Grandes canciones de películas

La música y el cine son compañeras inseparables. A veces, recordamos más la melodía de una película que la propia película en sí. Pero no hay que confundir a la banda sonora con las canciones. La primera es compuesta de forma uniforme por un compositor y acompaña al film de principio a fin de forma envolvente pero humilde, mientras que cada canción es creada de forma distinta e introducida en un punto concreto de la trama (o, incluso, en los créditos) para convertirse en protagonista indiscutible del momento. Hoy voy a hablar de las canciones de cine, y, para que podáis disfrutarlas una y otra vez, enlazaré cada título de canción a la canción correspondiente.

Dreamgirls es la perfecta plataforma para el lucimiento
de Jennifer Hudson y Beyoncé Knowles

Hoy en día, las canciones de cine forman parte del imaginario musical colectivo, trascendiendo en múltiples ocasiones a la propia película. ¿Alguien recuerda a la película Por fin ya es viernes (Robert Klane, 1978)? Probablemente no, pero ¿a que os suena la canción “Last dance”? Y ¿qué os suena más, “New York New York” o la película del mismo título de 1977 de Martin Scorsese? No obstante, no hace falta que la película se pierda en el olvido para que la canción tome vida propia. Tanto el film Armas de mujer (Mike Nichols, 1988) como la canción “Let the river run” son bastante memorables, y, sin embargo, pocos recuerdan que la segunda forma parte de la primera (de hecho, para muchos ahora es la canción de Mapfre).

El origen de las canciones de cine se remonta a la mismísima llegada del sonido, pues la primera canción (“Mother of mine, I still have you”) pertenece al primer film sonoro (El canto de Jazz, de Alan Crosland, 1927). Sin embargo, fue a finales de los 70 cuando las canciones empezaron a cobrar vida propia e incluso competir en las listas de hits. “Best that you can do”, de Arthur, el soltero de oro (Steve Gordon, 1981); “Up where we belong”, de Oficial y caballero (Taylor Hackford, 1982); y “Flashdance… what a feeling”, de Flashdance (Adrian Lyne, 1983) fueron grandes éxitos de ventas. Todas ellas son canciones maravillosas, aunque pocos pueden decir lo mismo de los films que las lanzaron a la fama.

Barbra Streissand protagoniza Tal como éramos
y canta la bella canción principal del la misma

Los productores descubrieron así el poder de una canción como promoción de una película. Antes incluso de verla, el público ya era fan de la misma gracias a haber escuchado la canción. Y eso que en ocasiones ésta ni siquiera forma parte de la trama, sino que tan sólo es añadida a los créditos, como en el caso de las bellísimas “The way we were”, del film Tal como éramos (Sydney Pollack, 1973) o “It goes like it goes”, de Norma Rae (Martin Ritt, 1979), que consiguen que dichos films nos atrapen desde los primeros segundos. Se trata de unos tonos ideales para crear la atmósfera que se quiere transmitir.

Puesto que los créditos han pasado a incluirse al final de las películas con cada vez más frecuencia, la función de una buena canción de cine ya no es crear el tono, sino resumir la esencia de la película y dejar a la audiencia con buen sabor de boca. Dos éxitos del 2012 son bellos ejemplos de esto: “No te puedo encontrar” pone fin a la Blancanieves de Pablo Berger con gracia, estilo y aire andaluz, mientras que “Strange love” cierra el Frankenweenie de Tim Burton con la justa mezcla de rareza, felicidad y nostalgia que la película ha transmitido durante todo su metraje. Tampoco los créditos de Armageddon (Michael Bay, 1998), Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (Andrew Adamson, 2005) y Up in the air (Jason Reitman, 2009) serían lo mismo sin “I don´t wanna miss a thing”, “Wunderkind” y “Up in the air”, respectivamente. A veces, los créditos reúnen todas las emociones que hemos sentido a lo largo del film en forma de canción, como en el caso de Hotel Rwanda (Terry George, 2004) y su maravillosa “Million voices”.

Las canciones de El Señor de los Anillos hacen
honor a la tradición folclórica de Tolkien

El Señor de los Anillos, de Peter Jackson, también es ideal a este respecto. Cada una de las tres películas que conforman la trilogía cuenta con una canción final que transmite la esencia de las mismas. “May it be” surge al final de La comunidad del anillo (2001) para transmitir esperanza por regresar al hogar en tiempos de oscuridad, “Gollum´s song” pone fin a Las dos torres (2002) con anhelo y misticismo e “Into the west” cierra, no solo El retorno del rey (2003), sino la trilogía entera hablando de la vida y la muerte, y la posibilidad de encontrar la paz en ambas. El Hobbit (2012) ha recuperado esta tradición con “Song of the lonely mountain”, sobre el honor y el espíritu aventurero.

"Over the rainbow" da comienzo a El mago de Oz
en el mundo frío y sin color de la protagonista

Algunas películas ya no pueden concebirse sin sus canciones. ¿Qué sería de El mago de Oz (Victor Fleming, 1939) sin “Over the rainbow”, de Titanic sin “My heart will go on” o de Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010) sin “We belong together”? Pero no todo se lo deben los films a sus canciones. Ninguna de éstas serían tan emotiva si no la relacionáramos con los deseos de Dorothy por volver a casa, el amor trágico de Jack y Rose o los juguetes siguiendo con sus vidas pese a que los niños crezcan. El productor de Desayuno con diamantes (Blake Edwards, 1961) no tenía demasiado ojo para esto y estuvo a punto de quitar la canción “Moon river” del montaje final de la película. Por cierto la actriz Audrey Hepburn afirmó que la canción sería cortada por encima de su cadáver. El momento en que ella canta la canción mientras toca la guitarra en la ventana es uno de los más memorables y hermosos de la historia del cine.

Sin duda ayuda en este último caso el hecho de que la canción esté tan bien insertada en la trama. La costumbre de limitar las canciones a los créditos puede resultar algo molesta, sobre todo cuando solo parece una estrategia para obtener, al menos, una nominación a los Oscars. La Academia se dio cuenta de esto y exigió que, por lo menos, las canciones nominadas aparecieran nada más empezar los créditos. Fue esto lo que dejó a la bella “Masterpiece”, de la película W.E. (Madonna, 2011) fuera de la competición pese a haberse hecho con el Globo de Oro.

Audrey Hepburn canta "Moon river" con sencillez
y gran belleza en Desayuno con diamantes

El Oscar a mejor canción, por cierto, pese a lo banal que pueda parecer, es uno de los primeros que se creó. La primera canción premiada fue “The continental”, de La alegre divorciada (Mark Sandrich, 1934) en la ceremonia de 1935. Desde 1941, se exigió que las canciones nominadas hubieran sido compuestas en exclusiva para las películas debido a que la canción ganadora, “The last time I saw Paris”, había sido comercializada antes de que la mediocre película Lady Be Good (Norman Z. McLeod, 1941) fuera siquiera estrenada. Fue esto lo que dejó fuera de la competición a la maravillosa canción “Come what may”, de Moulin Rouge (2001), que en realidad había sido compuesta para el anterior film de Baz Luhrmann, Romeo+Julieta de William Shakespeare (1996), que al final no la incluyó. Luhrmann aprendió la lección y ha contado con un tema original de Lana Del Rey para su extravagante versión de El gran Gatsby (2013), la maravillosa “Young and beautiful”, clave para la historia de amor entre los protagonistas, la cual cuenta con grandes posibilidades para los próximos Oscars.

"Accidentally in love" es la única canción de
Shrek 2 compuesta para la genial película

Esta categoría tiene además una particularidad: se puntúa a las canciones candidatas y solo las que obtienen más de 8,5 son nominadas, lo que supone que no haya un número fijo de nominadas (a partir de 1945, se limitó a un máximo de cinco), pudiendo no haber siquiera categoría si ninguna canción está a la altura. En 2011, “Real for río”, de Rio (Carlos Saldanha) y “Man or Muppet”, de The Muppets (James Bobin) fueron las únicas candidatas.

Curiosamente, ambas eran películas familiares. Y es que este tipo de cine, particularmente el cine de animación, es uno de los que mejores canciones nos ha regalado. “Once upon a December”, de Anastasia (Don Bluth y Gary Goldman, 1997); “When you believe”, de El príncipe de Egipto (Simon Wells, Steve Hickner y Brenda Chapman, 1998); “Belleville rendez-vous”, de Bienvenidos a Belleville (Sylvain Chomet, 2003), “Accidentally in love”, de Shrek 2 (Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon, 2004), “Believe”, de Polar Express (Robert Zemeckis, 2004), “Let it grow”, de Lorax: en busca de la trúfula perdida (Chris Renaud, 2012) y “Touch the sky”, de Brave (Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell, 2012) son algunos de los mejores ejemplos.

La bella y la bestia fue la primera película con tres
canciones nominadas al Oscar a mejor canción

Aunque las precursoras son, por supuesto, las películas Disney, estudio que desde sus orígenes ha concedido una enorme importancia a las canciones. De hecho, Blancanieves y los siete enanitos (David Hand, 1937) fue la primera película en comercializar su disco de canciones, con clásicos como “Hey ho”.  Desde entonces, decenas de canciones nos han hecho soñar gracias a la más pura mágica Disney: “Baby mine”, de Dumbo (Ben Sharpsteen, 1941); “The bare necessities”, de El libro de la selva (Wofgang Reitherman, 1967); “Under the sea”, de La sirenita (John Musker y Ron Clements, 1989); “A whole new world”, de Aladdín (John Musker y Ron Clements, 1992), “Can you feel the love tonight?”, de El rey león (Rob Minkoff y Roger Allers, 1994); “Colors of the wind”, de Pocahontas (Miek Gabriel y Eric Goldberg, 1995); “I won´t say I´m in love”, de Hércules (John Musker y Ron Clements, 1997); “I´ll make a man out of you”, de Mulan (Barry Cook y Tony Bancroft, 1998); “We are one”, de El rey león 2 (Darrell Rooney y Rob LaDuca, 1998), “Son of man”, de Tarzán (Kevin Lima y Chris Buck, 1999); y “I´m on my way”, de Hermano oso (Aaron Blaise y Bob Walker, 2003) son algunos maravillosos ejemplos. De hecho, nadie concibe estos clásicos sin las canciones que los acompañan. (Para más al respecto, ver el artículo 'Las 50 mejores canciones Disney').

De todos modos, no hay que confundir a las películas musicales, que cuentan con cuatro o cinco canciones como mínimo y no se sostendrían sin ellas, con las películas que incluyen una o dos canciones memorables pero no basan su fuerza en ellas. La bella y la bestia (Gary Trousdale y Kirk Wise, 1991) con su romántica “Beauty and the beast” y otras tantas es claro ejemplo de lo primero, mientras que El planeta del tesoro (John Musker y Ron Clements, 2002) y su nostálgica “I´m still here” lo es de lo segundo.

Flashdance fue todo un éxito entre
los jóvenes gracias a su vivo tema principal

Por supuesto, todo buen musical está plagado de canciones memorables, aunque en la mayoría de los casos éstas parten del musical original de Broadway y no se identifican tanto con las películas como tales. Aun así, el musical cinematográfico nos ha regalado excelentes canciones, tales como la simpática “Cheek to cheek”, de Sombrero de copa (Mark Sandrich, 1935); la romántica “The way you look tonight”, de En alas de la danza (George Stevens, 1936); la alegre “The trolley song”, de Cita en San Luis (1944); la nostálgica “Chim chim cheere”, de Mary Poppins (Robert Stevenson, 1964); la divertida “You´re the one that I want”, de Grease (Randal Kleiser, 1978); la marchosa “Fame”, de Fama (Alan Parker, 1980); la impactante “I´ve seen it all”, de Bailar en la oscuridad (Lars von Trier, 2000); la profunda “Falling slowly”, de Once (John Carney, 2006) o la emotiva “Gotta go my own way”, de High School Musical 2 (Kenny Ortega, 2007). Incluso cuando la banda sonora de una película parte de la obra de teatro original, es común que ésta cuente con un par de canciones nuevas, como sucede con Cabaret (Bob Fosse, 1972), que añadió la potente “Mein Herr” al repertorio original. En ocasiones, ésta es tan solo una estrategia para asegurarse una nominación más a los Oscars, como en el caso de Los Miserables (Tom Hooper, 2012) y la canción “Suddenly”.

Esta última, por cierto, perdió el premio frente a la vibrante “Skyfall”, de Skyfall (Sam Mendes, 2012), interpretada por la mismísima Adele. Y es que cada vez son más los artistas internacionales dispuestos a formar parte de la industria del cine. Bruce Springsteen aportó “Streets of Philadelphia” a Philadelphia (Jonathan Demme, 1994), Bob Dylan “Things have changed” a Jóvenes prodigiosos (Curtis Hanson, 2000) y Regina Spektor la maravillosa “The Call” a la no tan maravillosa Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian (Andrew Adamson, 2008). La reina del country Dolly Parton aportó “Travelin´Thru” a Transamérica (Duncan Tucker, 2005) y la estrella del hip-hop Eminem incluso aprovechó para protagonizar 8 millas (Curtis Hanson, 2002), en la que cantaba “Lose yourself”. Beyoncé fue incluso nominada al Globo de Oro por su actuación en Dreamgirls (Bill Condon, 2006), aunque era su interpretación de “Listen” lo realmente destacable.

El gran Cat Stevens pone la música a Harold y Maude,
mezclando temas clásicos con nuevas composiciones

De todos modos, una buena canción de cine no se mide tanto por su calidad en sí, como por el modo que complementa a la historia y transmite la esencia de la misma. Por ejemplo, hay quien considera que “Raindrops keep fallin´ on my head”, aunque maravillosa, es más una intromisión a la trama de Dos hombres y un destino (George Roy Hill, 1969) que un apoyo a la misma, pero nadie imagina Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1953) sin “Do not forsake my, oh my Darlin”; El graduado (Mike Nichols, 1967) sin “Mrs. Robinson”; Harold y Maude (Hall Ashby, 1971) sin “If you want to sing out, sing out”; Nashville (Robert Altman, 1975) sin “I´m easy”; Top Gun (Tony Scott, 1986) sin “Take my breath away”, El guardaespaldas (Mick Jackson, 1992) sin “I have nothing”, The Wonders (Tom Hanks, 1996) sin “That thing you do”, Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004) sin “Vois sur ton chemin”, La casa de las dagas voladoras (Zhang Yimou, 2005) sin “Beauty Song (Jia Ren Qu)”, Slumdog Millionaire (Danny Boyle, 2008) sin  “Jai Ho”, Corazón rebelde (Scott Cooper, 2009) sin “The weary kind” o Mi nombre es Khan (Karan Johar, 2010) sin “Noor-E-Khuda”. Todas estas canciones son especiales porque nos recuerdan a historias de amor, aventura y sueños; porque basta escucharlas para rememorar a los personajes de estas películas y basta cantarlas para viajar a su corazón una vez más.

Os dejo mi lista de Youtube con todas las canciones mencionadas (click aquí). Recordad que podéis escuchar cualquiera de las canciones pinchando en los nombres de las mismas. Para que no digáis que no os mimo.

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