Las 100 mejores películas del 2020

El 2020 llega a su fin. Ha sido un año difícil para todos y el cine no ha sido una excepción. Aun Así, gracias a las plataformas digitales, que se han tenido cuenta por primera vez para confeccionar este listado, la cosecha cinematográfica ha sido excelente y de hecho más arriesgada de lo habitual. Aquí va el ya tradicional top 100 de las mejores películas estrenadas comercialmente en España a lo largo de los doce últimos meses. Ojo, que parecen muchos títulos, casi demasiados, y aun así todos son harto recomendables, como lo son también otros muchos que se han quedado fuera.

Lúa Vermella (distribuida por Elamedia)

100. Lúa Vermella (Lois Patiño, España, 2020). 99. Dragged Across Concrete (S. Craig Zahler, Canadá / EE.UU., 2018). 98. El hombre invisible (The Invisible Man, Leigh Whannell, EE.UU., 2020). 97. Lingua Franca (Isabel Sandoval, EE.UU. / Filipinas, 2019). 96. Diane (Kent Jones, EE.UU., 2018). 95. The Vast of Night (Andrew Patterson, EE.UU., 2019). 94. Canción sin nombre (Melina León, Perú / Suiza / EE.UU., 2019). 93. Uno para todos (David Ilundain, España, 2020). 92. Las golondrinas de Kabul (Les hirondelles de Kaboul, Zabou Breitman y Eléa Gobbé-Mévellec, Francia, 2019). 91. Noches mágicas (Notti magiche, Paolo Virzo, Italia, 2018).

Premios de Cine Europeo 2020: la hora de Vinterberg y Mikkelsen

Tal y como lleva años sucediendo, las categorías principales de Premios de Cine Europeo (EFA) se concentraron en la misma película. En esta ocasión, la 33ª edición, la afortunada fue la danesa Druk (Another Round), que se hizo con los galardones concernientes a mejor película, director (Thomas Vinterberg), guion (Tobias Lindholm y el propio Vinterberg) y actor (Mads Mikkelsen). Una victoria tan exagerada como aburridamente previsible que confirma a esta dramedia sobre el alcoholismo como una de las películas clave del año y una de las favoritas al Oscar a mejor película internacional.

Another Round se posiciona como
favorita al Oscar internacional

Al Oscar podría también optar por primera vez el gran Mads Mikkelsen, actor de moda gracias a haber sido elegido para sustituir a Johnny Depp como el malvado Grindelwald de la mediocre pero popular saga de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Él ya optó al EFA por la magnífica La caza (2012), película por la que Vinterberg obtuvo su segundo EFA, como guionista, que no como director (el primero, también merecidísimo, fue el Discovery por Celebración, 1998). Estamos por tanto ante la primera victoria absoluta de dos de los grandes del cine europeo, algo digno de celebrar pero también triste considerando que no se cuenta entre lo mejor de su filmografía y que, para colmo, títulos tan especiales como Martin Eden, de Pietro Marcello; Corpus Christi, de Jan Komasa, o Verano del 85, de François Ozon, se fueron a cambio de vacío.

'Verano del 85' como metáfora perfecta del primer amor

Ya no escribo aquí tanto como antes, en parte por falta de tiempo y en parte, para qué negarlo, porque el periodismo cinematográfico está masificado y encima Blogger cada vez se molesta menos en funcionar bien. Pero no he podido resistirme a hacerlo a propósito de Verano del 85, la maravillosa, y quizás incomprendida, última película de François Ozon.

Benjamin Boisin y Félix Lefebvre
en la vital pero peligrosa moto

Tras triunfar en la taquilla francesa y pasar por la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, Verano del 85 (Eté 85, 2020) ha llegado a las salas españolas dispuesta a animar el otoño, con una historia que se mueve de lujo entre el romance juvenil, el drama y el thriller. Tras la cámara se encuentra, como ya se ha dicho, François Ozon, uno de los directores más exquisitos e infravalorados del momento, artífice, entre otras, de 8 mujeres (2002), En la casa (2012) y Una nueva amiga (2014). En esta ocasión, el muy personal cineasta galo adapta, con la elegancia que lo caracteriza, la conmovedora novela Dance on My Grave (1982) del británico Aidan Chambers, la cual traslada a un pueblo costero francés en 1985, coincidiendo con el contexto en que él mismo la leyó (bueno, casi: originalmente iba a ser 1984, pero fecha y título se cambiaron a raíz del estreno de la, para qué negarlo, solo pasable cinta de terror Verano del 84, de Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell).

30 películas muy especiales del Festival de San Sebastián (2014-2019) (VII aniversario del blog)

El Festival de San Sebastián siempre ha marcado este espacio, que nació durante la edición del 2013 y ha cubierto el certamen durante las seis ediciones posteriores. En esta ocasión, como consecuencia de la crisis de la covid, he decidido no asistir al festival, pero he optado por festejar el aniversario del blog con un repaso a algunas de las mejores películas que han pasado por el certamen donostiarra durante las ediciones pasadas.

A Dark-Dark Man

A Dark-Dark Man (Adilkhan Yerzhanov, Kazajistán / Francia, 2019, Sección Oficial). Cada plano de este noir está colmado de belleza, ingenio y significado: que no ganara la Concha de Oro, ni recibiera mención alguna en el palmarés, es casi tan absurdo como el mundo que acoge, el cual irónicamente es muy real. Por el momento, carece de distribución en España.

Los personajes de 'El Señor de los Anillos': comparativa libro / película

En lo que al género fantástico respecta, tanto los libros de El señor de los anillos, escritos por J. R. R. Tolkien, como las adaptaciones cinematográficas de Peter Jackson se antojan imposibles de superar. Considerando que durante medio siglo se creyó que el salto al cine era imposible, las películas son más que fieles, pero algún que otro cambio resulta inevitable. Veamos cómo afecta esto a sus héroes y villanos.

● Frodo (Elijah Wood). El protagonista de la trilogía es, pese a su aparente sencillez, uno de sus personajes más complejos y, por consiguiente, difíciles de adaptar. Frodo Bolsón es un pequeño hobbit, claro, pero también mucho más que eso: por un lado, es tremendamente reflexivo y autoconsciente; por otro, se deja inevitablemente llevar poco a poco por la oscuridad del anillo. Esto último puede llevarnos a pensar que es débil y ambiguo, cuando realmente es gracias a su fuerza y su bondad que la misión resulta exitosa. Elijah Wood tenía poca experiencia cuando recibió el papel de su vida y cumplió su cometido, si bien parte de la sabiduría que el personaje desprende en el libro se perdió en la adaptación, que concede mayor importancia a los momentos más dramáticos y desesperanzados, incluso llevándolo en un momento a renegar de Sam en una escena muy dolorosa que Tolkien nunca escribió.