Revisión progresista de 'Cenicienta'

Tras el gran éxito de taquilla —que no crítica— de la Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton en 2010, Walt Disney Pictures decidió trasladar otro de sus clásicos animados a la acción real. Y la elegida fue La cenicienta (Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson, 1950), primer film que realizó el estudio tras los años de silencio que provocó la II Guerra Mundial. En principio, la cinta parecía una idea oportunista con la que aprovechar el inesperado tirón moderno de los cuentos de hadas, pero al final la nueva Cenicienta (2015) se ha convertido, no sólo en la primera sorpresa cinematográfica del estudio, sino en una de las adaptaciones de cuentos más redondas que ha dado el séptimo arte. Gracias a ella, nuestras expectativas de cara a las próximas adaptaciones de acción real de Dumbo, El libro de la selva, La bella y la bestia, Mulán y Pinocho han experimentado un empujón considerable.

El cuidado visual de Cenicienta permite aislar
múltiples planos como si de cuadros se tratasen

Por supuesto, la clave del éxito del film no radica en la historia como tal, sino en un fantástico equipo donde todo el mundo ha puesto su granito de arena, desde la dirección de Kenneth Branagh hasta el protagonismo de Lilly James. Curiosamente, ninguno de los dos era la primera opción de Disney (ni parecían, a priori, acertadas alternativas). Así, James (lanzada al estrellato por la deliciosa serie Downton Abbey) sólo logró el papel gracias a que Emma Watson, Gabriella Wilde, Saoirse Ronan, Alicia Vikander, Bella Heathcote y Margot Robbie no pudieron encajar el rodaje en sus agendas. En cuanto a la dirección, en un principio el estudio encargó el film a Mark Romanek, quien intentó dar al cuento una visión demasiado oscura y terminó apartándose del proyecto. Me pregunto qué esperaban los ejecutivos de Disney… ¿Acaso no habían visto su Nunca me abandones (2010)?

Cenicienta supone el mejor trabajo de Kenneth
Branagh como director en más de una década

Contar con Kenneth Branagh suponía una decisión curiosa y arriesgada. Así, este director se dio a conocer en los años noventa gracias a sus adaptaciones de obras de Shakespeare —la dramática Enrique V (1989), su ópera prima y única nominación al Óscar como mejor realizador hasta el momento, la desenfadada Mucho ruido y pocas nueces (1993) y la exhaustiva Hamlet (1997)—, pero llevaba años perdido entre géneros variopintos con cintas tan insustanciales como La huella (2007), Thor (2011) y Jack Ryan (2014). Aunque probablemente su mejor creación sea Los amigos de Peter (1992), que dirigió y protagonizó, hoy en día el público lo conoce más por encarnar a Gilderoy Lockhart en la saga Harry Potter. Resulta por tanto inesperada la habilidad y cariño con que ha dirigido Cenicienta, a la que ha logrado dar un toque único y personal sin perder la esencia original.

La presencia de Cate Blanchett engrandece el film,
aunque todo el reparto cumple con creces

Si algo estropeaba el clásico de Disney era el machismo imperante y la simpleza narrativa. Partiendo del hecho de que nos encontramos ante un cuento infantil, la versión de Branagh pone solución a ambos problemas. Así, los personajes (en especial, los femeninos) están más desarrollados, siendo sus aspiraciones y comportamientos mucho más comprensibles. Destaca al respecto la Madrastra, una de las malvadas más planas del universo Disney (ni siquiera entró en el top de los 13 mejores villanos del estudio), dotada ahora de gran profundidad e interés. Clave de ello es sin duda el experimentado trabajo de la gran Cate Blanchett —oscarizada por El aviador (Martin Scorsese, 2004) y Blue Jasmine (Woody Allen, 2013—, quien encarna al personaje con su característico aplomo, convirtiéndose indudablemente en la estrella del film. Y eso que Lilly James realiza un trabajo sorprendente y Richard Madden (Juego de Tronos) confecciona un príncipe tan irresistible como humano. Así, mientras la cinta de 1950 contaba con una de las historias de amor más vacías y manidas del estudio, la relación presentada en esta revisión es creíble, sincera y emocionante.

Cenicienta (Cinderella) se
llamaba originalmente Ella

Sin duda, Cenicienta bebe su fuerza de las interpretaciones de Blanchett, James y Madden, pero el resto del reparto también cumple su función, desde la popular Helena Bonham Carter como el Hada Madrina hasta Holliday Grainger (típica secundaria en films de época como Anna Karenina, de Joe Wright, 2013) y Sophie McShera (compañera de James en Downton Abbey) como las caprichosas hermanastras, todas ellas divertidísimas. Eloise Webb, Derek Jacobi, Hayley Atwell, Stellan Skarsgård, Leila Wong y Ben Chaplin también ponen su granito de arena. Empero, el cuarto protagonista del film no es ninguno de ellos, sino el majestuoso vestuario confeccionado por la Sandy Powell, asistida por técnicos de Swarovski. Los maravillosos vestidos, no sólo brillan con luz propia, sino que ayudan al desarrollo de la trama y dan complejidad a la puesta en escena. La entrada del personaje de la Madrastra, cuyo enigmático rostro sólo es revelado cuando su sombrero lo desea, es una perfecta muestra de ello. Powell podría perfectamente sumar su cuarto Óscar tras los obtenidos por Shakespeare in love (John Madden, 1998), El aviador —donde también vistió a Blanchett— y La reina Victoria (Jean-Marc Vallée, 2009). También debería ser al menos nominado el lujoso diseño de producción del italiano Dante Ferretti —oscarizado nuevamente por El aviador, Sweeney Todd (Tim Burton, 2007) y La invención de Hugo (Scorsese, 2011)—, así como la maravillosa banda sonora de Patrick Doyle (nominado por última vez por la música del Hamlet de Branagh y el año anterior por la de Sentido y sensibilidad, de Ang Lee, en 1996 y 1997 respectivamente). Lejos de copiar la melodía del clásico animado, el compositor escocés ofrece piezas únicas que subrayan la narración y los sentimientos de los personajes con gran belleza.

Cate Blanchett, Holliday Grainger y Sophie McShera
ofrecen el contrapunto divertido a la historia de amor

Por supuesto, la inspiración de todos ellos parte del cuidado guion de Chris Weitz, artífice de los notables libretos de Un niño grande (2002) y La brújuja dorada (2007), ambas dirigidas por él mismo (junto a su hermano, en el caso de la primera). Y es que, sin necesidad de los abalorios tramposos de la mencionada Alicia en el País de las Maravillas y Maléfica (Robert Stromberg, 2014) —con la que, eso sí, Disney empezaba a augurar un buen futuro a las revisiones de cuentos—, el ingenioso Weitz concentra sus esfuerzos en tapar los baches narrativos del cuento y dotarlo de un bienvenido carácter progresista. Parece que los ejecutivos del estudio confían en él, pues le han encargado la historia de Star Wars: Rogue One (Gareth Edwards, 2016), esperadísimo spin-off de la franquicia galáctica. De todos modos, quien más agradecido debe mostrarse con él es Branagh, ya que, tras años perdidos con historias banales, ha demostrado que no es su talento directivo lo que debe ponerse en duda, sino su habilidad para seleccionar proyectos.  

Helena Bonham Carter protagoniza
la escena más mítica del film

Apoyado por los elegantes efectos visuales y la pictórica fotografía de Haris Zambarloukos, el realizador supera nuestras expectativas incluso al recrear los momentos más icónicos del cuento, como los toques mágicos del Hada Madrina (quien no duda en recitar el clásico “Bibbidi-Bobbidi-Boo”, incluido entre las 50 mejores canciones Disney), el primer baile ceremonial entre Cenicienta y el Príncipe (engrandecido por la vivacidad del vestido azul) y, por supuesto, la prueba del famoso zapato (para el que un equipo de ocho personas dedicó 150 horas hasta obtener un cristal Aurora Boreal que reflejara la luz en toda su magnificencia). Pese a la inevitable cursilería, escenas como ésas logran llegarnos al corazón por la humanidad que desprenden, algo impropio de la mayoría de cuentos de hadas. Y es que Cenicienta no es un logro experimental ni una revolución social, pero sí una película perfecta tal y como es gracias a que todo el equipo tenía clara la meta desde el principio: dar al cuento de los hermanos Grimm la grandeza que se merece y trasladarnos a un mundo único donde los sueños se hacen realidad si la vida se afronta con bondad y valor. La magia Disney ha vuelto para quedarse.

© El copyright del texto pertenece exclusivamente a Juan Roures

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