Las mejores películas del 2015

Grande ha sido el 2015 para los amantes del séptimo arte en todas sus formas, ofreciendo, no sólo esas habituales perlas de cine de autor que nos acercan a personas, culturas y países maravillosamente distintos, sino también impresionantes superproducciones que, además de triunfar en taquilla, se han ganado el beneplácito de la crítica. Atendiendo tanto al poder social del cine como a su posición de rey del entretenimiento, sin olvidar su estricta vena artística, he seleccionado veinte películas de todos los géneros y nacionalidades sin las que el año que dejamos atrás no habría sido lo mismo.

La casa del tejado rojo (Yôji Yamada, 2014)
Japón

30. La casa del tejado rojo, de Yôji Yamada. Aunque indudablemente edulcorada por su sensible narradora, la obra número 82 de uno de los realizadores más prolíficos de la historia nos traslada al Japón de los años treinta con apacible serenidad, conformándose como un retrato costumbrista que va mucho más allá del mero melodrama que alberga su trama. Basada en la novela de Kyoko Nakajima, esta minimalista cinta dio a Haru Kuroki el premio interpretativo femenino de la Berlinale, siendo un auténtico regalo para los amantes de la cultura nipona.

El club (Pablo Larraín, 2015)
Chile

29. El club, de Pablo Larraín. Desgarradoramente gélida, la nueva película del director chileno nominado al Óscar por No (2012) se llevó el Gran Premio del Jurado de Berlín y los cuatro Premios Fénix principales: película, dirección, guion y actor para un gran Alfredo Castro que se impuso a su propio compañero de reparto Roberto Farias, quien podría perfectamente haberse hecho con él. Y es que todo el reparto de esta dura crítica a la hipocresía de la Iglesia está sublime, siendo el resultado una experiencia atmosféricamente terrorífica de durísimas conclusiones: la redención carece de sentido para aquellos a los que la gracia divina exime de necesitarla.

It Follows (David Robert Mitchell, 2014)
EE.UU.

28. It Follows, de David Robert Mitchell. La revelación de terror del año plantea una situación fascinante que demuestra que incluso un género tan manido puede seguir sorprendiendo: tras su primer encuentro sexual, una joven descubre que un espíritu metamórfico la perseguirá para matarla hasta que ella misma pase la maldición al siguiente mediante el contacto sexual. Aterradora y llena de simbolismo, la cinta flojea ligeramente en su último tramo, pero las naturales interpretaciones y la inteligente dirección mantienen en vilo al espectador hasta el final.

White God (Dios blanco) (Kornél Mundruczó, 2014)
Hungría/Alemania/Suecia

27. White God (Dios blanco), de Kornél Mundruczó. Más de doscientos perros fueron entrenados para dar vida a esta sorprendente crítica a la represión ocasionada por el orden establecido y, claro está, el maltrato animal. Cuando un padre obliga a su hija a deshacerse de su perro por no ser de pura raza la sociedad estalla, rebelándose los canes contra los hombres que llevan tiempo dominándolos (y maltratándolos). Asombrosa y compleja, la cinta invita a la reflexión sin dar nada masticado entre tanta espectacularidad, lo que le valió el premio de la sección Un Certain Regard de Cannes.

Alma salvaje (Jean-Marc Vallée, 2014)
EE.UU.

26. Alma salvaje, de Jean-Marc Vallée. Aunque demasiado divina para tal aventura, Reese Witherspoon está radiante en este emotivo viaje al corazón de la naturaleza (y de sí misma). El genial escritor Nick Hornby adapta la autobiografía de Cheryl Strayed con humor, fuerza y una gran empatía, lo que se torna en una cinta tan sincera como entretenida que, además, permite al espectador recorrer paisajes desoladoramente hermosos. Mención especial para los emotivos flashbacks protagonizados por Laura Dern.

Fuerza Mayor (Ruben Östlund, 2014)
Suecia/Francia/Noruega/Dinamarca

25. Fuerza Mayor, de Ruben Östlund. Cuando el padre prefiere resguardarse ante una avalancha que proteger a sus propios hijos, las dudas invaden a una familia aparentemente perfecta en esta fascinante exploración de los miedos que nos acompañan en el día a día, dispuestos a explotar en el momento más inesperado. De original narración y elegante estética, la cinta se llevó el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard de Cannes, el Critics Choice a mejor cinta extranjera y el Giraldillo de Oro de Sevilla, entre otros múltiples reconocimientos.

Cenicienta (Kenneth Brannagh, 2015)
EE.UU./Reino Unido

24. Cenicienta, de Kenneth Brannagh. Aun cayendo en la inevitable cursilería que requiere la historia, esta reinterpretación del famoso cuento es una de las sorpresas del año. Lily James, Cate Blanchett y Richard Madden están verdaderamente perfectos en los roles protagónicos, pero son el vestuario de Sandy Powell y la música de Patrick Doyle los elementos que se llevan la palma, apoyando la narrativa con mágica belleza. El realizador de Enrique V (1989) y Los amigos de Peter (1993) ofrece así su mejor obra en años apoyado en el genial guion de Chris Weitz, capaz de dar un giro moderno y feminista a una historia de la que nunca esperamos tal profundidad. [Más al respecto en 'Revisión progresista de Cenicienta']

Ex Machina (Alex Garland, 2015)
Reino Unido

23. Ex Machina, de Alex Garland. Domhnall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vikander desbordan carisma en una de las revelaciones del año. Tan claustrofóbica como elegante, esta mirada a la inteligencia artificial fue la sorprendente vencedora de los British Independent Film Awards por encima de algunas de las cintas más sonadas del año. Se trata, sin duda, de una de las obras de ciencia-ficción más sugerentes de lo que va de siglo.

Corazón silencioso (Bille August, 2014)
Dinamarca

22. Corazón silencioso, de Bille August. Paprika Steen dio la campanada en San Sebastián al alzarse con la Concha de Plata en representación de todo el excelente reparto de la mejor película del director de Pelle el conquistador (1987) en años. Cuando la enferma matriarca decide poner fin a su vida, múltiples rencillas salen a la luz entre tres generaciones de una familia que, como todas, tiene mucho que ocultar. Al más puro estilo Dogma 95, la cinta es cruda y dolorosa, pero también delicada.

'71 (Yann Demange, 2014)
Reino Unido

21. ’71, de Yann Demange. Interpretada y dirigida con poderoso espíritu, esta impresionante ópera prima triunfó por doquier tras deslumbrar en la Berlinale. Jack O'Connell encabeza un magnífico reparto que afronta a la perfección la cruda puesta en escena de este thriller ambientada en la Irlanda de 1971 en Irlanda, en plano conflicto del IRA: tras un motín, un joven soldado británico con poca experiencia se extravía en las peligrosas calles de Belfast para desencadenar terribles consecuencias. Desgarradoramente triste, pero desgraciadamente todavía necesaria.

Una nueva amiga (François Ozon, 2014)
Francia

20. Una nueva amiga, de François Ozon. Sugerentemente envuelta en estética camp, esta curiosa mirada a la transexualidad se apoya en la genial interpretación de Romain Duris y la personal mirada del siempre original realizador de 8 mujeres (2002) y En la casa (2012), que suma otra joya a su repertorio de exploraciones de la identidad sexual y de género, todas ellas más inteligentes y elaboradas de lo que aparentan (además de tremendamente divertidas).

Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015)
EE.UU.

19. Jurassic World, de Colin Trevorrow. Aun bebiendo innegablemente de la superior Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993), este reboot es todo un regalo para los amantes de los dinosaurios, resultando tremendamente divertido pese a sus claros fallos de guion. Con Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y decenas de criaturas prehistóricas en pantalla, ¿cómo no emocionarse? ¡No todas las películas pueden ser profundas reflexiones existenciales! (Aunque, en realidad, siempre hay algo de eso en esta entretenida saga...)

Del revés (Pete Docter y Ronnie del Carmen, 2015)
EE.UU.

18. Del revés (Inside Out), de Pete Docter y Ronnie Del Carmen. Aunque el necesario acercamiento al público infantil le impide ser tan redonda como podría, la mejor película de Pixar en un quinquenio es una perspicaz representación del funcionamiento de nuestras emociones, así como una divertida aventura plagada de las sonrisas y lágrimas a las que nos tiene acostumbrados el genial estudio. ¡A por el Óscar!

Juana a los 12 (Martin Shanly, 2014)
Argentina/Austria

17. Juana a los 12, de Martin Shanly. Además de ser encomiable como ópera prima, esta pequeña gran película argentina es uno de los acercamientos a la infancia más lúcidos, sinceros y naturalistas jamás vistos. La sensibilidad con que su joven creador dirige a su protagonista y hermana es sencillamente apabullante, siendo el resultado una sutil pero aguda crítica al sistema educativo. Toda una sorpresa.

La familia Bélier (Eric Lartigau, 2014)
Francia/Bélgica

16. La familia Bélier, de Eric Lartigau. Louane Emera se alzó con el César a mejor actriz revelación por una deliciosa comedia francesa capaz de tratar la discapacidad auditiva con mucho humor sin renunciar por ello al necesario respeto. La joven encarna al único miembro no sordomudo de su familia, alentada por su profesor a tomar unas clases de canto que tendrán consecuencias tan dulces como desgarradoras. Al renunciar al edulcorante pero no la emotividad, la cinta se gana al espectador más duro del modo más sencillo.

Macbeth (Justin Kurzel, 2015)
Reino Unido/Francia/EE.UU.

15. Macbeth, de Justin Kurzel. En la enésima adaptación de la obra de Shakespeare, Michael Fassbender y Marion Cotillard ofrecen un magistral tour de force que los confirma como dos de los mejores intérpretes de momento. Además, el plano audiovisual no podría ser más envolvente, confeccionándose una atmósfera onírica verdaderamente fascinante a partir de la majestuosa fotografía y escabrosa banda sonora. Todo un festín para los sentidos. [Más al respecto en 'Pasión teatral: La novia y Macbeth'].

Star Wars: el despertar de la Fuerza (J. J. Abrams, 2015)
EE.UU.

14. Star Wars: el despertar de la Fuerza, de J. J. Abrams. De acuerdo: el regreso a esa galaxia muy muy lejana está lastrado por sus excesivas similitudes narrativas con la trilogía original y la falta de innovación conceptual que sí ofrecían las precuelas. Pero no por ello deja de ser una de las películas más disfrutables de los últimos años, así como un prometedor nuevo comienzo para una saga de la que nunca nos cansaremos. Mención especial para Rey, BB-8 y Poe Dameron (¡gran Oscar Isaac!) como los nuevos grandes personajes del rico universo creado por George Lucas hace cuarenta años. [Más al respecto en 'Star Wars: el despertar de la fuerza: pros y contras del nuevo comienzo']

Mistress America (Noah Baumbach, 2015)
EE.UU. / Brasil

13. Mistress America, de Noah Baumbach. El realizador XX y Greta Garwig vuelven a unir fuerzas tras el éxito de Frances Ha (2012) en una cinta de corte similar que ambos vuelven a coescribir. Esta vez Garwig encarna a una impetuosa treintañera que cambiará la vida de una universitaria nada popular interpretada por una fresca Lola Kirke en su primer rol protagónico. Ingenioso, reflexivo y verdaderamente encantador, su guion se encuentra entre los más perfectos del año.

Birdman (Alejandro G. Iñárritu, 2014)
EE.UU.

12. Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), de Alejandro González Iñárritu. Tan pretenciosa como su título completo, la flamante ganadora de los últimos Oscars ofrece una de las experiencias cinematográficas más sugestivas del año. Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton están sublimes, pero las estrellas de la función son sin duda el envolvente sonido y, por supuesto, la fotografía de Emmanuel Lubezki, capaz de entregar uno de los planos secuencia más impresionantes de la historia del cine (sí, aún siendo falso). [Más al respecto en 'Premios Óscar 2015: palmarés y comentario de gala reivindicativa']

Maps to the stars (David Cronenberg, 2014)
Canadá/Alemania/Francia/EE.UU.

11. Maps to the stars, de David Cronenberg. Julianne Moore (receptora del premio interpretativo de Cannes) y Mia Wasikowska devoran con pasión cada plano del último drama del siempre provocador director canadiense, capaz también de sacar lo mejor de Robert Pattinson en una oscura sátira de un Hollywood habitado por personajes fascinantemente desestructurados. El melodrama retorcido y la comedia negra se entrelazan en una crítica furiosamente trágica a la obsesión con la popularidad.

Rams (El valle de los carneros) (Grímur Hákonarson, 2015)
Islandia/Dinamarca/Noruega/Polonia

10. Rams (El valle de los carneros), de Grímur Hákonarson. Este bello relato de dos hermanos enfadados que sólo encuentran escapatoria a su perenne soledad en sus ovejas no podría ser más sencillo, pero resulta conmovedor gracias a la empática mirada de su guionista y realizador. Oxigenada por el espectacular paisaje islandés, la cinta venció en la sección Un Certain Regard de Cannes, llevándose también la Espiga de Oro de la Seminci dentro de nuestras fronteras. Una maravilla para degustar y reflexionar.

Taxi Teherán (Jafar Panahi, 2015)
Irán

9. Taxi Teherán, de Jafar Panahi. Desde que las autoridades iraníes prohibieron al realizador de El globo blanco (1995) y El círculo (2000) seguir dedicándose al cine, este no ha dejado de sorprender, demostrando que no sólo hace buen cine quien puede, sino también quien quiere. En esta obra receptora de un Oso de Oro de Berlín mucho mejor dado que el anterior, Panahi recorre las calles de Teherán al volante de un taxi al que sube todo tipo de pasajeros sin miedo a expresar opiniones que fluctúan entre los asuntos más triviales y la falta de libertad del régimen iraní. La eterna duda entre qué es real y qué no acentúa la polémica de este falso documental.

Nightcrawler (Dan Gilroy, 2015)
EE.UU.

8. Nightcrawler, de Dan Gilroy. Jake Gyllenhaal ofrece uno de sus mejores trabajos como el ambicioso protagonista de esta espeluznante ópera prima: un periodista criminalista capaz de todo en un mundo carente de escrúpulos. Bajo la obvia crítica a la industria periodística, hay otra aún más dura contra una sociedad fríamente hipócrita ávida de sensacionalismo. El resultado es un satírico thriller nocturno demoníacamente provocador que no deja a nadie indiferente. Que fuera nominada al pasado Óscar a mejor guion original es sólo anecdótico pero bienvenido.

Corn Island (George Ovashvili, 2014)
Georgia/Fr./Alemania/Rep. Checa, Kazajistán/Hungría

7. Corn Island, de George Ovashvili. Dignamente galardonada en Karlovy Vary, esta joya georgiana recuerda a Mandarinas en contexto y narrativa, pero es todavía más parca en palabras, alejándose de la crítica antibelicista para ofrecer una poética y original mirada al ciclo de la vida. Un anciano de Abjasia y su joven nieta deciden plantar maíz en una isla ocasionada por la crecida primaveral en una obra modesta, serena y melancólica no apta para impacientes. Los demás descubrirán una auténtica joya.

The Assassin (Hou Hsiao-Hsien, 2015)
Taiwán/Hong Kong/China

6. The Assassin, de Hou Hsiao-Hsien. Pese a su imposible narrativa, la inmersión del realizador taiwanés de Ciudad doliente (1989) en el cine de artes marciales es tan desconcertante como apabullantemente hermosa. Y es que, tras la excelencia de vestuario, dirección artística, fotografía y sonido hay una mente capaz de atraparnos incluso desconociendo por completo la trama. La sugerente belleza de Shu Qi es perfecta para encarnar a la compleja asesina que da título a una de las obras más aclamadas del último Festival de Cannes (donde Hou se alzó por fin como mejor director). [Más al respecto en 'The Assassin: artes marciales según Hou Hsiao-Hsien']

La canción del mar (Tomm Moore, 2014)
Irlanda/Dinamarca/Bélgica/Luxemburgo/Francia

5. La canción del mar, de Tomm Moore. Bellamente envuelta en misticismo, la nueva joya del director de El secreto del libro de Kells (2009) debería haberse hecho con el último Óscar a mejor cinta de animación tal y como hizo con nuestros corazones. Excelentemente animada y bien acompañada de la música de Kila, esta interpretación de la leyenda del último Niño Foca es una experiencia única para toda la familia. [Más al respecto en '12 Muestra Syfy de Cine Fantástico: lunáticos y joyas animadas']

Pride (Matthew Warchus, 2014)
Reino Unido

4. Pride, de Matthew Warchus. Divertidísima, pero también muy emotiva, esta comedia británica cuenta la historia real de la unión entre mineros y una asociación LGTB frente al opresivo mandato de Margaret Thatcher, destapando prejuicios pero también la bondad latente en todo ser humano. Viejos y nuevos talentos —a destacar Imelda Staunton y Andrew Scott— conforman un reparto perfecto para afrontar el genial guion de Stephen Beresford con desparpajo y afecto. [Más al respecto en 'Pride, Billy Elliot y Full Monty: humor, música, empleo e identidad']

Gett: el divorcio de Vivianne Amsalem
(Ronit y Shlomi Elkabetz, 2014)
Israel/Francia/Alemania

3. Gett: el divorcio de Vivianne Amsalem, de Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz. Los desesperados intentos de una mujer israelí por conseguir el divorcio dan lugar a una impresionante crítica a la sociedad anclada en el pasado de tantos países donde el género femenino sigue siendo inferior al masculino. Fascinantemente interpretada por Ronit Elkabetz, Menashe Noy, Simon Abkarian y Sasson Gabai, la cinta afronta su apariencia plana (una serie de juicios como única trama) con gran intensidad, sacando máximo partido de todos sus parcos elementos narrativos. [Más al respecto en 'Gett: el divorcio de Vivianne Amsalem: ser mujer en Israel']

Mandarinas (Zaza Urushadze, 2013)
Estonia/Georgia

2. Mandarinas, de Zaza Urushadze. Además de ser un bellísimo retrato de la vida rural, la primera cinta estonia nominada al Óscar es un sorprendente canto antibelicista que nos traslada al conflicto georgiano de los noventa. De corte intimista y temática universal, la cinta ofrece interpretaciones tan emotivas como contenidas por parte de Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi y Elmo Nüganen, así como un mensaje que debería ser obvio pero sigue siendo muy necesario: el odio infundado no es más que una consecuencia del desconocimiento, siendo fácilmente superado por el amor si se da la oportunidad. [Más al respecto en 'Mandarinas y el cine bélico como canto antibelicista']

Mad Max: furia en la carretera (George Miller, 2015)
Australia/EE.UU.

1. Mad Max: furia en la carretera, de George Miller. Salvajemente vibrante, este renacer de la saga iniciada en 1979 está cargado de violenta pasión gracias a la mano experimentada de un realizador al que han sentado muy bien las setenta primaveras. Mientras Tom Hardy sigue sorprendiendo con la expresividad de su aparentemente impasible rostro, Charlize Theron nos regala una de las heroínas más memorables de la historia del cine, perfectos ambos en una atmósfera que penetra la piel e inunda los sentidos. Visualmente fascinante y narrativamente arrebatadora, se trata, no sólo de la mejor película del año, sino también de la mejor cinta de acción de la historia. Un auténtico milagro cinematográfico. [Más al respecto en 'Mad Max: furia en la carretera: cine de acción con mayúsculas'.]

No ha sido este un gran año para el cine español, si bien hay que destacar el esfuerzo de La novia, de Paula Ortiz; Felices 140, de Gracia Querejeta, y Amama, de Asier Altuna, así como cuatro prometedoras óperas prima: El desconocido, de Dani de la Torre; Requisitos para ser una persona normal, de Leticia Dolera, Techo y comida, de Juan Miguel del Castillo, y A cambio de nada, de Daniel Guzmán. Mejor le han ido las cosas al cine iberoamericano, pudiendo Güeros, de Alonso Ruizpalacios; Paulina, de Santiago Mitre; Una segunda madre, de Anna Muylaert; A primera vista, de Daniel Ribeiro, o El clan, de Pablo Trapero, perfectamente haber entrado en este competitivo top. Otras cintas que merecen mención especial por su originalidad y profundidad psicológica son 45 años, de Andrew Haigh; Viaje a Sils Maria, de Olivier Assayas; Phoenix, de Christian Petzold, Lilting, de Hong Khaou; Timbuktu, de Abderrahmane Sissako; Victoria, de Sebastian Schipper; La lección, de Kristina Grozeva y Petar Valchanov; Una segunda oportunidad, de Susanne Bier; Dheepan, de Jacques Audiard; Girlhood, de Céline Sciamma; Langosta, de Yorgos Lanthimos, y dos joyitas japonesas llamadas Aguas tranquilas y Una pastelería en Tokio (ambas de Naomi Kawase). Además, en el terreno más comercial hay que destacar The Walk, de Robert Zemeckis; Marte, de Ridley Scott; La teoría del todo, de James Marsh; Whiplash, de Damien Chazelle, Sicario, de Denis Villeneuve; Into the Woods, de Rob Marshall; El año más violento, de J. C. Chandor; Siempre Alice, de Richard Glatzer y Wash Westmoreland; Nuestro último verano en Escocia, de Andy Hamilton y Guy Jenkin, y Babadook, de Jennifer Kent. Pueden parecer muchos títulos, pero verdaderamente el 2015 ha sido un año difícil de olvidar cinematográficamente hablando. Y, claro, un servidor ha disfrutado innumerables obras, siendo imposible despedirse del año sin regalarles, al menos, una pequeña mención. Y vosotros, ¿qué os lleváis del 2015? ¡Feliz Año!

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