqTIlceangJf9n-jD10MEE8sLf1uUFpJlbcBVoSMJFf3rYWhXU5R4l0jZm10/s320/mommy.jpg" title="Mommy (Xavier Dolan, Canadá, 2014)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Mommy </i>(disponible en Filmin y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>10. <i>Mommy</i> (Xavier Dolan, Canadá, 2014)</b>. Con sólo un cuarto de siglo de vida, el canadiense Xavier Dolan ya tenía cinco largometrajes en su haber, pero ninguno es tan redondo como este emocionante retrato de la relación entre un joven conflictivo (Antoine Olivier Pilon), su alocada madre (Anne Dorval) y su tímida vecina (Suzanne Clément). La escena del cambio de formato fotográfico se cuenta entre las más emocionantes de los últimos años, todo un grito de libertad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, times new roman, serif;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSupRQHrjmUExuk6Yn-LzBDywKUsok5t3pasXZrYl-kP_DF_g4gqKyv7ytVI_8cpwfrQn5SoTVdhgrXybbMaGXDzaHg6ARmk-OPNg38Xjj96GTbcEBKJN_sncHH0oeFWBH-SWYGiUDWQ/s1600/boyhood.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Boyhood (Richard Linklater, Estados Unidos, 2014)" border="0" data-original-height="865" data-original-width="1600" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkSupRQHrjmUExuk6Yn-LzBDywKUsok5t3pasXZrYl-kP_DF_g4gqKyv7ytVI_8cpwfrQn5SoTVdhgrXybbMaGXDzaHg6ARmk-OPNg38Xjj96GTbcEBKJN_sncHH0oeFWBH-SWYGiUDWQ/s320/boyhood.jpg" title="Boyhood (Richard Linklater, Estados Unidos, 2014)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><b><i>Boyhood </i>(disponible en HBO, Prime y Movistar+)</b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b>09. <i>Boyhood</i> (Richard Linklater, Estados Unidos, 2014). </b>Durante doce años, el gran Richard Linklater siguió el crecimiento de Lorelei Linklater (su propia hija) y Ellan Coltrane en este bellísimo retrato de la vida humana y el paso del tiempo impregnado de realidad. Ethan Hawke y Patricia Arquette encabezan una familia cuya desestructuración no es un impedimento para el amor y la constante búsqueda de la felicidad y el sentido de la existencia.</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeuW-Zr0BY0-FszixJL8uLN8nRkDRv1QfIv8reV3fJG1u6LX_0tbE9tF6aSByli5Ioa5PRHjMLW4LS6AvOPwbApMdFenBFICftCjPSB-BmHSdacxN2qYD1SC7Ekkv9ehd9cmwy8mqgUg/s1600/uncle+boonmee.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Lung Boonmee raluek chat, Apichatpong Weerasethakul, Tailandia / España / Alemania / Reino Unido / Francia, 2010)" border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeuW-Zr0BY0-FszixJL8uLN8nRkDRv1QfIv8reV3fJG1u6LX_0tbE9tF6aSByli5Ioa5PRHjMLW4LS6AvOPwbApMdFenBFICftCjPSB-BmHSdacxN2qYD1SC7Ekkv9ehd9cmwy8mqgUg/s320/uncle+boonmee.jpg" title="El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Lung Boonmee raluek chat, Apichatpong Weerasethakul, Tailandia / España / Alemania / Reino Unido / Francia, 2010)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas</i><br />(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, serif;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="font-family: georgia, serif;">08. <i>El tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas </i>(Lung Boonmee raluek chat, Apichatpong Weerasethakul, Tailandia / España / Alemania / Reino Unido / Francia, 2010)</b><span style="font-family: "georgia" , serif;">. A través de una peculiar historia de fantasmas, Apichatpong Weerasethakul nos arrastra al corazón de la cultura tailandesa, sumiéndonos en un sueño tan fascinante como difícil de interpretar. Pocas veces está la sabiduría antigua tan presente en el séptimo arte.</span></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2SrgpSNQspTAATu5MUttBC9m4PvTamgNxjtk_mEs833kljk5DGJ-sGZU0l731ZffPfBFt-lN8fJ1eGhlpqVxh2wdZ7xRfdD-f-CvpzOP9bh0lZ53Cy0Db_NtBZqVyQj4GCcheMnncC0/s1600/carol.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Carol (Todd Haynes, Estados Unidos / Reino Unido, 2015)" border="0" data-original-height="408" data-original-width="680" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd2SrgpSNQspTAATu5MUttBC9m4PvTamgNxjtk_mEs833kljk5DGJ-sGZU0l731ZffPfBFt-lN8fJ1eGhlpqVxh2wdZ7xRfdD-f-CvpzOP9bh0lZ53Cy0Db_NtBZqVyQj4GCcheMnncC0/s320/carol.jpg" title="Carol (Todd Haynes, Estados Unidos / Reino Unido, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Carol </i>(disponible en HBO, Movistar+ y Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>07. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Carol</i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Todd Haynes, Estados Unidos / Reino Unido, 2015)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La adaptación de la icónica novela de Patricia Highsmith por parte de Todd Haynes es un triunfo de la sutileza merecedor de la revisión prácticamente nada más degustarla. Y es que todos sus elementos, desde el guion de Phyllis Nagy hasta la música de Carter Burwell, pasando por el vestuario de Colleen Atwood, la fotografía de Edward Lachman y por supuesto las interpretaciones de Cate Blanchett y Rooney Mara presentan una elegancia suprema. La emoción del espectador se debe así tanto a la conmovedora historia como a la forma con que esta se presenta.</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmUsnFjH7MTsL73EYQu7nMrdKjH68rrcIAnd1NjCV0NTtKn-UtVwazp5-_m1KTyNGqHURdeZPr7Ad4GylwNlGH4RdFnuF4SwlKuEKwC0O33vfBITCxne1QNWQ5FmAS4ZCWkjSuNNF3Ek/s1600/mas+alla+de+las+monta%25C3%25B1as.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Más allá de las montañas (Shan he gu ren, Jia Zhang Ke, China / Francia / Japón, 2015)" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqmUsnFjH7MTsL73EYQu7nMrdKjH68rrcIAnd1NjCV0NTtKn-UtVwazp5-_m1KTyNGqHURdeZPr7Ad4GylwNlGH4RdFnuF4SwlKuEKwC0O33vfBITCxne1QNWQ5FmAS4ZCWkjSuNNF3Ek/s320/mas+alla+de+las+monta%25C3%25B1as.jpg" title="Más allá de las montañas (Shan he gu ren, Jia Zhang Ke, China / Francia / Japón, 2015)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Más allá de las montañas</i> (disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>06. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Más allá de las montañas</i></b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">(Shan he gu ren, Jia Zhang Ke, China / Francia / Japón, 2015)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. La reciente historia de China sirve a Jia Zhang Ke para reflexionar sobre los cambios acontecidos por el mundo contemporáneo. Tao Zhao ofrece una interpretación prodigiosa en este emotivo viaje a pasado, presente y futuro. Sus dos temas principales —el nostálgico “Take care” de Sally Yeh y el pletórico “Go west” de los Pet Shop Boys— representan a la perfección las múltiples emociones despertadas por tan peculiar tríptico.</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOeKAIzFgCkrhs2qdR35R6UtIPjw2ltUmztwU0G1c6NU6a-si9tj3d3ETSO7UPE4DGiMj3qJBElT9umTw62sZ_rInnwfzMwh3GBPJg__Lo4fwqBhQwaQ0tEaB8mH1cHPhyphenhyphenlwrA9sr0vY/s1600/la+la+land.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La La Land (Damien Chazelle, Estados Unidos, 2016)" border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbOeKAIzFgCkrhs2qdR35R6UtIPjw2ltUmztwU0G1c6NU6a-si9tj3d3ETSO7UPE4DGiMj3qJBElT9umTw62sZ_rInnwfzMwh3GBPJg__Lo4fwqBhQwaQ0tEaB8mH1cHPhyphenhyphenlwrA9sr0vY/s320/la+la+land.jpg" title="La La Land (Damien Chazelle, Estados Unidos, 2016)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La La Land</i> (disponible en Netflix)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>05. <i>La La Land</i> (Damien Chazelle, Estados Unidos, 2016)</b>. Esta película, que revitalizó el cine musical al estilo clásico, tiene todo lo que puede pedirse al séptimo arte: una historia conmovedora sobre la magia de los sueños, momentos musicales llenos de vida y un plano técnico majestuoso (¡pedazo planos secuencia!), aparte de una química prodigiosa entre Emma Stone y Ryan Gosling. Una sinfonía sobre la intensidad de Los Ángeles para celebrar el poder del amor y la magia de la vida. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7vjIqtNVyOwRcJKg8_6ko3ODiL-WlwjaldlNBXkbe5nM69bROHWMXr9IzLkU4UroJ6w2d5JxvPWR_227g9Y3F9dYene7vKynWyHPd2lg6uy2jo8n4jUCIgXJbZ4l7T5COCG05EmiESg/s1600/retrato+peli.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma, Francia, 2019)" border="0" data-original-height="844" data-original-width="1600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR7vjIqtNVyOwRcJKg8_6ko3ODiL-WlwjaldlNBXkbe5nM69bROHWMXr9IzLkU4UroJ6w2d5JxvPWR_227g9Y3F9dYene7vKynWyHPd2lg6uy2jo8n4jUCIgXJbZ4l7T5COCG05EmiESg/s320/retrato+peli.jpg" title="Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma, Francia, 2019)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Retrato de una mujer en llamas</i></b><br />
<b>(disponible en Movistar+)</b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div>04. </b></span><b style="font-family: georgia, "times new roman", serif;"><i>Retrato de una mujer en llamas</i> (Portrait de la jeune fille en feu, Céline Sciamma, Francia, 2019)</b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">. Dos mujeres se enamoran junto al mar en 1770, pero su historia, por supuesto, es imposible. Céline Sciamma siempre retrata el abanico afectivo-sexual con riesgo y honestidad y esta no es una excepción, ofreciendo además un panorama pictórico delicioso. En las miradas de Adèle Haenel y Noémie Merlant reside la magia de una de las películas más delicadas jamás creadas.</span></div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzp1Rzv07CD54-76Fj8mIAmkB3PI8LLToxDc0PT9kutgqYPd7Uy4B7vNywGIGmIc5WV4JWTzOqhg05TbTzfUp78rGft_AQUuTbFa94EUifjQDTiO6RysHxIZDwdfsrot9z8H9gT-3n1LM/s1600/call+me+by+your+name.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Call Me by Your Name (Luca Guadagnino, Italia / Francia / Estados Unidos / Brasil, 2017)" border="0" data-original-height="847" data-original-width="1298" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzp1Rzv07CD54-76Fj8mIAmkB3PI8LLToxDc0PT9kutgqYPd7Uy4B7vNywGIGmIc5WV4JWTzOqhg05TbTzfUp78rGft_AQUuTbFa94EUifjQDTiO6RysHxIZDwdfsrot9z8H9gT-3n1LM/s320/call+me+by+your+name.jpg" title="Call Me by Your Name (Luca Guadagnino, Italia / Francia / Estados Unidos / Brasil, 2017)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Call Me by Your Name</i> (disponible en Prime)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-bidi-font-style: normal;">03. </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Call Me by Your Name</i> </b><b>(Luca Guadagnino, Italia / Francia / Estados Unidos / Brasil, 2017)</b>. Timothée Chalamet y Armie Hamer, ambos encantadores, protagonizan un romance tan bello como devastador sensiblemente escrito por James Ivory a partir de la intimista novela de André Aciman y evocadoramente llevado a la gran pantalla por un Luca Guadagnino que saca máximo partido de cada elemento visual y sonoro. Las melancólicas canciones de Sufjan Stevens ("Mystery of Love", ay!) ponen la guinda al suculento pastel.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span><div style="line-height: 18.4px; text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOhY8XOVMnnQXMk8VTQrcrmWUf0kgQPDw9sBWO4lE-lgrOXim5BC6gNtalbcHdAo2TJm46KnvCjdD7bvIwSiKIGJghokeQXVDaw7LELUnibP4fojLmn_oRvzNyvEOVCjLI4Lie4D5lzgY/s1600/el+arbol+de+la+vida.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El árbol de la vida (The Tree of Life, Terrence Malick, Estados Unidos, 2011)" border="0" data-original-height="743" data-original-width="1024" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOhY8XOVMnnQXMk8VTQrcrmWUf0kgQPDw9sBWO4lE-lgrOXim5BC6gNtalbcHdAo2TJm46KnvCjdD7bvIwSiKIGJghokeQXVDaw7LELUnibP4fojLmn_oRvzNyvEOVCjLI4Lie4D5lzgY/s320/el+arbol+de+la+vida.jpg" title="El árbol de la vida (The Tree of Life, Terrence Malick, Estados Unidos, 2011)" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><b><span style="font-family: arial;"><i>El árbol de la vida</i> (disponible en Filmin, Movistar+ y Prime)</span></b></td></tr></tbody></table><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px;"><b><br /></b></span></div></span><div style="line-height: 18.4px; text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><span><span style="line-height: 18.4px;"><b>02. <i>El árbol de la vida</i> (The Tree of Life, Terrence Malick, Estados Unidos, 2011)</b>. </span></span>Magníficamente apoyado por la fotografía de Emmanuel Lubezki y la música de Alexandre Desplat, el siempre misterioso Terrence Malick, que parece vivir alejado del mundo, ofrece una poética y nada fácil reflexión sobre los pequeños y grandes detalles que conforman la existencia humana. Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn prestan sus rostros a una de las películas más apabullantes de todos los tiempos.</span></div></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAUACRA0qYr4jsmyb6gXwn-MUi5mIxzYIEKEAF1CCRFIMGsGGhQa7CaaSuMWVaiMDZvONs4EK-KBrO2Xf-W6sxAH1kBfQ6sLgvPzKEdZPyo0cUjWMRQgvRLhBp-TvoGUo196QKL9I7mc4/s1600/nader+y+simin.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, Asghar Farhadi, Irán, 2011)" border="0" data-original-height="369" data-original-width="560" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAUACRA0qYr4jsmyb6gXwn-MUi5mIxzYIEKEAF1CCRFIMGsGGhQa7CaaSuMWVaiMDZvONs4EK-KBrO2Xf-W6sxAH1kBfQ6sLgvPzKEdZPyo0cUjWMRQgvRLhBp-TvoGUo196QKL9I7mc4/s320/nader+y+simin.jpg" title="Nader y Simin, una separación (Jodaeiye Nader az Simin, Asghar Farhadi, Irán, 2011)" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Nader y Simin, una separación </i>(disponible en Filmin)</b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><b>01. <i>Nader y Simin, una separación</i> (Jodaeiye Nader az Simin, Asghar Farhadi, Irán, 2011). </b><span lang="ES-TRAD">Esta extraordinaria película nos recuerda que la vida de este país de Medio Oriente también puede ser muy similar a la nuestra. La historia de Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) es la de cualquier matrimonio en crisis y sus conflictos con otra pareja (Shahab Hosseini y Sareh Bayat) a causa de una serie de malentendidos resultan tan dramáticos como perfectamente creíbles gracias a las fascinantes interpretaciones de todo el reparto. No hay buenos ni malos; sólo personas con intereses y puntos de vista distintos que se encuentran ante una situación superior a ellos mismos.</span></span></div><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;"><br /></span>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; line-height: 18.4px; text-align: justify;">¿A favor? ¿En contra? Ninguna lista deja conforme a todo el mundo, pero os aseguro que cada película incluida ha sido cuidadosamente seleccionada (aunque se aceptan sugerencias). ¡Aprovechad y recuperad las que os faltan! ¡Más fácil no he podido ponerlo!</span></div>Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-67004043344819869752020-04-29T20:35:00.000+02:002020-05-21T13:08:22.048+02:00Las mejores películas y series disponibles en Filmin<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Que Filmin es la mejor plataforma para ver cine en casa no es ningún secreto. Su selección autoral, internacional e independiente es verdadaramente increíble y mucho más satisfactoria que la presente en Netflix, Prime y compañía. Aun así, precisamente por su amplio catálogo, no es difícil perderse, con lo que, confiando en ser de ayuda, he seleccionado las mejores películas y series disponibles. Esta selección se basa evidentemente en las obras que he podido ver, con lo que no debe tomarse como recomendación absolutista. Además, iré actualizando el artículo con el paso del tiempo. Por cierto, he organizado el artículo en función del nivel de asequibilidad. El nivel 1 (principiante) corresponde a películas en las que uno se sumerge sin esfuerzo, lo que no quiere decir en absoluto que su calidad sea menor. Las películas del nivel 2 (intermedio) exigen una atención mayor, sea por su puesta en escena, por su procedencia o por su temática, pero son fácilmente disfrutables por cualquier espectador dispuesto a mirar más allá de las convenciones de Hollywood. El nivel 3 (avanzado) ofrece películas más difíciles, por su tono, ritmo o complejidad formal. Finalmente, el nivel 4 (experto) acoge películas bastante complicadas que no son para todos los públicos ni, desde luego, para cualquier momento. Como <i>bonus track</i>, he añadido una selección de las mejores series. Ah, y he añadido un asterisco [*] a las obras anteriores a 1985.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>NIVEL 1 - PRINCIPIANTE</b></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbOaFTbUdCiqhrAPxL2DI4dksVd1OTuzlF0KjRzYRVK9RerbXaAIpUBcQSmwB6Qa_bddbEq3O-wdDjvDi-_Eys1MQkLIHIJzLbuACreFkVJIVLcC-KOnTTv4qXE49c1gjFE-RLS2iu3w/s1600/8-femmes-284696l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxbOaFTbUdCiqhrAPxL2DI4dksVd1OTuzlF0KjRzYRVK9RerbXaAIpUBcQSmwB6Qa_bddbEq3O-wdDjvDi-_Eys1MQkLIHIJzLbuACreFkVJIVLcC-KOnTTv4qXE49c1gjFE-RLS2iu3w/s400/8-femmes-284696l.jpg" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">3 generaciones ● 8 mujeres ● A escondidas ● Amor bajo el espino blanco ● Annie Hall*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ariane* ● Arrugas ● Bar Bahar ● Bienvenidos al norte ● Caminar sobre las aguas ● Caras y lugares ● Carmina y Amén ● Carrington ● Charada* ● Cinema Paradiso ● Cómo robar un millón y...* ● Con faldas y a lo loco* ● Declaración de guerra ● Día de lluvia en Nueva York ● Dilili en París ● El amor es extraño ● El apartamento* ● El castillo de Cagliostro* ● El club de los cinco ● El guateque* ● El novato ● El silencio de los corderos ● El último metro* ● El verano de Coo ● El viaje de sus vidas ● En el estanque dorado ● Estafadoras de Wall Street ● Fargo ● Flor de cactus ● Frances Ha ● Frantz ● Gorilas en la niebla ● Gosford Park ● Hechizo de luna ● Her ● Hotel Bombay ● Hula Girls ● Indiscreta* ● Io e Lei ● Irma la dulce ● Kiseki (Milagro) ● La biblioteca de los libros rechazados ● La boda de Muriel ● La canción del mar </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> La inocencia ● La jaula de las locas ● La muerte os siente tan bien ● La noche que mi madre mató a mi padre ● La rosa púrpura de El Cairo ● Las aventuras de Priscilla, reina del desierto ● Lejos del cielo ● Lo que hacemos en las sombras ● Los chicos del coro ● Los pájaros* ● Luna en Brasil ● María (y los demás) ● Mentes brillantes ● Mia Madre ● Mi vida en rosa ● Muchos hijos, un mono y un castillo ● Mujeres al borde de un ataque de nervios ● Mustang ● Nuestra hermana pequeña ● Operación Whisky* ● Pequeñas mentiras sin importancia ● Pero... ¿quién mató a Harry?* ● Pride ● Próxima ● Puñales por la espalda ● ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?* ● Relatos salvajes ● San Francisco 1985 (Test) </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Siempre a tu lado</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Siempre hace buen tiempo* ● Súper Empollonas ● Tacones lejanos</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Terminator ● The Kings of Summer ● The Lunchbox ● The Party ● Todo sobre mi madre</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tomboy ● Transamérica ● Un dios salvaje ● Una chica de Brooklyn ● Una nueva amiga ● Una pastelería en Tokio ● Una pistola en cada mano ● Un pez llamado Wanda ● Viaje al cuarto de una madre ● Vivir deprisa, amar despacio ● Volver ● West Side Story*</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b></b></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><b>NIVEL 2 - INTERMEDIO</b></b></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>
</b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYcp0poRUFYqBWkYIFjc3ZpUw2iUbLT5NvtKtzAkrbb7nD2SI_haPGAal3AF2GRt7fYVZ0-xODyqD69S6aeU4e9UE32oy-YvymJIl91HqCYGf589sHtxp_Oit6tPUjlatWXEMf4Rd3SI/s1600/vidas+rebeldes+fotograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1001" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRYcp0poRUFYqBWkYIFjc3ZpUw2iUbLT5NvtKtzAkrbb7nD2SI_haPGAal3AF2GRt7fYVZ0-xODyqD69S6aeU4e9UE32oy-YvymJIl91HqCYGf589sHtxp_Oit6tPUjlatWXEMf4Rd3SI/s400/vidas+rebeldes+fotograma.jpg" width="400" /></a></b></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>
</b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">10.000 km ● 12 años de esclavitud ● 12 hombres sin piedad* ● 120 pulsaciones por minuto ● 45 años ● 52 martes ● '71 ● Alanis ● Adiós, muchachos ● Al otro lado ● American Graffiti* ● Another Year ● Antes del anochecer ● ¡Átame!</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Barton Fink ● Blue Valentine ● Breve encuentro* ● Buenos días* ● Caro Diario ● Carrie* ● Casino* </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● Chicos del Este ● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Closet Monster ● Corazón gigante ● Cuento de primavera ● Cuento de invierno ● Cuento de otoño ● Cuento de verano ● Cuestión de actitud ● Custodia compartida ● De tal padre, tal hijo ● Desaparecido* ● Desengaño</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Despedidas ● Después de la tormenta ● Después de nosotros ● Días extraños ● Días sin huella* ● Diamantino ● Doce monos ● Dos días, una noche ● Dos en la carretera* ● El golpe* ● El infierno del odio* ● El niño de la bicicleta ● El otro lado de la esperanza ● El pasado ● El porvenir ● El último emperador ● El verano de Kikujiro ● En 80 días ● En este rincón del mundo ● En la casa ● En la playa de Chesil ● En un mundo mejor ● Entre tinieblas*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Espartaco* ● Foxtrot ● Fuerza mayor ● Funan ● Girlhood ● Girls Lost </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Golpe de sol ● Granujas a todo ritmo*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hable con ella ● Hanna y sus hermanas ● Haz lo que debas ● Hierro 3 ● Horizontes de grandeza*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jackie ● Jesús ● Júlia ist ● Keep the lights on ● La calumnia</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La casa del tejado rojo ● La caza ● La condesa descalza* ● La hija de un ladrón ● La loba*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La muerte y la doncella ● La mujer de al lado*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> La noche americana*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La novia del desierto ● La puerta abierta ● La soga* ● La soledad del corredor de fondo* ● La verdad ● La ventaja indiscreta* ● La venus de las pieles ● Las bien amadas ● Las zapatillas rojas* ● Les Girls* ● Lilting ● Las diabólicas* ● Las niñas bien ● Las señoritas de Rochefort*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Les Combattants ● Los 400 golpes* ● Los amores imaginarios ● Los exámenes ● Los mejores años de nuestra vida*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los miserables ● Luna nueva* ● Madre solo hay una ● Mandarinas </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Manhattan ● Maps to the Stars ● Marnie, la ladrona* ● Más allá de las montañas ● Matar a Jesús ● Maya ● Mil veces buenas noches ● Mommy ● My Blueberry Nights ● Nader y Simin: una separación ● Nadie sabe ● Network, un mundo implacable* ● Nightcrawler ● No ● Offside ● Parásitos ● Pasaje a la India* ● Pelo malo ● Perdición* ● Persépolis ● Poesía ● Porto ● Psicosis* ● ¿Qué he hecho yo para merecer esto?*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rara ● Respira ● Retrato de una mujer en llamas ● Selma</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Siempre juntos ● Spotlight ● Techo y comida ● The Artist ● Un amour de jeunesse ● Una mujer fantástica ● Una segunda madre ● Un lugar en la cumbre* ● Un profeta ● Still Walking ● Tess* ● Testigo de cargo*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">The Bling Ring </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> This is England ● Tierra de dios ● Tigre y dragón ● Train to Busan ● Un soplo en el corazón* </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Verano 1993 ● Vértigo* ● Victoria ● Vidas rebeldes* ● Viva ● Wallay ● Weekend ● Wendy and Lucy ● Winter's Bone ● Your Name</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
<b></b></span>
<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><b>NIVEL 3 - AVANZADO</b></b></span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><b><br /></b></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg27ATEHbNeRtqgJ7_-9pF1wFzZyZIgMxcB3fz-4GEYke9iP5t5Ky0sFept79-_PlxJXftMQbPFvC7yyjd4EQBoNPCRIacAZ9c5ENNOHT6sPDPEezXpdzZynE94PW6IFhaqzH0KKNzQlIg/s1600/ran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="982" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg27ATEHbNeRtqgJ7_-9pF1wFzZyZIgMxcB3fz-4GEYke9iP5t5Ky0sFept79-_PlxJXftMQbPFvC7yyjd4EQBoNPCRIacAZ9c5ENNOHT6sPDPEezXpdzZynE94PW6IFhaqzH0KKNzQlIg/s400/ran.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A propósito de Elly ● Adiós a mi concubina ● Akira ● Alice T. ● Amor ● América, América* ● Antes de la revolución* ● Apocalypse Now* ● Bailar en la oscuridad ● Besos robados* ● Bestias del sur salvaje ● Blind Spot ● Caché </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Citizenfour ● Cleo de 5 a 7* ● Cold War </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Como en un espejo* ● Corn Island </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Cowboy de medianoche* ● Cuentos de Tokio* ● Crepúsculo en Tokio* ● Déjame entrar ● Demasiado cerca ● Desde allá </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Dogville ● Doña Clara ● El amor en fuga* ● El cielo sobre Berlín ● El círculo ● El club ● El congreso ● El desconocido del lago ● El Diablo sobre ruedas* ● El espejo ● El ejército de las sombras* ● El fuego fatuo* ● El gatopardo* ● El invencible* ● El mundo de Apu* ● El pequeño fugitivo ● El pianista </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> El rayo verde ● El río* ● El sabor de las cerezas ● El traidor ● El último tango en París* ● El viajante ● El viento nos llevará ● Elena ● Elle ● Ema </span><span style="font-family: georgia, "times new roman", serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> En cuerpo y alma ● En otro país ● Encuentro en la noche* ● Esto no es una película ● Fanny & Alexander* ● Fedora* ● Fin de siglo ● Forajidos* ● Fourteen ● Fresas salvajes* </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Gato negro, gato blanco </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Gritos y susurros* ● Harakiri* ● Hasta siempre, hijo mío ● Hereditary ● Herida </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Historia de una pasión ● Historia del último crisantemo* ● Incendies ● Ju Dou ● Jules y Jim* ● Ida ● La anguila ● La ansiedad de Veronika Voss* ● La Batalla de Argel* ● La boda de Tuya ● La camarista ● La canción del camino* ● La ceniza es el blanco más puro ● La chica que saltaba a través del tiempo ● La conversación* ● La doble vida de Verónica </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> La dolce vita* ● La herida (The Wound) ● La ley del deseo ● La linterna roja ● La noche del cazador* ● La piel dura* ● La Strada* ● La tumba de las luciérnagas ● La vida de Adèle ● Lady Macbeth ● Langosta ● Las amigas de Àgata ● Las hermanas de Gion* ● Laurence Anyways ● Lejano ● Lenny* ● Lluvia negra ● Loreak (Flores) ● Lo que arde ● Lola* ● Los espigadores y la espigadora ● Los climas ● Los objetos amorosos ● Los ojos sin rostro* ● Los perros </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Mapa ● Moolaadé (Protección) </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Naturaleza muerta ● Niña errante ● Nosferatu* ● Obsesión* ● Oldboy ● Orfeo negro* ● Paris, Texas* ● Phoenix ● Policía en Israel ● Primavera tardía* ● Querelle* </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Rams (El valle de los carneros) ● Ran* ● Rashomon* ● [·REC] ● Reparar a los vivos ● Retrato de una dama ● Roma, ciudad abierta* ● Rufufu* ● Sauvage ● Secret Sunshine ● Sed de mal* ● Serpico* ● Segunda estrella a la derecha ● Senderos de gloria* ● Solo los amantes sobreviven ● Something Must Break ● Sonata de otoño* ● Soñadores ● Spring Breakers </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Stalker ● Stockholm ● Stromboli* ● Take Shelter ● Tarde para morir joven ● Taxi Teherán ● Te querré siempre* ● Tenemos que hablar de Kevin ● Terciopelo azul ● The Duke of Burgundy ● The Rider ● The Road ● Thelma ● Timbuktú ● Todo tuyo ● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Toni Erdman ●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Tres colores: Azul </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Tres colores: Blanco </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Tres colores: Rojo </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● Tristana* ● Trono de sangre* ● Silencio ● Umberto D.* ● Un amor inmortal* ● Un hombre soltero ● Un toque de violencia ● Una familia de Tokio ● Una gran mujer ● Una chica vuelve a casa sola de noche ● White God ● Yara ● Yo maté a mi madre</span></div>
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
<b></b></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><b>NIVEL 4 - EXPERTO</b></b></span></div>
</div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>
</b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr2yJMB17_5Tme4bvFkPW8HgL7OrYRZJ9qZNCnTow-xV08xwxkGzo-oOtkXyUnAccsb5kYVtdbUD21299jwXGeAwS6S-oT1BfGMNxgptPpKH_n4XCl4eX7Mhfzi-uO-SNdnxioTPZwos/s1600/uncle+boonmee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr2yJMB17_5Tme4bvFkPW8HgL7OrYRZJ9qZNCnTow-xV08xwxkGzo-oOtkXyUnAccsb5kYVtdbUD21299jwXGeAwS6S-oT1BfGMNxgptPpKH_n4XCl4eX7Mhfzi-uO-SNdnxioTPZwos/s400/uncle+boonmee.jpg" width="400" /></a></b></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>
</b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Abrir puertas y ventanas ● Ahora sí, antes no ● Al final de la escapada* ● An Elephant Sitting Still ● Andrei Rublev* ● Atardecer ● Cemetery of Splendor ● Climax ● Copia certificada ● Dios y Diablo en la Tierra del Sol* </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> El árbol de la vida ● El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante ● El hijo de Saúl ● El imperio de los sentidos* ● El ornitólogo ● El peral salvaje ● El séptimo sello* ● El silencio* ● Enter the Void </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Ex Libris: La Biblioteca Pública de Nueva York ● Faces* </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Happy Hour ● Holy Motors ● Jauja ● Knive + Heart ● La cinta blanca ● La Flor ● La hamaca paraguaya ● La región salvaje ● Largo viaje hacia la noche ● Liberté ● Longa noite ● Lo tuyo y tú ● Los canallas ● Los siete samuráis* ● Love Exposure ● Mala sangre ● Melancolía ● Misterios de Lisboa ● Mulholland Drive ● Nostalgia* ● Nuestro tiempo ● Pasión* ● Persona* ● Ray y Liz ● Sacrificio* ● Solaris* ● Sueño de invierno ● Tabú ● Ten ● The Assassin ● The Neon Demon ● The Turin Horse ● The Wild Boys ● Tiempos de amor, juventud y libertad ● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tres monos ● Una mujer bajo la influencia* ● Una mujer en África ● Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas ● Underground </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Upstream Color ● Yi Yi ● Zama</span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span>
<br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">BONUS TRACK - SERIES</b></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWz4nPZHnDGZVAhQJEPGMCEOyHrUor-C5LYL0GOR2hAcAqyW_bMNQDA-miIwU2AFwXMUCIXo53DWnC9WWMiaVafBPgOyjgo9IkE50O6emcbMahfuDqsa344qdZXotbRYQaiVnBtGrJrPE/s1600/The-Durrells-on-the-sea-37693f8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWz4nPZHnDGZVAhQJEPGMCEOyHrUor-C5LYL0GOR2hAcAqyW_bMNQDA-miIwU2AFwXMUCIXo53DWnC9WWMiaVafBPgOyjgo9IkE50O6emcbMahfuDqsa344qdZXotbRYQaiVnBtGrJrPE/s400/The-Durrells-on-the-sea-37693f8.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br /></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Back to Life ● Banana ● Bauhaus, una nueva era ● Berlin Alexanderplatz* ● Blood ● Brassic </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Carlos ● Cucumber ● Darkness: la huella del crimen ● Diarios de la Gran Guerra ● El pequeño Quinquin ● Eden ● Endeavour ● Exit ● Fanny & Alexander*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Guerra y paz ● Halt and Catch Fire ● Heidi* ● La víctima </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Las mejores intenciones ● Mai neva a Ciutat ● Misterios de Lisboa ● Océan ● Pure ● Utopía ● Regreso a Howards End ● Secretos de un matrimonio*</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">The Accident ● The Bay ● The Durrels ● The Restaurant ● The Virtues ● This is England ● Tofu ● Yo, Claudio*</span><br />
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">
</span></div>
Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-6942508032038493702020-03-26T12:02:00.001+01:002020-05-12T21:34:00.715+02:00Las mejores comedias para ver en VOD (Amazon, Apple TV, Disney+, Filmin, HBO, Movistar+ y Netflix)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Entre la asfixia de la cuarentena y el miedo al coronavirus, estos días se agradece desconectar más que nunca. Y, para eso, nada mejor que reír. Por tanto, aquí tenéis una selección subjetiva pero fiable de las mejores comedias que pueden verse actualmente en las principales plataformas de<i> video on demand</i>: Amazon Prime, Apple TV, Disney+, Filmin, HBO, Movistar+ y, claro, Netflix.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><br /></b></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-G_FKNg-nuOfEi90uP_UiM9IXPSXsCAvDnVUyjGK2VGf8iPGDB9tO0h2toJUq_18oqBww97aH0linffIkEBaYkutmFm5806BtBRgcCk2IsymnKlykv2D9GU_Yw1-UWqo6w1DLpxAOpc/s1600/comedias+boda+mejor+amiga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La boda de mi mejor amiga" border="0" data-original-height="396" data-original-width="600" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-G_FKNg-nuOfEi90uP_UiM9IXPSXsCAvDnVUyjGK2VGf8iPGDB9tO0h2toJUq_18oqBww97aH0linffIkEBaYkutmFm5806BtBRgcCk2IsymnKlykv2D9GU_Yw1-UWqo6w1DLpxAOpc/s320/comedias+boda+mejor+amiga.jpg" title="La boda de mi mejor amiga" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>La boda de mi mejor amiga</i>, mucho más<br />inteligente de lo que aparenta (y divertidísima)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Amazon Prime Video:</b> 3 bodas de más ● Aterriza como puedas ● Brittany corre una maratón </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Casi imposible</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dando la nota ● Green Book ● El espía que me plantó</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Eighth Grade</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Four Rooms</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ● La boda de mi mejor amiga ● La gran enfermedad del amor ● La madre del novio </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Malas madres ● Mamma Mia: Una y otra vez ● Primos ● Requisitos para ser una persona normal ●#SexPact ● Superempollonas ● Troop Zero</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> Tully ● Zombies Party</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIbh1XwD64bTPxxL6T8VqaiebVnrdTfy3bMNJqaPXpyxpuXyfAxNNH-TsPFU_hgJosOoSNbjIwKbAbbfXl6rwPCW-WSOgx6RkKUhZud2HdnDj6ZvUwoO7np-0acdjAgbOMxWMHdudLXw/s1600/comedias+historias+filadelfia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Historias de Filadelfia" border="0" data-original-height="861" data-original-width="1531" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRIbh1XwD64bTPxxL6T8VqaiebVnrdTfy3bMNJqaPXpyxpuXyfAxNNH-TsPFU_hgJosOoSNbjIwKbAbbfXl6rwPCW-WSOgx6RkKUhZud2HdnDj6ZvUwoO7np-0acdjAgbOMxWMHdudLXw/s320/comedias+historias+filadelfia.jpg" title="Historias de Filadelfia" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Historias de Filadelfia</i>, cima de la <i>slapstick comedy</i>,<br />con unos exquisitos Cary Grant y Katherine Hepburn</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Apple TV:</b> (500) Días juntos ● Algo pasa con Mary ● Annie Hall ● Capitán Fantástico ● Chicos buenos ● Con amor, Simon ● El apartamento ● El diablo viste de Prada ● El golpe ● Historias de Filadelfia ● La ciudad de las estrellas (La Land) ● Lost in Translation ● Manhattan ● Mejor... Imposible ● Notting Hill ● Peleando en familia ● Pequeña Miss Sunshine ● Pride ● Relatos salvajes ● The Farewell ● Tiempos modernos ● Trolls</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXqFZEkolONIL7O-yoJRr7AfDJC9HXzguPQtqH-E8oeYjpMWhn68_r6C9EJY0KlbB0gHXxWNbaEprdiGKqyTvnBVoZ6mfgRnoTQ5LeavMmxCxXP9gUf9pRxZsZ6skH7yxRtr4RpjG7AM/s1600/comedias+el+emperador+y+sus+locuras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El emperador y sus locuras" border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXqFZEkolONIL7O-yoJRr7AfDJC9HXzguPQtqH-E8oeYjpMWhn68_r6C9EJY0KlbB0gHXxWNbaEprdiGKqyTvnBVoZ6mfgRnoTQ5LeavMmxCxXP9gUf9pRxZsZ6skH7yxRtr4RpjG7AM/s320/comedias+el+emperador+y+sus+locuras.jpg" title="El emperador y sus locuras" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>El emperador y sus locuras</i>, la película más hilarante<br />de Disney (y posiblemente la más infravalorada)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Disney+:</b> Alicia en el país de las maravillas ● Bolt ● Buscando a Nemo ● El emperador y sus locuras ● El retorno de las brujas ● Frozen ● Guardianes de la Galaxia ● Hércules ● High School Musical ● Into the Woods ● La bruja novata ● Mary Poppins ● Merlín el encantador ● Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra ● Princesa por sorpresa ● Sister Act ● Thor: Ragnarok ● Toy Story ● Tú a Boston y yo a California ● Un, dos, tres... Splash ● Zootrópolis</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9A3_mZfZR4LaPlZGW0ksEqp-2irxrSmtB2mAacsZCoXslLUAg6crbY05tJEQ4OM2vYLv35lf5gLy1J8bqRqVbhOquyTATu3MKYlFD5pQd3tazUEmHOfUo2iOVY_SFIajYIa7j2ubY4S0/s1600/comedia+robar+millon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cómo robar un millón y..." border="0" data-original-height="263" data-original-width="460" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9A3_mZfZR4LaPlZGW0ksEqp-2irxrSmtB2mAacsZCoXslLUAg6crbY05tJEQ4OM2vYLv35lf5gLy1J8bqRqVbhOquyTATu3MKYlFD5pQd3tazUEmHOfUo2iOVY_SFIajYIa7j2ubY4S0/s320/comedia+robar+millon.jpg" title="Cómo robar un millón y..." width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Cómo robar un millón y...</i>, con unos geniales<br />Audrey Hepburn y Peter O'Toole</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Filmin:</b> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ariane </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Bésame, tonto ● Bienvenidos al norte ● Buenos vecinos ● Carmina y Amén ● Charada ● Cómo robar un millón y... ● Con faldas y a lo loco ● Don Jon ● Dos en la carretera ● El guateque ● El otro lado de la esperanza ● Flor de cactus ● Frances Ha ● Hechizo de luna ● Indiscreta ● Kika ● La boda de Muriel</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La muerte os siente tan bien ● La noche que mi madre mató a mi padre ● La pantera rosa ● Las aventuras de Priscilla, reina del desierto ● María (y los demás) ● Operación Whisky</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> ● The Party ● Un pez llamado Wanda</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8EjLAXrwKo1sR9aAeZVDjveMwSx8LN3l8ef86MrA4AO1bXgw9CPH-Yi7KzYLeY2BgEfx7BSAkbiukT9V-PWYVzFTrxws2qfeGZRJSg7UYWqsT05xHu7gcerIngCudOTOLdZCfvUjVXY8/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lo que hacemos en las sombras" border="0" data-original-height="398" data-original-width="790" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8EjLAXrwKo1sR9aAeZVDjveMwSx8LN3l8ef86MrA4AO1bXgw9CPH-Yi7KzYLeY2BgEfx7BSAkbiukT9V-PWYVzFTrxws2qfeGZRJSg7UYWqsT05xHu7gcerIngCudOTOLdZCfvUjVXY8/s320/12.jpg" title="Lo que hacemos en las sombras" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Lo que hacemos en las sombras</i>, peculiar<br />mezcla de comedia, terror y <i>mockumentary</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>HBO: </b>Arizona Baby</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Chicas malas ● Diario de una niñera ● Grease ● El exótico Hotel Marigold ● El mundo es nuestro ● Florence Foster Jenkins ● Intocable ● Lo que hacemos en las sombras ● Los padres de ella ● Paddington 2 ● Ruby Sparks ● Reinas ● Shrek 2 ● Una serie de catastróficas desdichas ● Up in the Air</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKRw92fieVpJBB_g4myST0yzSTUVkQfJGrsqlN60YE1m-x85QgZtXlbyTm-OFd-7D7zhMDqpDEFnjV3RQxrS2QwGlwN6b3z_H_rgtmIX155uBGQVWifvZXcF_2Xz-JhC1IDEQcCmEcJo/s1600/111.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Al agua gambas" border="0" data-original-height="600" data-original-width="1068" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKRw92fieVpJBB_g4myST0yzSTUVkQfJGrsqlN60YE1m-x85QgZtXlbyTm-OFd-7D7zhMDqpDEFnjV3RQxrS2QwGlwN6b3z_H_rgtmIX155uBGQVWifvZXcF_2Xz-JhC1IDEQcCmEcJo/s320/111.jpg" title="Al agua gambas" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Al agua gambas</i>, contra los prejuicios de género</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Movistar+:</b> Al agua gambas ● De la India a París en un armario de Ikea ● El cuento de las comadrejas ● La biblioteca de los libros rechazados ● La favorita ● La fiera de mi niña ● Lola y sus hermanos ● Los caballeros las prefieren rubias ● Los muertos no mueren ● Miss Agente Especial ● Pretty Woman ● Rocketman ● Rumores y mentiras </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● Shrek </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● Yesterday ● Young Adult</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1x38YlMQjFz7jz2-aLXQvcfIfVdSD-odCZqY0u13WZj-82FEo43mCOXNloOzK9oxcRr0lVmxRcBeOLIGj4UrM80EQJd2casS4B7u98MWR0BaSMjt8c4GJrmRaai5oYruI9TayRBgk6Dk/s1600/121211.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mujeres al borde de un ataque de nervios" border="0" data-original-height="362" data-original-width="643" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1x38YlMQjFz7jz2-aLXQvcfIfVdSD-odCZqY0u13WZj-82FEo43mCOXNloOzK9oxcRr0lVmxRcBeOLIGj4UrM80EQJd2casS4B7u98MWR0BaSMjt8c4GJrmRaai5oYruI9TayRBgk6Dk/s320/121211.jpg" title="Mujeres al borde de un ataque de nervios" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Mujeres al borde de un ataque de nervios</i>,<br />la película más loca de Pedro Almodóvar</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Netflix:</b> 8 apellidos vascos ● Alex Strangelove ● Blue Jasmine ● Clueless (Fuera de onda) ● Criminales en el mar ● Desayuno con diamantes ● El lado bueno de las cosas ● Entre tinieblas ● Jumanji ● La boda de mi mejor amigo</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">●</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> La llamada ● Las mujeres perfectas ● Mujeres al borde de un ataque de nervios ● Perfectos desconocidos ● The Disaster Artist ● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Un pequeño favor </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">● </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Volver</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">¡Animo a todos con la cuaretena! Saldremos de esta.</span></div>
<div>
<br /></div>
Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6293897878530866887.post-78656546910879813592020-02-10T16:11:00.000+01:002020-02-10T19:46:08.864+01:00Premios Oscar 2020: 'Parásitos' abre las puertas de Hollywood al mundo<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por fin. No sólo la ceremonia de la 92ª edición de los Premios Oscar ha sido la más fresca y rítmica en mucho tiempo, sino que además nos ha dejado un palmarés excelente, confirmando el poder del séptimo arte más allá de la lengua anglosajona. Así, en un sorprendente y bienvenido giro de acontecimientos, la obra maestra surcoreana <b><i>Parásitos </i></b>se ha convertido en la gran triunfadora de la noche y, lo que es más importante, en la primera película de habla no inglesa que se alza con la estatuilla principal, la cual ha acompañado de las relativas a mejor director, mejor guion original y, claro está, mejor película internacional. <b>Bong Joon-ho</b> ha seguido así los pasos de Alfonso Cuarón, quien, con <i>Roma</i>, se quedó el año pasado a las puertas de este honor, y lo ha festejado con suma humildad, dedicando su triunfo al gran perdedor de la noche: <b>Martin Scorsese</b>, que con <i><b>El irlandés</b></i> ha corrido el mismo destino que hace 17 años con <i>Gangs of New York</i>: 10 nominaciones y 0 premios.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgczkkDpxM5aIZ_G5gLy7-6rD8fs2xp_D6zWwrR1pRMczYuDRLwiPHAjBF7jkMNqlXaklLsf0lA0DeFvASs3IEQkkwotoB34A1lzpekIGltSvOCFq4l5dbkoeOvS04GopiK3veNxSsJELg/s1600/oscars+2020+7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Penélope Cruz y Bong Joon-ho, Oscars 2020" border="0" data-original-height="976" data-original-width="1074" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgczkkDpxM5aIZ_G5gLy7-6rD8fs2xp_D6zWwrR1pRMczYuDRLwiPHAjBF7jkMNqlXaklLsf0lA0DeFvASs3IEQkkwotoB34A1lzpekIGltSvOCFq4l5dbkoeOvS04GopiK3veNxSsJELg/s320/oscars+2020+7.jpg" title="Penélope Cruz y Bong Joon-ho, Oscars 2020" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Penélope Cruz fue la encargada de entregar el premio a<br />mejor fime internacional a Bong Joon-ho por <i>Parásitos</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pero el ninguneo a<i> El irlandés</i> se veía venir (seamos sinceros: ni siquiera merecía tantas nominaciones), con lo que la derrota que pasará a los libros de historia es la de la visualmente impresionante pero narrativamente cuestionable <b><i>1917</i></b>, de Sam Mendes, que partía como favorita tras los triunfos en los BAFTA, los Globos de Oro y los sindicatos de directores y productores y sin embargo sólo ha conseguido finalmente tres menciones técnicas: fotografía (segunda estatuilla en sólo tres años para <b>Roger Deakins</b>, quien curiosamente precisó de 13 nominaciones para recoger la primera, por <i>Blade Runner 2046</i>), mezcla de sonido y efectos visuales. Aparte de los dos premios principales y aquellos donde no tenía ninguna posibilidad (maquillaje y peluquería, guion original y música), se le han escapado los relativos al montaje de sonido, recogido por la harto convencional <b><i>Le Mans '66</i></b>, de James Mangold (donde también ha recaído el mejor montaje gracias a la perfecta orquestación de las carreras), y al diseño de producción, recibido merecidamente por <b><i>Érase una vez en... Hollywood</i></b> por su detallada, colorida y vivaz recreación del Hollywood de los 60. En cualquier caso, ambos entorchados deberían haber ido a manos de <i>Parásitos</i>, cuya brillantez en dichos apartados quizá siga siendo demasiado sutil para los académicos.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxB1MQG259olrNZjozxkBQdNi9hqo7t5nvkspEJCM4Z6z8evhWS3FP8cgjyQIEWp9rI9p2tZN6GRef-TQYeyXtVgbGWCiAiz8_7MJ8LBzYbGSjX1eVnAY4NeRdAOgfPMNSJUasp04tRw/s1600/oscars+2020+laura+dern.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Laura Dern y Diane Ladd, Oscars 2020" border="0" data-original-height="480" data-original-width="635" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxB1MQG259olrNZjozxkBQdNi9hqo7t5nvkspEJCM4Z6z8evhWS3FP8cgjyQIEWp9rI9p2tZN6GRef-TQYeyXtVgbGWCiAiz8_7MJ8LBzYbGSjX1eVnAY4NeRdAOgfPMNSJUasp04tRw/s320/oscars+2020+laura+dern.jpg" title="Laura Dern y Diane Ladd, Oscars 2020" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Laura Dern dedicó su premio a sus padres, los también<br />actores Diane Ladd (su acompañante) y Bruce Dern</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Por la que supuestamente es la penúltima película de <b>Quentin Tarantino</b> ha recogido su primer Oscar interpretativo (ya tenía uno como productor de <i>12 años de esclavitud</i>, 2013) una de las grandes estrellas del momento, <b>Brad Pitt</b>, quien ha vencido como secundario aun cuando su rol es claramente protagonista, imponiéndose a verdaderas interpretaciones de reparto como la de <b>Tom Hanks</b> en la harto infravalorada<b> <i>Un amigo extraordinario</i></b>, de Marielle Heller. En su discurso, menos hipnótico de lo que nos tenía acostumbrados esta Oscar Race, el carismático intérprete </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ha vuelto a conjugar el humor, las pullas políticas y las alabanzas al que ya fuera su director en <i>Malditos bastardos</i> (2009). De todos modos, su victoria estaba cantada, como lo estaba también la de <b>Laura Dern</b> por <i style="font-weight: bold;">Historia de un matrimonio</i>, de Noah Baumbach, aun cuando su compañera de reparto en la igualmente maravillosa <b><i>Mujercitas </i></b>de Greta Gerwig (por la que <b>Jacqueline Durran</b> ha conseguido un merecido segundo Oscar tras el recibido por <i>Anna Karenina</i> hace 7 años), <b>Florence Pugh</b>, era una candidata incluso mejor. Está claro que la estricta calidad de las interpretaciones no es ya la prioridad de la Academia, que ha preferido honrar a una innegablemente gran actriz que nunca había ganado hasta ahora pese a contar con una carrera capaz de incluir al mismo tiempo el <i>Terciopelo azul</i> (1986) de David Lynch y el <i>Jurassic Park</i> (1993) de Steven Spielberg.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJcCwM9dOJ782Ktch8TJyUV37vlFkybYNhdOGnkr29XBEQ6OYPBK1BDCAXaQ4eRv8obLWabKp9lRB4AFMSTt_Go5ZuKJFfSDCBfyf86AK8qxlikl4zDf7iLJ6-BfpPJtsGI82X6lRaaM/s1600/oscars+2020+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Joaquin Phoenix, Renée Zellweger y Brad Pitt, Oscars 2020" border="0" data-original-height="596" data-original-width="990" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglJcCwM9dOJ782Ktch8TJyUV37vlFkybYNhdOGnkr29XBEQ6OYPBK1BDCAXaQ4eRv8obLWabKp9lRB4AFMSTt_Go5ZuKJFfSDCBfyf86AK8qxlikl4zDf7iLJ6-BfpPJtsGI82X6lRaaM/s320/oscars+2020+1.jpg" title="Joaquin Phoenix, Renée Zellweger y Brad Pitt, Oscars 2020" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Joaquin Phoenix, Renée Zellweger y Brad Pitt,<br />tres estrellas en la cima del mundo</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Los cuatro intérpretes favoritos han cumplido con las expectativas, completando lo que se conoce como la carrera perfecta (Globo de Oro, Critics' Choice Award, SAG, BAFTA y Oscar), algo que no deja de ser aburrido y falto de inspiración. </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Renée Zellweger </b>ha disfrutado de un regreso a lo grande tras varios años en la oscuridad al recoger su primera estatuilla protagonista (ya ganó como secundaria hace 16 años por <i>Cold Mountain</i>, lo que con seguridad le sabía a poco) por un trabajo donde ha puesto muchísimo de sí misma: la transformación en Judy Garland para el convencional pero no desestimable biopic <i><b>Judy</b></i>, donde </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Rupert Goold</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> entrelaza dos etapas clave de la vida de una de las estrellas más icónicas de la historia del celuloide, ambas, eso sí, tristísimas. Entretanto, </span><b style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Joaquin Phoenix </b><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ha aprovechado su triunfo por <i><b>Joker </b></i>(personaje que también dio el Oscar a Heath Ledger, por <i>El caballero oscuro</i>, 2008) para reivindicar una vez más el ecologismo y algo mucho menos popular que va ligado a este: el animalismo (gracias a él y a <b>Leonardo DiCaprio</b>, por cierto, el menú de la noche era eminentemente vegano), sin olvidarse eso sí de la aún latente discriminación por raza, género y orientación sexual. Perfecto símbolo de esto es el siguiente dato: </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">la islandesa <b>Hildur Guðnadóttir</b>, una de las principales responsables del excesivo pero comprensible éxito de la controvertida cinta de Todd Phillips, es sólo la cuarta compositora oscarizada en 92 años de historia, y eso que la categoría ha estado a menudo dividida en dos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7t2RjCyKdIQhDFHRvyT9ZSijBKY5K1fBpyHC73yKhfqQtO7pT_5Al9cQh7ebNjYjMdMJO5vizkYwBliwFE5h9QgzSSdDjdVkcnnj57v16zD7U1LvoiCu0mh2iUVgBzRjsriIRctZn9nk/s1600/oscars+2020+6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Elton John, Oscars 2020" border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7t2RjCyKdIQhDFHRvyT9ZSijBKY5K1fBpyHC73yKhfqQtO7pT_5Al9cQh7ebNjYjMdMJO5vizkYwBliwFE5h9QgzSSdDjdVkcnnj57v16zD7U1LvoiCu0mh2iUVgBzRjsriIRctZn9nk/s320/oscars+2020+6.jpg" title="Elton John, Oscars 2020" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Elton John convirtió en oro la única nominación de<br /><i>Rocketman</i>: mejor canción, "I'm Gonna Love Me Again"</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i>Parásitos </i>(cuatro premios), <i>1917 </i>(tres), <i>Érase una vez en... Hollywood</i> (dos), <i>Le Mans '66 </i>(dos) y <i>Joker </i>(dos), todas ellas creadas y protagonizadas por hombres cishetero, han sido las cintas que han logrado más de un premio, yendo la pedrea para <b><i>Jojo Rabbit</i></b> (mejor guion adaptado para <b>Taika Waititi</b>, que también tiene en su haber el Premio del Público de Toronto aun cuando no queda claro qué pretendía con esta comedia </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">más allá de ridiculizar a los nazis), <i><b>El escándalo </b></i>(mejor maquillaje por la sorprendente aunque banal conversión de Charlize Theron y compañía en los involucrados en el terrible caso real de acoso de Fox News) y la que fuera una de las grandes perdedoras de las nominaciones: <i><b>Rocketman</b></i> (mejor canción para </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Elton John</b> y su habitual colaborador <b>Bernie Taupin</b>: "I'm Gonna Love Me Again"). El propio protagonista del correcto biopic, que ya ganó este premio en su día por <i>El rey león</i> (1994), interpretó el nada memorable tema en directo, generando un momento divertido que no alcanzó la grandeza de <b>Cynthia Erivo </b>con el "Stand Up" de <i style="font-weight: bold;">Harriet </i>(otro biopic mediocre donde los haya, todo hay que decirlo) o la emotividad de ver a diez Elsas internacionales (entre ellas <b>Idina Menzel</b> y nuestra <b>Gisela</b>) en la versión multilenguaje del "Into the Unknown" de <i><b>Frozen II</b></i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKqpnys7_IcPu4RsjFzD0XLKXbjmDwKgnKco0mw8DuyizM7yhV-1mUsPZB0mXZrXbC34F1STQV15FcureJ44Gz9rJkBO6AvjFXBqIZ8HhpYQcQcFzQcZ4wKROic_eqWGqhP7AHUtFbR0/s1600/oscars+2020+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Idina Menzel, Gisela y otras Elsas, Oscars 2020" border="0" data-original-height="567" data-original-width="1000" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIKqpnys7_IcPu4RsjFzD0XLKXbjmDwKgnKco0mw8DuyizM7yhV-1mUsPZB0mXZrXbC34F1STQV15FcureJ44Gz9rJkBO6AvjFXBqIZ8HhpYQcQcFzQcZ4wKROic_eqWGqhP7AHUtFbR0/s320/oscars+2020+5.jpg" title="Idina Menzel, Gisela y otras Elsas, Oscars 2020" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Diez vocalistas protagonizaron un precioso guiño al<br />cine internacional gracias al tema principal de <i>Frozen II</i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">En general, ha sido una gala muy musical pero también muy acertada, pues la falta de presentador no se ha echado nada en falta gracias al ingenio de todos y cada uno de los participantes. Cabe destacar la reivindicativa introducción de Janelle Monae, la inesperada actuación de Eminem y las bromas de tres simpáticas parejas: <b>Will Ferrell </b>& <b>Julia Louis-Dreyfus</b>, que aseguraron haber sido recortados de varias de las películas favoritas de la temporada por el montaje, <b>Kristin Wiig</b> & <b>Maya Rudolph</b>, que introdujeron el mejor vestuario entre simpáticos cánticos relacionados con el mismo, y <b>James Corden</b> & <b>Rebel Wilson</b>, que afirmaron que como miembros del equipo de <i>Cats </i>(gran favorita para los Razzies) conocen mejor que nadie la importancia de unos buenos efectos visuales. Lo más positivo de ellos y prácticamente todos los entregadores es que lograron divertir al público sin dejar de homenajear a la categoría correspondiente, lo cual también se motivó desde la realización en forma de fantásticos montajes. Rara vez se ha respirado tanto amor por el cine en una gala de los Oscars, si bien es cierto que todo es más fácil cuando gana quien merece hacerlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLP2yAP_NFuEysg8zUBtMYAKdIDmBj34fcmcpmArjuQL3h_pTdlP41fNE1QcvBD2ZrCoeBGrJ_Kd67ZmM2FK5jcRwdX-LP447Pdhv5igJezQlhQrncYP1UWUvGrpWF6DcpqRLX7dprFk/s1600/oscars+2020+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El equipo de Parásitos, Oscars 2020" border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGLP2yAP_NFuEysg8zUBtMYAKdIDmBj34fcmcpmArjuQL3h_pTdlP41fNE1QcvBD2ZrCoeBGrJ_Kd67ZmM2FK5jcRwdX-LP447Pdhv5igJezQlhQrncYP1UWUvGrpWF6DcpqRLX7dprFk/s320/oscars+2020+3.jpg" title="El equipo de Parásitos, Oscars 2020" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Ninguno de los actores de <i>Parásitos </i>estaba nominado,<br />pero todos celebraron felices la victoria del film, claro</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A diferencia del palmarés principal, encabezado como ya se ha dicho por <i>Parásitos</i>, que por cierto es la primera Palma de Oro de Cannes que lo logra desde la minimalista <i>Marty </i>(1955), el reparto de premios paralelos ha sido poco arriesgado: <b><i>American Factory</i></b>, de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Steven Bognar y Julia Reichert,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> se ha impuesto a <i><b>Para Sama</b></i>, de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Waad al-Kateab y Edward Watts,</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"> en el apartado documental gracias a ser el único nominado de habla inglesa (avalado además por Netflix y hasta los Obama), y los reconocimientos a los cortos también han apostado por los candidatos más populares, si bien todos ellos son ciertamente excelentes: los estadounidenses </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><i><b>The Neighbors' Window</b></i>, de Marshall Curry (ficción), y </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><i>Hair Love</i></b>, de </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Matthew A. Cherry (animación), y el británico, aunque filmado en Afganistán, <b><i>Learning to Skateboard in a Warzone (If You're a Girl)</i></b>, de Carol Dysinger (documental).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMY5G4BLn-zo63AxoApK3MeQhd9NDMlFuuvFRVx0Y6BsPawB5cwWleN0GqQGdZ4DfN2bdh7IaWORjCp0E_cbYlVD8OpId3WT8vhRVZkbsed4eyehG8oY1B8PwJhMofcyPjRSEDgprh_O4/s1600/oscars+2020+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Rooney Mara y Joaquin Phoenix comiendo hamburguesas veganas, Oscars 2020" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMY5G4BLn-zo63AxoApK3MeQhd9NDMlFuuvFRVx0Y6BsPawB5cwWleN0GqQGdZ4DfN2bdh7IaWORjCp0E_cbYlVD8OpId3WT8vhRVZkbsed4eyehG8oY1B8PwJhMofcyPjRSEDgprh_O4/s320/oscars+2020+4.jpg" title="Rooney Mara y Joaquin Phoenix comiendo hamburguesas veganas, Oscars 2020" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>La imagen de la noche: Rooney Mara y Joaquin Phoenix<br /> comiendo búrgueres veganas (crédito: Greg Williams)</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No ha habido hueco, eso sí, para la filmografía española: el muy personal <b style="font-style: italic;">Dolor y gloria</b> de Pedro Almodóvar no ha podido hacer nada contra los obvios favoritos </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(y eso que <b>Penélope Cruz</b>, tan deslumbrante como siempre, era la encargada de entregar el entorchado a mejor película internacional) </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">y el ténicamente brillante pero quizá demasiado infantil </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="font-style: italic;">Klaus</b> de Sergio Pablos, gran vencedor de los premios de la </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Asociación Internacional de Películas Animadas</span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">, </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">ha acabado perdiendo la batalla del terreno animado frente a la ciertamente superior <b><i>Toy Story 4</i></b>, dirigida por el debutante Josh Cooly para el todopoderoso estudio Pixar, que suma así su décimo triunfo en una categoría que sólo tiene 20 años de vida. Pero no importa, porque la victoria de <i>Parásitos </i>es también nuestra. Las puertas de Hollywood por fin se han abierto de par en par al mundo y ya no hay quien las cierre</span></div>
Juan Roureshttp://www.blogger.com/profile/03124620016911158352noreply@blogger.com225