20 actores muy especiales (Aniversario del blog V)

Ha transcurrido un quinquenio desde el nacimiento de La estación del fotograma perdido; sí: cinco años durante los que tantas cosas han cambiado y otras tantas han permanecido igual: entre las segundas, mi pasión por el séptimo arte; entre las primeras, mis conocimientos sobre el mismo. Festejé el primer aniversario pidiendo a 10 críticos amigos que seleccionaran sus películas preferidas; el segundo, con mis 10 directores preferidos, el tercero, con mis 100 películas preferidas, y el cuarto, con mis 20 actrices favoritas, con lo que, tal y como cabía esperar, ha llegado el turno de los actores. Os dejo, por tanto, con  mis veinte intérpretes masculinos preferidos, así como con unas líneas sobre todos y cada uno de ellos para que entendáis qué es lo que me apasiona tanto de ellos. 

Mi papel favorito de Colin Firth:
George (Un hombre soltero, 2009)

20. Colin Firth (10 septiembre 1960 / (Grayshott (Hampshire​), Reino Unido). Siempre distinguido, Colin Firth fue el perfecto señor Darcy de la miniserie Orgullo y prejuicio (Simon Langton, 1995), rol que obtuvo tras pasar una década relativamente desapercibido pese a protagonizar cintas tan interesantes como Otro país (Marek Kanievska, 1984) y Valmont (Milos Forman, 1989). Gozó entonces de pequeños roles en oscarizados filmes como El paciente inglés (Anthony Minghella, 1996) y Shakespeare enamorado (John Madden, 1998) antes de saltar definitivamente a la fama como el estirado Mark Darcy de El diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001), un personaje precisamente ligado a la mentada obra de Jane Austen. La importancia de llamarse Ernesto (Oliver Parker, 2002), La joven de la perla (Peter Webber, 2003) y Love Actually (Richard Curtis, 2003) lo mantuvieron ligado al género romántico, pero los infravalorados entretenimientos La niñera mágica (Kirk Jones, 2006), La última legión (Doug Lefler, 2007) y ¡Mamma Mia! (Phyllida Lloyd, 2008) le permitieron desencasillarse antes de alcanzar la cima de su carrera con Un hombre soltero (Tom Ford, 2009) y El discurso del rey (Tom Hooper, 2010), optando al Óscar por la primera y ganándolo por la segunda. Sin embargo, desde entonces su producción más destacada ha sido la comedia de acción Kigsman: Servicio secreto (Matthew Vaughn, 2014), que sacó partido de sus modales británicos.

Los horrores de ‘It’ (cómo vencerlos)

«Si ser un niño es aprender a vivir, entonces ser adulto es aprender a morir», reza uno de los mejores pasajes de It (1986), la icónica novela de Stephen King que acaba de ser llevada a la pantalla grande por todo lo alto por el argentino Andrés Muschietti, director de Mama (2013), con la popular serie Stranger Things (2016) como maravilloso referente. Tan potente frase no aparece en la película, pero su ímpetu está presente en ella de principio a fin, sirviendo It (2017; primera mitad de un prometedor díptico que será zanjado en 2019) como una de las mejores representaciones audiovisuales que se recuerdan sobre los miedos infantiles y la pérdida de la inocencia.

¡Bravo por el trabajo de casting de It!

Bellamente escrito por Chase Palmer, Gary Dauberma y Cary Fukunaga, el guion de It muestra a una deliciosa pandilla de amigos enfrentados al aterrador payaso Pennywise (un magníficamente inquietante Bill Skarsgård apoyado en el gran trabajo de los departamentos de maquillaje y efectos visuales), cuya maldad parece remontarse a eones atrás. Empero, tan entretenida como emocionante, esta aventura paranormal es prácticamente un juego comparada a los horrores que estos viven en el día a día. Así, sea por ser negro, por ser gordo, tartamudo o asmático, por llevar gafas o por cargar con falsas acusaciones de lujuria sobre los hombros, todos y cada uno de ellos son presa de un acoso diario dispuesto a mermar su autoestima precisamente en el momento de forja de la misma. Además, lejos de tener el efecto protector que se espera de ellos, sus progenitores no hacen sino amplificar el horror, bien a modo de maltratadores o acosadores sexuales, bien ejerciendo una sobreprotección colmada de prejuicios o directamente no haciendo nada de nada por comprender a quienes tan necesitados están de referentes (que ellos no sean capaces siquiera de ver los estragos del payaso no es en absoluto baladí). Los jovencísimos Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff y Finn Wolfhard (protagonista de la mentada Stranger Things en un rol diametralmente opuesto) conforman el genial septeto principal con la perfecta mezcla de inocencia y ternura, heredando el carácter hipnótico de las estrellas juveniles de los 80 y atrapando al espectador desde el primer momento como individuos perfectamente definidos pero también como piezas imprescindibles de un grupo de supuestos “losers” con el que el espectador se identificará desde el comienzo.