Premios Goya 2015: la fiesta del cine español (nunca mejor dicho)

“Resistiré”. La 29ª edición de los premios de la Academia dio comienzo, como no podía ser de otra manera, con un canto a favor del cine español. “Otros años el Estado ayudaba al cine, pero éste ha sido el cine el que ha ayudado a los orcos… las arcas del Estado”, señaló Dani Rovira al inicio de la ceremonia de Premios Goya más interesante que se recuerda. Y es que nunca antes fue tanta la calidad media de las cintas nominadas. Y, pese a que los interminables números musicales —que deberían haber sido sustituidos por tributos a la magia del cine— casi terminan con nuestra paciencia, el popular cómico condujo la fiesta del cine (que, más que nunca, hacía honor a su título) con gracia y salero.

El equipo de La isla mínima celebra los diez
excesivos pero merecidos galardones de la cinta

Tal y como apuntaban las quinielas, La isla mínima fue la (in)discutible ganadora de la noche, al alzarse con diez estatuillas (incluyendo todas las importantes posibles), las mismas obtenidas hace un par de año por la Blancanieves muda de Pablo Berger. Ambas obras comparten así el tercer puesto del podio de films con más cabezones, sólo por detrás de las excelentes Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004), con catorce galardones, y ¡Ay, Carmela! (Carlos Saura, 1990), con trece. Empero, ninguno de estos films hubo de enfrentarse a una competencia tan alta, lo que convierte la victoria de La isla mínima en un impresionante logro, pero invita a cuestionarse la justicia de la misma.

Qué gran noche para Dani Rovira: triunfó como
presentador, como actor... y hasta como bailarín

Sobra decir que entre las diez menciones del emocionante thriller de Alberto Rodríguez hay de todo, desde premios obligados hasta sorpresas desagradables. Entre los aciertos, destacan las menciones a la inquietante pero bellísima fotografía y la cuidada dirección artística que convierte a las marismas en un personaje más, así como el galardón más predecible de la noche, el concedido a Javier Gutiérrez como culminación a una imparable carrera de premios que dio comienzo en el Festival de San Sebastián. En la otra cara de la moneda, encontramos un innecesario galardón a mejor guion original obtenido por encima de Carlos Vermut y su extraordinariamente original Magical Girl (que parecía llevar implícito este laurel en su esencia) y un inexplicable premio a mejor actriz revelación para Nerea Barros, beneficiada por el efecto arrastre de la cinta. Y es que esa era la única categoría en que competían las notables Hermosa Juventud, del siempre interesante Jaime Rosales, y Carmina y amén., del sorprendente Paco León, ambas tristemente olvidadas por la Academia. Premiar, bien a la natural Ingrid García Jonsson, bien a la estrambótica Yolanda Ramos, habría sido un buen intento de expiación. Compensaciones aparte, Natalia Tena también habría sido una más que justa ganadora. Vamos que, pese a los esfuerzos de Nerea, cualquiera de las alternativas era mejor.

Karra Elejalde obtuvo uno de los premios menos
previsibles de la noche: mejor actor secundario

Menos mal que Tena (internacional actriz de Juego de Tronos y Harry Potter) sí tuvo un momento de celebración cuando su director, Carlos Marqués-Marcet, se hizo con el premio a mejor dirección novel por la magistral 10.000 km, una obra que podría haber optado perfectamente a las categorías principales pero debió conformarse con el terreno revelación. El tercer nominado en discordia, David Verdaguer, encabezaba muchas quinielas, pero terminó derrotado por el mismísimo presentador de la gala, Dani Rovira, absolutamente desternillante en la taquillera Ocho Apellidos Vascos. El joven malagueño no tuvo reparos en cuestionar la omisión de esta cinta en las categorías principales y, en uno de los momentos más emotivos de la gala, compartió su galardón con su coprotagonista, Clara Lago. Se trataba del tercer premio interpretativo obtenido por la comedia de Emilio Martínez-Lázaro, ya que los geniales Karra Elejalde y Carmen Machi se habían alzado poco antes como vencedores en las categorías secundarias. Él obtenía así su segundo galardón en una categoría donde todos lo habían ganado con anterioridad (venciendo a los mismísimos José Sacristán, Antonio de la Torre y Eduard Fernández) y ella aprovechaba la escasa competencia de la suya (con Goya Toledo como única alternativa viable por Marsella) para vencer con su primera nominación. “Y con una comedia”, enfatizó con ligero resquemor al recibirlo. Y es que el arte de hacer reír sigue estando enormemente infravalorado.

Carmen Machi dedicó su premio a
la recién fallecida Amparo Baró

En contraposición, el thriller fue el rey de la noche, pues a las diez menciones de La isla mínima debemos sumar los cuatro premios obtenidos por El Niño, la popular cinta de Daniel Monzón. Curiosamente, ambas cuentan con el guapísimo —en palabras del propio Rovira— Jesús Castro en su reparto.  Como cabía esperar, la emocionante El Niño fue la única obra capaz de hacer frente a La isla mínima en el apartado técnico y, pese a perder el montaje, fue laureada con pleno merecimiento por su sonido, sus efectos visuales, su canción (“Niño Sin Miedo”) y su dirección de producción. La derrota de La isla mínima en esta última categoría fue lamentada tanto por el director como por el productor, que convirtieron así a Manuela Ocón en uno de los nombres más repetidos de la noche. Por lo visto, los premios a mejor película, dirección, guion, actor, actriz revelación, fotografía, dirección artística, vestuario, música y montaje no les parecían suficientes…

Personalmente, aprecio la fidelidad del equipo de La isla mínima hacia el innegable gran trabajo de su directora de producción, pero considero que los diez galardones que sí ganó la cinta son de por sí excesivos. Y no porque no sea una excelente película, sino porque no era la única muestra de excelencia de la noche. Ni mucho menos. Recordemos que la bellísima Loreak, de José Mari Goenaga y Jon Garaño, se fue de vacío (algo previsible, considerando que sólo contaba con dos insuficientes menciones: película y música; en palabras de Rovira, "porque los vascos son así") y que Magical Girl (Concha de Oro en San Sebastián) habría tenido el mismo destino de no contar con la repentina actriz de moda, Bárbara Lennie, en su reparto. Presente, tanto en la categoría secundaria (colándose por encima de la magnífica Itziar Aizpuru de la mencionada Loreak), como en la protagonista, la versátil intérprete se alzó como vencedora en la segunda por encima del extraordinario trabajo de Macarena Gómez en Musarañas, ópera prima de Juanfer Andrés y Esteban Roel que debió conformarse con un justo galardón a mejor maquillaje y peluquería (no tanto por la excesiva sangre falsa, como por la cuidada imagen de los intérpretes).

Todas las quinielas apuntaban a Bárbara Lennie
y Javier Gutiérrez como triunfadores

Pese a la altísima calidad del resto de categorías, hay dos que ya son mediocres por tradición: guion adaptado y film de animación. Gracias a la falta de competencia, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo se alzó con los dos, emulando las victorias de Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011) y Las aventuras de Tadeo Jones (Enrique Gato, 2012). De todos modos, hay que reconocer la valía de la cinta, de calidad infinitamente superior al anterior intento de Javier Fesser de llevar a los personajes del cómic a la pantalla grande (en la infumable La gran aventura de Mortadelo y Filemón, 2003). Por cierto, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo es, junto a Tadeo Jones, la película animada con más nominaciones a los Goya (cinco). Del mismo modo, Paco de Lucía: la búsqueda es, con tres menciones, el documental más nominado de estos premios, aunque finalmente sólo se hizo con el previsible galardón principal. Por cierto, tanto el presidente de la Academia (Enrique González Macho) como los propios vencedores, reivindicaron la importancia de los cortometrajes, siendo premiados en sus respectivas categorías Café para llevar, de Patricia Font (ficción), Walls, de Miguel López Beraza (documental) y Juan y la Nube, de Giovanni Maccelli (animación). “Los cortos no son el futuro del cine, sino su presente”, clamó éste último.

"Me resulta imposible hablar de Antonio Banderas
sin incluirme", admitió el gran Pedro Almodóvar

Finalmente, hay que destacar que tanto la mejor película europea (la polaca Ida, de Pawel Pawlikowski), como la mejor cinta hispanoamericana (Relatos salvajes, de Damián Szifrón), son favoritas para el Óscar a mejor film de habla no inglesa. La divertida cinta hispano-argentina coproducida por Pedro Almodóvar optaba a nueve galardones, pero, como ya le sucedió a la oscarizada El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2011) en su día, vio sus opciones mermadas por no ser completamente castiza (algo, por otro lado, comprensible, considerando que ambas arrasaron en los Premios Sur argentinos, donde encajan mucho mejor). Bastante absurdo es ya que una obra tan claramente argentina arrebatara tantas nominaciones en los Goya a pequeñas joyas españolas como 10.000 km, Carmina y amén o Loreak, que, sin lugar a dudas, hubieran corrido mejor suerte de estrenarse en un año menos competitivo. De hecho, es una pena que el cine comercial haya invadido, tanto las nominaciones [cuyo análisis podéis leer aquí], como el palmarés, pese a que el mero hecho de mezclar los conceptos "cine español" y "comercial" supone una gran alegría.

Aunque no exento de gallos, el número musical
"Resistiré" se salvó gracias al mensaje

Y es que, contrastando fuertemente con el mediocre 2013, el 2014 ha sido un año magnífico para nuestra cinematografía, que se ha ganado, no sólo a la crítica, sino también al exigente público. "Una de cada cuatro entradas de cine vendidas durante el 2014 era para una película española", recordó el productor de La isla mínima. Ante esto, no sorprende que González Macho insistiera en la necesidad de la bajada del IVA cultural, que sigue siendo el principal lastre del cine español. Y es que, por mucho que Wert intentase negarlo, este Gobierno es un claro enemigo de la cultura. Con razón Pedro Almodóvar, quien hizo entrega a Antonio Banderas de un prematuro Goya de Honor, se presentó con un "Buenas noches señores de la cultura y amigos del cine español; señor Wert, usted no está incluido en esto". En cualquier caso, en un país donde infravalorar al propio cine se ha convertido en deporte nacional, 10.000 km, Carmina y amén, El Niño, Hermosa Juventud, La isla mínima, Loreak, Magical Girl, Marsella, Musarañas, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, Ocho apellidos vascos, Paco de Lucía: la búsqueda y Relatos salvajes son la mejor respuesta posible. El cine español resistirá. Siempre.


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