Premios Óscar 2015: palmarés y comentario de gala reivindicativa

Erase una vez, una Academia que elijió a Qué verde era mi valle por encima de Ciudadano Kane (1941), a Rocky en vez de Taxi driver (1976), a Una mente maravillosa en lugar de El señor de los anillos: la comunidad del anillo (2001). Los Oscars son los galardones más famosos y codiciados de la industria, pero no por ello están siempre acertados. Así es como Boyhood, la obra maestra de Richard Linklater que había colectado el premio principal de los Círculos de Críticos de Chicago, Nueva York y Los Ángeles, los Globos de Oro, los Critics Choice y los BAFTA, debió conformarse con un único galardón mientras Birdman, El gran hotel Budapest y Whiplash subían constantemente al escenario. No es que estos films no sean brillantes (que lo son), pero rara vez tiene la Academia la oportunidad de premiar a un film de la talla de Boyhood. Y, sencillamente, la ha dejado pasar.

Neil Patrick Harris dejó claro que es un auténtico
showman en la 87ª edición de los Oscars

Pero hablemos de la gala conducida por Neil Patrick Harris. ¡Vaya comienzo! El número musical que se marcó con Anna Kendrick y Jack Black en honor a la historia del cine podría entrar, perfectamente, en un top 10 de momentazos de los Oscars. No son pocos quienes aprovecharon para compararlo con ironía con las actuaciones de los Goya; quizá habría que comparar el presupuesto también para adentrarse en ese terreno. Pero, incluso aquéllos acostumbrados al poderío de las galas de Hollywood, quedamos maravillados con este inicio. Lástima que a partir de ahí, no sólo el palmarés no acompañó, sino que la propia ceremonia avanzó sin pena ni gloria. Y eso que el presentador estuvo fantástico en cada una de sus intervenciones, a destacar el jueguecito con Octavia Spencer sobre su propia quiniela y la perfecta parodia combinada de Birdman y Whiplash (¿realmente predijo que serían las triunfadoras de la noche?). Quizá el problema fuera precisamente que le vimos mucho menos de lo deseado, ya que los números musicales se apoderaron de una ceremonia que debería estar completamente centrada en el séptimo arte. Curiosamente, se trata exactamente del mismo error que sufrió Dani Rovira en los Goya.

Al final La Lego Película logró ser una de las protagonistas
(hasta repartió Oscars de Lego a los perdedores)

Así, pese a que casi no se habló de varias de las categorías importantes, todas las canciones nominadas pasaron por el escenario: Adam Levine defendió la maravillosa “Lost stars”, de la reivindicable Begin Again, con inusual torpeza; Tim McGraw interpretó el “I’m not gonna miss you” de Glenn Campbell: I’ll be me con emotividad al no poder el propio cantante hacerlo por sufrir Alzheimer; Rita Ora intentó convencernos de que el “Grateful” de Beyond the lights merecía la nominación y Tegan & Sara junto a The Lonely Island regalaron a La Lego Película su pequeño momento de gloria. Pese a mi antipatía por este ruidoso tema, debo reconocer que dio pie al toque más divertido y vibrante de la noche y que sólo el tema ganador logró superar tan viva actuación. Así, con el “Glory” de Selma, Common y John Legend hicieron brotar las lágrimas del público (a destacar las de David Oyelowo y Chris Pine) con su mensaje de esperanza a favor de los afroamericanos. Y, como no podía ser de otra manera, se hicieron con el único Óscar de una cinta que sólo obtuvo en su día dos nominaciones (eso sí, la otra como mejor película) a raíz de la penosa campaña de sus productores, que ni siquiera enviaron las copias a tiempo a todos los miembros de la Academia. Así fue como Ava DuVernay perdió la oportunidad de convertirse en la primera directora afroamericana nominada al Óscar (aunque mejores trabajos se quedaron en el tintero). Por desgracia, el dinero mueve estos premios del mismo modo que mueve Hollywood.

El valiente discurso de Graham Moore pasará
a la posteridad como icono LGTB

Quienes sí apostaron por su película fueron los productores da la británica The Imitation Game, cuya vergonzosa campaña “Honra al hombre, honra al film” le habría costado las ocho nominaciones de no estar la categoría de mejor guion adaptado tan vacía de calidad. Así, ante cuatro buenas cintas que no destacaban precisamente por su guion (incluyendo a Puro vicio, de Paul Thomas Anderson), Graham Moore se hizo con la estatuilla por su adaptación de la historia de Alan Turing, el famoso matemático que ayudó a descifrar los códigos nazis pero fue injustamente condenado por su homosexualidad. No soy en absoluto fan de este convencional biopic, pero admito que terminé emocionado con el discurso del joven: “Cuando tenía 16 años, traté de suicidarme porque me sentía raro, diferente, como fuera de lugar. Ahora aquí estoy. Así que me gustaría que este momento sea para ese chico que se siente raro o diferente o que no encaja en ningún lado: sí que lo haces. Sigue siendo raro y diferente y, cuando llegue tu turno y estés en este escenario, por favor, pasa este mismo mensaje al siguiente”. Inolvidable. Benedict Cumberbatch y una embarazada Keira Knightley, ambos nominados por la cinta de Morten Tyldum, no fueron los únicos que aplaudieron con fuerza.

Into the Woods se fue de vacío, pero tuvo representación
gracias al número musical de Harris y Anna Kendrick

De hecho, si algo salvó a la gala, fue su alto grado de reivindicación (eso sí, siempre con elegancia). Patricia Arquette, cuerpo y alma de Boyhood, dio el pistoletazo de salida: “A cada mujer que ha dado a luz, a cada contribuyente y ciudadano de esta nación: hemos peleado por que todo el mundo tenga los mismos derechos. Es nuestro momento de tener igualdad salarial de una vez por todas y derechos iguales para todas las mujeres en los Estados Unidos de América”. Como podéis imaginar, puso en pie al público de la sala, recibiendo una entusiasta respuesta por parte de Meryl Streep, quien, pese a su inmenso prestigio, rara vez obtiene salarios de la talla de los conseguidos por las estrellas masculinas. Además, las cintas nominadas al Óscar principal este año, todas ellas protagonizadas por hombres, han  puesto de manifiesto las desigualdades de la industria. Unos minutos antes, la rubia pero nada tonta Reese Witherspoon —nominada por su fantástico papel en el viaje de superación personal Alma Salvaje— había reivindicado en la Alfombra Roja la importancia de preguntar a las actrices por algo más que sus vestidos.

Alejandro G. Iñárritu subió tres (excesivas) veces
al escenario gracias a la original Birdman

Por su parte, Alejandro González Iñárritu, quien subió tres veces al escenario como guionista, director y productor de Birdman (su mejor película hasta la fecha) hizo una alusión indirecta a los problemas de violencia y corrupción de su México natal (ejemplificados por la desaparición de los 43 estudiantes en Iguala) y pidió a EE UU que tratase con dignidad a los inmigrantes: “A los que viven en México, rezo por que podamos construir el Gobierno que nos merecemos (…) Y a quienes viven en EE. UU., rezo por que sean tratados con la misma dignidad y respeto que aquéllos que vinieron anteriormente y construyeron esta increíble nación de inmigrantes”. Grandes palabras que casi me hacen olvidar que, como mínimo, el premio directivo debía ser para Richard Linklater por ese impresionante trabajo de doce años con el que ha retratado, no sólo la cotidianidad de la vida humana, sino también las dudas existenciales a los que todos nos enfrentamos conforme alcanzamos la madurez. 

Una espectacular Lupita Nyong'o hizo entrega del
predecible Óscar para J. K. Simmons

Lo más irónico de Birdman es que, al margen de la extraordinaria fotografía (que dio a Emmanuel Lubezki su segundo Óscar consecutivo tras el obtenido el año pasado por Gravity), se respalda principalmente en el atmosférico sonido y las potentes interpretaciones; pero ninguno de los cuatro galardones de la cinta reconoció esto. Así, la excesivamente taquillera El francotirador (muestra de cine desagradablemente patriótico que siempre se hace un hueco en los premios gracias al carácter reaccionario de muchos de los votantes) le arrebató el montaje de sonido y Whiplash hizo lo propio con la mezcla de sonido. Empero, este último premio es también muy justo, sobre todo considerando la dificultad que supone destacar a nivel técnico para una ópera prima independiente. También merecido pero menos justo fue el galardón a mejor montaje, que, si bien reconocía así un trabajo impresionante dinámico y potente, debería haber ido a manos de Boyhood. Y es que, ¿os imagináis lo que supone lograr continuidad al ensamblar doce años de rodaje?

Julianne Moore bromeó sobre el efecto rejuvenecedor
de la estatuilla (mucho más efectiva que el bótox)

Mientras Guardianes de la galaxia, Nightcrawler y Foxcatcher se iban de vacío, la envolvente Whiplash (que, en la oscura línea de Cisne negro, reflexiona sobre el coste de la fama) obtuvo tres de los cinco premios a los que optaba, siendo el tercero en discordia el concerniente a mejor actor secundario para J. K. Simmons, quien compartió un tierno momento con su esposa, a la que describió desde el escenario como la persona más extraordinaria que conoce. Viva el amor. Con todos los premios importantes de la temporada bajo el brazo (siempre obtenidos por encima del pletórico Edward Norton), este eterno intérprete de reparto tenía el reconocimiento casi garantizado gracias al papel del exigente —palabra que no hace justicia a su icónico pero excesivamente bipolar personaje— profesor de música. Del mismo modo, Julianne Moore era una ganadora segura por Siempre Alice, donde interpreta a una mujer enferma de Alzheimer con gran honestidad. Tras cuatro nominaciones fallidas, la pelirroja contaba con el apoyo de casi todos, pese a que los trabajos de Marion Cotillard en Dos días, una noche y Rosamund Pike en Perdida (cinta inexplicablemente omitida en las categorías de película, dirección, guion y montaje) también contaban con gran apoyo.

El sorprendente Eddie Redmayne casi no
pudo articular palabra de la emoción

La talentosa actriz se acordó de los dos directores de su cinta, Richard Glatzer y Wash Westmoreland (pareja también al margen del mundo profesional), quienes no pudieron acudir al certamen debido a la enfermedad del segundo. “Cuando Westmoreland fue diagnosticado con ELA le preguntaron qué quería hacer y respondió que hacer películas”, señaló la emocionada intérprete. Curiosamente, esta triste enfermedad volvió a ser la protagonista cuando Eddie Redmayne se impuso al renacido Michael Keaton en la categoría de mejor actor por su impresionante transformación en Stephen Hawking en el emotivo biopic La teoría del todo, con el que James Marsh nos enseña que el amor es el misterio más maravilloso del universo. Dando muestra de una extraordinaria humildad, el joven intérprete dedicó su discurso casi enteramente a los enfermos de ELA. La bella cinta británica debería haber sumado también el galardón a mejor banda sonora por la maravillosa partitura del islandés Jóhan Jóhansson tal y como hizo con los Globos de Oro (galardones que este año se han mostrado mucho más acertados que los Oscars). Y probablemente lo habría hecho de no ser porque ya era hora de galardonar a Alexandre Desplat, quien ha sumado ocho nominaciones durante los últimos nueve años. Candidato tanto por las emotivas composiciones de The Imitation Game como por las bizarras piezas de El gran hotel Budapest, el compositor francés ganó por la segunda, rompiendo con las quinielas de hace un par de meses, que apuntaban, bien a Johansson, bien a Hans Zimmer por la potente banda sonora de Interstellar, popular obra de Christopher Nolan que debió conformarse con la mención a mejores efectos visuales (aunque no puede quejarse, ya que dicho premio debió recaer en la impresionante El amanecer del planeta de los simios).

Alexandre Desplat por fin se llevó el Óscar que
debió obtener en 2006 por El velo pintado

Además de la música, el original film de Wes Anderson acaparó los premios estéticos: dirección artística, vestuario y maquillaje, todos ellos merecidísimos (aunque un servidor hubiera preferido que el musical Into the Woods se colara en el palmarés con alguno de ellos). Visualmente extraordinario, El gran hotel Budapest es un film único en su especie para el que todo reconocimiento técnico es poco. De hecho, de no haber competido con Birdman, podría haberse llevado también la fotografía, aunque esta categoría presentaba una calidad altísima, con Mr. Turner, Invencible e Ida como alternativas más que apetitosas. Sin embargo, la cinta polaca podía darse con un canto en los dientes por la nominación, que complementó con un imprescindible premio a mejor película de habla no inglesa que su director, el arriesgado Pawel Pawlikowski, recogió entusiasmado por llevarse el primer laurel para su país tras diez nominaciones infructuosas. Poco podrían haber hecho Leviatán, Tangerines, Timbuktu y nuestra Relatos Salvajes para arrebatarle el merecidísimo triunfo a la cinta que arrasó en los pasados Premios de Cine Europeo.

Lady Gaga superó las expectativas depositadas en su
número musical de Sonrisas y Lágrimas

Pero, si la categoría foránea era predecible, la correspondiente a mejor cinta de animación era una auténtica tortura para las quinielas, pues tanto las extranjeras El cuento de la princesa Kaguya y Song of the Sea como las superproducciones patrias Los Boxtrolls (que debió haber cedido su candidatura a La Lego Película), Cómo entrenar a tu dragón 2 y Big Hero 6 contaban con papeletas. Al final, Disney sumó su segundo galardón consecutivo tras el obtenido el año pasado con Frozen y, aunque la tierna Big Hero 6 no es su mejor trabajo, resulta fantástico ver reconocido al equipo responsable del renacer experimentado por el estudio desde Tiana y el sapo (2009). Productor y directores —los tres simpatiquísimos, tal y como pude comprobar hace unos meses en la charla que dieron en TAI— hablaron del sueño que sigue suponiendo para ellos trabajar para un estudio de la talla de Disney, que también se llevó el galardón concerniente a mejor corto animado por el tierno Buenas Migas, curiosamente el único cortometraje que he tenido la oportunidad de ver. No puedo, por tanto, juzgar el apartado, como tampoco sé si Crisis Hotline: Veterans Press 1 y La llamada merecen sus respectivos premios a mejor corto documental y mejor corto de ficción, si bien me disgusta que, con tantos trabajos internacionales nominados en estas tres categorías, los tres elegidos sean anglosajones.

El variopinto cuarteto de intérpretes premiados
representa a cuatro films tan distintos como fantásticos

Lo que sí tengo claro es que la polémica Citizenfour merecía la mención a mejor largometraje documental. Con él, Laura Poitras —cuyo triunfo resulta muy apropiado en una gala de reivindicación feminista— desvela los programas de vigilancia ilegales gestionados por la NSA y otras agencias de inteligencia internacionales. Eso sí, con Virunga, La sal de la tierra, Last Days in Vietnam y Finding Vivian Maier como alternativas, la categoría presentaba una calidad media impresionante, un vocablo ideal para definir la intervención de Lady Gaga en la ceremonia a raíz del maravilloso homenaje al mítica musical Sonrisas y lágrimas, que cumple 50 años. Julie Andrews, protagonista del film, se mostró enormemente honrada de haber formado parte del mismo. No le faltan motivos para ello, pues se trata de una de las obras más queridas de todos los tiempos. Y éste es precisamente el destino de Boyhood, que, pese a deber conformarse con un insuficiente premio de consolación, pasará a la historia como un acontecimiento único e irrepetible. Grandes son Birdman, El gran hotel Budapest y Whiplash, pero Boyhood toca el corazón de aquéllos lo suficientemente valientes para abrirle las puertas del mismo. Ante mi descontento con el palmarés (que muestro a continuación), me quedo con los maravillosos discursos reivindicativos de aquellos premiados que decidieron emplear su momento de gloria para hacer de este mundo un lugar mejor.

-Mejor película: Birdman (4 premios)

-Mejor director: Alejandro G. Iñárritu por Birdman

-Mejor actor: Eddie Redmayne por La teoría del todo

-Mejor actriz: Julianne Moore por Siempre Alice

-Mejor actor secundario: J. K. Simmons por Whiplash (3 premios)

-Mejor actriz secundaria: Patricia Arquette por Boyhood

-Mejor película extranjera: Ida

-Mejor película de animación: Big Hero 6

-Mejor guión original: Birdman

-Mejor guión adaptado: The Imitation Game

-Mejor fotografía: Birdman

-Mejor montaje: Whiplash

-Mejor banda sonora original: El gran hotel Budapest (4 premios)

-Mejor canción: “Glory” (Selma)

-Mejor dirección artística: El gran hotel Budapest

-Mejor vestuario: El gran hotel Budapest

-Mejor maquillaje y peluquería: El gran hotel Budapest

-Mejor sonido: Whiplash

-Mejor montaje de sonido: El francotirador

-Mejores efectos visuales: Interstellar

-Mejor documental: Citizenfour
-Mejor cortometraje de ficción: Crisis Hotline: Veterans  Press 1
-Mejor cortometraje de animación: Buenas migas
-Mejor cortometraje documental: La llamada

Algunos triunfos de la Alfombra Roja:
Jennifer Aniston, Anna Kendrick, Keira Knightley, Felicity Jones y Lupita Nyong'o

© El copyright del texto pertenece exclusivamente a Juan Roures

© El copyright de las imágenes pertenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras