Las 100 mejores películas del 2020

El 2020 llega a su fin. Ha sido un año difícil para todos y el cine no ha sido una excepción. Aun Así, gracias a las plataformas digitales, que se han tenido cuenta por primera vez para confeccionar este listado, la cosecha cinematográfica ha sido excelente y de hecho más arriesgada de lo habitual. Aquí va el ya tradicional top 100 de las mejores películas estrenadas comercialmente en España a lo largo de los doce últimos meses. Ojo, que parecen muchos títulos, casi demasiados, y aun así todos son harto recomendables, como lo son también otros muchos que se han quedado fuera.

Lúa Vermella (distribuida por Elamedia)

100. Lúa Vermella (Lois Patiño, España, 2020). 99. Dragged Across Concrete (S. Craig Zahler, Canadá / EE.UU., 2018). 98. El hombre invisible (The Invisible Man, Leigh Whannell, EE.UU., 2020). 97. Lingua Franca (Isabel Sandoval, EE.UU. / Filipinas, 2019). 96. Diane (Kent Jones, EE.UU., 2018). 95. The Vast of Night (Andrew Patterson, EE.UU., 2019). 94. Canción sin nombre (Melina León, Perú / Suiza / EE.UU., 2019). 93. Uno para todos (David Ilundain, España, 2020). 92. Las golondrinas de Kabul (Les hirondelles de Kaboul, Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, Francia, 2019). 91. Noches mágicas (Notti magiche, Paolo Virzo, Italia, 2018).

Premios de Cine Europeo 2020: la hora de Vinterberg y Mikkelsen

Tal y como lleva años sucediendo, las categorías principales de Premios de Cine Europeo (EFA) se concentraron en la misma película. En esta ocasión, la 33ª edición, la afortunada fue la danesa Druk (Another Round), que se hizo con los galardones concernientes a mejor película, director (Thomas Vinterberg), guion (Tobias Lindholm y el propio Vinterberg) y actor (Mads Mikkelsen). Una victoria tan exagerada como aburridamente previsible que confirma a esta dramedia sobre el alcoholismo como una de las películas clave del año y una de las favoritas al Oscar a mejor película internacional.

Another Round se posiciona como
favorita al Oscar internacional

Al Oscar podría también optar por primera vez el gran Mads Mikkelsen, actor de moda gracias a haber sido elegido para sustituir a Johnny Depp como el malvado Grindelwald de la mediocre pero popular saga de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Él ya optó al EFA por la magnífica La caza (2012), película por la que Vinterberg obtuvo su segundo EFA, como guionista, que no como director (el primero, también merecidísimo, fue el Discovery por Celebración, 1998). Estamos por tanto ante la primera victoria absoluta de dos de los grandes del cine europeo, algo digno de celebrar pero también triste considerando que no se cuenta entre lo mejor de su filmografía y que, para colmo, títulos tan especiales como Martin Eden, de Pietro Marcello; Corpus Christi, de Jan Komasa, o Verano del 85, de François Ozon, se fueron a cambio de vacío.

'Verano del 85' como metáfora perfecta del primer amor

Ya no escribo aquí tanto como antes, en parte por falta de tiempo y en parte, para qué negarlo, porque el periodismo cinematográfico está masificado y encima Blogger cada vez se molesta menos en funcionar bien. Pero no he podido resistirme a hacerlo a propósito de Verano del 85, la maravillosa, y quizás incomprendida, última película de François Ozon.

Benjamin Boisin y Félix Lefebvre
en la vital pero peligrosa moto

Tras triunfar en la taquilla francesa y pasar por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, Verano del 85 (Eté 85, 2020) ha llegado a las salas españolas dispuesta a animar el otoño, con una historia que se mueve de lujo entre el romance juvenil, el drama y el thriller. Tras la cámara se encuentra, como ya se ha dicho, François Ozon, uno de los directores más exquisitos e infravalorados del momento, artífice, entre otras, de 8 mujeres (2002), En la casa (2012) y Una nueva amiga (2014). En esta ocasión, el muy personal cineasta galo adapta, con la elegancia que lo caracteriza, la conmovedora novela Dance on My Grave (1982) del británico Aidan Chambers, la cual traslada a un pueblo costero francés en 1985, coincidiendo con el contexto en que él mismo la leyó (bueno, casi: originalmente iba a ser 1984, pero fecha y título se cambiaron a raíz del estreno de la, para qué negarlo, solo pasable cinta de terror Verano del 84, de Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell).

30 películas muy especiales del Festival de San Sebastián (2014-2019) (VII aniversario del blog)

El Festival de San Sebastián siempre ha marcado este espacio, que nació durante la edición del 2013 y ha cubierto el certamen durante las seis ediciones posteriores. En esta ocasión, como consecuencia de la crisis de la covid, he decidido no asistir al festival, pero he optado por festejar el aniversario del blog con un repaso a algunas de las mejores películas que han pasado por el certamen donostiarra durante las ediciones pasadas.

A Dark-Dark Man

A Dark-Dark Man (Adilkhan Yerzhanov, Kazajistán / Francia, 2019, Sección Oficial). Cada plano de este noir está colmado de belleza, ingenio y significado: que no ganara la Concha de Oro, ni recibiera mención alguna en el palmarés, es casi tan absurdo como el mundo que acoge, el cual irónicamente es muy real. Por el momento, carece de distribución en España.

Los personajes de 'El Señor de los Anillos': comparativa libro / película

En lo que al género fantástico respecta, tanto los libros de El señor de los anillos, escritos por J. R. R. Tolkien, como las adaptaciones cinematográficas de Peter Jackson se antojan imposibles de superar. Considerando que durante medio siglo se creyó que el salto al cine era imposible, las películas son más que fieles, pero algún que otro cambio resulta inevitable. Veamos cómo afecta esto a sus héroes y villanos.

● Frodo (Elijah Wood). El protagonista de la trilogía es, pese a su aparente sencillez, uno de sus personajes más complejos y, por consiguiente, difíciles de adaptar. Frodo Bolsón es un pequeño hobbit, claro, pero también mucho más que eso: por un lado, es tremendamente reflexivo y autoconsciente; por otro, se deja inevitablemente llevar poco a poco por la oscuridad del anillo. Esto último puede llevarnos a pensar que es débil y ambiguo, cuando realmente es gracias a su fuerza y su bondad que la misión resulta exitosa. Elijah Wood tenía poca experiencia cuando recibió el papel de su vida y cumplió su cometido, si bien parte de la sabiduría que el personaje desprende en el libro se perdió en la adaptación, que concede mayor importancia a los momentos más dramáticos y desesperanzados, incluso llevándolo en un momento a renegar de Sam en una escena muy dolorosa que Tolkien nunca escribió.

Las 100 mejores películas de la década 2010-2019 (y dónde verlas)

Como proyecto de cuarentena, he repasado la segunda década del siglo XX, o sea, la década recién dejada atrás (2010-2019), y seleccionado las 100 mejores películas, apostando por una rica variedad de nacionalidades,  razas, géneros (en los dos sentidos) y estilos. Además, cada título va acompañado de la plataforma donde puede verse (aunque no siempre hay disponibilidad más allá del DVD, y a veces ni eso).

Shame (disponible en Prime, HBO, Movistar+ y Filmin)

100. Shame (Steve McQueen, Reino Unido, 2011). Michael Fassbender y Carey Mulligan se entregan en cuerpo y alma a dos personajes rotos, dos hermanos a los que una vida aparentemente dura de la que poco se nos cuenta ha vuelto adictos al sexo. McQueen penetra en el alma humana para presentar un mundo frío y moderno que parece habernos condenado a sentirnos solos aun estando acompañados.

Las mejores películas y series disponibles en Filmin

Que Filmin es la mejor plataforma para ver cine en casa no es ningún secreto. Su selección autoral, internacional e independiente es verdadaramente increíble y mucho más satisfactoria que la presente en Netflix, Prime y compañía. Aun así, precisamente por su amplio catálogo, no es difícil perderse, con lo que, confiando en ser de ayuda, he seleccionado las mejores películas y series disponibles. Esta selección se basa evidentemente en las obras que he podido ver, con lo que no debe tomarse como recomendación absolutista. Además, iré actualizando el artículo con el paso del tiempo. Por cierto, he organizado el artículo en función del nivel de asequibilidad. El nivel 1 (principiante) corresponde a películas en las que uno se sumerge sin esfuerzo, lo que no quiere decir en absoluto que su calidad sea menor. Las películas del nivel 2 (intermedio) exigen una atención mayor, sea por su puesta en escena, por su procedencia o por su temática, pero son fácilmente disfrutables por cualquier espectador dispuesto a mirar más allá de las convenciones de Hollywood. El nivel 3 (avanzado) ofrece películas más difíciles, por su tono, ritmo o complejidad formal. Finalmente, el nivel 4 (experto) acoge películas bastante complicadas que no son para todos los públicos ni, desde luego, para cualquier momento. Como bonus track, he añadido una selección de las mejores series. Ah, y he añadido un asterisco [*] a las obras anteriores a 1985.

NIVEL 1 - PRINCIPIANTE

3 generaciones ● 8 mujeres ● A escondidas ● Amor bajo el espino blanco ● Annie Hall* ● Ariane* ● Arrugas ● Bar Bahar ● Bienvenidos al norte ● Caminar sobre las aguas ● Caras y lugares ● Carmina y Amén ● Carrington ● Charada* ● Cinema Paradiso ● Cómo robar un millón y...* ● Con faldas y a lo loco* ● Declaración de guerra ● Día de lluvia en Nueva York ● Dilili en París ● El amor es extraño ● El apartamento* ● El castillo de Cagliostro* ● El club de los cinco ● El guateque* ● El novato ● El silencio de los corderos ● El último metro* ● El verano de Coo ● El viaje de sus vidas ● En el estanque dorado ● Estafadoras de Wall Street ● Fargo ● Flor de cactus ● Frances Ha ● Frantz ● Gorilas en la niebla ● Gosford Park ● Hechizo de luna ● Her ● Hotel Bombay  ● Hula Girls ● Indiscreta* ● Io e Lei ● Irma la dulce ● Kiseki (Milagro) ● La biblioteca de los libros rechazados ● La boda de Muriel ● La canción del mar ● La inocencia ● La jaula de las locas ● La muerte os siente tan bien ● La noche que mi madre mató a mi padre ● La rosa púrpura de El Cairo ● Las aventuras de Priscilla, reina del desierto ● Lejos del cielo ● Lo que hacemos en las sombras ● Los chicos del coro ● Los pájaros* ● Luna en Brasil ● María (y los demás) ● Mentes brillantes ● Mia Madre ● Mi vida en rosa ● Muchos hijos, un mono y un castillo ● Mujeres al borde de un ataque de nervios ● Mustang ● Nuestra hermana pequeña ● Operación Whisky* ● Pequeñas mentiras sin importancia ● Pero... ¿quién mató a Harry?* ● Pride ● Próxima ● Puñales por la espalda ● ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?* ● Relatos salvajes ● San Francisco 1985 (Test) ● Siempre a tu lado ● Siempre hace buen tiempo* ● Súper Empollonas ● Tacones lejanos ● Terminator ● The Kings of Summer ● The Lunchbox ● The Party ● Todo sobre mi madre ● Tomboy ● Transamérica ● Un dios salvaje ● Una chica de Brooklyn ● Una nueva amiga ● Una pastelería en Tokio ● Una pistola en cada mano ● Un pez llamado Wanda ● Viaje al cuarto de una madre ● Vivir deprisa, amar despacio ● Volver ● West Side Story*

Las mejores comedias para ver en VOD (Amazon, Apple TV, Disney+, Filmin, HBO, Movistar+ y Netflix)

Entre la asfixia de la cuarentena y el miedo al coronavirus, estos días se agradece desconectar más que nunca. Y, para eso, nada mejor que reír. Por tanto, aquí tenéis una  selección subjetiva pero fiable de las mejores comedias que pueden verse actualmente en las principales plataformas de video on demand: Amazon Prime, Apple TV, Disney+, Filmin, HBO, Movistar+ y, claro, Netflix.

La boda de mi mejor amiga, mucho más
inteligente de lo que aparenta (y divertidísima)

Amazon Prime Video: 3 bodas de más ● Aterriza como puedas ● Brittany corre una maratón ● Casi imposible ● Dando la nota ● Green Book ● El espía que me plantó ● Eighth Grade ● Four Rooms ● La boda de mi mejor amiga ● La gran enfermedad del amor ● La madre del novio ● Malas madres ● Mamma Mia: Una y otra vez ● Primos ● Requisitos para ser una persona normal ●#SexPact ● Superempollonas ● Troop Zero ● Tully ● Zombies Party

Premios Oscar 2020: 'Parásitos' abre las puertas de Hollywood al mundo

Por fin. No sólo la ceremonia de la 92ª edición de los Premios Oscar ha sido la más fresca y rítmica en mucho tiempo, sino que además nos ha dejado un palmarés excelente, confirmando el poder del séptimo arte más allá de la lengua anglosajona. Así, en un sorprendente y bienvenido giro de acontecimientos, la obra maestra surcoreana Parásitos se ha convertido en la gran triunfadora de la noche y, lo que es más importante, en la primera película de habla no inglesa que se alza con la estatuilla principal, la cual ha acompañado de las relativas a mejor director, mejor guion original y, claro está, mejor película internacional. Bong Joon-ho ha seguido así los pasos de Alfonso Cuarón, quien, con Roma, se quedó el año pasado a las puertas de este honor, y lo ha festejado con suma humildad, dedicando su triunfo al gran perdedor de la noche: Martin Scorsese, que con El irlandés ha corrido el mismo destino que hace 17 años con Gangs of New York: 10 nominaciones y 0 premios.

Penélope Cruz fue la encargada de entregar el premio a
mejor fime internacional a Bong Joon-ho por Parásitos

Pero el ninguneo a El irlandés se veía venir (seamos sinceros: ni siquiera merecía tantas nominaciones), con lo que la derrota que pasará a los libros de historia es la de la visualmente impresionante pero narrativamente cuestionable 1917, de Sam Mendes, que partía como favorita tras los triunfos en los BAFTA, los Globos de Oro y los sindicatos de directores y productores y sin embargo sólo ha conseguido finalmente tres menciones técnicas: fotografía (segunda estatuilla en sólo tres años para Roger Deakins, quien curiosamente precisó de 13 nominaciones para recoger la primera, por Blade Runner 2046), mezcla de sonido y efectos visuales. Aparte de los dos premios principales y aquellos donde no tenía ninguna posibilidad (maquillaje y peluquería, guion original y música), se le han escapado los relativos al montaje de sonido, recogido por la harto convencional Le Mans '66, de James Mangold (donde también ha recaído el mejor montaje gracias a la perfecta orquestación de las carreras), y al diseño de producción, recibido merecidamente por Érase una vez en... Hollywood por su detallada, colorida y vivaz recreación del Hollywood de los 60. En cualquier caso, ambos entorchados deberían haber ido a manos de Parásitos, cuya brillantez en dichos apartados quizá siga siendo demasiado sutil para los académicos.

Quiniela de Premios Oscar 2020: predicciones y favoritos

El 9 de febrero culmina la Oscar Race con la 92ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood. Un año más [ver 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018] he preparado una quiniela que combina mis predicciones y mis deseos categoría por categoría. Como sabéis, los porcentajes señalan cuán probable es cada victoria (y este año hay varios 100 %) y cuán feliz sería yo con ella. (Recordatorio: análisis de nominaciones.)

MEJOR PELÍCULA

Ganará...

Debería ganar...

Predicción ● Preferencia

 50 % ● 1917 | 1 | Parásitos ● 40 %

30 % ● Parásitos | 2 | Historia de un matrimonio ● 40 %

10 % ● Érase una vez en... Hollywood | 3 | Mujercitas  ● 15 %

10 % ● Jojo Rabbit | 4 | Érase una vez en... Hollywood  ● 5 %

0 % ● Historia de un matrimonio | 5 | Joker ● 0 %

0 % ● El irlandés | 6 | 1917 ● 0 %

0 % ● Joker | 7 | El irlandés ● 0 %

0 % ● Le Mans '66 | 8 | Jojo Rabbit ● 0 %

0 % ● Mujercitas | 9 | Le Mans '66 ● 0 %

Un año más nos enfrentamos ante una selección de dudosa calidad donde el efectismo se impone al verdadero cine y, por desgracia, todo apunta al triunfo de la visualmente impresionante pero narrativamente vacía 1917, que ya tiene en su haber el Globo de Oro (drama), el DGA, el PGA, el BAFTA. Sin embargo, esta categoría, que a diferencia del resto se elige por voto preferencial, lleva varias ediciones deparando sorpresas, con lo que no deben descartarse las posibilidades de Parásitos, primera película de habla no inglesa que se hace con el SAG a mejor reparto, Érase una vez en... Hollywood, receptora del Globo de Oro (comedia) y el Critics' Choice Award, e incluso Jojo Rabbit, que se hizo hace ya meses con el Premio del Público en Toronto y podría emular la cuestionable victoria de Green Book el año pasado. Tristemente, Mujercitas e Historia de un matrimonio no parecen contar con ninguna posibilidad, y eso que son los únicos títulos del listado que se acercan a la grandeza de la Palma de Oro coreana. En fin, ¿qué diablos tiene que hacer el cine de habla no inglesa para recoger este galardón?

Premios Goya 2020: Almodóvar regresa por todo lo alto

La 34ª edición de los Premios Goya ha acogido el palmarés más previsible que se recuerda. También, el más justo, pues ha habido hueco para casi todos los filmes que, vistas las siempre cuestionables nominaciones [artículo], contaban con opciones. Así, Dolor y gloria [crítica], la obra más personal, que no la mejor, de Pedro Almodóvar, se ha hecho con siete entorchados: película, director, guion original, montaje (gran trabajo de unión espacio-temporal de Teresa Font), música original (el décimo primer triunfo de Alberto Iglesias, el sexto a las órdenes del realizador manchego), actor (Antonio Banderas) y actriz de reparto (Julieta Serrano). Los dos últimos, merecidísimos, han dado lugar a los momentos más conmovedores de una gala bien conducida por Andreu Buenafuente y Silvia Abril pero eternizada por gags simplones, discursos incoherentes y fallos de realización (no hubo un solo miembro del público, al que por cierto le llovieron palomitas, que no pasara en algún momento por delante de la cámara).

Dolor y gloria se ha hecho con siete Premios Goya

Banderas y Serrano, que llevaban respectivamente cinco y tres candidaturas fallidas (aunque el primero, que por cierto este año se ha hecho ya con el EFA [palmarés] y es candidato al Oscar [nominaciones], recibió en 2015 el Goya de Honor), se han estrenado por fin en estos premios homenajeando al propio Almodóvar y su querida madre, respectivamente, y fue mágico ver los rostros emocionados de Penélope Cruz y Leonardo Sbaraglia, felices por el triunfo de sus compañeros aun cuando ellos mismos no ganaron y deberían haberlo hecho. Estamos, por cierto, ante la primera película de temática LGTB que triunfa en estos premios, siendo además la primera vez que Almodóvar se alza con el triunvirato de película, director y guion, pues a Todo sobre mi madre (1999) y Volver (2006) se les escapó el guion y a Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), la dirección. Con tres reconocimientos como director, el manchego empata así con Juan Antonio Bayona, Fernando León de Aranoa y un antaño exitoso realizador que lleva década y media sin encontrar el rumbo: Alejandro Amenábar. Este último, por cierto, se ha resarcido de las malas críticas de Mientras dure la guerra al obtener su película (que no él) hasta cinco laureles: cuatro para el incontestable despliegue visual (dirección de producción, dirección artística, vestuario y maquillaje y/o peluquería) y uno para la sorprendente, aunque quizá sobreactuada, transformación de Eduard Fernández en el General José Millán-Astray.

Nominaciones a los Oscars 2020: análisis de sorpresas y omisiones

Como siempre, el anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia ha dado alegrías y disgustos a partes iguales. A continuación, mi tradicional comentario, categoría por categoría, de la 92ª edición de los Oscars.

Joker, de Todd Phillips: 11 nominaciones

MEJOR PELÍCULA

1917
El irlandés
Érase una vez en... Hollywood
Historia de un matrimonio
Jojo Rabbit
Joker
Le Mans '66
Mujercitas
Parásitos

Que un trabajo tan convencional e insípido como Le Mans '66 opte al Oscar a mejor película es símbolo inequívoco de que algo va mal en Hollywood. Es la única sorpresa de una aburrida categoría donde destaca la presencia de la cinta surcoreana Parásitos, que debería alzarse como vencedora pero no lo tendrá nada fácil con 1917 y Érase una vez en... Hollywood enfrente. Es la 11ª cinta de habla no inglesa presente aquí. Por cierto, entre los nueve títulos nominados, sólo hay uno dirigido por una mujer: Mujercitas, que por cierto es una maravilla. Y no será por falta de alternativas: Retrato de una mujer en llamas, The Farewell, Superempollonas, Estafadoras de Wall Street...

Todas las películas de 'Star Wars' en orden, de la peor a la mejor

Decir que la saga Star Wars es irregular es quedarse corto: algunas de sus películas son obras maestras y otras, perfectos ejemplos de cómo no escribir un guion. Aun así, todas garantizan el entretenimiento, al menos para los innumerables fans de esa icónica galaxia muy, muy lejana. Tras revisar las doce obras de acción real que la componen con motivo del estreno de la última de ellas (o las dos últimas, pues ha entrado una serie en juego), aquí está el top definitivo en lo que a este espacio respecta:

Chewbacca, BB-8, D-O, C-3PO, Rey, Poe Dameron
y Finn en El ascenso de Skywalker

12. El ascenso de Skywalker (The Rise of Skywalker, J. J. Abrams, 2019). La que debería haber sido la película más impactante de la saga es también la más decepcionante: un sinfín de situaciones absurdas, decorados insustanciales y personajes sin desarrollar que sólo salvan el carisma de viejos y nuevos héroes y, claro está, la música de John Williams, hilo conductor por antonomasia. Además de mediocre, el guion traiciona por completo ese espíritu que supuestamente hacía por defender, si bien es cierto que el resultado sigue siendo entretenido. Y es difícil no conmocionarse al final.