Las 10 películas españolas más taquilleras de la historia

La genial comedia española Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) ya es la película en castellano que más ingresos ha recaudado en España. El film ha alcanzado la friolera de los 25 millones de euros en menos de un mes pese a no haber sido aun estrenado en el extranjero. Si bien la temática nacional de sus chistes sin duda dificultará su recepción en otros países, tan sólo la taquilla española probablemente situará a este film entre los 10 más taquilleros de la cinematografía española de todos los tiempos. Y es que, a la popularidad otorgada por el boca a boca se suma el beneplácito de la crítica. ¿Batirá este film todos los records? Por ahora, el top 10 de ingresos internacionales es el siguiente:

Mar adentro se basa en la historia de Ramón Sanpedro,
un marinero que murió por eutanasia ayudado por amigos

10. Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004). 38.535.221€. Brillantemente interpretada por Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Tamar Novas y Celso Bugallo, este impecable drama sobre un hombre tetrapléjico decidido a morir demostró que Amenábar no era solo un director de perfectos thrillers, sino un director con mayúsculas. El film batió varios records en los premios Goya, al obtener 14 galardones, incluidos cuatro para el propio Amenábar (película, director, guión original y música) y los seis premios de interpretación para los actores y actrices mencionados. Además, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia y el Oscar a mejor película extranjera, entre otros muchos galardones que avalaron su absoluta perfección. Emotiva e impactante, la película roza múltiples temas serios sin olvidarse del humanismo de sus personajes, siendo sin duda uno de los grandes logros del cine contemporáneo.

El cine y el teatro: similitudes y diferencias de artes hermanas

Un año más, el mundo celebra el Día Internacional del Teatro. Y esta vez he decidido celebrarlo yo también con un artículo sobre la relación entre este arte y el cine. Una relación intensa y muy interesante, con muchos puntos en común y otros muchos que separan las dos formas de expresión. Y es en sus similitudes y distanciamientos, donde reside la fuerza de ambas artes.

La conexión entre cine y teatro lleva inevitablemente
a la mítica Un tranvía llamado deseo

El cine ha estado unido al teatro desde su creación. Puede que incluso desde antes. Y es que, en sus orígenes, el séptimo arte se dedicaba a grabar espectáculos teatrales con cámara fija y planos generales. ¿Es eso cine o una mera grabación de otro arte? No es fácil responder a esta pregunta, pero lo indudable es que el cine necesitaba forjarse su propia identidad al margen del teatro; necesitaba convertirse en un modo diferente de contar historias. Y, poco a poco, lo consiguió, pese a que nunca dejaría de retornar a su hermano mayor.

Wes Anderson: director irregular, genio postmodernista

Hoy se estrena en cines El gran hotel Budapest, la última película del original cineasta Wes Anderson, creador tanto de despropósitos como de genialidades, pero siempre fiel a su extravagante, colorida, divertida, familiar y aventurera visión de la vida. Sin duda, hay mejores directores que él, pero no hay muchos con tanta personalidad y estilo, con lo que, ya que gracias a SensaCine pude acudir al preestreno de su último film, hoy he decidido repasar su irregular pero emocionante carrera.

Wes Anderson con la figura del protagonista
de Fantástico Mr. Fox, rodada con stop-motion

Wesley Wales Anderson nació el 1 de mayo de 1969 en Houston, Texas, donde acudió al St. John’s School, que más tarde utilizaría como localización e inspiración para su obra maestra, Academia Rushmore. Sus padres, un publicista y una arqueóloga-agente inmobiliaria no tardaron en divorciarse, lo que Anderson describió como el evento más crucial en el crecimiento de él y sus dos hermanos, Eric y Mel. Sin duda, esto influyó en la temática recurrente de su cine: familias desestructuradas y jóvenes en busca de la aceptación parental.

16 películas de mujeres directoras en honor al Día de la Mujer

Aunque algunos se empeñen en negarlo, este mundo siempre ha sido y sigue siendo sexista. Y es que, por mucho que la ley diga lo contrario, los hechos son claros: los hombres y las mujeres no son iguales porque, ni se ven a sí mismos como tales, ni son tratados por la sociedad por igual. La industria del cine no sólo no ha ido nunca por delante a este respecto, sino que incluso ha quedado anclada al pasado. Así, son muy pocas las mujeres que han podido convertirse en directoras, y muy pocas las que se han ganado un lugar entre los grandes realizadores de la historia. ¿Cómo es esto posible, siendo el cine una industria tan supuestamente liberal? Pues porque, aunque los actores, guionistas, fotógrafos, etc. suelen presentan una mentalidad abierta y progresista, quienes mueven el dinero, es decir, los productores y altos ejecutivos de los estudios, ven la realidad de un modo distinto. Y, en esa realidad, la dirección es el campo de los hombres. Por suerte, algunas mujeres se han rebelado contra esto y accedido a la dirección, ofreciendo películas verdaderamente interesantes con una perspectiva diferente. A ellas y a todas las mujeres luchadoras del mundo va dedicado este pequeño análisis de 16 películas de directoras, ordenadas cronológicamente en representación de distintos contextos, culturas y movimientos, con el que celebro el Día Internacional de la Mujer.

Ida Lupino dirige y protagoniza
con acierto El bígamo

√ El bígamo (Ida Lupino, 1953). A menudo olvidamos que la mítica actriz Ida Lupino fue una de las primeras mujeres cineastas. Y es que, por desgracia, su obra es bastante desconocida, pese a ofrecer films tan interesantes como este drama sobre un hombre (Edmund Gwenn) con dos vidas: una mujer en San Francisco con la que espera adoptar un bebé y un segundo matrimonio, bebé incluido, en Los Angeles. Las dos mujeres no son otras que Joan Fontaine y la propia Lupino, quienes realizan un trabajo impecable. Si bien la obra empatiza con el infiel protagonista, hay algo mágico en la visión de Lupino que nos permite perdonarlo sin por ello justificar sus hechos y, a la vez, ser conscientes de la soledad que experimentan las dos mujeres, una temática prácticamente tabú en aquella época.

Premios Oscar 2014: palmarés de ganadores y comentario de la gala

El discurso de la gran Ellen DeGeneres dejó clara la falta de emoción de la noche: “posibilidad número 1: 12 años de esclavitud gana mejor película; posibilidad número 2: sois todos unos racistas”. Pues bien, por suerte, hace tiempo que la Academia dejó de ser racista y la película de Steve McQueen se alzó con el principal galardón de la noche pese a que sus 3 galardones fueran menos de la mitad de la cosecha de la segunda gran triunfadora: Gravity, que obtuvo los 7 premios para los que partía como favorita.

La foto de Ellen Degeneres ya es viral gracias a Twitter

Y es que si algo faltó en la ceremonia de ayer fue emoción, pues, por primera vez en mi vida, acerté todos los galardones, tal y como podéis comprobar en mi quiniela de ayer; y, creedme, casi habría preferido equivocarme en alguno. El resultado de esto fue un reparto aburrido y repetitivo que hizo poco por una gala que, pese a estar estupendamente dirigida y presentada, distó mucho de la magia de otras ocasiones. Aún así, la comodidad con que Degeneres se movió por el escenario y la chispa de sus discursos hizo que la gala no resultase pesada. Entre sus aciertos estuvo el hacerse una foto con Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Bradly Cooper, Julia Roberts, Kevin Spacey, Angelina Jolie, Brad Pitt y otras celebridades que no tardó en convertirse en la foto más retuiteada de la historia.