20 actores muy especiales (Aniversario del blog V)

Ha transcurrido un quinquenio desde el nacimiento de La estación del fotograma perdido; sí: cinco años durante los que tantas cosas han cambiado y otras tantas han permanecido igual: entre las segundas, mi pasión por el séptimo arte; entre las primeras, mis conocimientos sobre el mismo. Festejé el primer aniversario pidiendo a 10 críticos amigos que seleccionaran sus películas preferidas; el segundo, con mis 10 directores preferidos, el tercero, con mis 100 películas preferidas, y el cuarto, con mis 20 actrices favoritas, con lo que, tal y como cabía esperar, ha llegado el turno de los actores. Os dejo, por tanto, con  mis veinte intérpretes masculinos preferidos, así como con unas líneas sobre todos y cada uno de ellos para que entendáis qué es lo que me apasiona tanto de ellos. 

Mi papel favorito de Colin Firth:
George (Un hombre soltero, 2009)

20. Colin Firth (10 septiembre 1960 / (Grayshott (Hampshire​), Reino Unido). Siempre distinguido, Colin Firth fue el perfecto señor Darcy de la miniserie Orgullo y prejuicio (Simon Langton, 1995), rol que obtuvo tras pasar una década relativamente desapercibido pese a protagonizar cintas tan interesantes como Otro país (Marek Kanievska, 1984) y Valmont (Milos Forman, 1989). Gozó entonces de pequeños roles en oscarizados filmes como El paciente inglés (Anthony Minghella, 1996) y Shakespeare enamorado (John Madden, 1998) antes de saltar definitivamente a la fama como el estirado Mark Darcy de El diario de Bridget Jones (Sharon Maguire, 2001), un personaje precisamente ligado a la mentada obra de Jane Austen. La importancia de llamarse Ernesto (Oliver Parker, 2002), La joven de la perla (Peter Webber, 2003) y Love Actually (Richard Curtis, 2003) lo mantuvieron ligado al género romántico, pero los infravalorados entretenimientos La niñera mágica (Kirk Jones, 2006), La última legión (Doug Lefler, 2007) y ¡Mamma Mia! (Phyllida Lloyd, 2008) le permitieron desencasillarse antes de alcanzar la cima de su carrera con Un hombre soltero (Tom Ford, 2009) y El discurso del rey (Tom Hooper, 2010), optando al Óscar por la primera y ganándolo por la segunda. Sin embargo, desde entonces su producción más destacada ha sido la comedia de acción Kigsman: Servicio secreto (Matthew Vaughn, 2014), que sacó partido de sus modales británicos.

Mi papel favorito de Joaquin Phoenix:
Theodore (Her, 2013)

19. Joaquin Phoenix (28 octubre 1974 / San Juan (Puerto Rico), EE.UU.). La gamberra masculinidad de Joaquin Phoenix dio lugar a una juventud de papeles rudos en clásicos independientes de los noventa como Todo por un sueño (Gus Van Sant, 1995) y El secreto de los Abbott (Pat O’Connor, 1997) antes de obtener el complejo rol de Cómodo en Gladiator (Ridley Scott, 2000). Su carrera durante el quinquenio siguiente fue bastante curiosa y variopinta, a destacar Quills (Philip Kaufman, 2000) y El bosque (M. Night Shyamalan, 2004), pero el 2005 lo convirtió en el perfecto Johnny Cash de En la cuerda floja, de James Mangold, y le hizo narrador del documental animalista Earthlings, de Shaun Monson. Durante los últimos años, el actor ha protagonizado un éxito tras otro, a destacar I’m Still Here (Casey Affleck, 2010), The Master (Paul Thomas Anderson, 2012), Her (Spike Jonze, 2013) y la reciente En realidad, nunca estuviste allí (Lynne Ramsay, 2017), por la que se hizo con el laurel interpretativo de Cannes. Por cierto, ha encabezado el cartel de cuatro cintas de James Gray: La otra cara del crimen (2000), La noche es nuestra (2007), Two Lovers (2008) y El sueño de Ellis (2013).

Mi papel favorito de Daniel Brühl:
Alex (Good Bye Lenin!, 2003)

18. Daniel Brühl (16 junio 1978 / Barcelona, España). Nacido en España pero nacionalizado en Alemania, Daniel Brühl ha trabajado tanto entre ambos países como en EE.UU., todo ello desde que la maravillosa Good Bye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003) le ganara la fama internacional. Entre sus incursiones en nuestro cine destacan el drama carcelario Salvador (Manuel Huerga, 2006) y el drama fantástico Eva (Kike Maíllo, 2011), mientras que sus mejores trabajos germanos se hallan en El sonido blanco (Hans Weingartner, 2001) y Los edukadores (Hans Weingartner, 2004). Todo un icono del cine europeo, el intérprete también ha prestado su rostro a la británica La última primavera (Charles Dance, 2004) y la francesa 2 días en París (Julie Delpy, 2007), pero durante los últimos años se ha centrado en Hollywood, donde ha formado parte de los impresionantes elencos de Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009), El hombre más buscado (Anton Corbijn, 2014), La dama de oro (Simon Curtis, 2015), Capitán América: Civil War (Anthony y Joe Russo, 2016) y La casa de la esperanza (Niki Caro, 2017), brillando más que nunca como el piloto de fórmula 1 Niki Lauda del trepidante drama automovilístico Rush (Ron Howard, 2013).

Mi papel favorito de Josh Hutcherson:
Jess Aarons (Un puente hacia Terabithia, 2007)

17. Josh Hutcherson (12 octubre 1992 / Union (Kentucky), Estados Unidos). Dedicado al séptimo arte desde la más tierna infancia en cintas como Pequeño Manhattan (Mark Levin, 2005) o Zathura (Jon Favreau, 2005), Josh Hutcherson aportó su extraordinaria ternura al melancólico drama fantástico juvenil Un puente hacia Terabithia (Gabor Csupo, 2007), donde hizo llorar a niños y mayores por igual. Su salto al cine adulto tuvo lugar con la notable comedia dramática Los chicos están bien (Lisa Cholodenko, 2011), a la que seguirían el irregular thriller Escobar: Paraíso perdido (Andrea Di Stefano, 2014) y la genial comedia agridulce The Disaster Artist (James Franco, 2017), pero ningún rol le ha dado más fama que el del bonachón Peeta de la saga de Los juegos del hambre (2012-2015), iniciada por Gary Ross y continuada por Francis Lawrence, personaje enamorado con el que resulta imposible no empatizar.

Mi personaje favorito de Jake Gyllenhall:
Jack Twist (Brokeback Mountain, 2005)

16. Jake Gyllenhaal (19 diciembre 1980 / Los Ángeles (California), EE.UU.).  Gracias a elegir siempre proyectos arriesgados con personajes extremos, Jake Gyllenhaal se ha convertido en uno de los intérpretes más adorados del momento. Todo comenzó con el film de culto Donnie Darko (Richard Kelly, 2001), donde encarnó a un joven con peliagudas alucinaciones. Trasteó unos años con el cine comercial, pero retomó el buen camino en el drama bélico Jarhead (Sam Mendes, 2005) y, sobre todo, el drama romántico Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005), donde encarnó junto a Heath Ledger a la pareja cinematográfica gay por excelencia pese a ser ambos heterosexuales. Zodiac (David Fincher, 2007), Código fuente (Duncan Jones, 2011) y, sobre todo, Enemy y Prisioneros, ambas presentadas por Denis Villeneuve en 2013, lo adentraron en el cine de género más autoral y turbador, mientras que Nightcrawler (Dan Gilroy, 2014) le ofreció su mejor personaje hasta la fecha, un periodista criminal tan apasionado como perturbado. Animales nocturnos (Tom Ford, 2016) y Okja (Bong Joon-ho, 2017) son las últimas joyas que se suman a su perennemente inquietante carrera.

Mi papel favorito de Takeshi Kaneshiro:
He Zhiwu (Chungking Express, 1994)

15. Takeshi Kaneshiro (11 octubre 1973 / Taipéi, Taiwán). El gran Wong Kar-Wai lanzó a Takeshi Kaneshiro a la fama con Chungking Express (1994) y Fallen Angels (1995), dotadas ambas de una perenne melancolía que el joven ayudó bien a plasmar. Aunque nacido en Taiwán, él ha desarrollado casi toda su carrera en Hong Kong, con numerosas comedias románticas al estilo de la encantadora Turn Left, Turn Right (Johnnie To y Wai Ka-Fai, 2003) que le ganaron a la juventud asiática. En 2004, el realizador chino por excelencia, Zhang Yimou, lo puso al frente de su visualmente espléndida La casa de las dagas voladoras, la cual llevó a John Woo a contar con él en sus espectáculos épicos Red Cliff (2008-2009) y The Crossing (2014-2015).

Mi papel favorito de Chris Pratt:
Owen (Jurassic World, 2015)

14. Chris Pratt (21 junio 1979 / Virginia (Minnesota), EE.UU.). Un genial rol secundario en la serie Parks and Recreation (2009-2015) sirvió a Chis Pratt para enamorar a Hollywood, que aprovechó su combinación de dotes cómicas y carisma rudo para tornarlo en el héroe de los divertimentos Guardianes de la Galaxia (James Gunn, 2014) y Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015), ambos con múltiples secuelas a la vista. Aunque menos exitosas, Passengers (Morten Tyldum, 2016) y Los siete magníficos (Antoine Fuqua, 2016) también cuentan con grandes momentos a su nombre, sirviendo su encanto para comerse cada plano. Lo curioso es que, aunque su carrera ha alcanzado la fama en apenas un par de años, revisar sus comienzos nos recuerda que llevaba un quinquenio pasando relativamente desapercibido en aplaudidos films como Moneyball (Bennett Miller, 2011), La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012) y Her (Spike Jonze, 2013). Veamos qué le (y nos) depara el futuro.

Mi personaje favorito de Gregory Peck:
Atticus Finch (Matar a un ruiseñor, 1962)

13. Gregory Peck (5 abril 1916 / La Jolla (California), Estados Unidos – 12 junio 2003 / Los Ángeles (California), EE.UU.). Pocas estrellas del antiguo Hollywood contaban con la elegancia de Gregory Peck, quien tuvo el honor de acompañar a Audrey Hepburn en su salto a la fama en Vacaciones en Roma (William Wyler, 1953), donde insistió en que la futura estrella compartiera los créditos principales con él. Por aquel entonces, él ya había trabajado con realizadores de la talla de Alfred Hitchcock (Recuerda, 1945), King Vidor (Duelo al sol, 1946), Clarence Brown (El despertar, 1946), Elia Kazan (La barrera invisible, 1947), William A. Wellman (Cielo amarillo, 1948), Henry King (El pistolero, 1950) y Raoul Walsh (El mundo en sus manos, 1952). Impresionante. Y es que, dada su perenne eficacia en todo tipo de géneros, todos querían trabajar con él; siguieron: John Huston (Moby Dick, 1956), Stanley Kramer (La hora final, 1959), J. Lee Thompson (Los cañones de Navarone, 1961), Stanley Donen (Arabesco, 1966), Richard Donner (La profecía, 1976) y hasta Martin Scorsese (El cabo del miedo, 1991). Aunque las aventuras abundan en su filmografía, su mejor papel tiene lugar en el minimalista drama sureño Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962), por el que obtuvo el Óscar a mejor actor con pleno merecimiento.

Mi personaje favorito de J. McAvoy:
Robbie Turner (Expiación, 2007)

12. James McAvoy (21 abril 1979 / Glasgow (Escocia), Reino Unido). Pocos intérpretes pueden decir que un fauno nacido de la imaginación de C.S. Lewis fue su salto a la fama, pero este es el caso de James McAvoy, harto simpático en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (Andrew Adamson, 2005). Tras ello protagonizó con éxito los dramas históricos El último rey de Escocia (Kevin McDonald, 2006), Expiación (Joe Wright, 2007), La joven Jane Austen (Julian Jarrold, 2007) y La conspiración (Robert Redford, 2010) antes de tornarse en uno de los nuevos héroes de la saga de precuelas iniciada por X-Men: Primera generación (Matthew Vaughn, 2011). Aunque Múltiple (M. Night Shyamalan, 2016) probó las múltiples caras que es capaz de ofrecer, nunca estuvo más atractivo que en el extraordinario díptico La desaparición de Eleanor Rigby (Ned Benson, 2013), donde Jessica Chastain y él ofrecen las dos caras de una de las pruebas más duras a las que puede enfrentarse una pareja.

Mi papel favorito de Ewan McGregor:
Christian (Moulin Rouge, 2001)

11. Ewan McGregor (31 marzo 1971 / Perth (Escocia), Reino Unido). Tras una década dedicado a la interpretación en su país natal bajo la experimentada dirección de Peter Greenaway (The Pillow Book, 1996), Mark Herman (Tocando el viento, 1997; Little Voice, 1998), Todd Haynes (Velvet Goldmine, 1998) y, sobre todo, Danny Boyle (Tumba abierta, 1994; Trainspotting, 1996; Una historia diferente, 1997), Ewan McGregor dio el salto a Hollywood encarnando al icónico Caballero Jedi Obi Wan-Kenobi de las precuelas de Star Wars (George Lucas, 1999-2005). Sin embargo, su papel más adorado se halla en una cinta australiana, el fastuoso musical Moulin Rouge (2001), de Baz Luhrmann, donde probó sus dotes musicales interpretando él mismo los inolvidables temas “Your Song” y “Elephant Love Medley”. En Big Fish (Tim Burton, 2003) nos hizo llorar, en Beginners (Mike Mills, 2010), reír, y en las emocionantes La isla (Michael Bay, 2005), El escritor (Roman Polanski, 2010) y Lo imposible (J. A. Bayona, 2011) nos mantuvo pegados a la butaca. Empero, todo indica que su mejor interpretación está por llegar.

Mi papel favorito de Ian McKellen:
Gandalf (El señor de los anillos, 2001-2003)

10. Ian McKellen (25 mayo 1939 / Burnley (Inglaterra), Reino Unido). Todo un activista por los derechos LGBT, Ian McKellen lamenta que ningún actor abiertamente gay haya ganado el Óscar… y podría perfectamente convertirse en el primero. Por ahora, ha estado nominado por sus dos mejores papeles: James Whale, autor de Frankenstein, en Dioses y monstruos (Bill Condon, 1998) y el mago Gandalf de El señor de los anillos (Peter Jackson, 2001-2003), quedándose a las puertas en ambas ocasiones. Entre sus personajes más icónicos cabe citar también al turbador Magneto de la trilogía original de X-Men (Bryan Singer, 2000-2006) —a quien retomó en las precuelas tal y como haría con Gandalf—, el retirado Sherlock Holmes de Mr. Holmes (2015) y el simpático Ding Dong de La bella y la bestia (2017), estas dos últimas de nuevo a las órdenes del irregular Bill Condon.

Mi papel favorito de Oscar Isaac:
Poe Dameron (Star Wars, 2015-)

9. Oscar Isaac (9 marzo 1979 / Ciudad de Guatemala, Guatemala). Este reciente descubrimiento guatemalteco-estadounidense se ha convertido en menos de una década en uno de los intérpretes más reputados del momento gracias a su siempre impoluta profesionalidad. Tras contar con pequeños papeles en las aplaudidas Ágora (Alejandro Amenábar, 2009) y Drive (Nicolas Winding Refn, 2011), protagonizó con éxito una de las cintas más intimistas de Joel y Ethan Coen, A propósito de Llewyn Davis (2013), a la que aportó su experiencia como cantante. Llenas de matices, sus interpretaciones en las inquietantes El año más violento (J. C. Chandor, 2014) y Ex Machina (Alex Garland, 2015) lo acercaron al que quizá sea siempre su rol más famoso, el del carismático piloto Poe Dameron de la tercera trilogía de Star Wars. Además, tras disfrutar El despertar de la Fuerza (J. J. Abrams, 2015) muchos afirmaron encontrarse ante el primer personaje gay de la adorada saga galáctica, lo cual supondría un importante paso para la comunidad LGTB.

Mi papel favorito de Jude Law:
Dickie Greenleaf (El talento de Mr. Ripley, 1999)

8. Jude Law (29 diciembre 1972 / Londres (Inglaterra), Reino Unido). Galán británico por excelencia, Jude Law enamora con facilidad en todo tipo de géneros y estilos, véanse Medianoche en el jardín del bien y del mal (Clint Eastowod, 1997), Enemigo a las puertas (Jean-Jacques Annaud, 2001), Camino a la perdición (Sam Mendes, 2002), Closer (Mike Newell, 2004), The Holiday (Nancy Meyers, 2006), My Blueberry Nights (Wong Kar-Wai, 2009), Sherlock Holmes (Guy Ritchie, 2009), Anna Karenina (Joe Wright, 2012) y El gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014). Además, la frialdad de su rostro le puso en bandeja sendos papales futuristas en Gattaca (Andrew Niccol, 1997) y A.I. Inteligencia Artificial (Steven Spierlberg, 2001), donde da “vida” a uno de los androides más creíbles que se recuerdan. El gran Anthony Minghella sacó lo mejor de él con El talento de Mr. Ripley (1999), tanto, que lo convirtió en el protagonista de Cold Mountain (2004) y Breaking and Entering (2006), las dos últimas joyas que nos regaló antes de perder la vida, pero fue Paolo Sorrentino quien le ofreció el trabajo más arriesgado de su carrera en la serie The Young Pope (2016), donde encarna al ultraconservador Papa Pio XIII.

Mi papel favorito de Matt Damon:
Jason Bourne (El ultimátum de Bourne, 2007)

7. Matt Damon (8 octubre 1970 / Cambridge (Massachusetts), EE.UU.). Siempre simpático, Matt Damon saltó a la fama con El indomable Will Hunting (1997), escrita por él mismo junto a su amigo Ben Affleck para Gus Van Sant. Por ella recibió su único Óscar hasta la fecha; eso sí, como guionista. Van Sant volvería a dirigirlo en Gerry (2002) y Tierra prometida (2012) y Affleck seguiría compartiendo pantalla con él en diversiones como Persiguiendo a Amy (Kevin Smith, 1997) y Ocean’s Eleven (Steven Soderbergh, 2000). El talento de Mr. Ripley (Anthony Minghella, 2000), Syriana (Stephen Gaghan, 2005), Infiltrados (Martin Scorsese, 2006), Invictus (Clint Eastwood, 2009), Valor de ley (Joel y Etham Coen, 2010), Margaret (Kenneth Lonergan, 2011) y Detrás del candelabro (Steven Soderbergh, 2013) probaron sus dotes interpretativas, pero su gran personaje siempre será el amnésico agente Bourne, a quien encarnó por primera vez en El caso Bourne (Doug Liman, 2002) y seguidamente a las trepidantes órdenes de Paul Greengrass en El mito de Bourne (2004), El ultimátum de Bourne (2007) y Jason Bourne (2016). En la industria del cine se bromea acerca del dinero invertido en salvar a Matt Damon en las populares Salvar al soldado Ryan (Steven Spierlberg, 1998), Interstellar (Christopher Nolan, 2013) y Marte (Ridley Scott, 2015).

Mi papel favorito de Harrison Ford:
Rick Deckard (Blade Runner, 1982)

6. Harrison Ford (13 julio 1942 / Chicago, EE.UU.). Cuando el mítico Harrison Ford estuvo a punto de perder la vida en un accidente de avioneta, millones de personas temblaron. A fin de cuentas, hablamos del Han Solo de La guerra de las galaxias (George Lucas, 1977), El imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980), El retorno del Jedi (Richard Marquand, 1983) y El despertar de la Fuerza (J. J. Abrams, 2015), el Indiana Jones de En busca del arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo perdido (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), todas de Steven Spielberg, y el Rick Deckard de Blade Runner (Ridley Scott, 1982) y Blade Runner 2049 (Dennis Villeneuve, 2017). Tan intrépido héroe sencillamente no puede morir. Precisamente resucitar a estos tres personajes ha sido lo más destacable últimamente de la carrera de Ford, que despegó con American Graffiti (George Lucas, 1973) e incluye joyas a las órdenes de Francis Ford Coppola (La conversación, 1974, y Apocalypse Now, 1979), Peter Weir (Único testigo, 1985), Mike Nichols (Armas de mujer, 1988), Roman Polanski (Frenético, 1988), Alan J. Pakula (Presunto inocente, 1990) y Andrew Davis (El fugitivo, 1993). De todos modos, la carismática sonrisa de la estrella se gana al espectador con cualquier personaje.

Mi papel favorito de Viggo Mortensen:
Ben (Captain Fantastic, 2016)

5. Viggo Mortensen (20 octubre 1958 / Nueva York, EE.UU.). Tras unos comienzos irregulares en films de dudosa valía, Viggo Mortensen fue inmortalizado para siempre como el icónico Aragorn de la trilogía de El Señor de los Anillos (Peter Jackson, 2001-2003), personaje al que dotó de una profundidad insólita en los reyes de los films de capa y espada. Su conexión con el cine de aventuras prosiguió con Océanos de fuego (Joe Johnston, 2004), Alatriste (Agustín Díaz Yanes, 2006) y Appaloosa (2008), pero poco a poco el nada conformista intérprete se ha alejado del cine comercial para abrazar proyectos a los que se dedica en cuerpo y alma tales como La carretera (John Hillcoat, 2009), Jauja (Lisandro Alonso, 2014) o Lejos de los hombres (David Oelhoffen, 2014), encontrando un punto de equilibrio en la maravillosa Captain Fantastic (Matt Ross, 2016), donde su rostro atraviesa un fascinante espectro de sentimientos. A destacar, entremedias, sus arriesgadas colaboraciones con David Cronenberg: Una historia de violencia (2005), Promesas del este (2007) y Un método peligroso (2011).

Mi papel favorito de Leonardo DiCpario:
Arnie Grape (¿A quién ama Gilbert Grape?, 1993)

4. Leonardo DiCaprio (11 noviembre 1974 / Los Ángeles, EE.UU.). Cuando Leonardo DiCaprio ganó el Óscar por su entregada labor en El renacido (Alejandro G. Iñárritu, 2015) el mundo entero aplaudió como reconocimiento a la fascinante evolución de una carrera entre cuyos personajes destacan el chiquillo discapacitado de ¿A quién ama Gilbert Grape? (Lasse Hallström, 1993), los enamorados trágicos de Romeo+Julieta de William Shakespeare (Baz Luhrmann, 1996) y Titanic (James Cameron, 1997) y el traumatizado marido de Revolutionary Road (Sam Mendes, 2008), conformando con estos dos últimos títulos un curioso díptico en compañía de su eterna pareja artística, Kate Winslet. Eso sí, nunca estuvo más irresistible que en La playa (Danny Boyle, 2000). Con Gangs of New York (2002) el intérprete inició una fructífera colaboración con Martin Scorsese a través de El aviador (2004), Infiltrados (2006), Shutter Island (2010) y El Lobo de Wall Street (2013), sumergiéndose también en el cine de género de la mano de Ridley Scott (Red de mentiras, 2008), Christopher Nolan (Origen, 2009) y Quentin Tarantino (Django desencandenado, 2012). Empero, nada le importa ahora mismo más que la defensa del medioambiente, como prueba el documental Before the Flood (Fisher Stevens, 2016).

Mi papel favorito de Tony Leung:
Chow Mo-wan (Deseando amar, 2000)

3. Tony Leung (27 junio 1962 / Hong Kong). Toda una estrella en Hong Kong, Tony Leung es uno de los intérpretes orientales más conocidos internacionalmente, habiendo trabajado en algunas de las cintas más icónicas y amadas de Asia. Aunque cabe destacar su fructífera colaboración con Wong Kar-Wai en dramas románticos tan maravillosos como Chungking Express (1994), Happy Together (1997), Deseando amar (2000) o 2046 (2004), impulsados por su fiero porte y sugerente mirada, el elegante intérprete también ha protagonizado Ciudad doliente (1989) para Hou Hsiao-Hsien, Una bala en la cabeza (1990) para John Woo, Lucky Encounter (1992) para Johnnie To, Cyclo (1995) para Tran Anh Hung, Hero (2002) para Zhang Yimou y Deseo, peligro (2007) para Ang Lee, conformando una de las filmografías más impresionantes de Oriente.

Mi papel favorito de James Dean:
Jim Stark (Rebelde sin causa, 1955)

2. James Dean (8 febrero 1931 / Marion (Indiana), EE.UU. – 30 septiembre 1955 / Cholame, (California), EE.UU.). «Sueña como si fueses a vivir para siempre. Vive como si fueses a morir hoy». Así fue la existencia del mítico James Dean, a quien bastaron tres proyectos para conquistar al mundo para siempre. Rebelde sin causa (Nicholas Ray, 1955) y Al Este del Edén (Elia Kazan, 1955) expusieron su hipnótica mezcla de vulnerabilidad e insubordinación, idónea representación de la perdida juventud de la época. Su más maduro rol en Gigante (George Stevens, 1956) ofreció un avistamiento a lo que su carrera podría haber deparado, si bien el maquillaje (tan excesivo como todo el filme) desgastó su interpretación. Curiosamente, aunque todo el mundo lo recuerda por su primer largometraje, fueron los otros dos los que le granjearon dos nominaciones consecutivas al Óscar, ambas recibidas póstumamente, tiempo después de que un accidente automovilístico pusiera tan brusco final a su éxito... y su vida.

Mi papel favorito de Marlon Brando:
Terry Malloy (La ley del silencio, 1954)

1. Marlon Brando (3 abril 1924 / Omaha (Nebraska), EE.UU. – 1 julio 2004 / Los Ángeles (California), EE.UU.). Pese a su polémico carácter, Marlon Brando es uno de los actores más reputados de la historia. Vigoroso e intenso, su estilo interpretativo es el ejemplo por excelencia del famoso método de interpretación del ruso Konstantin Stanislavski, que recomienda convertirse en los personajes en lugar de encarnarlos. Tras debutar en Hombres (Fred Zinnemann, 1950) como un soldado postrado en una silla de ruedas, desbordó masculinidad en Un tranvía llamado Deseo (Elia Kazan, 1951), rebeldía en Salvaje (Laslo Benedek, 1953) y elegancia en Julio César (Joseph L. Mankiewicz, 1953) antes de ganar el Óscar por su papel más complejo y maravilloso en La ley del silencio (Elia Kazan, 1954). Años después, volvería a recibir la estatuilla gracias a su mítico rol en El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), pero enviaría en su lugar a una falsa india que hizo saber al mundo que el actor no aceptaría el premio hasta que finalizara la opresión de “su” pueblo. Ese mismo año, el intérprete traumatizó a Maria Schneider en El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, su último papel antes de descuidar su imagen y su salud hasta el punto de que su breve aparición en Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) hubiera de ser oscurecida para disimular su desmejora. Eso sí, su trabajo fue, como casi siempre, sublime.

Espero que hayáis disfruto de este pequeño recorrido por mis actores preferidos. Os recuerdo que se trata de una selección enteramente subjetiva que no busca en absoluto afirmar que estos intérpretes son mejores o peores que cualquier otro; todos ellos tienen, eso sí, algo especial que quizá vosotros también veáis de lanzaros a ver las películas citadas. Por lo demás, os doy las gracias nuevamente por seguir este humilde espacio.